Художники голубой розы реферат

Обновлено: 04.07.2024

Уникальность и своеобразие изобразительного искусства первого десятилетия XX века привлекало и продолжает привлекать большой интерес. Во всем мире издано множество работ, охвативших практически всю проблематику искусства эпохи модерн.

Файлы: 1 файл

Готово.docx

- объединение художников символистской направленности, возникшее в 1907 г. в Москве. Получило название от одноименной выставки, организованной в 1907 г. журналом "Золотое руно", издававшимся на средства любителя искусства и мецената Н.П. Рябушинского. Выставка «Голубая роза открылась 18 марта 1907 г. в Москве на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова.

Голубая Роза в литературе и символике.

Для работ "голуборозовцев" характерно выраженное декоративное начало; создание своеобразных живописных произведений,сочетающих принципы станковизма и монументальности (картина-гобелен,картина- панно) с преобладанием элегической, мистико-иносказательной

тематики. Не случайно для некоторых из них - Сапунова, Судейкина-органичным стал переход в область театрально-декорационного искусства. Работы художников "Голубой розы" отличает изысканность линейного ритма, тяготение к плоскостному решению, к мягкому, приглушенному колориту, часто к тональной живописной организации композиции. Выставки объединения отличались особым, изысканным оформлением залов, убранных живыми цветами, обставленных "стильной" мебелью, украшенных искусно подобранными драпировками. В этой обстановке свои стихи читали поэты-символисты А. Белый, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, звучала музыка А. Н. Скрябина.

С нежными крылами,

Как оно легко повисло

В воздухе над нами.

Одновременно с Крымовым постигали примитивизм Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие художники-современники. Для этих мастеров примитивизм определил их творческий путь на многие годы, у Крымова же наивность и лубочность образов в картинах остались кратким, но впечатляющим этапом творчества.

Выставку посетило более пяти тысяч человек.

Вокруг журнала группировались московские поэты-символисты во главе с В.Я.Брюсовым, которому, предположительно, принадлежит и идея названия выставки. В объединение входили живописцы и графики П.В.Кузнецов, Н.П.Крымов, Н.Н.Сапунов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, П.С.Уткин, Н.П.Феофилактов, братья В.Д. и Н.Д.Милиоти, А.В.Фонвизин и др. Ядро составляли участники саратовской выставки "Алая роза", проходившей в 1904 г.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ Художники Голубой розы.pptx

Описание презентации по отдельным слайдам:

Немногие знают о том, что в России, в самом начале XX века (1900-е годы) существовало объединение художников "Голубая роза". Основу "Голубой розы" составили ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества – студенты мастерской знаменитых В. Серова и К.Коровина. Название "Голубая роза" хорошо передавало главное устремление молодых художников – поиск нереальной, фантастической мечты о красоте. Меценатскую поддержку "Розе" оказывал представитель одной из богатейших московских купеческих фамилий – Н. Рябушинский. Причем он сам профессионально занимался живописью и выставлял свои произведения на выставках "Голубой розы". Как пишет искусствовед С. Сергеев, "истоки "Голубой розы" можно видеть в экспрессионизме Н. Ге и М. Врубеля, в многообразии художественного поиска учителя большинства "голуборозовцев" В. Серова, а также в опыте их предшественника В. Борисова-Мусатова". Кто же входил в объединение? Вот их имена: П. Кузнецов, П. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, Н. Крымов, А. Арапов, А. Фонвизин, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактов, В. Дриттенпрейс, И. Кнабе, скульпторы А. Матвеев и П. Бромирский. В "чистом виде" "Голубая роза" просуществовала несколько лет. Ее развитие было прервано в 1910 году, когда Н. Рябушинский из-за колоссального карточного проигрыша был вынужден отказаться от благотворительности.

Приоритет в становлении символизма принадлежал, несомненно, литераторам: Александру Блоку Андрею Белому Вячеславу Иванову и т.д Многих из них связывало с художниками творческое сотрудничество в журналах Весы и Золотое руно, личное знакомство и дружба. Стремление к нетленной Красоте, к постижению скрытых реальностей бытия и идейной сущности мира было свойственно и тем и другим.

Озеро фей. М.С. Сарьян, 1905

Сон. 1907 Портрет художника В. Э. Борисова-Мусатова. 1900. Бронза

В. Матвеев. Купальщица. 1906. Гипс А. Матвеев. Купальщица. 1923. Гипс, раскрашенный в красный цвет

Голубой фонтан 1905 (Кузнецов)

В степи. Мираж 1911 (Кузнецов)

Натюрморт с японской гравюрой 1912 (Кузнецов)

Восточный мотив 1912-1913 (Кузнецов)

Цветы и фарфор (1912, Русский Музей). Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты (1912, Государственная Третьяковская галерея).

Предыстория

Борисов-Мусатов родился в Саратове, в юности уехал в Париж, но нередко наведывался в родной город. В девяностые годы XIX столетия он познакомился с Павлом Кузнецовым, Александром Матвеевым, Петром Уткиным. Борисов-Мусатов, будучи опытным живописцем, преподал начинающим художникам несколько уроков символизма и экспрессионизма.

"Алая роза"

За три года до основания творческого объединения прошла выставка картин Уткина и Кузнецова. Правда, здесь были и полотна других живописцев, в том числе Борисова-Мусатова и Врубеля (таким образом устроители выставки подчеркивали влияние мастеров на их творчество).

Почему роза?

Голубой нил - сорт роз, выведенный в конце прошлого столетия. К слову, лепестки такой розы не синие, а нежно-сиреневые. На европейских просторах не произрастают цветы насыщенного синего цвета, если не считать комнатную фиалку. Голубую розу вывели только в 2004 году. Все, что встречалось ранее - всего лишь цветы, окрашенные по особой технологии.

На фото ниже - репродукции картин Уткина и Кузнецова. Но в основном это полотна, созданные после основания творческого объединения. Художников связывала многолетняя дружба. Они не раз работали над общими проектами по оформлению частных домов и театральных постановок. От Борисова-Мусатова молодые художники заимствовали пастельно-розовые и серо-голубые дома, от него они узнали о последних тенденциях в искусстве и принципах модного в то время символизма.

Другие художники

Члены творческого объединения, с которыми основатели познакомились в годы учебы, - Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Анатолий Арапов, Николай Крымов, Василий и Николай Милиоти, Николай Феофилактов, Иван Кнабе. Некоторое время с "Голубой розой" сотрудничал и Кузьма Петров-Водкин. Однако он так и не стал ее участником.

Первое время художники трудились преимущественно над театральными декорациями. Еще до основания "Голубой розы" Сапунов и Кузнецов создали эскизы к опере Вагнера "Валькирия". Чуть позже они работали над декорациями в театре "Эрмитаж".

А следует сказать, что творчество молодых художников вызывало неблагоприятные отзывы критиков. Уткин, Кузнецов и Петров-Водкин работали над проектом по росписи одного из известнейших саратовских храмов. Фрески, созданные ими, признали "нехудожественными" и уничтожили.

Галерея на Мясницкой

Интерьер дома, в котором прошла выставка, был оформлен соответствующе: повсюду стояли вазы с розами, стены окрашены были в голубые тона. Играла музыка Александра Скрябина.

Картины голуборозовцев вызвали неоднозначную реакцию. Один из видных русских искусствоведов назвал работы художников-символистов несодержательными, близкими к декадентству. Однако критик Сергей Маковский о картинах отозвался весьма восторженно. Работы художников-символистов похвалил и один из самых загадочных русских художников - Казимир Малевич.

В 1909 году Рябушинский организовал еще одну выставку. К этому времени меценат отдавал предпочтение такому направлению, как кубизм. На выставке представлены были картины Дерена, Брака, Матисса, Марке. Выставили свои полотна также Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Как ни странно, общей идеи у членов творческого объединения как таковой не было. После выставки, состоявшейся в январе 1910 года, художники перестали работать над совместными проектами. Да и картины их имели мало общего. Так, Кузнецова, много путешествовавшего по Средней Азии, вдохновляли восточные мотивы. Сарьян писал родные армянские пейзажи. Крымов и Феофилактов прониклись идеями неоклассицизма и сюжетами древнегреческих мифов.

После революции

Павел Кузнецов

Будущий художник родился в 1878 году, как уже было сказано, в Саратове. Отец его был иконописцем. В детстве и юности Павел Кузнецов посещал студию живописи и рисования. Здесь он и познакомился в Борисовым-Мусатовым. В 1897 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Дар этого художника сочетался с необыкновенной энергией. Кузнецов прожил долгую, интересную жизнь.

Петр Уткин

Александр Матвеев

Поговорим о русских художниках: Константине Коровине, Валентине Серове и Викторе Борисове-Мусатове. Выясним, можно ли назвать их импрессионистами и почему.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Перенесемся на минуту в Аржантей, город в предместье Парижа, и посмотрим на него глазами Клода Моне и Эдуарда Мане.

На двух работах показаны романтические сцены, но у Клода Моне настроение и состояние передает пейзаж. Для художника любовь — это гармония людей и природы.

Эдуард Мане, наоборот, сосредоточен на героях, на их взглядах, жестах, общении. Окружающая природа служит фоном для их чувств.

Какая картина вам нравится больше?

1. Эдуард Мане. Аржантей, 1874
2. Клод Моне. Прогулка в Аржантее, 1875

Обсудим русский импрессионизм — был он или не был и кого из знакомых нам художников можно отнести к этому направлению?

🔎 Кого рассмотрим: Константин Коровин, Валентин Серов и Виктор Борисов-Мусатов

Официальная позиция большинства искусствоведов: русского импрессионизма как отдельного направления не существовало. Настоящий импрессионизм — это только французские художники. Но игнорировать то, что многие русские мастера увлекались импрессионистической манерой в определенный период творчества, нельзя — давайте смотреть.

Константин Коровин использовал вполне академические живописные приемы: смешивал краски на палитре, не отказывался от черного и серого. Но при этом стремился передать изменчивость природы и мимолетность момента, поэтому многие его работы напоминают эскизы и как будто состоят из вибрирующих цветовых пятен. Темы импрессионистов Коровину тоже были близки: у него встречаются изображения французской провинции, парижских кафе и даже прославленного бульвара Капуцинок.

Читайте также: