Драма как род литературы и вид искусства реферат

Обновлено: 05.07.2024

История драмы:
Зачатки драмы — в первобытной поэзии, в которой слились выделившиеся позже элементы лирики, эпоса и драмы в связи с музыкой и мимическими движениями. Раньше, чем у остальных народов, драма как особый вид поэзии сформировалась у индусов и греков.
Греческая драма, разрабатывающая серьёзные религиозно-мифологические сюжеты (трагедия) и забавные, почерпнутые из современной жизни (комедия), достигает высокого совершенства и в XVI веке является образцом для европейской драмы, до того времени безыскусно обрабатывавшей религиозные и повествовательные светские сюжеты (мистерии, школьные драмы и интермедии, sottises).
Французские драматурги, подражая греческим, строго держались определенных положений, которые считались неизменными для эстетического достоинства драмы, таковыми являются: единство времени и места; продолжительность изображаемого на сцене эпизода не должна превышать суток; действие должно происходить на одном и том же месте; драма должна правильно развиваться в 3-5 актах, от завязки (выяснения начального положения и характеров героев) через средние перипетии (перемены положений и отношений) к развязке (обычно катастрофе); число действующих лиц очень ограничено (обычно от 3 до 5); это исключительно высшие представители общества (короли, королевы, принцы и принцессы) и их ближайшие слуги-напёрсники, которые вводятся на сцену для удобства ведения диалога и подачи реплик. Таковы главные черты французской классической драмы (Корнель, Расин).
Строгость требований классического стиля уже меньше соблюдалась в комедиях (Мольер, Лопе де Вега, Бомарше), постепенно перешедшей от условности к изображению обычной жизни (жанру). Свободное от классических условностей творчество Шекспира открыло драме новые пути. Конец XVIII и первая половина XIX века ознаменованы появлением романтической и национальной драм: Лессинг, Шиллер, Гёте, Гюго, Клейст, Граббе.
Во вторую половину XIX века в европейской драме берёт верх реализм (Дюма-сын, Ожье, Сарду, Пальерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Гауптман, Бейерлейн).
В последней четверти XIX века под влиянием Ибсена и Метерлинка европейской сценой начинает овладевать символизм (Гауптман, Пшебышевский, Бар, Д’Аннунцио, Гофмансталь).

Билет35.Литературный персонаж(2-ой семестр)
Персонаж - вид художественного образа,субъект действия,переживания,высказывания в произведении.В том же значении в современном литературоведении используются словосочетания литературный герой,действующее лицо.Но слово персонаж более нейтральное.Понятие персонажа - важнейшее при анализе эпических и драматических произведений,где именно персонажи,образующие определенную систему,и сюжет,составляют основу предметного мира.
Чаще всего литературный персонаж - человек.Наряду с людьми в произведении могут действовать и разговаривать животные,растения,вещи,природные стихии,фантастические существа,роботы и пр.Есть жанры,в которых подобные персонажи обязательны или очень вероятны:сказка,басня,анималистская литература.научная фантастика и др.Центр познания в художественной литературе составляют “человеческие сущности”,т.е.прежде всего социальные.Применительно к эпосу и драме это характеры,т.е.общественно значимые черты,проявляющиеся с достаточной отчетливостью в поведении и умонастроении людей;высшая степень характерности - тип.
Создавая литературного героя,писатель обычно наделяет его тем или иным характером:односторонним или многосторонним,цельным или противоречивым,статичным или развивающимся,вызывающим уважение или презрение.
Персонаж предстает,с одной стороны,как характер,с другой - как художественный образ,воплощающий данный характер с той или иной степенью эстетического совершенства.
Число характеров и персонажей в произведении обычно не совпадает:персонажей значительно больше.Есть лица,не имеющие характера,выполняющие сюжетную роль.Есть двойники,варианты одного типа.
Если характеры вызывают этически окрашенное к себе отношение,то персонажи оцениваются прежде всего с эстетической точки зрения,т.е.в зависимости от того,насколько ярко и полно они воплощают характеры.
Средствами раскрытия характера выступают в произведении сюжет,речевые характеристики,портрет,костюм,интерьер и пр.Особой экономией средств изображения отличаются внесценические персонажи.Пространственные и временные рамки произведения расширяются также благодаря заимствованию персонажей.заведомо известных читателям.Персонажную сферу литературы составляют не только обособленные индивидуальности,но и собирательные образы(их прообраз - хор в античной драме).

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ. ВИДЫ ОБРАЗА. ЗНАК И ОБРАЗ. БИЛЕТ 11.

Автор и формы его присутствия в эпосе, лирике, драме.(44)
Формы присутствия автора в эпосе
Субъектные
Повествователь
Понятие повествование в широком смысле подразумевает общение некоего субъекта, рассказывающего о событиях, с читателем(…). Нужно разграничить событие, о котором рассказывается и событие самого рассказывания. Повествование относится ко второму. Повествователь – тот, что сообщает читателю о событиях и поступках персонажей, фиксирует ход времени (и т.д. – см. учебник стр. 305), ни будучи при этом ни участником событий, ни объектом изображения для кого-либо из персонажей.Специфика повествователя во всеобъемлющем кругозоре и адресованности его речи в первую очередь читателю. Повествователь – не лицо, а функция.

1. Собственно авторское повествование.

Повествователю принадлежит все то, что не принадлежит никому из героев. Мнение и оценка событий наиболее близки авторским (автору биографическому).

2. Несобственно-авторское повествование.

3. Несобственно-прямая речь.

Голос героя начинает преобладать над голосом автора. Это речь, формально принадлежащая автору (повествователю), но несущая на себе отпечаток стилистических и психологических особенностей речи героя. Чем больше разница субъектного сознания на стилистическом уровне, тем дальше автор от своего героя.

Образ рассказчика – как характер или языковое лицо – необходимый отличительный признак этого изображающего субъекта, включение же его в поле изображения обстоятельств рассказывания факультативно. Рассказчик - субъект изображения, достаточно объективированный и связанный с определенной социально-культурной и языковой средой, с позиции которой он и изображает других персонажей.

3. Рассказчик, не являющийся героем.

Форма писательского актерства – разновидность – сказ. Установка на устную речь. Работа автора с чужим словом и сознанием. Рассказчик не является героем, не наделен биографией.

2. Ограниченность умственного горизонта нарратора

Отдаленность нарратора от автора приводит к двуголосости повествовательного текста. В нем выражаются одновременно наивный нарратор и изображающий его речь с определенной долей иронии или юмора автор. Двуголосость знаменует и двуфункциональность: повествовательное слово является одновременно и изображающим, и изображаемым.

Устность была с самого начала одним из основополагающих признаков сказа. И в самом деле, вне стихии устной речи говорить о характерном сказе невозможно. Конечно, устная речь имитации письменной речи говорящим не исключает. Но тогда эта письменная речь должна отразить ее устное, как правило, не совсем для нее подходящее воспроизведение, как это нередко бывает у Зощенко.

Сказ — это спонтанная устная речь (а не подготовленная речь, как, например, речь оратора или адвоката). Спонтанность подразумевает отображение речи как развертывающегося процесса .

Внесубъетные формы авторского присутствия: заголовочный комплекс, рамка (стр. 103 в учебнике), композиция.

Автор и формы его присутствия в лирике.

2. Лирический герой.

Его нельзя отождествлять с поэтом. Важная черта – узнаваемость.

Лирический герой – и субъект речи, и предмет изображения.

Некое внутреннее единство. За поэзией стоит литературная личность, все тексты едины.

С единством внутреннего облика может сочетаться личность.

О лирическом герое говорят исходя из хотя бы цикла произведений.

3. Лирический субъект. Нет единства черт и облика во всех произведениях (или группе произведений), но присутствует образ субъекта речи.

Внесубъектные формы: композиция стихотворения, вся организация стиха (размер, рифма, строфика, фоника и т.д.).

Автор и формы его присутствия в драме.

Субъектные формы: речь персонажей (выдает авторскую оценку этих персонажей), герои-резонеры, которые наиболее прямо передают авторскую позицию. Авторская позиция может выражаться через сатирического персонажа.

2 уровня: сюжетно-композиционный, словесный.

Внесубъектные формы: рамочная конструкция, список действующих лиц, описания действий, ремарки.

Русская формальная школа.

Разграничение понятий формализма и формальной школы:
Формальная школа - специфически российское явление.
Направление в русской поэтике 1910-1920 гг, которое руководствовалось формальным методом в исследовании литературы. Предмет исследования литературоведов - форма художественного произведения, тк она - носитель литературности.

Характеристика:
Вырабатываются основные принципы формального метода.

Период бури и натиска. Исследователи пытались сбросить балласт опыта до них (-изучали контекст).

Модификация крайностей.
Переход от манифестов к академическим исследованиям.
Темы:
Теория сюжета
Т.сказа
Т.стиха
Т.кино

Эйхенбаум: Мелодика стиха
Шкловский: Развертывание сюжета
Тынянов: Проблема стихотворного языка

ФЗ) 1922-1924
Отказ от крайностей.
Выход формалистов в контекст (опять, хотя хотели отказаться)
Теория литературной эволюции - Тынянов
Литературный быт - Тынянов + Эйхенбаум- как фактор как эволюционный феномен литературы.
Социализация литературы.

1925 - Томашевский: Формальный метод умер

3 цетра развития идей:

а) ОПОЯЗ = Петроградское общество по изучению поэтического языка (Вингеров)
Шкловский
Эйхенбаум
Тынянов
Осип Брик

б) ГИИ = Гос. Институт истории искусств, Петроград
Жирмундский
Виноградов
Томашевский
Бернштейн

в) МЛК = Московский лингвистический кружок
Якобсон
Винокур

Основные положения теории формалистов:

Нет родословной в науке о литературе (влияние поэтов-футуристов)
Тесный союз науки и современного искусства

1) Аристотелевский принцип - необычное как характерная черта поэзии.
Слово - новшество.

2) Пафос возврата к первоначальному в теории искусства. Художник должен стремиться к борьбе с автоматизмом восприятия. Видеть мир будто впервые - отстраненно. Предмет как впервые увиденный.
Усиление воздействия литры на историю.

3) Телесность, ощутимость образов (имажинисты)
Формализм - антипсихологический уровень.
Борьба с биографическим методом, культурно-историческим направлением.
Сомнения в роли образов. Разрыв с традицией.

4) Влияние психологической концепции ассоциаций - Якобсон

5) Влияние символистов (Иванов, Брюсов, Белый)

6) Влияние полемики с марксистами.
Марксизм противостоял эволюционному имманентизму.
Литра развивается сама по себе.

7) Исследование ранее не изучающегося:
Рифма
Метрика и композиция стиха
Соотнощение семантики и стихотворной композиции
Синтаксис и поэтическая интонация
Взаимосвязь ритма и синтаксиса
Сюжетосложение
Произносительно-слуховая интерпретация художественной речи
Филологическое изучение стиха

*- все то, что писатель берет из жизни: идеи, событийный ряд, предметный мир.
Искусство - сумма приемов по обработке материала. Приемы индивидуальны и неограничены по числу.
Приоизведения искусства - механизм, который направлен на создание эффекта, подобного аттракциону*.
*- Теория аттракционов (Эйзенштейн) ~ Эпатаж
Аттракцион (в разрезе театра) - всякий агрессивный момент театра, те всякий элемент, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически расчитанному на определенное эмоциональное потрясение воспринимающего.

Форма - совокупность приемов.

Ф1) Мотивировка - Судьба героя, время действия.
Обнажение - Прием явл художественно-оправданным лишь тогда, когда он сознательно сделан заметным.
Ф2) а. Теория сюжета Шкловского
Фабула - Материал для формирования сюжета; пассивна.
Сюжет - Явление стиля, композиционное построение.

б. Теория сказа Тынянова
Единство и теснота стихотворного ряда

Ф3) Содержательная функция
Выходы в контекст
Канонизация
Литературная эволюция - смена художественных форм
Эпигоны
Литературный быт
Семантический ореол
Социальный заказ

Истоки русской формальной школы

Повлиял аристотелевский принци необычности
Поэзия должна быть необычна
Теория образа Потебни, внутр формы
Искусство рубежа веков от символистов
Сами русские формалисты

Произведение как целое. Форма и содержание.

В составе произведения искусства:

*внешнее материальное произведение – артефакт (искусственно сделанное)

*эстетический объект (совокупность того, что закреплено материально и обладает потенциалом худ.воздействия).

Литература – обозначение любого произ-я чел.мысли, кот. закреплены письменно и обладают общественным значением. В узком понимании: это произ-е худ.письменности. До 18в литрой называлась поэзия и поэтич.искусство.

Лит.произведение – результат единого авторского замысла, кот. реализуется в определенном словесном ряду; - высказывание, зафиксированное как последовательность языковых знаков, или текст. Текст – материальный носитель образов, он становится произведением, когда его читают. Читатель как адресат – незримый участник творчества писателя, влияющий на стиль; как интерпретатор цене свой неотождественностью автору.

Произведение искусства – продукт худ.творчества, форма существования искусства, результат обработки автором материала с целью создания такого предмета, который является осуществлением личного и сверхличного, индивидуального и традиционного, ответного по отношению к предшествующим предметам того же рода, их замыслов и выступает актуальным для созерцателя. => произведение – артефакт; всегда материализ.объект; должно иметь цель; наделено смыслом; адресовано совр. или буд.человеку; самоценно эстетически.

ГОСТ

Драма – это один из родов литературы, который одновременно принадлежит двум видам искусства – театру и литературе.

Понятие драмы, ее специфические черты

Драма существовала у различных народов в литературном или фольклорном виде с древних времен. Свои драматические традиции независимо друг от друга создали античные греки, древние китайцы, индийцы, индейцы, японцы.

Спецификой драмы как рода литературы является особая организация художественной речи. В драме, в отличие от эпоса, повествование отсутствует, а прямая речь героев, их монологи и диалоги приобретают первостепенное значение. Специфическими чертами драмы являются:

Отсутствие повествовательно-описательного изображения
Текст произведения представлен в виде монолога и диалога героев
Авторская речь является вспомогательной
Основные средства создания образа персонажа – поступок и речь
Объем времени действия и объем текста ограничивается сценическими рамками
Театральная эффектность, преувеличение чувств и выражений, продиктованная требованиями сценического искусства.

Традиционно схема любого драматического произведения состоит из:

Экспозиции – представления действующих лиц
Завязки
Развития действия
Кульминации
Развязки.

История возникновения драмы

Свои истоки драма берет в первобытной поэзии, в которой слились элементы эпоса, лирики и драмы в связи с мимическими движениями и музыкой. Драма в качестве особого вида поэзии раньше всех сформировалась у греков и индусов.

Готовые работы на аналогичную тему

Греческая драма, в которой разрабатывались серьезные религиозно-мифологические сюжеты – трагедия, и комедия – забавные сюжеты, взятые из современной жизни, достигает высочайшего совершенства и в 16 веке становится образцом европейской драмы. До этого момента европейская драма безыскусно обрабатывала религиозные и светские сюжеты – интермедии, мистерии, фастнахтшпили т.д.

Французские драматурги подражали греческим и строго придерживались определенных положений, считавшихся неизменными для эстетического достоинства драмы. Такими положениями являются:

Единство места и времени
Продолжительность эпизода, изображаемого на сцене, не должна быть больше суток
Место действия не должно меняться
Развитие драмы происходит в 3-5 актах
Ограниченное число действующих лиц, как правило, от трех до пяти
Действующими лицами являются исключительно представители элиты общества и их ближайшие слуги.

В комедиях строгость требований классического стиля соблюдалась меньше. Комедия постепенно переходила от условности к изображению обычной жизни. Творчество Шекспира, свободное от классических условностей, открыло драме совершенно новые пути развития. В конце 18 и первой половине 19 века появились романтическая и национальная драмы, представленные Шиллером, Лессингом, Гюго, Гете, Граббе, Клейстом.

Во второй половине 19 века в европейской драме преобладает реализм. Наиболее известными представителями этого периода являются Ибсен, Дюма-сын, Сарду, Ожье, Зудерман и другие.

В конце 19 века под влиянием Метерлинка и Ибсена на европейской сцене популярным становится символизм.

Виды драмы

Трагедия – жанр литературно-художественного произведения, предназначенного для постановки на сцене, в котором сюжет приводит героев в трагическому исходу.

В трагедии действительность изображается наиболее заостренно, глубочайшие конфликты реальности вскрываются в предельно насыщенной и напряженной форме. Большая часть трагедий написана стихами, произведения наполнены пафосом, отмечены суровой серьезностью. Жанром, противоположным трагедии, является комедия.

Драма, по мнению Б. В. Томашевского, вытесняет остальные жанры в 19 веке, при этом гармонируя с эволюцией бытового и психологического романа

Комедия – жанр литературного произведения, который характеризуется сатирическим или юмористическим подходом; вид драмы, где специфически разрешается момент борьбы или конфликта антагонистических персонажей.

Первые комедии, дошедшие до наших дней, созданы в Древних Афинах, автором этих комедий является Аристофан.

Различают два вида комедии – комедию характеров и комедию положений.

Комедия характеров – это комедия, где источником смешного являются обстоятельства и события.

В комедии характеров источником смешного является суть нравов, гипертрофированная черта или недостаток, уродливая однобокость. Часто комедия характеров является сатирической, высмеивает все отрицательные человеческие качества.

Жизнь человеческого общества трудно представить себе вне художествен-ной литературы. Отсюда важность вопросов: что такое литература, какова ее сущность и назначение, какой она должна быть. Проблема изучения литера-турных родов (эпоса, драмы, лирики) - одна из важнейших, проблем литера-туроведения, решение которой напрямую связано с ответом на эти и другие жизненно важные вопросы.
Литературные произведения разделяются на три основных рода: эпос, дра-му и лирику. Наиболее древним из данных родов художественного творче-ства является эпос.

Содержание работы

Введение 3
1.Специфика драмы 5
2. Жанры драматического произведения 9
2.1 Трагедия 10
2.2 Комедия 12
2.3 Драма 14
Заключение 17
Список литературы 18

Файлы: 1 файл

Драматический род литературы.docx

Студент з/о гр. ЖР-11

канд. фил. наук, доцент

Г. Г. Багаутдинова

Содержание

1.Специфика драмы 5

2. Жанры драматического произведения 9

Список литературы 18

Введение

Жизнь человеческого общества трудно представить себе вне художественной литературы. Отсюда важность вопросов: что такое литература, какова ее сущность и назначение, какой она должна быть. Проблема изучения литературных родов (эпоса, драмы, лирики) - одна из важнейших, проблем литературоведения, решение которой напрямую связано с ответом на эти и другие жизненно важные вопросы.

Литературные произведения разделяются на три основных рода: эпос, драму и лирику. Наиболее древним из данных родов художественного творчества является эпос. Основная черта эпоса состоит в том, что он воспроизводит внешнюю по отношению к автору действительность, обычно без вмешательства автора, личность которого по большей части скрыта от читателей. Лишь в автобиографических жанрах и в литературе XX века это правило нарушается. Повествование в эпосе ведется от имени реального или условного рассказчика, свидетеля, участника событий и, реже, героя событий. Эпос пользуется разнообразными способами изложения (повествование, описание, диалог, монолог, авторские отступления), авторской речью и речью персонажей, в отличие от драмы, где употребляется один способ изложения (диалог) и одна форма речи (речь персонажей). Повествование в эпосе ведется обычно в прошедшем времени, как уже о совершившихся событиях, и только в новой литературе в эпос входят и настоящее время, и соединение прошедшего, настоящего и будущего времен. Язык эпоса в значительной степени изобразительно–пластический, в отличие от лирики, где господствует эмоционально–экспрессивная речь. Видовыми разновидностями эпоса являются эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма, рассказ, очерк, басня, анекдот.

Другим родом художественного творчества является лирика. Она отличается от эпоса тем, что в ней на передний план выдвигаются внутренние переживания поэта. В лирике перед нами живая взволнованная человеческая речь, художественно организованная в целостную выразительную систему языка – стихотворную речь. В лирике отсутствует развернутый сюжет, в ней мы не встретим законченных характеров, поступков, описаний, занимающих существенное место в прозе. Видовыми разновидностями лирики являются эпиграмма, эпитафия, эпиталама, идиллия, эклога, песня, романс, послание, элегия, дума, гимн, дифирамба, ода, мадригал, канцона.

И наконец, третьим родом художественного творчества, который и будет рассмотрен в данной работе, является драма. Главным отличием драмы от всех родов заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене. В драме также отсутствует присущая эпосу авторская повествовательная речь, содержащая оценку внутреннего состояния героев, описывающая обстановку действия и т.п. Единственным средством обрисовки действующих лиц в драме является их собственная речь (диалоги, монологи, реплики) и поступки, которые как бы вбирают в себя все то наиболее существенное, что могло бы быть рассказано о них в эпических произведениях.

В заключение вводной части отмечу, что существуют произведения, которые сочетают в себе признаки многих жанров, видов, а иногда и родов художественного творчества. Например, лиро–эпическая поэма сочетает в себе признаки и эпоса, и лирики, драматическая поэма, сочетающая в себе признаки и лирики, и драмы и т.п.

Специфика драмы

Отличительными особенностями, драмы как литературного рода, являются отсутствие повествователя и резкое ослабление описательного элемента. Основа драмы - зримое действие, и это сказывается на особом соотношении в ней событийного движения и речей персонажей. Высказывания героев и расположение, соотношение частей - важнейшие способы раскрытия мысли автора. По отношению к ним другие способы выражения авторской позиции (перечень действующих лиц, ремарки, указания для постановщиков и актеров) играют подчиненную роль.

Важнейшей частью в драме является конфликт. Конечно, конфликты существуют и в эпосе, они есть и в лирическом произведении, но их роль и значение в эпическом и лирическом сюжете иные, чем в драме. Выбор конфликтов и выстраивание их в систему во многом определяют своеобразие позиции писателя, драматические столкновения - существеннейший способ выявления жизненных программ персонажей и самораскрытия их характеров. Конфликт во многом обусловливает направленность и ритм сюжетного движения в пьесе.

Разумеется, конфликт при всей содержательной многозначности и разнообразии функций не единственный компонент, определяющий специфику драмы как рода. Не менее важны способы сюжетной организации и драматического повествования, соотношение речевых характеристик героев и построения действия и др. Однако, самой важной категорией драмы является, безусловно, конфликт. С одной стороны, анализ этого аспекта позволяет, исходя из родовой специфики драмы, выявить глубину художественного содержания произведения, учесть особенности авторского мироотношения. С другой, именно рассмотрение конфликта может стать ведущим направлением в анализе драматического произведения, так как он интересен действенным столкновениям убеждений и характеров, через которые открываются проблемы борьбы добра и зла. Через исследование конфликта можно проникнуть к постижению мотивов, стоящих за словами и поступками героев, выявить своеобразие авторского замысла, нравственной позиции писателя. Выявить роль данной категории в создании событийной и идеологической напряженности драмы, в выражении социальных и этических программ героев, в воссоздании их психологии.

В произведениях драматургического жанра, в отличие от эпических и лирических, отсутствуют авторские описания - повествование, отступления. Речь автора появляется только в ремарках. Все, что происходит с героями драмы, читатель узнает от самих героев. Драматург, следовательно, не рассказывает о жизни своих героев, а показывает их в действии.

Вследствие того что герои драматургических произведений проявляют себя только в действии, речь их имеет целый ряд особенностей: она непосредственно связана с их поступками, более динамична и экспрессивна, чем речь героев эпических произведений. Большое значение в драматургических произведениях имеют также интонации, пауза, тон, т. е. все те особенности речи, которые приобретают конкретность на сцене.

Драматург, как правило, изображает только те события, которые необходимы для раскрытия характеров персонажей и, следовательно, для обоснования развивающейся борьбы между действующими лицами. Все остальные жизненные факты, не имеющие прямого отношения к изображаемому, замедляющие развитие действия, исключаются.

Отличие драмы от эпоса и лирики выражается также и в том, что произведения драматургического жанра пишутся для театра и получают свое окончательное завершение только на сцене. В свою очередь театр оказывает на них влияние, подчиняя их в какой-то степени своим законам. Драматургические произведения делятся, например, на действия, явления или сцены, смена которых предполагает перемену декораций и костюмов. Примерно в трех, четырех действиях пьесы, т. е. в течение трех, четырех часов, занимаемых спектаклем, драматург должен показать возникновение конфликта, его развитие и завершение. Эти требования, относящиеся к драматургам, обязывают их выбирать такие явления и события жизни, в которых особенно ярко проявляются характеры изображаемых людей.

Театр создает гораздо большую иллюзию жизни, чем какое-либо другое искусство. Все, что происходит на сцене, воспринимается зрителями особенно остро и непосредственно. В этом - огромная воспитательная сила драматургии, отличающая ее от других родов поэзии.

2. Жанры драматического произведения

В драме традиционно выделяют три основных жанра: трагедию, комедию и драму. Для правильного понимания литеральных жанров, необходимо сначала определить, что они из себя представляют, дать им определение.

Исторические трансформации, происходящие в драматической литературе и театре, их особенности в России. Описание видов и жанров драмы, аиболее известные представители каждого из них. Отображение и значение авторских произведений в развитии драматургии.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	08.01.2012
Размер файла	36,1 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Драмма (греч. Дсб?мб) -- один из родов литературы (наряду с лирикой, эпосом, а также лироэпикой), передающий события через диалоги персонажей. С древних времён существовала в фольклорном или литературном виде у различных народов; независимо друг от друга свои драматические традиции создали античные греки, древние индийцы, китайцы, японцы, индейцы Америки.

В греческом языке слово "драма" отображает печальное, неприятное событие или ситуацию одного конкретного человека.

Драма (гр.drama - действие)

1) в широком смысле - всякое сюжетное литературное произведение, написанное в разговорной форме и без авторской речи; б.ч. предназначается для представления в театре; в узком смысле - литературное произведение такого рода, отличающееся от комедии серьёзностью конфликта, глубиной переживаний;

2) всякое потрясающее событие в жизни.

Трагикомедия, драматургическое или сценическое произведение, обладающее признаками как трагедии, так и комедии, и выстроенное по своим специфическим законам.

Споры вокруг жанра трагикомедии не стихают и сегодня: слишком силен многовековой стереотип восприятия хаотического сочетания, переплетения трагического и комического. Однако критерием проверки любой теории является практика. И именно многочисленные парадоксы или неудачи театральной практики, в которой трагикомедия упорно противится привычным методам сценического воплощения, заставляют пристально всматриваться в закономерности этого загадочного жанра.

Постепенно становилось ясным, что А. Чехов стал основоположником нового жанра, в котором трагическое и комическое не просто существует в неразрывном единстве, но взаимно обусловливают и обостряют друг друга. Акцент на одной из сторон (неважно - комической или трагической) полностью разрушает жанровую структуру его пьес, переводя их в совершенно иную плоскость.

Однако эти особенности трагикомедии стали понятны далеко не сразу. К практическому осознанию принципов трагикомедии во многом способствовало зарождение и развитие во второй половине 20 в. нового театрального течения - т.н. театра абсурда, считавшего своим родоначальником именно А.П. Чехова (Э. Ионеско, С. Беккет, Х. Пинтер, С. Мрожек, Ж. Жене, Ф. Аррабаль и др.).

Тем не менее, уже через десятилетие, к концу 1970-х, большинство наиболее интересных комедиографических опытов советских драматургов приходились на трагикомедию. И, наверное, это закономерно. Трагикомедия в то время выполняла роль катализатора общественного мышления, позволявшего уйти от прямолинейных догм как коммунистической идеологии, так и диссидентства. Это время можно назвать временем поиска пути, перспективы; и принципиально эвристическая, познавательная функция трагикомедии пришлась здесь как нельзя кстати.

А вот следующий период - середина 1980-1990-х - отодвинул трагикомедию на задний план. Время политической перестройки, социальных потрясений, обрушивших всю привычную жизнь россиян, рождало у них трагическое мироощущение. Наиболее востребованными оказались мелодрамы, уносящие в красивый придуманный мир, дающие краткий отдых от тяжелой действительности. Российские театры в те времена тоже переживали глубокий экономический кризис.

Последний период истории России рождает надежды на возвращение трагикомедии в живой российский театральный процесс - в качестве его полноправного участника. В этом жанре по-прежнему работают драматурги Л. Петрушевская, А. Шипенко, Н. Коляда и многие другие. К этому жанру демонстрируют пристрастие многие театральные режиссеры - Р. Виктюк, С. Арцибашев, М. Захаров, Г. Козлов, М. Левитин, Э. Някрошюс, И. Райхельгауз, В. Фокин, и другие, чей творческий авторитет в нашем театре безусловен.

Комедия масок - разновидность итальянского народного театра. Как правило, актер играли в масках, которые повторялись в других спектаклях. Актеры говорили на разных языках и высмеивали дворян и купцов. Среди известных авторов - Локателли, Скала; влияние этого жанра испытал Мольер.

Драма - Совмещает в себе трагедию и комедию. Зачатки драмы - в первобытной поэзии, в которой слились выделившиеся позже элементы лирики, эпоса и драмы в связи с музыкой и мимическими движениями. Раньше, чем у остальных народов, драма как особый вид поэзии сформировалась у индусов и греков.

Греческая драма, разрабатывающая серьезные религиозно-мифологические сюжеты (трагедия) и забавные, почерпнутые из современной жизни (комедия), достигает высокого совершенства и в XVI веке является образцом для европейской драмы, до того времени безыскусно обрабатывавшей религиозные и повествовательные светские сюжеты (мистерии, школьные драмы и интермедии, фастнахтшпили, sottises).

Средневековая драма -- наиболее богато представленной в литературных памятниках и развитой формой драматического творчества западно-европейского средневековья является литургическое действо и вырастающие из него драматические жанры.

Отсюда -- часто встречающееся определение средневековой драмы в целом, как созданного церковью в своих целях орудия христианской пропаганды, символического выражения католической догмы. Эту концепцию средневековой (не шуточной) драмы можно найти не только в старой литературе вопроса, но и в новейших, подводящих итоги исследованию, обзорах.

Прежде всего, история литургического действа не покрывает всей драматической продукции средневековья. За её пределами остается, с одной стороны, такое своеобразное явление, как литературная драма (Lesedrama) Х века -- подражания Теренцию Гротсвиты Гандерсгеймской, представляющие интересный пример ассимиляции господствующим сословием -- аристократически-клерикальной верхушкой -- форм римской комедии для задач христианской пропаганды, правда, так и не оказавшие непосредственного влияния на дальнейшее развитие средневекового театра.

Правда, драматическая продукция этого типа представлена лишь в случайных, редких и сравнительно поздних памятниках; но отсутствие записи является здесь вполне естественным, поскольку скоморошеским действом обслуживались преимущественно общественные группы, остававшиеся за пределами письменной культуры.

Истоки литургического действа бесспорно связаны с театрализацией церковной службы в чисто культовых целях (о влиянии здесь восточных мистических действ через культы восточных церквей -- египетских, сирийской, греческой.

Определяющими здесь стали два момента: обогащение церковной службы как зрелища созданием специфических декоративных установок (ясли на Рождество, гроб на Пасху) и введение диалогических форм в исполнение евангельского текста (так называемые респонсории, распределяющие пение текста между двумя полухорами или священником и общиной, и возникающие в Х веке тропы, перефразирующие текст при повторении той же мелодии).

При перенесении исполнения текста на участников зрелищной установки (клириков, мимирующих пастухов у яслей или жен-мироносиц и ангела у гроба) создавалась простейшая форма литургического действа. Дальнейшее развитие сюжетики литургического действа, постепенно перерастающего в религиозную драму, достигается прежде всего компиляцией наиболее легко драматизуемых эпизодов Евангелия.

Так в рождественском действе к эпизоду поклонения пастухов присоединяется выход повивальных бабок (согласно средневековой традиции, -- свидетельниц девственности богородицы), беседа Марии и Иосифа, пестующих младенца, эпизод поклонения волхвов (первоначально представлявшийся отдельно в праздник крещения -- 6 января), в свою очередь обогащенный эпизодами Ирода, избиения младенцев, плача Рахили (символизирующей осиротевших матерей) и бегства в Египет. В пасхальном действе эпизоды жен-мироносиц и ангела комбинируются с эпизодом бега апостолов Петра и Иоанна к гробу, эпизодом Марии Магдалины, выходами Пилата, иудеев и стражников, наконец со сценами нисхождения в ад и драматизацией самого акта распятия.

К драматизации евангельской фабулы присоединяется затем драматизация эпизодов Библии, трактовавшихся церковной традицией как своего рода пролог к евангельским сценам (сотворение мира, восстание сатаны и грехопадение), а также драматизация легендарного материала, в частности легенд о пришествии антихриста.

Дальнейшее развитие религиозной драмы после отделения её от церковной службы характеризуется всё более реалистической трактовкой, расширением комического и сатирического элемента и дифференциацией драматических жанров. Реалистическая трактовка выражается прежде всего в постепенном отказе от культового латинского языка, доступного только клирикам, и в переходе на народный язык (в первой половине XII века во Франции, на переломе XII-XIII веков в Германии); культовый язык ограничивается лишь вводимыми в текст церковными песнопениями, тогда как все речи действующих лиц ведутся на народном языке: в сохранившихся текстах отражены все этапы этого развития -- чисто латинские, латинско-народные и чисто народные религиозные драмы.

Это усвоение и развитие новым сословием форм чуждой, уже отмирающей культуры наблюдается почти во всех областях литературного творчества, -- например, пышный расцвет религиозной лирики в те же эпохи: в своей борьбе с непосредственным врагом -- феодальной аристократией -- горожанин, культурно ещё слишком слабый, охотно прибегает к наиболее импонирующим ему формам старой, во многом враждебной рыцарству сословной культуры -- культуры духовенства.

Большая религиозная драма в XV веке повсеместно становится достоянием организаций города -- цехов, гильдий и т. п. организаций (иногда, как в Париже, создававшихся специально для театральных постановок), которые одни только и могли -- при постепенном оскудении монастырей -- окупать дорогостоящие постановки.

Этот переход, окончательно выводящий большую религиозную драма на площадь города и передающий исполнение её ролей горожанам (за клириками сохранялись роли наиболее почитаемых действующих лиц -- Христа, Марии -- или, в основном, только режиссура), вносит новые характерные черты в оформление самой драмы: усложнение декоративного и сценического оформления -- это столь типичное для расцвета культуры торгового капитала тяготение к роскоши, нагромождение бесконечного множества деталей, порой напоминающего искусство Барокко, и наконец использование массы; число действующих лиц возрастает до нескольких сот, а введение массовых сцен позволяет достигать прежде неизвестных эффектов.

Параллель этим жанрам (а также и аллегорической моралите) образует немецкий Fastnachtspiel, получающий литературное оформление у мейстерзингеров XV-XVI веков, в том числе у Ганса Сакса.

Предел развитию средневековой серьёзной драмы было положено отнюдь не началом Реформации, как это рисуется в старых историях литературы. Напротив, протестанты делают ряд попыток использовать в своих целях даже большую религиозную драму (протестантская немецкая мистерия врача Jakob Ruef, английские протестантские мистерии, составленные по заказу Кромвеля John Bale), тогда как аллегорически-дидактические малые жанры становятся излюбленным орудием в возгоревшейся борьбе.

Предел развития средневековой драмы налагается усвоением Ренессансом и Реформацией форм античной трагедии, окончательно укрепляющихся в драме классицизма. Мистерия, подвергающаяся запрету со стороны не только протестантских, но и католических властей, используется в качестве педагогического орудия в школе, спускается в слои зажиточного крестьянства, где продолжает бытовать до XIX века; более стойкими оказываются малые аллегорически-дидактические жанры, оказывающие влияние (как уже указывалось выше) и на творчество гуманистов.

Французские драматурги, подражая греческим, строго держались определенных положений, которые считались неизменными для эстетического достоинства драмы, таковыми являются: единство времени и места; продолжительность изображаемого на сцене эпизода не должна превышать суток; действие должно происходить на одном и том же месте; драма должна правильно развиваться в 3-5 актах, от завязки (выяснения начального положения и характеров героев) через средние перипетии (перемены положений и отношений) к развязке (обычно катастрофе); число действующих лиц очень ограничено (обычно от 3 до 5); это исключительно высшие представители общества (короли, королевы, принцы и принцессы) и их ближайшие слуги-напёрсники, которые вводятся из сцену для удобства ведения диалога и подачи реплик. Таковы главные черты французской классической драмы (Корнель, Расин).

Строгость требований классического стиля уже меньше соблюдалась в комедиях (Мольер, Лопе де Вега, Бомарше), постепенно перешедшей от условности к изображению обычной жизни (жанру). Свободное от классических условностей творчество Шекспира открыло драме новые пути. Конец XVIII и первая половина XIX века ознаменованы появлением романтической и национальной драм: Лессинг, Шиллер, Гёте, Гюго, Клейст, Граббе.

Во вторую половину XIX века в европейской драме берёт верх реализм (Дюма-сын, Ожье, Сарду, Пальерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Гауптман, Бейерлейн).

В последней четверти XIX века под влиянием Ибсена и Метерлинка европейской сценой начинает овладевать символизм (Гауптман, Пшебышевский, Бар, Д'Аннунцио, Гофмансталь).

Островский дал ряд замечательных исторических хроник и бытовых комедий. После него русская драма стала на прочную почву; наиболее выдающиеся драматурги: А. Сухово-Кобылин, И.С. Тургенев, А. Потехин, А. Пальм, В. Дьяченко, И. Чернышев, В. Крылов, Н.Я. Соловьев, Н. Чаев, гр. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкиев, П. Боборыкин, князь Сумбатов, Новежин, Н. Гнедич, Шпажинский, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горький, Л. Андреев и другие.

Водевиль - (франц. Vaudeville> Vau de Vire - название долины в Нормандии, где в начале 15 в. появился этот жанр театрального искусства) - вид комедии, как правило, одноактной: пьеса развлекательной направленности с занимательной интригой и незатейливым бытовым сюжетом, в которой драматическое действие сочетается с песнями, музыкой, танцами.

Подобные документы

Архитектура древнегреческого театра: партер, амфитеатр, ярусы, сцена. Музы древнегреческого мифотворчества: Талия, Фалия, Мельпомена. Основные жанры драмы: комедия, трагедия и сатировская драма. Известные античные авторы: Эсхил, Софокл и Аристотель.

презентация [16,7 M], добавлен 14.04.2012

История возникновения театра в Древней Греции. Авторы греческих произведений. Сюжет в литературе, драматургии, театре, кино и играх. Жанры театральных постановок. Костюмы и маски актёров. Особенность интерьера, внешность персонажей, их манеры поведения.

презентация [4,7 M], добавлен 23.11.2014

История появления драмы в Античном театре. Основные тенденции развития драмы в Европе. Противостояние режиму в военных фильмах "Империя Солнца", "Список Шиндлера" и "Спасение рядового Райна". Психологические аспекты в кинолентах "Терминал" и "Мюнхен".

курсовая работа [54,4 K], добавлен 05.01.2016

Истоки древнегреческой драмы, ее отличительные особенности, яркие представители и анализ их произведений: Эсхил, Софокл, Еврипид. Театр в эпоху эллинизма. Устройство театра: архитектура, Актеры, маски и костюмы, хор и зрители, организация постановок.

курсовая работа [51,1 K], добавлен 21.10.2014

Театры петровского времени, отличающиеся общедоступностью и практичностью. Основы интермедии, ставшей промежуточным звеном между высоким репертуаром театра и театром народным. Значение художественных произведений классицистов в развитии драматургии.

реферат [32,4 K], добавлен 25.01.2011

Исследование особенностей зарождения и формирования российского театра. Скоморохи - первые представители профессионального театра. Появление школьной драмы и школьно-церковных спектаклей. Театр эпохи сентиментализма. Современные театральные коллективы.

презентация [2,6 M], добавлен 20.11.2013

Художественные игровые фильмы первых лет Советской власти. Рождение языка в кино. Жанры бытовой драмы и мелодрамы. Эволюция приемов кино, его специфическая природа. Звуковая эстетика и новые технологии. Симбиоз литературы и телевидения, портреты "героев".

Читайте также: