Детский альбом хачатуряна реферат
Обновлено: 02.07.2024
Презентация на тему: " Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н. Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только." — Транскрипт:
1 Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н
2 Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только в 19 лет. В 1921 вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, затем стал студентом факультета физики и математики. Биография
5 К студенческим годам Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как песня- поэма для скрипки с фортепиано (1929), токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Далее Хачатурян написал 1-ю симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936) и для скрипки (1940). Во время Второй мировой войны работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.
10 Одна из улиц на севере Москвы носит имя композитора.31 октября 2006 г. в Москве открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали бывший президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и супруга бывшего российского президента Людмила Путина. Увековечение памяти
12 Струнный квартет (1931) Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) Сочинения для скрипки Танец 1 (1926) Аллегретто (1929) Песня-поэма (в честь ашугов) (1929) Соната (1932) Сочинения для виолончели Песня странствующего ашуга (1925) Элегия (1925) Пьеса (1926) Сон (1927) Соната для виолончели соло (1974) Сочинения для фортепиано Музыка к театральным постановкам, кинофильмам, песни и другие сочинения
13 Спасибо за внимание Авторы проекта: Ученица школы 54 – Алексеева Анастасия Руководитель проекта – Учитель высшей категории – Погодина Ирина Петровна
Данное мероприятие направлено на совершенствование процесса обучения и воспитания учащихся музыкальной студии по классу фортепиано.
Это мероприятие позволяет с одной стороны развивать исполнительские ка-
чества у учащихся студии, с другой – пропагандировать музыкальную куль-
туру среди учащихся других коллективов дворца и общеобразовательных школ .Учащиеся музыкальной студии исполняют разнохарактерные произве-
дения, и одновременно идет показ слайдов.
Перед каждым выступлением ребенка педагог говорит о содержании
и о характере произведения.
Цель: прививать музыкальную культуру детям.
воспитать у выступающих детей исполнительские качества;
повысить у исполнителей свою значимость и самооценку;
приобретать опыт выступления на публике;
приобщать детей к классической музыке, научить слушать ее;
воспитывать у учащихся образное восприятие исполняемых
Форма проведения: концерт – лекторий.
Оборудование:
2. Нотные сборники.
3. Мультимедийный проектор (презентация).
Место проведения: ДДТ, класс фортепиано, кабинет № 16.
Ход мероприятия.
Ведущий: Веками ходят легенды о музыкальности народов Кавказа. Наверное, поэтому у мальчика, родившемуся в 1903 году в армянской семье, жившей в предместье старого Тифлиса, не было другого пути, как стать одним из самых выдающихся композиторов и педагогов 20-го века. Звали этого мальчика – Арам Ильич Хачатурян.
(Слайд № 2 – фото композитора).
Ведущий: С детства Арам говорил на 3-х языках: дома – по -армянски, во дворе – по-грузински, в школе - по-русски. Он слушал, как пела мама армянские народные песни; на улице звучало грузинское многоголосие; из парков доносились звуки русских романсов. В такой атмосфере ребенку хотелось и самому петь и играть.
Какое же было счастье, когда по случаю ему купили рояль с западающи-
ми клавишами! Арам на нем быстро научился подбирать все мелодии по слуху, а также немного импровизировать.
Так начиналась творческая биография будущего композитора.
В 19 лет Арам приезжает в Москву и поступает в Гнесинское музыкальное училище, где обучается по классу виолончели, фортепиано и композиции. В дальнейшем музыкальное образование продолжил в Московской консерватории и аспирантуре.
Творческое наследие композитора огромно –балеты, симфонии, концерты;
огромное количество произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки; музыки к кинофильмам и театральным постановкам,
а также музыки Государственного гимна Армении.
В то время было модным писать для детей так называемые циклы пьес под
Шумана, Чайковского, Прокофьева, Арам Хачатурян написал свой альбом
для детей, в котором каждая пьеса – это маленький сюжет из жизни ребенка, его игры, взаимоотношения со взрослыми, его настроения, желания и мечты.
( Слайд № 3. Фото обложки нотного сборника. Потом
знакомство со сборником в бумажном варианте).
Ведущий: В сборнике 20 произведений, две тетради по 10 пьес. Многие из
произведений композитор посвятил своим близким – детям и племянникам, которые беспредельно любили его за одаренность, самобытность, непохожесть во всем и всегда – в творчестве, в минуты домашнего отдыха,
в играх с детьми, во время занятий музыкой.
Пьеса посвящена Нуне, дочери Арама Ильича.
(Дети поднимают руки).
Ведущий : Правильно!
Ведущий: Старшая племянница композитора Рита с самого детства отлично
рисовала. Её картины висели повсюду: и у дяди Арама, и в квартирах других
родственников. Рита в дальнейшем стала профессиональной художницей.
Пьеса рассказывает о художественных увлечениях Риты, о её богатом внут-
реннем мире. Задумчивая, созерцательная музыка очень тонко, ненавязчиво
раскрывает поэтическую душу юной девушки.
Конница – это род войск, в которых для ведения боевых действий или передвижения использовалась верховая лошадь. Обладая высокой
подвижностью и маневренностью в сочетании со стремительным и мощным ударом, конница во многих сражениях играла решающую роль.
В энергичной моторности, активности музыки великолепно передана бес-
печная детская удаль мальчика.
Ведущий: Название пьесы говорит само за себя. Маленькая девочка взяла в
руки веревочку-скакалку и начала прыгать. Сначала на одной ноге, потом на другой; с поворотом, на месте, в движении вперед, потом назад. Прыг-скок,
прыг- скок – так и слышатся в музыке легкие прыжки ребенка! Какое это
все-таки увлекательное и веселое занятие!
Ведущий: Теперь поговорим о пьесе, которая носит название
«А покатаю-ка я моего Барсика на качелях! Вот будет здорово! –подумал Миша и направился к качелям, стоящим на краю детской площадки.
Он посадил своего любимца на сиденье и раскачал качели.
В начале пьесы музыка очень точно передает движение качелей: вверх-вниз,
вверх-вниз. В средней части произведения в мелодии слышны взволнованные
интонации; нарастает динамика. Барсику страшно: глаза вытаращил, шерсть встала дыбом, хвост распушил и начал завывать от страха. Качели раскачиваются все сильнее, сильнее. Мише смешно, а у Барсика кончилось терпение. Опять вздыбил шерсть на спине и угрожающе зашипел.
Мы услышим как в музыке звучит острое стаккато, опять идет усиление динамики. Миша пожалел Барсика, остановил качели и взял кота на руки. Барсик сразу успокоился, и друзья вместе возвращаются домой.
Ведущий: Ребята! Все мы любим сказки – и дети, и взрослые. Изданы тысячи книг со сказками, снято много прекрасных художественных и мультипликационных фильмов на сказочные сюжеты. А теперь назовите мне
любые сказки из книг или фильмов.
Ведущий: Молодцы! Наше следующее произведение из 2-ой тетради имеет
Ведущий: Композитор хотел выразить чувство любования, зачарованности
красотой вечерней природы. Теплым летним вечером возникают такие
сказочно красивые, просто волшебные картины! Уходящие лучи солнца
отражаются в озере разноцветными отблесками; нежный ветерок мягко
колышет листву. Вокруг тишина и покой. И вот в музыке слышаться таинственные шорохи.
Ведущий: Причудливыми, страшноватыми кажутся очертания деревьев и темных, тяжелых облаков; недобрыми внезапные порывы ветра. Но все эти страхи – мимолетны. Они отступают перед дивной, волшебной красотой природы.
Ведущий: Опять мелодия звучит спокойно, с оттенком легкой грусти.
Давайте послушаем, как эту сказку расскажет нам музыка.
(Слайд №17). ( Дети отвечают).
Ведущий: Верно. Это музыкальный инструмент, относящийся к группе
Ведущий: Посмотрите на экран. Так он выглядит: деревянный обод, обтяну-
тый кожей или пластиком. В специальных прорезях укрепляются небольшие
бубенчики или металлические тарелочки.
Бубен – очень древний инструмент. На нем играют многие народы мира, чаще всего применяя его в танцевальной музыке. Кроме того, бубен исполь-
зуется и как сольный инструмент, но основное свое применение он нашел в
оркестре русских народных инструментов.
бубну как на 1-ю, сильную долю, так и на слабую долю. В правой руке мы
услышим звон металлических тарелочек. Слышны частые мелодические
взлеты к нотам верхнего регистра; то нарастающая, то убывающая динамика,
частая смена акцентов на разные доли такта, быстрый темп. Непрерывный
музыкальный вихрь захватывает нас. Мы ясно понимаем, что на бубне играет
(Слайд №19). (Дети поднимают руки).
и повторяется. В ней и просьба, и смех, и слезы, и требовательные нотки, и
Ведущий: Следующую пьесу, которую мы будем слушать, называется
Ведущий: Он отличается четким, острым ритмом; подражанием националь-
ным музыкальным инструментам (доол, дудук, зурна) – все это придает музыке танца восточный колорит.
красоту, страсть и нежность. И, если прислушаться к мотивам музыки танца,
то мы услышим, что акцент исполнения всегда направлен на ударные инстру-
восточная красавица-колдунья, исполняющая сказочный танец, и околдовы-
вающая всех, кто видит её. От волшебных движений танцовщицы, искряще-
гося, расшитого блестками наряда, выразительных глаз невозможно оторвать
разгадать? Об этом позаботился сам композитор. Он дал одному из своих
услышать и увидеть этот образ. Пьеса имеет шутливое название – «Две
Ведущий: Это произведение колоритно и эмоционально, а музыка – показ
характеров и настроений. Внимательно послушайте произведение, и попро-
буйте понять его смысл. Для этого вам потребуются ваши наблюдательность,
внимание и художественное воображение. Как можно представить двух
смешных тетенек, которые ссорятся друг с другом, но ссорятся весело?
Картинка на экране вам поможет.
Владимир (саксофон) и Старченко Алексей (флейта).
Ведущий: Любимая племянница Арама Ильича Наталья Кислова (в детстве
её все звали Таля ) вспоминает: « Как старались все родные и особенно сам
дядя Арам Ильич весело и шумно отметить день рождения каждого из нас.
Ведущий: Произведения Арама Хачатуряна играли наши лучшие исполнители, которые гастролировали по всему миру. Так произведения композитора узнали не только на его родине, но и за рубежом. Хачатурян был желанным гостем у королевы Бельгии, у Чарльза Чаплина, композиторов Стравинского, Сибелиуса, в Италии у папы римского.
Именем великого композитора назван Большой зал Московской
консерватории и струнный квартет; его имя носит и ежегодный конкурс, на котором представляют имена новых композиторов и пианистов.
Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности. Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных песен и танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником глубоко своеобразного творчества этого выдающегося композитора. В своих произведениях он также опирался на традиции мировой, и в первую очередь русской музыки.
Детство и юность. Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое впечатление оставило искусство народных певцов-ашугов, в исполнении которых звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.
Когда Араму исполнилось десять лет, он поступил в коммерческое училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментах, он участвовал в любительском духовом оркестре.
Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял его с собой в Москву.
Годы учения. В возрасте 19 лет юноша сдал экзамен в Московский музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения – большего, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.
Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера, сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей.
В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую симфонию, посвященную Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре.
Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность композитора к виртуозному блестящему стилю. Еще ярче стали краски гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений – скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю – известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху.
В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР.
Послевоенный период. В послевоенные годы музыкальная деятельность композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года – он профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. Хачатурян-педагог главное внимание уделял развитию творческой индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования. Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э. Оганесян, М. Таривердиев и другие.
С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между Советским Союзом и другими странами.
"Детский альбом" — сборник пьес, которые знаменитый советский композитор Арам Хачатурян сочинил для юных пианистов и посвятил своим детям и племянникам.
О музыке Хачатуряна для детей говорят редко, но он много писал для детей. Ещё будучи студентом Музыкального техникума имени Гнесиных, Арам Хачатурян с удовольствием вёл музыкальные занятия в детском саду и армянской школе - он импровизировал песни и танцы, музыкальные загадки, игры, устраивал целые музыкальные "экскурсии в зоопарк", отражая на фортепиано характер разных зверей. Дети были в восторге.
Как вспоминала Хачатуряна одна из его племянниц:
"Что творилось в маленькой дядиной квартире на Миуссах! В старом теперь композиторском доме на улице Готвальда, когда по всем комнатам, кухне, коридорам впереди бежал дядя, за ним Лядо, а мы – все дети – гуртом, кувырком, с криком и визгом неслись следом, переполненные какой-то фантасмагорической радостью от сознания, что наш любимый дядя – такой весёлый, шумный, неистощимый на выдумки и проказы. Тётя, тоже композитор, Нина Владимировна Макарова, хохотала до слёз, глядя на нас, называла мужа "взрослым ребёнком"… Кто-то прекрасно сказал, что художник – человек, который носит детство в кармане. Применительно к Араму Ильичу очень точное определение".
Лядо - белый пудель, любимец детей, имя которому придумал Хачатурян, составив его из двух нот - Ля и До. Ему посвящена отдельная пьеса - "Лядо серьёзно заболел".
Задорную энергичную пьесу "Конница" Хачатурян посвятил своему племяннику Володе, у которого была большая коллекция солдатиков. А пьеса "Музыкальная картина" посвящена старшей племяннице композитора, которая увлекалась живописью и впоследствии стала художницей. Своей старшей дочери Нуне, которая стала пианисткой, композитор посвятил довольно сложную фугу и пьесу "Подражание народному", в которой Хачатурян отразил колорит и интонации армянской музыки.
"Андантино" - одна из самых ранних пьес "Альбома", которая считается в то же время одной из самых удачных.
Мелодия вначале звучит задумчиво и медитативно, потом нежно и грациозно, а под конец - довольно решительно. Напев при этом сохраняется, а характер пьесы меняется с помощью аккомпанемента и необычной колоритной гармонии.
Спасибо, что дочитали! Если понравилось - ставьте лайк, подписывайтесь на наш канал в Яндекс Дзен и в Telegram , чтобы не пропустить новые публикации и новые видео!
Читайте также: