Формы организации учебной работы в музыкальных учебных заведениях реферат
Обновлено: 06.07.2024
Критерии классификации форм музыкальных занятий. Приоритетный вид музыкального творчества. Объединение учащихся по количеству участников. Организационные формы музыкального образовательно-воспитательного процесса, формы просветительской направленности.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | научная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 12.04.2016 |
| Размер файла | 27,8 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Работа представлена кафедрой педагогического проектирования и образовательных технологий Мурманского государственного педагогического университета.
Научный руководитель - кандидат педагогических наук, профессор Л. С. Беляева
К ВОПРОСУ О КЛАССИФИКАЦИИ ФОРМ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
В данной статье обосновываются критерии классификации форм музыкальных занятий в учреждениях дополнительного образования. К ним относится:
1.приоритетный вид музыкальной творческой деятельности,
2. объединение учащихся по количеству участников;
3.организационные формы музыкального образовательно-воспитательного процесса.
Система дополнительного образования учащихся отличается многообразием видов учреждений (А. С. Асмолов, А. К: Бруднов, Е. Б. Евладова, М. Б. Коваль, Н. Ю. Конасова, Л. Г. Логинова, Н. Н. Михайлова, В.Е. Трио дин, Г. И. Фролова и др.). Методом идентификации учреждений дополнительного музыкального образования является стандарт содержания: характер и направленность реализуемых программ, которыми детерминированы уровни подготовки, организационные формы и методы, кадровое и финансовое обеспечение.
В свете сказанного виды учреждений дополнительного музыкального образования можно условно классифицировать по двум группам:
I группа - учреждения, реализующие образовательную программу одной направленности, - детские музыкальные школы, музыкальные отделения детских школ искусств, музыкальные студии;
II труппа - учреждения, реализующие образовательные программы разной (многопрофильной) направленности, - центры, дворцы и дома творчества, клубы. Модулями названных учреждений могут быть: кружки, музыкальный театр, ансамбли, студии, клубы по интересам и др.
Разнообразие содержания музыкальной образовательно-воспитательной работы в системе дополнительного образования обусловливает богатство ее организационных форм.
В педагогической теории и практике нет однозначного решения вопроса о классификации форм музыкальных занятий в учреждениях дополнительного образования. Как отмечает В. Е. Триодин, научная ценность классификации определяется "степенью существенности признака, положенного в ее основу"1. Таким существенным признаком или критерием музыкальных занятий являются виды творческой деятельности: сотворчество-восприятие, творчество-интерпретация, творчество-созидание.
Большинство ученых рассматривают творчество как процесс, в результате которого создается нечто новое, оригинальное, значимое для общества в целом или для творца в частности2. Детское творчество в сфере искусства имеет свою специфику -непосредственное эмоциональное реагирование, силу воображения, образность мышления. Ведущим мотивом, основной движущей силой ученического творчества является интерес к искусству, "под влиянием которого все психические процессы протекают особенно интенсивно и напряженно, а деятельность становится увлекательной и продуктивной"3.
В музыкальной деятельности в первую очередь выступает такая ее сторона, как сотворчество-восприятие музыкального произведения. Это сопряжено с тем, что в произведениях искусства уже заключен результат познавательной и оценочной деятельности ее создателя. Сотворчество возможно лишь в случае, когда эмоциональные переживания автора музыки созвучны с эмоциональными переживаниями слушателя, экстраполированными на себя. Следовательно, субъективность музыкального восприятия потенциально заложена в объективном содержании музыкального произведения. Вне личностного постижение музыкальных образов невозможно. При этом актуализируется весь спектр сознания слушателя - от простейших ощущений до сложнейших операций музыкального интеллекта, с включением памяти, внимания, апперцепции и синестезии (Б. В. Асафьев, Л. С. Выготский, Л. А. Мазель.В.В. Медушевский, Б. С. Мей-лах, Е. В. Назайкинский, Б. Н. Теплов, Г. М. Цыпин, Т. А. Барышева, В. К. Бело-бородова, Н. А. Ветлугина и др.).
Если сотворчество-восприятие за приоритетный вид музыкальных занятий в системе дополнительного образования, то ему соответствуют такие организационные формы, как музыкальная беседа, лекция-концерт, концерт.
В основе творчества-интерпретации лежит способность личности воспринимать, понимать и транслировать художественный смысл музыкального произведения. Интерпретирующая способность осуществляет процесс смыслопорождения в единстве эмоционально-образного и логического компонентов мышления (А. Ф. Лосев, Ю. М. Лотман, В. В. Медушевский, Г. М. Цыпин и др.). Применительно к сфере общего и дополнительного музыкального образования уместнее говорить о феномене импровизации или вариации известного музыкального произведения, темы, сюжета. Творчество-интерпретация имеет место и в музыкально-исполнительской деятельности: в детском хоре, оркестре, в вокальном кружке и т. д., - а также предполагает собственно интерпретацию различных вариантов исполнения. Такие формы музыкальных занятий, как музыкальный конкурс, викторина, музыкально-интеллектуальный марафон, олимпиада, музыкальный праздник, органично связаны с вариативным содержанием работ - составление сценариев праздников, вечеров, музыкально-литературных композиций, сочинение ребусов, викторин.
Творчество-созидание представляет собой непосредственное участие ученика в работе над воплощением музыкального образа в роли исполнителя музыкального произведения, импровизатора, композитора. В данном виде творчества интенсифицируются фантазия и воображение у школьников, выражается их личная художественная инициатива, пробуждается подлинная поэтизация чувств. Творчество-созидание реализуется на уроках в детской музыкальной школе, занятиях в центре или студии, академических концертах хора, оркестра, ансамбля.
Другим критерием классификации организационных форм в системе дополнительного образования является принцип объединения учащихся по количеству участников. По этому признаку формы работы дифференцируются па массовые, групповые (коллективные) и индивидуальные ГГ. Н. Калечиц, К. А. Кейлина).
Массовые формы имеют место при организации концертов, музыкальных лекториев, диспутов, тематических вечеров, музыкальных праздников, фестивалей, музыкальных конкурсов. Им щи красочность, торжественность, эффектность, сильное эмоциональное воздействие на публику.
Коллективные и индивидуальные формы музыкальной работы часто объединяют в категорию кружковых занятий, которые реализуются в рамках клубного объединения, определяемого как "группа ребят-участников, которая характеризуется единством цели, определенной деятельностью, более или менее постоянным составом"4. Групповые кружковые занятия как самая распространенная форма клубной работы способствуют развитию творческих способностей и дарований детей, приобретению навыков и умений работать в коллективе, что реализуется на занятиях хора-оркестра, различных ансамблей - вокальных, инструментальных, вокально-инструментальных, музыкально-театральной студии, фольклорного театра и т. д.
Индивидуальная форма кружковых занятий по музыке связана с необходимостью работать над формированием музыкально-исполнительских умений и навыков с каждым ребенком в отдельности. Так, в индивидуальной форме под руководством педагога-музыканта проходят занятия по освоению игры на музыкальном инструменте или сольному пению.
Следует учитывать в системе дополнительного образования неформальные музыкально-творческие объединения учащихся, которые транспонируются в таких организационных формах, как музыкальный клуб, музыкально-краеведческий музей, детская филармония, музыкальная мастерская. Подобные объединения заполняют пространство свободного времени учащихся развивающими занятиями, насыщенными воспитательным потенциалом музыкального искусства. Они позволяют учитывать педагогам музыкальную субкультуру подростков и юношества. В названных формах доминируют аналитико-поисковые работы, которые характеризуются высказыванием собственных эстетических суждений, постановкой проблемных вопросов, сравнением и сопоставлением процессов и явлений музыкального искусства. Это написание рецензий и отзывов на экранизацию музыкальных произведений, оперных спектаклей, доклады и рефераты, создание летописей фольклора родного края, составление фольклорных словарей, изучение и анализ музыкальной панорамы региона.
Следующий критерий классификации музыкальных форм выводится на основе анализа работ В. В. Водзинского и Г. И. Фроловой.
В основе классификации В. В. Водзинского лежит важнейший признак - сущность культурно-просветительской работы, заключающаяся в привлечении масс к деятельному освоению свободного времени. Согласно подходу В. В. Водзинского, формы клубной работы группируются в зависимости от преобладания в них одного из четырех видов досуговой деятельности - преобразовательного, познавательного, ценностно-ориентационного и коммуникативного.
Г. И. Фролова, сосредоточивая свое внимание на формах детских и подростковых клубных объединений художественного направления, строит классификацию занятий, как и В. В. Водзинский, на основе преобладающих в них видов деятельности: 1) учебной, 2) познавательной, 3) поисковой, 4) дискуссионной, 5) творческой и 6) организационно-пропагандистской.
Мы полагаем, что ценностно-ориентационный и организационно-пропагандистский виды деятельности адекватны деятельности просветительского характера; познавательный компонент деятельности может иметь или зрелищную, или эвристическую направленность; творческая деятельность реализуется в кружковых и индивидуальных занятиях.
Таким образом, представляется целесообразным выстроить классификацию форм музыкальных занятий в системе дополнительного музыкального образования на основании следующих критериев:
1. приоритетный вид музыкально-творческой деятельности;
2. объединение учащихся по количеству участников;
3. функциональная (деятельностная) направленность форм;
4. организационные формы нового образовательно-воспитательного
процесса. музыкальный творчество образовательный просветительский
Структурная композиция классификации представлена в табл. 1.
Объединение учащихся по количеству участников и деятельностной направленности
Организационные формы музыкального образовательно-воспитательного процесса
Приоритетный вид музыкально-творческой деятельности
Массовые формы просветительской направленности
Беседа о музыке, лекция-концерт, концерт, тематический вечер, творческая встреча
Массовые формы познавательно-зрелищной направленности
Музыкальный праздник, фестиваль, день музыки, музыкально-театральное представление, музыкальный спектакль
Массовые формы соревновательной, эвристической направленности
Музыкальный конкурс, викторина, музыкально-дидактическая игра, КВН, музыкально-интеллектуальный марафон, олимпиада
Кружковые (групповые и индивидуальные) формы музыкально-творческой направленности
Детский хор, оркестр, кружок сольного пения, вокально-инструментальный ансамбль, фольклорный театр, музыкально-театральная студия, ансамбль песни и пляски, кружок обучения игре на музыкальных инструментах
Неформальные музыкально-творческие объединения
Музыкальный клуб, музыкально-краеведческий музей, детская филармония, музыкальная мастерская
Сотворчество-восприятие, творчество-интерпретация, творчество-созидание
Занятия музыкой в учреждениях дополнительного образования помогают учащимся глубже познать окружающий мир, развивают духовно-нравственную и сенсорную культуру личности, пробуждают способность видеть, ценить и творить красоту в жизни и искусстве, развивают творческое воображение. От разумного, педагогически целесообразного выбора форм музыкальных занятий зависит в конечном итоге степень социокультурной ценности системы дополнительного музыкального образования.
1Триодин В. Е.Клуб и свободное время. М., 1982. С. 130.
2Творческаядеятельность / Российская педагогическая энциклопедия. М., 1999. Т 2. С. 420.
3Щукина Г. И.Проблема познавательного интереса в педагогике. М., 1971. С. 121.
*Фролова Г. И. Организация и методика клубной работа с детьми и подростками. М., 1986. С. 111.
Переработка текста Н.В. Арыштаев 13.04.2016
Подобные документы
Формы занятий физического воспитания. Анализ неурочных форм построения занятий в физическом воспитании. Зависимость нагрузки гигиенической гимнастики от возраста. Классификация занятий неурочного типа по целевой направленности и сторонам организации.
курсовая работа [340,4 K], добавлен 11.01.2012
Понятие о музыкальных способностях. Построение и организация музыкальных занятий в группах раннего возраста. Задачи пения, охрана голоса ребенка. Роль воспитателя в организации музыкального занятия, конспект его проведения в группе раннего возраста.
курсовая работа [34,4 K], добавлен 22.03.2015
Исследование литературы и опыта использования музыки при обучении глухих детей. Применение звукоусиливающей аппаратуры на музыкальных занятиях в школе глухих. Влияние музыкальных занятий на развитие устной речи глухих школьников младших классов.
дипломная работа [8,4 M], добавлен 01.02.2013
Музыкальность как совокупность структуры музыкальных способностей детей 6-9 лет на уроке музыки. Анализ педагогического процесса музыкального образования детей на уроке музыки. Развитие музыкальных способностей средствами эмоциональной отзывчивости.
дипломная работа [96,7 K], добавлен 30.06.2015
Особенности развития музыкальных способностей детей шести-семи лет. Использование приема инсценирования песни для музыкального воспитания детей этого возраста. Система занятий, способствующих эффективному развитию музыкальности в процессе обучения детей.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Формы и методы преподавания музыки
1. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ ……… 5
2. АКТУАЛЬНОСТЬ ФОРМ ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКИ………………….. 8
2.2. Исполнительство музыки ………………………………………………. ……..11
2,4. Обучение сочинительству …………….…… ………………………………. 16
3. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ …………………………………………..….….. 18
3.1. Критерии выбора методов ………………………………………………. … 21
Музыкальное образование - это длительный процесс, в который входят развитие навыков, умений, а также процесс получения музыкального опыта. Он разделяется на части - изучение произведений, исполнительская деятельность, получение теоретических знаний и прочего.
Суть изучения музыкального произведения - его восприятие или исполнение. Что важнее, сложно сказать, но ясно, что они дополняют друг друга: невозможно исполнить произведение без его тщательной проработки в плане понимания смысла и содержания того, что задумал автор и того, как понимает исполнитель. Таким образом, производительность - это процесс улучшения восприятия работы. Разница в том, что исполнить пьесу сложнее, потому что нужно уметь петь или играть. В этом контексте для повышения качества часто используются более простые задачи исполнения: пение или исполнение части пьесы, просто ритмическое исполнение и так далее.
С другой стороны, для детей очень важно петь или играть произведение, которое они понимают: их психология характеризуется сенсорным исследованием и восприятием. С учетом этих фактов создается методика преподавания музыки. Ее составляющими являются прослушивание вокальной и инструментальной музыки, игра (на слух или по нотам). Все эти действия дополняются соответствующими музыкальными явлениями и дополнительной информацией, связанной с контекстом произведений.
Музыка однозначно выражает индивидуальность (музыкальный вкус, особенности самовыражения) и свою социальность (посещение или участие в концертах, пение дома или на общественных мероприятиях). Музыка открывает богатый мир социокультурных значений и ценностей. Эстетический опыт этого мира важен для духовной зрелости человека, помогает сформировать гуманистическую личность, чтобы овладеть наиболее важными культурными ценностями нации и мира. Музыкальное образование является необходимой частью гармоничного, всестороннего развития личности.
Опираясь на современные тенденции в обществе и культуре, мы должны быть готовы к новым условиям, чтобы стремиться к музыкальному сознанию, коммуникативному, сознательному и критическому отношению общества к современной музыкальной культуре.
Объектом исследования являются учащиеся детских музыкальных школ начальных классов.
Цель состоит в том, чтобы исследовать и проанализировать формы и методы преподавания музыки, которые доминируют у учеников начальных классов в музыкальном образовании.
Выяснить у учащихся и преподавателей, что для них значит музыка, музыкальное образование.
Проанализировать и найти преобладающие формы и методы музыкального образования (какие методы доминируют, какие методы и формы обучения чаще всего используются учителями).
Анализ системы музыкального образования.
1. Музыкальное образование в начальных классах.
Музыкальное образование должно обеспечивать возможность ученикам участвовать в музыкальной жизни школы. Это требует базовых знаний в музыкальной культуре, необходимости развивать музыкальные способности и навыки, музыкальные интересы, музыка обогащает личную жизнь воспитанников.
Поэтому цель состоит в том, чтобы:
• Получать радость через различные формы музыкальной деятельности;
• Петь или играть на музыкальных инструментах в семье, на общественных мероприятиях, в школе и т. д.;
• Знакомиться с наиболее яркими произведениями мировой музыкальной культуры, ее настоящим и прошлым, создателями, явлениями, формирующими мировоззрение красоты, искусства и культуры;
• Воспринимать музыку, как ценность национальной культуры.
Для достижения этих целей учащимся рекомендуется:
• Участвовать в исполнительских и творческих действиях, заниматься различными музыкальными формами (творчество, пение, игра, художественные перформансы);
• Слышать, чувствовать, понимать музыку, которая звучит, и которую играют;
• Знать и понимать музыку своей и других культур и особенности музыкального искусства.
• Критически оценивать повседневную музыкальную реальность (радио, телевидение, концерт, аудио и видео), а также воспринимать и понимать ценности музыки прошлого и настоящего
Музыкальное образование предназначено для всех желающих. Разные музыкальные способности развиваются путем дифференцирования задач, использования различных методов, которые позволят всем ученикам раскрыться. Различные потребности в музыке должны быть удовлетворены дополнительным предложением музыкального факультатива (оркестр, хор, ансамбль).
Важно, чтобы музыкальное образование было направлено на раскрытие и развитие музыкальных способностей ученика.
Музыкальное образование должно быть целенаправленным . Важно тщательно продумать методы: они должны быть достаточно ясными и насыщенными, избегать информационной перегрузки.
Примечательно, что сама по себе музыкальная деятельность учеников и их музыкальные знания не мешают эффективному обучению. Среди прочего, музыкальная деятельность должна соответствовать задачам музыкальной языковой практики, а музыкальные знания должны быть связаны с более высокими навыками мышления (особенно в случае интерпретации и оценки учениками).
Достижение определенного опыта музыкальных умений связано с различными видами деятельности: пением, игрой, движением, импровизацией, творчеством, аранжировкой, прослушиванием музыки и читкой с листа. Эта деятельность может последовательно обогащать словарный запас ритмов, мелодических интонаций и способность распознавать, воспроизводить и применять на практике.
Цель для учащихся:
• Мелодичный мотив будет слышен в контексте гармонии;
• Ритмический мотив - в контексте метроритма;
• Созвучие - в характеристическом гармоническом свитке;
• Счет - в типичной технике (гомофония, полифония и т. д.);
• Совокупность мелодии или текстуры - в контексте фразы;
• Вся музыкальная работа - в контексте стиля.
Различные музыкальные занятия дополняют друг друга, обогащая музыкальный языковой опыт:
Пение развивает речевые данные (дыхание, навыки артикуляции), слух (слух и интонацию), развивает вкус, ансамблевое ощущение.
Движение оказывает большое влияние на музыкальное чувство ритма и фразы, синхронность с потоком музыки, поэтому нужно стремиться использовать формы выражения движения (пластика тела, дирижирование, танец).
Слушание музыки отражает способность слышать, распознавать, анализировать. Прослушивание музыки является ключевым шагом в познании форм, жанров и стилей музыки.
Музыкальное письмо - это символическое обозначение звуков и его традиционная форма необходима для элементарных умений читать и записывать мелодии. Тем не менее, стоит также попрактиковаться в другой музыкальной маркировке (рисование, схема и собственные символы), которые помогут без особых усилий пометить звук, текстуру или форму.
Слух , тренировка музыкальной памяти (сольфеджио, ритмика) развивает способности слуха, восприятие (внутренний слух и голос, инструмент, движение), чтение с листа и запись нот. Простые, но эффективные методы очень важны для развития музыкальных способностей детей.
Музыкальное образование должно быть последовательным.
В начальных классах ученики часто теряются, хотя их склонность двигаться, петь и играть наиболее естественна. Инновационные задачи могут стать отличным инструментом для развития чувства самовыражения и расширения музыкального опыта.
2. Актуальность форм преподавания музыки
Музыка учит петь, играть, создавать и слушать ее. Это различные формы музыкальной деятельности. Они используются как детьми, так и взрослыми. В школе регулируются формы музыкального образования, они проявляются на уроках музыки и во внеурочной деятельности.
Общей дидактикой в форме обучения называют внутреннюю структуру организации учебного процесса, мероприятия. Это индивидуальные, групповые, фронтальные (урок) формы. Также применяются внешкольные мероприятия, деятельность в классе, занятия дома, образовательные экскурсии на концерты, представления и т.д.
С древних времен пение считалось основной формой преподавания музыки. И сейчас пение в школе очень важно. Обязанность педагогов - научить каждого ребенка хорошо петь.
Пение как особая форма интонации между людьми является одним из самых ранних эмоциональных отношений. Ребенок чувствует эти отношения с матерью и окружающей средой с самого начала жизни; пение, напев людей, общение, понимание друг друга лучше, потому что они живут в общих эмоциях, состоянии. Эта форма имеет духовную связь, которая очень важна в общении.
У пения есть особый интонационный язык. Культурная история, этнические традиции, народная педагогика свидетельствуют о том, что пение часто сравнивают с родным языком как коммуникативное общение. Это важно с точки зрения национального образования, национального мировоззрения и самосознания, а также преемственности национальной культуры.
Пение как эмоциональная и семантическая связь является более универсальным, чем словесный языком: пение как интонационный язык игнорирует языковые барьеры. Это не только средство национального, но и международного общения.
Пение как форма обучения музыке создает наилучшие условия для переживания, любви и, наконец, понимания духа и национального менталитета. Народные песни - отличный инструмент для национального образования с самого раннего возраста. Поэтому пению в школах и дошкольных учреждениях всегда уделялось много внимания.
Способность детей петь очень различна. Эти различия определяются многими факторами.
Кроме того, голосовое воспитание обусловлено особенностями возраста учеников, гендерных различий и целенаправленности педагогической системы. Чтобы пение было красивым, учителю необходимо знать теоретические и практические аспекты голосового воспитания.
Методика преподавания пения - наиболее изученная область музыкальной педагогики. Тем не менее, педагоги в этой сфере очень важны, так как процесс пения определяет развитие музыкальных способностей детей, поскольку это связано с развитием музыкальности, музыкального мышления, а также с развитием личности.
При обучении пению важно учитывать корреляцию между восприятием музыки и функционированием голосового аппарата. В школе в первую очередь необходимо научить детей петь, развивать вокал, интонационный слух и только потом выполнять задачи музыкального сознания.
Пение как форма музыкального образования особенно актуальна в младшем и среднем школьном возрасте. Если голоса детей в начальных и средних классах не сформировать (вплоть до мутации голоса), это нанесет непоправимый ущерб. Особенно это заметно по пению мальчиков. Если они активно и красиво поют в детстве, их голосовая мутация происходит быстрее и проще. Мальчики могут петь, хотя намного меньше, во время мутации, и после мутации они приобретают прежнюю певческую силу. Для учителя музыки очень важно знать трудности пения, их причины и тактику их преодоления.
Автор: Рябинина Елена Леонардовна
Должность: учитель музыки
Учебное заведение: МОУ "СОШ №3"
Населённый пункт: город Валуйки, Белгородская область
Наименование материала: статья
Тема: "Разнообразие форм организации учебного процесса на уроках музыки."
Раздел: среднее образование
Разнообразие форм организации учебного процесса на уроках музыки.
Важным условием полноценного обучения
является разнообразие организационных форм.
Так каким же должен быть современный урок? Как сделать урок лучше? Эти вопросы
волнуют каждого творческого педагога.
Наиболее устойчивой и широко распространенной в школьной практике оказалась
классно-урочная система обучения. А основной формой обучения и в настоящее время
является урок. Ему присущи такие основные признаки: определенные временные рамки
занятий, твердо установленное расписание, организация учебной работы над одним и тем
Урок как актуальная форма обучения, благодаря Я. Каменскому, используется в
образовательных системах разных стран уже белее трехсот лет. Современное обучение
должно учитывать, как специфичность современной культуры, так и специфичность
мировосприятия современного ученика. Конструируя современный урок, не следует
упускать из виду того, что наш ученик – это личность, хранящая значительную часть
знаний о мире в разрозненном виде, образной форме.
Из всего выше изложенного можно сделать вывод, что урок представляет собой
эффективную форму обучения, которая оправдывает себя уже более трехсот лет. Это та
форма, которая помогает учителям решать педагогические проблемы. Однако урок, в его
обычном понимании, не является единственной формой организации учебной работы в
В ходе обсуждения реформирования российского образования все основные дискуссии
идут вокруг полноценного образования. По словам И. Я. Лернера, важным условием
полноценного обучения является разнообразие организационных форм..
Для многих учителей рамки традиционного урока оказываются тесными, и они ищут
пути выхода за его пределы, совершенствуя учебный процесс. Когда учитель стремится
сделать занятие ярким эмоциональным, донести учебный материал до каждого учащегося,
опираясь на непроизвольное внимание, а самих учащихся активизировать на творческий
процесс, тогда, как правило, возникают нетрадиционные формы: урок-сказка, урок-
путешествие, урок-диспут, экскурсии.
Особое место в учебном процессе занимают уроки музыки. Урок музыки – основная
форма организации музыкального воспитания в школе, который включает разные виды
музыкальной деятельности. Для урока музыки необходима особая эмоциональная
атмосфера, что вполне естественно для урока искусства каковым он является. Несмотря на
общие черты, каждый урок отличается своеобразием и неповторимостью. Продумывая
эмоциональный рисунок урока, переход от одного произведения к другому, необходимо
стремиться поддержать эмоциональный настрой, найти приемы переключения внимания
Вот некоторые приемлемые нетрадиционные формы обучения на уроке музыке: -
интегрированные уроки: музыка – чтение, музыка - изо, музыка – труд, музыка – ритмика:
а также: урок – путешествие, урок – экскурсия, КВН, урок- игра, урок – сказка, урок –
Основными видами музыкальной деятельности на уроке музыка являются:
Слушание, восприятие музыки;
Разучивание, исполнение музыкального произведения;
Игра на детских музыкальных инструментах;
Импровизация и драматизация детских песен.
Одним из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся,
которая чрезвычайно привлекает школьников является игра на детских музыкальных
инструментах . Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию
д е я т е л ь н о с т и .
Включение в урок игры на музыкальных инструментах ставит перед собой
следующие задачи:
работе и в свободное время (на праздниках, дома)
2. Способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов.
3. Воспитывать интерес к игре в оркестре; различать тембр инструментов, чувствовать
развивать мышление, аналитические способности.
4. Активизировать развитие музыкальных способностей (чувство лада, чувство ритма,
Одна из важнейших проблем современной школы - проблема всестороннего развития личности. Образование должно быть наполнено новым качеством и содержанием, носить деятельностный характер, чтобы наш ученик стал в жизни целостной личностью, способной адаптироваться в постоянно изменяющемся мире, решать нестандартные жизненные задачи, т.е. успешно социализироваться в обществе.
Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь даже незначительных результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени.
Стимулированию интереса к музыкальной деятельности способствует создание ситуаций успеха. Подбадривание, поощрение и хорошая оценка помогает создать обстановку непринужденности, которая необходима для творчества.
Из средств, стимулирующих эффективное обучение музыке, являются – произведения живописи, произведения литературы, средства ИКТ.
Из форм – групповая, индивидуальная, коллективная деятельность. Именно эти методы, средства и формы позволяют активизировать процесс познания, позволяют создать больше возможностей для решения познавательных задач, реализуют творческий потенциал учащихся, создают условия для полного развития личности.
С помощью создания проблемной ситуации на уроке, мы не только изучаем новый материал, но и обобщаем ранее пройденный, таким образом устанавливаются связи между изученным материалом и новым. Перед учащимися я ставлю познавательную задачу, нацеливающая их на исследование или самостоятельную работу. Кроме того дети покажут лучшие результаты, если они психологически подготовлены к восприятию нового материала и уверены в своих силах. На это и направлены проблемные уроки, создающие атмосферу успешности, побуждающие к активным мыслительным процессам при изучении нового материала. Проблемный метод эффективно работает совместно с методом исследования.
Исследовательский метод ориентирован на приобретение новых знаний путём развития познавательной активности, мыслительных способностей и их творческое применение.
Исследовательская деятельность даёт простор для творческой инициативы не только детей но и учителя, подразумевает сотрудничество и является эффективным путём по формированию и развитию музыкального мышления и вокального исполнительства.
При разыгрывании песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного материала развивается устная речь учащихся, что проявляется в творческих размышлениях о музыке. Освоение элементов музыкальной грамоты происходит за счёт фиксации музыкальной речи, которое позволяет совершенствовать навыки устного изложения программного материала на уроках музыки. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, составление афиш, эскизов костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям, Это помогает им сочетать музыкальные образы с изобразительным искусством, где развиваются навыки ориентирования с окружающей действительностью.
Использование на уроках ИКТ является новыми формами, средствами воспитания. В современном мире технический прогресс развивается очень активно, с каждым днем появляются все более новые и новые технологии. Почти каждый современный человек имеет дома компьютер, сотовый телефон, умеет обращаться с фото и видеокамерами.
В процессе обучения музыке я эффективно использую следующие мультимедийные образовательные продукты:
- энциклопедические издания, справочники,
- электронные учебники и учебные пособия
- программы-тренажеры
В структуре энциклопедии можно выделить следующие разделы:
- экскурсии по странам, как в дикторском, так и в графическом виде. Фоном изображения являются музыкальные инструменты, элементы исторического костюма, предметы национального быта, пейзажи и т.п.
- статьи о композиторах, произведениях, исполнителях с изображениями, анимацией, видеофрагментами, звуковым сопровождением.
Еще один из инструментов информационных технологий, который я использую довольно часто и очень продуктивно, является программа PowerPoint,
Программа PowerPoint – это средство конструирования и демонстрации набора слайдов (слайд-фильма). Каждый слайд может содержать статические изображения (одно или несколько), фотографии, рисунки, схемы, диаграммы, текстовые фрагменты, а также видеофрагмент (видеофильм, мультипликацию). Демонстрация слайда может сопровождаться звуковой записью (дикторским текстом, музыкальным произведением). С этой программой можно весь необходимый для урока материал собрать воедино, что позволяет мне экономить время, и сделать уроки более информационными, наглядными, интересными и насыщенными.
Презентации эффективно использую на различных этапах урока, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал.
На уроке результативно использую не только звуковые иллюстрации, но и видеофрагменты изучаемых опер, балетов, биографию композиторов музыкальные мультфильмы, отрывки из кинофильмов и т.д.
Одним из эффективных способов развития произвольного внимания и памяти у учащихся является систематическое включение во все этапы урока двигательной активности, музицирования на шумовых инструментах, пластического интонирования.
Любимый вид деятельности учащихся – пение. Интересно и познавательно применяю караоке с текстом песен, с ритмом. В процессе работы над песнями особое внимание уделяю тексту, чтобы детям был понятен смысл песни, и характеру песни. Для лучшего запоминания, дети рисуют иллюстрации к песням, поем песни по рядам, парами, цепочкой, группами. Детям нравятся уроки музыки, насыщенные живым, активным творчеством. Я систематически использую на уроке пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, их сочетание с вокально-хоровыми упражнениями. В начальном звене дети учат песни в сочетании с движениями-жестами, что позволяет быстро решить сразу несколько задач: 1) быстро разогреть голосовой аппарат для серьезной вокальной работы; 2) улучшить качество запоминания за счёт одновременного выполнения движений и произношения слов и звуков, так как работают сразу несколько видов памяти (двигательная, слуховая, эмоционально-образная); 3) активизировать и развивать произвольное внимание через сочетание нескольких видов деятельности; 4) снимать усталость от однообразной деятельности, решать вопрос дефицита двигательной активности, что вполне отвечает принципам здоровьесберегающей образовательной технологии. В процессе работы большое внимание я уделяю разнообразным заданиям, связанным с метро – ритмом: различные виды ходьбы, связанные с передачей метрической пульсации; элементы танцевальных движений: притопы, прихлопы, щелчки, выставление ноги на пятку или на носок, шаг с подскоком и так далее.
На уроках ребята много поют, играют музыкальные игры, тут же учатся их инсценировать, танцуют, музицируют на детских музыкальных инструментах .Так как игровое творчество можно назвать основным, наиболее доступным, увлекательным и любимым видом деятельности в начальной школе. В структуре урока музыки движения являются его частью, длящейся пять - шесть минут, выполняющие роль двигательной разрядки (физминуткой).
Широко использую методы проектной деятельности на уроках музыки в 5 – 7 классах. В проектных заданиях обучающихся использую хорошо знакомые понятия в сочетании с новыми знаниями. При защите проектов обучающиеся приобретают навыки выбора, учатся работать в коллективе, применяют полученные знания при изучении других предметов. На уроках используется презентации, подготовленная как мною, так и учениками, включающая необходимые наглядные средства, музыкальные фрагменты. Ребята с удовольствием выполняют домашние задания, связанные с работой в Интернете, творческие задания. Они узнают биографию композиторов, историю создания произведений или другую информацию. В моей практике есть разные варианты подобных заданий. Например, обучающиеся старших классов с удовольствием находят информацию о современных направлениях в музыке, исполнителях как современных, так и оперных, камерных произведений, находят интересные факты из жизни композиторов и т.д.
Итак, методы интегрированного обучения, современные средства и формы позволяют эффективно обучать музыке, способствуют росту профессионального мастерства преподавателя музыки, Самое важное в деятельности учителя музыки – развиваться вместе с учениками, быть постоянно в творческом поиске.
Читайте также: