Церковное искусство в современном мире реферат

Обновлено: 07.07.2024

Все виды искусства так или иначе влияют на внутреннее состояние человека. Классическое искусство, согласно исследованиям, возбуждает в человеке лучшие качества души, отражая при этом реалии того мира, в котором оно создавалось. Напротив, многие современные жанры расстраивают и раздражают душевное состояние человека.
Крайне важно понять, какова же роль церковного искусства в жизни человека как искусства с богатой историей развития и с неизменной уникальной целью – спасением человека.
Актуальность данной темы обуславливается развивающимися тенденциями потребительства, духовного упадка и глобализации, вследствие которых развиваются субкультуры, псевдоискусства, повышается уровень социальной напряженности, а люди теряют жизненные ориентиры. И крайне важно сейчас показать им истинный жизненный ориентир – Христа. И одним из самых эффективных способов проповеди остается церковное искусство.
Проблема настоящей темы очевидна – недостаточная ясность в понимании роли и функции церковного искусства. Особенно остро она стоит в Русской Церкви, перенесшей тяжелый советский период.
Цель данного труда – на основе Священного Писания, богословских трудов, научно-публицистической литературы раскрыть роль и функции церковного искусства как отражение картины видимого мира и невидимого Бога.
В данной работе поставлены следующие задачи:
– кратко представить роль церковного искусства в истории;
– рассмотреть роль церковной архитектуры как отражение картины видимого и невидимого миров;
– раскрыть роль иконописи и фресок как отражение картины видимого мира и невидимого Бога.
ГЛАВА I. РОЛЬ ЦЕРКОВНОГО ИСКУССТВА В ИСТОРИИ

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

Ирина Зарон. Икона Рождества Христова.

Когда речь заходит о церковном искусстве, каждый легко может вспомнить классические его образцы: икону Троицы кисти Андрея Рублева, фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре, храм Покрова на Нерли и прочие шедевры.

Безусловно, все эти и иные примеры достойны того, чтобы ими восхищаться, недаром они являются признанными сокровищами всемирной культуры. Каждый раз, оказываясь перед тем или иным произведением древнерусского искусства, невольно замираешь, созерцая красоту, возводящую твой ум к красоте божественной.

Но есть в этом почитании и одна ловушка, которую не сразу осознаешь, но в которую легко попадаешь. Признание того факта, что древнее искусство прекрасно, может привести к желанию бесконечно воспроизводить эти образцы в современных условиях. И тогда появляются бесчисленные копии той или иной прекрасной иконы, того или иного храма, тех или иных росписей. И получается, что церковное искусство стоит на месте – в древности оно расцветало, а сегодня мы можем только копировать идеальные произведения былых времен. Но искусство (и церковное искусство здесь не исключение) постоянно развивается и требует для себя новых форм. Как бы прекрасны ни были древние образцы, современности нужны свои шедевры. Творческое начало есть одно из качеств, которое роднит нас с Богом – Творцом всего существующего.

Церковное искусство включает в себя множество жанров. Остановимся только на одном из них – иконописи. Как же обстоят дела с современной иконой? Существует ли она вообще? К счастью, мы можем утвердительно ответить на этот вопрос.

В первую очередь, это работы признанных мастеров Ирины Зарон и Сергея Антонова, архимандрита Зинона (Теодора), польского архитектора и иконописца Ежи Устиновича. Из молодых иконописцев необходимо назвать Олега Шуркуса, художницу Елену Черкасову, а также Машу Бурганову-Ялтанскую (примеры их работ легко можно найти в Интернете).

Второй проект – написание больших икон для деревянного храма в Калогири, который за последние два года был почти полностью обновлен внутри и снаружи. Этому проекту посвящена выставка, которая в октябре проходит в Российском центре науки и культуры в Никосии.

На выставке представлено иконописное убранство храма Свт. Алексия Московского в Калогири авторства московской художницы Маши Бургановой-Ялтанской. Экспозиция включает десять крупных икон, которые после выставки будут размещены в иконостасе, алтаре и при входе в храм. Все иконы исполнены по средневековой иконописной технологии, но в современной авторской манере письма. Живописный язык Бургановой-Ялтанской являет собой свободную интерпретацию древнерусской и византийской стилистики, характеризуется узнаваемым высветленным колоритом, лаконичной монументальностью композиций и многослойной сложной техникой написания ликов.

Главное же, что отличает данный иконописный ансамбль, – это деликатное, но определенно новаторское переосмысление иконографии. Проект, на первый взгляд, является совершенно традиционным, но при внимательном рассмотрении раскрывает новые ракурсы некоторых ключевых иконографических формул, самой структуры храмового убранства и содержания привычных композиций.

Главный образ Спасителя расположен не в первом, а во втором ряду иконостаса. Трехчастный деисис дополнен евхаристической тематикой, что не встречалось прежде никогда, но вполне созвучно христианскому богословию. Образ Суда Господня раскрыт не через символику Апокалипсиса, как это бывает обычно, а через Евангельскую притчу о Страшном Суде, что переводит разговор об эсхатологии в плоскость этики и любви к ближнему. На отдельной иконописной доске изображен крупный образ Святого Духа в виде нисходящего сверху голубя. И в завершение – алтарная икона Иисуса Христа представлена через образ Святой Софии.

На примере таких проектов, как ансамбль икон для храма Свт. Алексия Московского в Калогири, мы можем видеть, каким должно быть современное русское церковное искусство. И тем более искусство, создающееся для людей, отдаленных от своей родины, и для проповеди русской культуры в среде других христианских народов.

Открытие выставки пройдет 15 октября в 19:00 в Российском центре науки и культуры (Никосия). Она продлится до 24 октября и будет доступна для посещения по будням с 9:00 до 20:00.

Георгий ВИДЯКИН
Настоятель русскоязычного прихода Свт. Николая в Лимассоле

Епархиальный Отдел церковного искусства, архитектуры и реставрации был образован по благословению митрополита Тверского и Кашинского Амвросия в сентябре 2020 г.

В ноябре был утвержден основной состав членов рабочей группы специалистов в области иконописи, живописи, архитектуры, реставрации и искусствоведения.

Отдел служит консультативным, координирующим и экспертным советом по следующим вопросам:

— проекты новых храмов и храмовых комплексов;

— строительство и реставрация храмов;

— эскизы иконостасов, монументальных росписей и композиций;

— изготовление и реставрация иконостасов;

— роспись и реставрация росписи храмов;

— создание или реставрация других объектов, принадлежащих церкви, требующих особого внимания церковных специалистов, художников, реставраторов, архитекторов, искусствоведов.

За текущий год мы потеряли от короновирусной инфекции двух лучших специалистов, наших собратьев, иконописца, мудрого протоиерея Анатолия Волгина и архитектора 1-ой категории Валерия Курочкина. Светлая им память!

Работа Отдела была направлена на ознакомление с состоянием храмов: их внешнего и внутреннего вида, иконостасов, росписей; со строительством новых сооружений, восстановительными работами и т.д.

Были рассмотрены и даны экспертные заключения о соответствии церковным канонам десяти проектов и эскизов новых храмов и иконостасов. Совершены выезды экспертной комиссии в благочиния Тверской епархии, в различные приходы. С благочинными и настоятелями были обсуждены выявленные нарушения и их возможные устранения.

Особое внимание эксперты совета обращали на правильную профессиональную реставрацию древних икон и старинных росписей храмов и их должное сохранение.

Бесценное сокровище

Наша Церковь обладает бесценным сокровищем в области богослужения, святоотеческих творений, а так же в области храмового искусства.

Икона органично вошла в богослужебную жизнь, она полностью соответствует Священному Писанию и преданию Церкви. Икона выражает и отображает православие как таковое. Икона – это богословие в красках, это составная часть богослужения. На протяжении многих столетий формировался и оттачивался иконописный канон, в жестокой борьбе против язычества и иконоборческих ересей. За это обильно заплачено кровью мучеников и исповедников.

Из этого следует, что церковное искусство ни понять, ни объяснить вне церкви и ее жизни невозможно, тем более писать иконы, делать иконостасы, росписи. Тем не менее, это происходит в наши дни. Невоцерковленные, а зачастую неверующие художники и архитекторы с дипломами высших художественных учебных заведений пишут иконы, делают иконостасы, проекты храмов и т.д. Многие из них воспитаны в духе мастеров Эпохи Возрождения, Петровского и Постпетровского времени.

Несколько слов об этом, поскольку приверженцев искусству этого времени немало и в среде духовенства.

В это время храмы строятся согласно европейской моде. Устанавливаются барочные иконостасы даже в древних храмах, стены расписываются часто иностранцами. Это уже не иконопись – это живопись, картины подчас низкого уровня на библейские сюжеты – иллюстрации, выполненные разуверившимися художниками или иностранцами католической и протестантской веры.

Икона в современном мире

Приведу слова, как оценивает свое иконописное искусство прославленный художник Васнецов, когда его за это похвалили: «Мне самому казалось в гордыне безумной, что именно я – и только я – понял дух древней русской живописи и еще, в несколько ином духе, Нестеров. Но когда реставрировали древнюю живопись и фрески в монастырях, отыскали дониконовскую икону и еще более древнюю, то открылся совершенно новый чудесный мир глубочайшего вдохновения и знания законов натуры, выявилось поразительное понимание взаимодействия цветов и техники живописи. Ведь эти древние живописцы, будучи связаны традицией и определенными формами, создали подлинную, настоящую живопись в самом глубоком ее понимании, а именно как игру красок. Это были не рисовальщики, как мы, нынешние, а были творцы, настоящие художники.

Догматическое обоснование канонической иконописи

Это правило касается напрямую западно-европейского искусства, которое и по сей день, к сожалению, мы встречаем и в наших храмах. Греки, сохранившие каноническую иконографию, называют русские живоподобные иконы несторианской ересью, потому что в этих живописных иконах нарушен главный догмат канонической иконописи — Боговоплощение. А в живоподобных иконах европейского искусства, которое пришло в Россию, главным стал академический реализм человеческой плоти. Ярким примером является искусство Микеланджело Буонарроти, Сикстинская Капелла. Иконописный канон, исторически выработанный святыми отцами Православного Востока, есть известный принцип, позволяющий судить, является ли данный образ иконой или нет.

Требование к проектам храмов, иконостасов и икон

Подавляющее число проектов, присылаемых на экспертную оценку, делаются, к сожалению, людьми, которые не имеют должных знаний в иконографии, церковном искусстве, храмовой архитектуре.

Приступая к этим проектам, настоятели затрачивают на это и средства и время на некачественную работу, которую переделать или совсем от нее отказаться, потом уже очень трудно.

Поэтому прежде чем, приступать к работе над проектами, нужно представить в наш отдел информацию о том, кто именно из художников, архитекторов, иконописцев, реставраторов будет работать над этими проектами. Тогда мы заблаговременно сможем узнать, справится ли с поставленной задачей предполагаемый специалист. Время и деньги не будут напрасно затрачены.

Главные ошибки при построении иконостасов

Восстанавливая храм, всякому настоятелю хочется поскорее установить иконостас. Быстро и дешево – это всегда плохо. Чтобы сделать хорошо и быстро, нужны большие деньги. Мы предлагаем небогатым храмам не делать плохих иконостасов и не писать плохие иконы, а выполнить хороший проект, он может стоить 30-50-100 тысяч рублей, в зависимости от размера и сложности. Потом согласно хорошему эскизу возводить иконостас по мере поступления средств. Сначала установить остов, написать главные иконы в местном ряду, и уже можно служить, а дальше, не торопясь, написать хорошие царские врата, дьяконские двери и т.д.

Заключение

В древней Греции существовал такой обычай. К какому-либо празднику нужно было сделать скульптуру императора или кого-нибудь из государственных деятелей. Приглашали лучших скульпторов, им выдавали деньги на изготовление моделей в малых формах. К назначенному дню все вместе собирались и устраивали конкурс. Выбиралась лучшая скульптура. Кто же выбирал? Выбирали сами скульпторы. Ни знать, ни сенаторы, ни начальники, а сами скульпторы! После подсчета голосов всем мастерам выдавались молотки, и они сами разбивали свои выполненные непризнанные скульптуры, чтобы оставалась самая лучшая.

Протоиерей Сергий Чивиков, председатель Отдела церковного искусства,

Протоиерей Николай Чернышев о современном церковном искусстве и о том, понимаем ли мы его

Современному церковному искусству приходится отвечать на множество вопросов и вызовов. Среди вопросов – те, что, например, касаются, богословия образа; среди вызовов – такие: святые образы порой превращаются в эффектные сувениры, а храмы иногда расписывают люди, негативно настроенные по отношению к Церкви.

Протоиерей Николай Чернышев

– За время новой истории в жизни Церкви многое изменилось, иконописные школы выпускают специалистов, храмы расписываются, но при этом церковное искусство, кажется, стало менее ценным не только внешним, но и самим церковным людям. Почему даже сами православные порой не ценят икону, не считают явлением, важным?

Но, да, порой нет чуткого, бережного, благоговейного отношения к иконе. Во-первых, потому, что, как я уже сказал, различные произведения церковного искусства стали повсеместными, перестали быть чем-то редким, необычным.

И раньше, до революции, тоже было множество иконописных школ, мастерских, разнообразных художников и, соответственно, создаваемых ими произведений церковного искусства. Но не было технического тиражирования, обесценивающего любое произведение, – это относится и к иконе, и к картине, и к музыкальному произведению. Как только тысячами и миллионами экземпляров появляются репродукции, пластинки – произведение перестает восприниматься уникальным. Мы живем в такое время, какого раньше никогда не было: нас окружают по большей части не уникальные произведения, а копии, сделанные машиной. А внимательно всмотревшись и вслушавшись, можно всегда отличить – живой голос или запись, подлинник или репродукция.

Роспись протоиерея Николая Чернышева

– Может быть, тиражирование как раз и следствие того, что в Церкви не все и не всегда ценят икону? Она порой воспринимается как нечто дополнительное, вроде дизайна: в доме стены принято покрывать обоями, в храме – росписями…

– К сожалению, во многом ушло из Церкви понятие об иконе как о вероучительном предмете, как о стороне Православия, которая необходима для понимания, осознания нашей веры, что в том числе отличает ее от других христианских верований.

Но ведь изначально один из важных, главных смыслов иконы – являть верующим образ Царствия Небесного. Кроме того – научать, показывать те истины, о которых повествует слово. Потому над образом, как и над словом, необходимо размышлять, поучаться. Если людям это неинтересно, то это говорит об общем упадке культуры, в том числе и в церковном обществе. Мы видим стремление к упрощению во всем.

Мы забываем, что изначально один из главных смыслов иконы – научать, показывать те истины, о которых повествует слово

Хуже всего, когда люди не хотят слышать не только об иконе, но и о Христе: им кажется это скучным. Поэтому иконы Христа, Божией Матери чаще рассматриваются с декоративной стороны, а не с той точки зрения, насколько точно явлен образ Божий, образ Матери Божией.

Но, слава Богу, все, о чем мы говорим, – не единственно существующее сегодня отношение к церковному искусству. Есть в Церкви люди, глубоко интересующиеся и понимающие икону, есть священники, разбирающиеся в церковном изобразительном искусстве, есть хорошие художники.

Спас Нерукотворный. Икона. Протоиерей Николай Чернышев – Создается также ощущение, что тогда, лет 30 назад, в церковном искусстве было гораздо меньше неверующих, случайных людей. Сегодня уже совсем не редкость, что церковным искусством занимается человек не только не изнутри культуры церковной, но и порой негативно относящийся к Церкви. Почему?

– Да, это, к сожалению, имеет место. И не только у нас. В Греции, у которой в древности привыкли многому хорошему учиться, сейчас иконы нередко заказывают в Китае – это дешево. Китайцы пишут основную часть, а греки потом лишь заканчивают работу.

У нас тоже немало людей, не очень сведущих, что такое икона, которые берутся за роспись храмов или создание мозаик. В древности иконописание было особым попечением архиерея (об этом есть указания в самых древнейших источниках), а не неким самочинным творчеством того или иного художника. Художник должен быть крещенным, верующим человеком – это было безусловно, просто не предполагалось других вариантов. Более того, были времена, когда приносили новую созданную икону архиерею и актом освящения иконы становилось то, что архиерей своей рукой ее подписывал. Когда времена изменились, изменилось и отношение к этому у церковных властей, часто цепочка от архиерея до того, кто будет работать над конкретной росписью, велика, а потому мы наблюдаем все больше и больше самочиния. И вернуться к тому, как было в древности, в сегодняшних реалиях уже трудно.

– Литургия совершается – и это главное. Богослужение может совершаться где угодно – и в храме, наполненном золотом и драгоценными камнями, цветными лампочками и прочей иллюминацией, и в гараже, как это было в 1920-е годы в Европе, куда эмигрировали многие священники, даже в лагере, куда попадали арестованные верующие в годы репрессий.

Конечно, мы ходим в храм не любоваться на те или иные росписи или их отсутствие. Просто что-то содействует нашей молитве, а что-то противодействует ей. То же самое относится и к церковной архитектуре, и к церковному пению. То есть вопрос не в том, принципиально возможно ли молиться в храме, где на стенах – отвлекающее, пусть и очень техничное, или где некачественные росписи, а лишь в том, содействуют или не содействуют они молитве конкретного человека. И каждый человек выбирает для себя сам, где ему проще молиться. Если человек духовно, аскетически крепок, закален, его от молитвы ничто не отвлечет. Ну а для большинства верующих сегодня, к счастью, есть выбор.

Куда приводит современное искусство

Но если раньше искусство все-таки было занято стремлением к гармонии, к тому, чтобы показать во всей красоте и полноте величие Божиего мира, то сейчас этим увлечена лишь некоторая часть современного искусства, а все остальные части – далеки от поиска красоты и гармонии, возможности точнее передать человека, его душу, вместо этого они заняты совершенно другим – отвержением красоты и поиском антигармонии. Но повторю свою мысль: пути Господни непостижимы, и даже через совсем, казалось бы, неподходящее для этой цели произведение человек может прийти к вере.

– Мне некоторые люди говорили, что после этого фильма как-то очевидно, зримо поняли, что Страдания Христа были настоящими, страшными, что Ему, Богу, было больно…

Если бы мы вчитывались, вслушивались во все тексты и песнопения, которые звучат на Страстной седмице, да и в течение всей Постной Триоди, нам открывались бы глубина, красота и мудрость в понимании и проживании евангельской истории.

Без надевания масок

– Разница в мотивации: для чего человек изучает наследие Византии? Если это для него – желание следовать той или иной моде, тогда и получается карнавал, надевание масок: раньше я жил на Руси в XV веке, теперь буду на Балканах в XIV-м. Но долго это продолжаться не может, потому что подобный театр – не подлинное. Другое дело, если человек изучает, смотрит и старается не потерять себя самого, помнит, что он живет в XXI веке и перед написанной им иконой будут молиться его современники. Путь освоения всей глубины традиции – от катакомбной живописи и даже раньше, потому что художники, писавшие на стенах катакомб, смотрели и на фаюмские портреты, и на античные росписи, среди которых есть великие шедевры. Нам есть чему поучиться у дохристианских Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. Но только не надо ставить себе задачу переселиться в прошлое и считать себя жителем неведомого града Китежа – неважно, как это выражается: у одних это национализм в иконе, у других византинизм. В любом случае это не настоящее, а всего лишь игра.

Древнерусское искусство Третьяковской галереи

– А как работали древнерусские мастера?

– Это очень хорошо видно на примере экспозиции древнерусского искусства в Третьяковской галерее, где в первых залах – иконы домонгольского периода. Понятно, что их писали греки, приехавшие на Русь из Византии. Но ни одна из этих икон не повторяет того, что в это же время делалось в Константинополе и других областях Византийской империи. Оказавшись на Руси, они стали работать в чем-то иначе, а потому в их работах – и связь с византийской традицией, и оригинальность. Так потом работали и древнерусские мастера: они осваивали византийские традиции и в итоге создавали свои уникальные произведения, характерные для той или иной земли Древней Руси, – стали возникать Новгородская школа, Ростово-Суздальская, Псковская… Все они смотрели на иконопись греков, но в каждой школе – по-другому; не было слепого копирования.

– Вы пишете в книге, что процесс написания иконы – подвижен, вариативен во всех отношениях. Но почему же иконописцев, для которых обстоит все именно так, которые не боятся быть свободными в рамках традиции, – так мало?

– Сделать новый, свой собственный шаг – всегда страшно. И люди боятся его сделать, как будто Церковь запрещает это, хотя никогда иконописцам не запрещалось искать новые решения, новые стили. Просто нужно отдавать себе отчет, что очень долго отучали нас от иконы как таковой, поэтому освоение ее языка невозможно без копирования. И процесс освоения этого языка идет дольше, чем хотелось бы людям со стороны: от самых простых элементов человек движется к более сложным и только потом – к самой иконе во всей ее цельности. На это уходят иногда годы, а иногда десятилетия – у разных художников по-разному, – но это неизбежный процесс, и лучше, когда человек начинает с кропотливого изучения, а не с фантазий, не с желания сделать так, как ему хочется. Если не будет никакой иконописной школы, то вообще неизвестно, появится ли в иконе образ Божий или все ограничится фантазиями художника.

Если не будет никакой иконописной школы, то вообще неизвестно, появится ли в иконе образ Божий или все ограничится фантазиями художника

Так что лучше пусть иконописцы дольше копируют и не боятся презрительных насмешливых мнений со стороны критиков. Рано или поздно количество перейдет в качество, и, изучив глубину традиции, человек будет становиться свободнее и может решиться на новый шаг.

– Возвращаясь к разговору, что в церковном искусстве работают порой люди, далекие от Церкви… Они же даже со стилистической точки зрения не хотят изучать традицию и просто берут готовые системы росписей и переносят, не понимая, что и как. То есть здесь ожидать шага точно не приходится.

– Сколько раз уже говорилось о недопустимом использовании иконных образов на магнитиках, ручках и так далее. Но ситуация не меняется; кажется, что подобного становится еще больше. Еще появились виртуальные изображения, которые массово рассылаются к праздникам, – переливающиеся, с глупыми стихами… Может, уже надо Церкви что-то делать?

– Внутреннее духовное состояние в Церкви в конкретный исторический период сказывается на церковном искусстве или не зависит от него?

С другой стороны, соответствие искусства действительности может быть вопреки ей: вопреки расколам, усобицам, интригам, лжи, мраку, унынию оно может отчетливее и светлее говорить о самом главном.

– Какие современные иконографии кажутся вам недоработанными, неточными?

Читайте также: