Федор иванович шаляпин реферат

Обновлено: 30.06.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ МР АРХАНГЕЛЬСКИЙ РАЙОН

МОБУ СОШ Д.МАКСИМ ГОРЬКИЙ

Районный этап республиканского открытого конкурса исследовательских творческих произведений учащихся, посвященном жизни и творчеству Ф.И.Шаляпина, Р.Х.Нуриева

Выполнил: историко-краеведческий кружок

МОБУ СОШ д. Максим Горький

Руководитель: учитель истории

руководитель историко – краеведческого

МОБУ СОШ д.М.Горький

Губина Екатерина Юрьевна

1.Основные моменты жизни

4.Деятели искусств о Шаляпине

5.Шаляпин на драматической сцене

Сегодня, наверное, уже не осталось вокруг нас современников, которым посчастливилось слышать и видеть Шаляпина на сцене и на концертной эстраде. И, тем не менее, его творения не уходят в историю, не становятся достоянием немногих. Слава его не убывает. Слава растет. Все, что обнимает собою имя Шаляпина в пении, продолжает оставаться живым фактом искусства. Ничто не устарело в его исполнении, ничто не требует исторической коррекции, снисхождения к вкусам времени, которое его выдвинуло, ни объяснений, что техника ныне ушла далеко вперед. Нет! Все современно в его искусстве, поистине легендарном, ибо оно являет собою высочайшее слияние в одном человеке талантов певца, музыканта, актера.

- Позвольте, — скажете вы. — Об искусстве Шаляпина — певца, Шаляпина — музыканта можно судить и по пластинкам. Но актерское искусство (если не считать кинофильма о Дон Кихоте, к тому же, говорят, не составляющем его высшего достижения) — актерское искусство ушло!

Целью данной исследовательской работы является:

Обрисовать Шаляпина, как гения русского оперного искусства

Указать на уникальность голоса Шаляпина

На основе литературных источников, обобщить мнения деятелей искусств о Шаляпине

Дать характеристику актерской игре Шаляпина в театре

Указать на вклад Шаляпина в искусство

Федор Иванович Шаляпин родился в феврале 1873 г. в Казани. Его отец, мелкий чиновник, служил архивариусом в уездной земской управе. Детство Шаляпина было бедным и голодным. Образование он получил самое непритязательное — закончил (да и то с трудом) местное приходское училище. Отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не задержался. К тому же писарское дело ему не нравилось. Призвание свое он нашел совсем в другом. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Когда голос стал ломаться, пение пришлось оставить. Некоторое время Шаляпин работал писцом в консистории, а в 1890 г. ему удалось устроиться в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского (к этому времени голос уже вернулся, но только не дискант, а баритон).

Первое же появление Шаляпина на сцене Большого было встречено бесконечными громовыми аплодисментами. Оно превратилось в сплошной триумф, какого, по словам современников, давно не видели стены этого театра. Критики писали о том, что явление Шаляпина огромно по своему значению, поскольку символизирует собой завершение длительного и сложного процесса создания русской национальной оперы. И это, в самом деле, было так.

В те же годы начала расти европейская слава Шаляпина. В 1900 г. он получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото, причем дирекция согласилась выплатить ему за десять выступлений огромную сумму — 15 000 франков. К этим первым в его жизни зарубежным гастролям Шаляпин готовился с большой тщательностью: занимался итальянским языком, много размышлял над образом и костюмом Мефистофеля. Его выступление 16 марта 1901 г. произвело на взыскательных миланских театралов то же впечатление, что и на московскую публику — уже первая его ария вызвала бурю аплодисментов. Затем с каждой картиной восторг публики все возрастал и вылился под конец представления в безудержный шквал оваций. Признание итальянской публики стоило многого — на следующий день Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. После этого он почти каждый год отправлялся в зарубежные гастроли, выступал в Монте-Карло и Ницце.

С началом Первой мировой войны гастроли Шаляпина прекратились. Вплоть до 1920 г. он безвыездно прожил в России. Но и в эти годы его артистическая деятельность была очень интенсивной. В 1916 г. он окончательно ушел с казенной сцены, выступал в антрепризе Аксарина и Частной опере Зимина. Очень часто он давал безвозмездные концерты в пользу раненых. Февральскую и Октябрьскую революции Шаляпин встретил благожелательно. В апреле 1918 г. он вернулся в Мариинский театр, который перестал быть императорским. В это время театр переживал тяжелый кризис. Многие артисты, притом наиболее талантливые, эмигрировали из страны. Былая театральная публика ушла в небытие. Большую часть постановок пришлось снять с репертуара, остальные давались при полупустом зале. Чтобы привлечь нового зрителя, приходилось большую часть билетов распространять бесплатно. Тем не менее Шаляпин работал с большим воодушевлением. Имя его было популярно, и спектакли с его участием обычно собирали гораздо больше зрителей.

В ноябре 1918 г. постановлением Совнаркома ему было присуждено звание народного артиста. В 1919 г. Шаляпин вошел в состав дирекции театра и фактически стал его художественным руководителем. Так же как и Станиславскому, ему пришлось выдержать жесткие нападки пролеткультовцев, относивших оперу к махровым пережиткам прошлого. Они требовали распустить труппы Мариинского, Александрийского и Михайловского театров, а здания и весь театральный реквизит передать самодеятельным рабочим кружкам и их объединениям. До таких крайностей, впрочем, не дошло. Шаляпин ездил в Москву и встречался с Лениным. В результате было решено образовать ассоциацию академических театров и сохранить за ними все принадлежащее им имущество. Вскоре появился соответствующий декрет, подписанный Лениным и Луначарским.

Шаляпин осел во Франции. В Париже у него была огромная квартира, занимавшая весь этаж дома, возле Биарицца — большое имение. Однако он проводил здесь мало времени. Последние шестнадцать лет его жизни прошли

в непрерывных гастролях по всем частям света. Он находил абсолютное признание на всех континентах и во всех странах, куда его забрасывала судьба.

Гений русский, художник глубоко национальный, Шаляпин обладал чертой, возвышающей людей искусства именно русского: оставаясь русским, он умел постигать дух и характер других народов. И воплотив лучшие образы в русских операх, он мечтал создать на оперной сцене героев греческой трагедии, героев Шекспира, мечтал сыграть Лира, Эдипа.

Когда заходит речь о Шаляпине, все, кто слышал его, вспоминают о том, что сообщало особую силу его пению, игре — и жест, и преображавшую его лицо мимику, и благородную фигуру, умение двигаться, и каждый раз — бесподобный грим. Все это было не только даром природы, но плодом великого искусства и взыскательнейшего отношения решительно ко всему, что входило в создание образа. И тут Шаляпину помогал и режиссерский талант, точное представление, чего он хочет добиться, и одаренность в искусствах пластических. Он рисовал, отлично схватывал сходство. Набрасывал автошаржи, эскизы гримов, костюмов! Видел себя как бы со стороны. Лепил. Впитывал в себя советы художников — Серова, Коровина, Врубеля. Внешний облик Демона в опере Рубинштейна — от полотен Врубеля. Шаляпин сам пишет об этом. Готовясь воплотить образ Годунова, он беседует с историком Ключевским и переселяется в воображении своем в XVII век. Из книг Шаляпина становится совершенно ясным: он добивался результатов в неустанных поисках совершенства, всегда стремясь дойти до глубины, до великого обобщения и остаться при этом предельно конкретным.

В истории мирового театра Шаляпин — явление уникальное не только в силу своего новаторского таланта и той реформы, которую он произвел. Он занимает в искусстве свое, особое место; это артист музыкальной драмы в высшем его выражении, до него не известном и непревзойденном до настоящего времени.

3.Уникальность голоса Шаляпина

Свой голос Шаляпин подчинил себе до пределов возможностей. Вот почему он звучал у него и мощнее, и звучнее, и шире, чем у других певцов, наделенных от природы более мощными голосами. И воспринимался как голос небывалый, неповторимый, единственный.

Готовясь к выступлению в опере Демон, он на генеральной репетиции обратился к дирижеру Альтани с просьбой разрешить ему продирижировать со сцены всю свою партию. Альтани протянул ему палочку, и Шаляпин запел, показывая оркестру, чего он от него хочет. Когда он дошел до кульминации и заключительной арии, оркестранты пришли в такой восторг, что сыграли Шаляпину туш.

Замечательный дирижер Фриц Штидри, концертировавший в Советском Союзе в 20—30-х годах, говорил, что плохой дирижер показывает то, что обозначено в партитуре, а хороший — то, что ему дает партитура на его свободное художественное усмотрение. Шаляпин широко пользовался этими заложенными в партитуре возможностями.

Шаляпин даже не может быть назван в обычном смысле исполнителем вокальной партии потому, что каждый раз — в большей или меньшей степени — был сотворцом композитора. И тут правомерно сопоставить его с такими художниками, как, скажем, великий пианист Ферруччо Бузони, который привносил свои представления в трактовку Баха, Моцарта, Бетховена, Хлиста, Шопена. Или со скрипачом Эженом Изаи. Или с пианистом Леопольдом Годовским.

И, действительно, многие шаляпинские открытия стали такими же каноническими, как листовские или бузониевские редакции фортепианной литературы. Это не значит, что каждый певец или пианист может вторгаться в авторский текст. Нет и нет! На это может пойти только гениально одаренный художник, завоевавший творческое право на это!

Известный советский виолончелист, профессор Московской консерватории Виктор Кубацкий вспоминает, как в 1920 году, во время сценических репетиций в Большом театре, чуть выдавалась свободная от пения минута, Шаляпин выходил на авансцену и, прикрывая ладонью глаза от острого света, вслушивался в игру виолончельной группы. Будучи концертмейстером группы, Кубацкий предположил, что Шаляпин не доволен звучанием и задал ему этот вопрос.

Шаляпин был глубоко убежден, что вся сила его пения заключена в точности интонации, в верной окраске слова и фразы. И вспоминал, как ощутил он это впервые, когда в молодые годы разучивал партию Мельника. Он работал упорно, а образ получался ненатуральным.

И надо сказать, что чуткие музыканты, слушавшие Шаляпина, всегда отмечали значение интонационного мастерства в общем впечатлении от его гениальных спектаклей. И еще отмечали глубокий внутренний ритм.

И объяснение этого удивительного действия заключается, прежде всего, как я думаю, в понимании соразмерности всех элементов, важности гласного слова, в умении донести рифму, окрасить в передаче каждый звук, каждый слог.

Сценический диапазон Шаляпина необъятен: образы трагические и комические, характеры трогательные и устрашающие, благородные и коварные, лукавые и полные страсти, разгульные и степенные, величественные и трусливые, ехидные, страдающие, полные сочного юмора и неземной тоски. Борис и Варлаам, Досифей и князь Галиц-кий, Сусанин и Еремка, Мельник и хан Кончак, Олоферн и Фарлаф, Алеко и Сальери, Иван Грозный и Пимен, Демон и Мефистофель, Филипп и Лепорелло, Дон Базилио и Дон Кихот.

Когда же Шаляпин пел в концертах Ночной смотр, Двух гренадеров, Титулярного советника, Старого капрала, Трепак, Блоху, Семинариста, Полководца, Забытого, Элегию Массне или Сомнение Глинки, русские и украинские песни, к образам, созданным на оперной сцене, прибавлялась целая галерея новых, рожденных без партнеров, без костюмов и грима, без помощи декораций и театрального занавеса, одной лишь силою пения, слова и той игрой, которая заключена в слове и в пении и которая потрясала слушателей Шаляпина нисколько не меньше, нежели его спектакли. Достигал он этого вживанием в образ, глубочайшим перевоплощением, позволявшим ему постигать эпоху, стиль, автора, образ.

Человек, подобно Максиму Горькому, вышедший до революции из самых глубин народных, Шаляпин дошел до вершин мировой славы. Не учившийся в молодые годы по бедности, он только благодаря своему жадному интересу к жизни и знаниям создал шедевры, вошедшие в историю русской и мировой культуры, и означил собой в искусстве эпоху. Шаляпин не может сравниться в музыкальном искусстве ни с чем. В оценках Шаляпина, кажется, нет расхождений. Люди разных вкусов и поколений, любящие разную музыку, разные жанры, исполнителей разных, единодушны в оценке Шаляпина. Это — неумирающе ново. Доступно. Смело. Глубоко. Разнообразно.

Летопись жизни и творчества Шаляпина. В 2-х книга. – Л., 1984.

Шаляпин Ф.И. Сборник в 2-х томах. Редактор-составитель и автор комментариев Е.А. Дрошева. Т. 2. – М., 1960.

Шаляпин Ф.И. Повести о моей жизни. – М., 1960.

Краткое описание документа:

1.Основные моменты жизни

2.Гений Шаляпина 3. Уникальность голоса Шаляпина

4.Деятели искусств о Шаляпине

5.Шаляпин на драматической сцене

Целью данной исследовательской работы является:

· Обрисовать Шаляпина, как гения русского оперного искусства

· Указать на уникальность голоса Шаляпина

· На основе литературных источников, обобщить мнения деятелей искусств о Шаляпине

· Дать характеристику актерской игре Шаляпина в театре

· Указать на вклад Шаляпина в искусство

1.Основные моменты жизни

Ф.И. Шаляпин – знаменитый русский оперный певец прошлого века, обладавший высоким басом. Он отличался яркими вокальными данными, прирождённой музыкальностью и необыкновенным актёрским мастерством. Был солистом нескольких известных театров. Первым получил звание Народного артиста.

Родился Фёдор Иванович в 1873г. в Казани. Его родители были крестьянами, переселившимися в город из Вятской губернии. Отец работал писчим в земском управлении, а мать занималась домом.

Ещё в детстве у Феди заметили красивый голос. Мальчиком он пел в церковном хоре. Там же постиг основы музыкальной грамоты. Однако желая, чтобы сын обучился какому-то ремеслу, отец отдал его в ученики к сапожнику. Позаботился он и об образовании мальчика. Сначала Федя учился в частной школе, затем – в приходском училище, а далее – в 6-м начальном училище, которое закончил с высшим баллом.

Отцу удалось устроить Фёдора помощником писаря. Однажды юноша попал в оперный театр и понял, что нужно менять свою жизнь. К тому периоду у него уже был сформировавшийся бас и Шаляпин отправляется на прослушивание, но на нём с треском проваливается.

В 1893г. Шаляпин переезжает в Москву, а ещё через год – в Санкт-Петербург, где поёт в Императорском театре. На его талант обращают внимание критики и столичная публика. Меценат Савва Мамонтов замечает в нём невероятный потенциал и переманивает к себе в театр.

С 1899г. Шаляпин поёт в Большом театре. Гонорары жертвует на нужды рабочих. Снимается в кино. В 1917г. проявил себя в качестве режиссёра опер. В 1918г. становится художественным руководителем Мариинки и Народным артистом. В 1822г. отправляется гастролировать Европой и на родину уже не возвращается.

После дальневосточных гастролей у певца обнаружили лейкоз, от которого он умер в 1938г. Похоронили его в Париже, а через 46 лет его прах перевезли в Москву и погребли на Новодевичьем кладбище.

Популярные сегодня темы

Бобрами называется род млекопитающих, представляющих отряд грызунов. В мире существует два вида этих удивительных животных - канадский бобр и обыкновенный речной бобр.

Хамелеоны - это милые медлительные ящерки, живущие на веточках деревьев. Увидев свою добычу хамелеон ждет пока та достаточно приблизится, в редких случаях он сам делает пару шагов в ее сторон

Пожалуй, народные песни по праву можно считать древнейшим проявлением композиторского и поэтического искусства, а точнее фольклора – по причине того, что именно представители простого люда пе

Желание что – либо создать сопровождало человека с глубокой древности. Со временем, плоды его работ стали делиться на результаты физического и умственного труда. Однако общим для обоих подтип

Период Средневековья длился достаточно долго – 1000 лет. В это время происходили очень значимые для истории события. С V по XV века государственное устройство значительно изменилось, развилас

Жизненный путь Исаака Левитана во многом совпал с его братом – художником, который часто водил его с собой на выставки и этюды. В 13 лет Исаака зачислили в Училище живописи, ваяния и зодчеств

С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов‑Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

В роли Ивана Сусанина

В роли Ивана Грозного

В роли Вавилонского царя Набукко

В сочувствии к человеческим страданиям проявляется высокий гуманизм – неотъемлемое свойство прогрессивного русского искусства, зиждущегося на народности, на чистоте и глубине чувств. В этой народности, наполнявшей все существо и все творчество Шаляпина, коренится сила его таланта, тайна его убедительности, понятности каждому, даже неискушенному человеку".

В роли Мефистофеля

Вот что писал об этой стороне творческой деятельности певца замечательный русский музыковед академик Б. Асафьев:

В роли Бориса Годунова

Пресса любила подсчитывать гонорары артиста, поддерживая миф о баснословном богатстве, о жадности Шаляпина. Что с того, что этот миф опровергают афиши и программы множества благотворительных концертов, известные выступления певца в Киеве, Харькове и Петрограде перед огромной рабочей аудиторией? Досужая молва, газетные слухи и сплетни не раз вынуждали артиста браться за перо, опровергать сенсации и домыслы, уточнять факты собственной биографии. Бесполезно!

Конечно, Шаляпин мог защитить себя от произвола ретивых функционеров, обратившись с личной просьбой к Луначарскому, Петерсу, Дзержинскому, Зиновьеву. Но находиться в постоянной зависимости от распоряжений даже столь высоких руководящих лиц административно‑партийной иерархии артисту унизительно. К тому же и они часто не гарантировали полной социальной защищенности и уж никак не вселяли уверенности в завтрашнем дне.

Федор Шаляпин с первой супругой Иолой Торнаги

Иола Торнаги, первая жена Федора Шаляпина, в окружении детей — Ирины, Бориса, Лидии, Федора и Татьяны.

Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин. 1916 год.

Больше Шаляпин с Горьким не встречались. Шаляпин видел, что жестокое время растущих массовых репрессий ломает многие судьбы, он не хотел стать ни добровольной жертвой, ни глашатаем сталинской мудрости, ни оборотнем, ни воспевателем вождя народов.

До конца своей жизни Шаляпин оставался русским гражданином – он не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине. Его желание исполнилось, прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

Голос Фёдора Шаляпина – это настоящее достояние музыкальной культуры нашей страны. Ведущие музыкальные театры мира считали за честь то, что на их сцене выступал этот артист. Обладая выдающимися голосовыми данными, он был, к тому же, харизматичным человеком, способным обаять всех вокруг.

Фёдор Иванович Шаляпин родился в 1873 году в городе Казань. Семья жила довольно бедно, а любимым лакомством мальчика были пельмени, которые мать готовила не чаще раза в месяц.

Подросшего Фёдора отец отправил учиться сапожному делу. Для него было важно, чтобы сын обучился какому-либо ремеслу, способному прокормить его даже в сложные времена. Чуть позже юноша учился и другим рабочим специальностям – токарь, столяр, резчик по дереву, вот только самому Фёдору ближе была музыка. Ещё будучи ребенком он удивлял родных своим чистым вокалом, когда подпевал матери.

По соседству с семьёй Шаляпиных жил регент, руководитель церковного хора. Именно он впервые привел мальчишку в храм, где тот стал певчим хора. Музыка буквально поглотила его. Поэтому кроме пения канонов на клиросе, мальчик стал исполнять и светские произведения, развлекая гостей на праздниках, свадьбах. Первый гонорар будущего артиста был равен полутору рублям.

Несмотря на то, что семья Шаляпиных жила очень скромно, а денег едва хватало, его родители сделали все возможное, чтобы сын получил достойное образование. Частная школа, училище, обучение различным ремёслам – отец Фёдора всегда мечтал, чтобы его старший сын стал образованным человеком. Увлечение же юноши театром и музыкой Шаляпин-старший всерьез воспринимать отказывался, искренне считая, что лучше уж быть дворником, чем выступать на сцене.

Первая настоящая роль Шаляпина в постановке местного музыкального театра состоялась в 1890 году. Можно сказать, что именно это время стало отправной точкой в его музыкальной карьере. Спустя всего несколько месяцев молодой артист уехал в Уфу, где с каждым театральным сезоном количество постановок с его участием неизменно росло. Выступления, овации, гастроли – ведь именно об этом мечтал Шаляпин! Всего за 5 лет он настолько набрался опыта, что уже в 1895 году стал одним из участников труппы Мариинского театра в Петербурге. Чуть позже он появится и на сцене Большого. А спустя годы будет блистать на театральных подмостках с мировым именем. К примеру, Ла-Скала, один из самых известных музыкальных театров мира, всего за несколько выступлений Фёдора Шаляпина выплатил такой огромный гонорар, какого в то время еще не видывали артисты.

Шаляпин – это не только гениальный певец, но и бесподобный актер. Говорят, что образы, созданные им на сцене, по сей день считаются эталоном, к которому стремятся другие артисты. Певцу принадлежит около 70 партий в различных операх. А песни и романсы в его исполнении и вовсе исчисляются сотнями. В свое время он успел стать руководителем Мариинки, сняться в кино, получить звание народного артиста, объездить с гастролями полсвета, дважды жениться и обзавестись немалым количеством детей.

Его последние гастроли состоялись в 1922 году. Своим шикарным голосом он вновь покорил публику США, да так там и остался. Возможно, некоторые скажут, что Россия потеряла гениального вокалиста, решившего переехать за рубеж. Но стоит помнить, что даже после того, как он вместе с семьёй эмигрировал в Америку, Шаляпин не перестал быть поистине русским человеком.

Скончался Федор Шаляпин в 1937 году во Франции от лейкоза и был похоронен в Париже. Уже гораздо позже, в 90-х годах 20 века его прах был перевезен на родину, в Россию.

Читайте также: