Бессмертные звуки лунной сонаты реферат

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

II ЧЕТВЕРТЬ

Планируемые результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

Личностные:

— понимание отражения проблем и страданий людей в музыке;

— осознание этической роли музыки в решении проблем и преодолении страданий людей.

Предметные:

— совершенствование навыков полноценного анализа музыкального произведения, объединяющего эмоциональную и технологическую составляющие сочинения.

Форма проведения занятия: Урок-беседа об этическом значении музыки для человека на примере Сонаты № 14 для фортепиано Л. Бетховена.

Учебно-дидактическое обеспечение:

Формы педагогического контроля: Контроль участия в беседе об этической ценности музыки. Контроль развития и совершенствования певческих и хоровых навыков. Контроль знания черт творческого облика Л. Бетховена. Контроль понимания этического и эстетического содержания фортепианной Сонаты №14 Бетховена. Контроль понимания содержательной связи между стихотворением П.Б. Шелли, пейзажем П. Уткина и музыкой Л. Бетховена.

Организация урока. Мотивация. Актуализация знаний

Вопросы:

Какие образы передаёт музыка этих произведений?

Каково эмоциональное воздействие на людей грустной музыки?

Такие вечные источники страданий, как одиночество или неразделённая любовь, предстают в искусстве отнюдь не мелкими. Напротив, они исполнены своеобразного величия, ведь именно они раскрывают подлинное достоинство души.

Мы прослушаем потрясающую музыку Сонаты №14 Л.В. Бетховена, проанализируем её характер и постараемся понять отражённые в музыке человеческие проблемы и страдания, и то, как сама музыка помогает решать эти проблемы и сглаживать либо преодолевать человеческие страдания.

Проведём также сравнительный анализ произведений разных видов искусства: живописного, музыкального и поэтического, постараемся выявить сходства и различия в характере, содержании, эмоциональной палитре этих произведений.

Работа по теме

1) Лунное. Просмотр и анализ картины

Рассмотрите прекрасную картину русского живописца-символиста Петра Саввича Уткина. Достойно и великолепно смог он передать свои мысли посредством кисти и холста: глядя на картину, возникает чувство восторга!

Через природный мотив Уткин приходит к романтическим размышлениям, к музыкальности и ритмичности. В рисунке художник скрупулезно фиксирует очень лиричный и музыкальный пейзаж, даже своеобразную крымскую сюиту – скульптурная композиция на фоне парковой природы.

В этой работе Уткин далёк от символизма, - сюжет здесь конкретен. Но всё же вполне реальный ансамбль усадьбы, сад, скульптуры предстают в пейзаже Петра Уткина вне контекста эпохи, они словно оторваны от времени, и превращены в живописный образ. Художник очень внимательно передал тончайшие оттенки одной гаммы, со светом и полутенями. Картина наполнена чувством умиротворения и спокойствия.

Свет лунный —
зеленовато-голубым тоном
цвет каждого предмета.
. Им освещённое — в него погружённое —
особый свето-цвет от предметов.
Осязаема эта их аура,
звучащая
южной ночью, пряными ароматами.

Лестница в гору,
статуи на парапете .
Прозрачна ночи синева над горой.
Силуэты кустов, деревьев,
вилла в тени густой
на полпути к небу.

В довершение хочется отметить, что Пётр Саввич Уткин является нашим земляком - родился он в Тамбове.

2) Романтические видения Шелли

Также возвышенна и романтична и поэзия Перси Шелли.

Перси Биши Шелли — английский поэт-романтик XIX в., младший современник Бетховена. Поэзия Шелли отмечена мечтательностью, возвышенностью, романтической чувствительностью. Его мир — мир туманных, загадочных поэтических виде́ний.

Богатство вместе с властью вольно бродят,

Вступая в океан добра и зла,

Когда они из наших рук уходят;

Любовь же, пусть неправильной была, -

Бессмертная, в бессмертии пребудет,

Всё превзойдёт, что было – или будет.

3) Бессмертная музыка Л. Бетховена

А) Людвиг ван Бетховен и его сонаты

Когда Бетховен поселился в Вене, ему было 22 года, и к тому времени он был уже опытным композитором и блестящим исполнителем. Его страсть – импровизация - непосредственное, зажигающее творчество на эстраде, радость создания музыки тут же, на глазах у слушателей. В импровизации он не знал себе равных. Успех сопутствовал ему. Его сочинения приобретали известность. Он был принят в аристократических домах и знаменит.

Не так давно, кстати, австрийским архивариусом Феликсом Шнитке в семейном архиве князей фон Танельген был обнаружен любопытный документ. Бумаги, датируемые началом XIX века, сильно пострадали от пожара. Остались нетронутыми только несколько фрагментов. Вот один из них:

Л. Бетховен5

Перу Бетховена принадлежат 32 сонаты для фортепиано, 10 — для скрипки и фортепиано, 5 виолончельных сонат.

Вспомним строение сонаты: Вообще классическая соната , как правило, состоит из трёх частей : подвижных первой и третьей, окружающих медленную вторую часть.

Однако в Сонате №14 Л. Бетховена это правило нарушается. Не случайно композитор назвал своё произведение сонатой-фантазией.

I часть в сонате - самая фантазийная, удивительная и парадоксальная. Она написана в медленном темпе и лишена контрастов. По сути, I часть является развёрнутым медленным вступлением, своего рода разросшимся прологом. Такое построение сонаты во времена Бетховена было новаторским и необычным.

II часть - Allegretto, которое следует непосредственно вслед за этим, возбуждало целый ряд психологических объяснений. Эта играющая, улыбающаяся грация должна неотвратимо вызвать — и действительно вызывает — усиление скорби; появление её обращает душу, в начале плачущую и подавленную, в фурию страсти.

Отсюда бессмертный взрыв финального presto agitato – III части. На staccatissimo аккомпанемента, который хлещет, как град, разражается буря пятью беснующимися порывами ветра. Мелодический порыв, жёсткий по ритму, синкопированный, показывает задыхающегося Бетховена во власти навязчивой мысли.

Гигантская картина души, которая обязана своим успехом не столько мастерству художника, часто увлекаемого волною, сколько внутренним свойствам этой высокой души, сохраняющей гармонию и естественное благородство вплоть до самых судорог.

В) Смысловое прослушивание фрагмента произведения (1-я часть) и музыкальный анализ. Вопросы и задания:

Какими музыкально-выразительными средствами передаётся глубоко печальное, сосредоточенное задумчивое состояние?

Темп - медленный, динамика - тихая, лад - минорный. Характер и выражающие его средства остаются неизменными на протяжении всей части. Таким образом, вся I часть является глубоким погружением в одну эмоцию, состояние души.

Текст песни:

Ты меня на рассвете разбудишь,

Проводить необутая выйдешь.

Ты меня никогда не забудешь,

Ты меня никогда не увидишь.

Заслонивши тебя от простуды,

Я тебя никогда не забуду,

Я тебя никогда не увижу.

Не мигают, слезятся от ветра

Безнадежные карие вишни.

Возвращаться - плохая примета…

Я тебя никогда не увижу.

И качнутся бессмысленной высью

Пара фраз, залетевших отсюда:

«Я тебя никогда не увижу…

Сегодня для меня было открытием…

Я почувствовал, что…

Невозвратимость: То, что уже никогда не вернется: детство, молодость и т.д.

Несбыточность: Мечты, которым не суждено было сбыться.

Неизбежность: Рано или поздно жизнь закончится.

Подумайте, какая из этих формул применима к 1-й части сонаты по содержанию музыки?

Значение искусства высоко этично ( этический – нравственный, благородный): оно способно воспитывать человеческие чувства, призывать людей к добру и милосердию по отношению друг к другу.

Такому пониманию и может научить музыка: нужно только поверить, что в ней звучат не какие-то отвлечённые идеи, а реальные, сегодняшние проблемы и страдания людей.

Совсем не жалкими предстают в искусстве такие вечные источники страданий, как одиночество или неразделённая любовь, напротив: они исполнены своеобразного величия, ведь именно они раскрывают подлинное достоинство души.

Богатство вместе с властью вольно бродят,
Вступая в океан добра и зла,
Когда они из наших рук уходят;
Любовь же, пусть неправильной была,
Бессмертная, в бессмертии пребудет,
Всё превзойдёт, что было - или будет.

(П. Б. Шелли. Любовь бессмертная)

Призрачные арпеджио на туманно обволакивающей правой педали (эффект, возможный на тогдашних роялях) могли восприниматься как мистическое и меланхолическое звучание эоловой арфы - инструмента, чрезвычайно распространённого в то время в быту и в устройстве садов и парков. Мягкие колыхания триольных фигур даже зрительно уподоблялись лёгкой ряби на глади озера, а плывущая поверх фигураций величаво-скорбная мелодия - луне, озаряющей пейзаж, или почти бесплотному в своей чистой красоте лебедю.

Трудно сказать, как отнёсся бы к подобным интерпретациям Бетховен (Рельштаб посетил его в 1825 году, но, судя по воспоминаниям поэта, они обсуждали совсем другие темы). Не исключено, что композитор не нашёл бы в нарисованной Рельштабом картине ничего неприемлемого: он не возражал, когда его музыку истолковывали с помощью поэтических или живописных ассоциаций.

Рельштаб уловил лишь внешнюю сторону этого гениального творения Бетховена. На самом деле за картинами природы раскрывается личный мир человека - от сосредоточенного, спокойного созерцания до крайнего отчаяния.

Звуки музыки

Вслушайтесь во всевозможные оттенки грусти, которыми так богата музыка, и представьте, что живые человеческие голоса рассказывают вам о своих печалях и сомнениях. Ведь часто мы поступаем неосторожно не оттого, что злы по природе, а оттого, что не умеем понимать других людей. Такому пониманию и может научить музыка: нужно только поверить. Что в ней звучат не какие-то отвлечённые идеи, а реальные, сегодняшние проблемы и страдания людей.

Вопросы и задания:

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Бетховен. Лунная соната:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto , mp3;
III. Presto agitato , mp3;
Бетховен. Лунная соната, I часть (в исполнении симфонического оркестра) , mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

доказательств того, что Бетховен именно это имел в виду. Вообще любые произвольные ассоциации в музыке всегда несколько неправомерны.

Существует такое понятие: программная музыка. Это музыка, которая опирается на некую словесную программу, созданную самим композитором. Это может быть совсем короткая программа, заключающаяся в одном названии, например, "Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси или "Картинки с выставки" Мусоргского, где каждая пьеса как бы изображает некую картину.

А может быть и развёрнутая программа типа оперного либретто, как, например, "Фантастическая симфония" Берлиоза.

Программная музыка была очень популярна среди композиторов-романтиков, таких, как Лист, Берлиоз, Шуман.

Но бетховенская "Лунная соната" не является программным произведением, и название её совершенно произвольно.

“Лунная соната” Бетховена - соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”, т.е. "в духе фантазии".

Сочинена в 1800–1801, посвящена Джульетте Гвиччарди.

Что значит “quasi una Fantasia”?

Дело в том, что соната – это не просто сочинение, а музыкальная форма, имеющая довольно строгую конструкцию.

Классическая соната чаще всего 3-х-частна, её первая часть тоже 3-х-частна, и имеет 2 ярко выраженные мелодические линии, контрастные друг другу: главную и побочную партии.

То, что мы знаем как "Лунную сонату" – это первая часть 14-й сонаты, написанная в свободной форме, без всякой 3-х-частности и без 2-х контрастных тем.

И в этом смысле “Лунная соната” – не соната. Она соната в том смысле, что состоит из трех частей, причем как раз в финале мы видим те самые принципы сонаты, о которых говорилось выше. В финале! Но не в первой части. В этом кроется причина того, что Бетховен, не желая вводить в заблуждение будущего потенциального покупателя своего произведения, предупреждает его ремаркой, что эта соната “вроде бы как фантазия”.

А мы все знаем как раз первую часть этой сонаты, о ней и ведём сейчас речь.

И вся музыка этой 1-й части – это скорбные, размеренные арпеджио (т.е. разложенные аккорды), одинокий мелодический голос, то взмывающий вверх, то как бы в отчаянии падающий.

Какова история создания этого бессмертного произведения?

В 1800 году Бетховен познакомился с аристократами Гвиччарди, приехавшими из Италии в Вену. Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, с первого взгляда поразила композитора. Вскоре Бетховен стал давать девушке уроки игры на фортепиано, причем, совершенно бесплатно. Джульетта обладала неплохими музыкальными данными и схватывала на лету все его советы. Она была хороша собой, общительна и приветлива со своим 30-летним учителем.

Бетховен влюбился, искренне, со всей страстью своей натуры. Влюбился впервые, и душа его была полна чистой радостью и светлой надеждой. Он всерьез думает жениться на Джульетте, ведь она мила с ним и поощряет его чувства.

Но уже в то время, когда он пишет "Лунную сонату", его возлюбленная начинает отдавать предпочтение графу Галленбергу, который к тому же был бездарным композитором.

Композитор в поисках одиночества, разрываемый чувствами отвергнутого влюбленного, три дня и три ночи бродил по лесу. Когда его нашли в чаще обессилевшим от голода, он даже не мог говорить.

Поэтому в музыке "Лунной сонаты" так много боли, гнева, отчаяния – та музыка, которую Бетховен хотел сделать храмом своей любви, превратилась в мавзолей этой любви…

В истории музыки мало найдется произведений, которые могут сравниться по популярности с “Лунной сонатой”. Кто и как только не приспосабливал этот бетховенский шедевр – каждый для своих целей.

Есть очень много переложений и обработок этого произведения в разных стилях и жанрах, для разных инструментов.

“ Лунная соната” вдохновляла скульпторов и художников:

Ральф Харрис Хаустон написал картину, которую назвал “Лунная соната”.
американская ювелирная фирма “Bright Bear Jewelry” в своей “Коллекции тысячелетия” представляет жемчужное колье, названное его создателями “Лунная соната”.

– одна из западных фирм предлагает кофе “Лунная соната”;

– “Лунная соната” – такое прозвище получил жеребец (?!), выведенный в США.

“Лунная соната” Бетховена

Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.

Издана: март 1802.

Посвящена: Джульетте Гвиччарди.

Получила название (не от автора): “Лунная соната”.

Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре.

Что скрывается за этими сухими фактами?

Такая ли уж лунная “Лунная соната”?

Название сонаты “Лунная” принадлежит не Бетховену. Так ее уже после смерти композитора в 1832 году окрестил немецкий поэт Людвиг Рельштаб. Ему представилось, что Бетховен в первой части звуками запечатлел образ люцернского озера тихой лунной ночью. Нет никаких исторических доказательств того, что Бетховен именно это имел в виду. Более того, можно почти с уверенностью утверждать, что Бетховен, будь он жив в момент рождения этой метафоры и знай он о ней, вряд ли испытал бы от нее восторг. “Я употребляю это освященное обычаем название, – пишет Ромен Роллан, – придавая ему не большее значение, чем удачно найденной ассоциации образов или, скорее, впечатлений”. Мы помним, как Бетховен предупреждал в связи с Пасторальной симфонией, произведением, куда более располагающим к тому, чтобы видеть в нем зарисовки природы, что это не столько такие зарисовки, сколько выражение состояния души человека, оказавшегося на природе.

Летом 1801 года Бетховен проводил время в Коромпе, и традиции здешних мест связывают воспоминания о Бетховене, сочиняющем “Лунную сонату”, с парком в Коромпе. Но они, эти традиции, не связывают – что совершенно правильно – эти воспоминания с водной стихией, как это делает Рельштаб. Первая часть “Лунной сонаты”, даже если и согласиться с лунным ее свечением, – это совершенно не баркарола. Но и сама пресловутая “лунность” сонаты (с большой натяжкой о ней можно говорить только в связи с первой частью) отнюдь не столь очевидна, как это может вытекать из невероятной популярности и уже абсолютной смысловой стертости словосочетания “лунная соната”. Человек, имевший полное право высказываться о музыке – Гектор Берлиоз, – считал, что первая часть сонаты рисует атмосферу не столько “лунной ночи”, сколько “солнечного дня”.

Что значит и почему “quasi una Fantasia”?

“Лунная соната” – четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Как явствует из приведенных инвентарных данных, она имеет также обозначение: “Opus 27, № 2”. Объясняется это тем, что многие свои произведения одного жанра – фортепианные сонаты, трио, квартеты – Бетховен, когда издавал, объединял в одну публикацию (в одно нотное издание). Это была распространенная издательская практика того времени. Данный опус объединяет две фортепианные сонаты – по порядковым их номерам – № 13 и 14.

Так вот, до этого опуса Бетховен писал сонаты как сонаты, если можно так выразиться о творениях гения, каждая из которых – неповторимый шедевр, например, “Патетическая соната” или Соната № 7 с ее гениальным Largo. Вот видите, у нас уже много раз проскальзывало слово “соната”. И теперь, чтобы объяснить вынесенную в заголовок этого раздела статьи ремарку Бетховена, необходимо хотя бы кратко сказать, что значит этот термин.

К тому времени, когда Бетховен стал писать свои фортепианные сонаты, этот жанр, или точнее – музыкальная форма, уже прошел долгий путь развития. Я не буду здесь описывать этапы этого пути, скажу только, что поначалу термин “соната” обозначал пьесу, исполнявшуюся на музыкальных инструментах (от итал.sonare – звучать), в отличие от термина “кантата”, обозначавшего вокальное произведение (со временем собственно кантату) и происходившего от итал. cantare – петь. Бурно развиваясь, соната к началу XIX века – особенно в руках великих венских композиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена – превратилась в многочастное (как правило, трехчастное, реже – четырехчастное и совсем редко – двухчастное) произведение, построенное по определенным формальным принципам. И главным из этих принципов было наличие в первой части (по крайней мере в первой, но могло быть и в других частях) двух разнохарактерных тем (образов), вступающих в драматические взаимоотношения по ходу их развития. Как правило, эти темы символизируют в классической сонате мужское и женское начало, придавая конфликту острый психологический характер.

Гениальность Бетховена заключается, помимо многого прочего, в том, что эту общую схему он всякий раз превращает в уникальный психологический конфликт. Потому чрезвычайно трудна – да и, вероятно, излишня – дальнейшая классификация формальных аспектов бетховенских сонат. Но одно обстоятельство отметить все же необходимо: первая часть “Лунной сонаты” не подпадает под эти структурные особенности, которые делают инструментальную пьесу сонатой. В ней нет двух разнохарактерных тем, вступающих в конфликт друг с другом. И в этом смысле “Лунная соната” – не соната. Она соната в том смысле, что состоит из трех частей, причем как раз в финале мы видим те самые принципы сонаты, о которых говорилось выше. В финале! Но не в первой части. В этом кроется причина того, что Бетховен, не желая вводить в заблуждение будущего потенциального покупателя своего произведения, предупреждает его ремаркой, что эта соната “вроде бы как фантазия”. Теперь не может быть никаких претензий. Итак…

Adagio sostenuto. Первая часть сонаты. Бетховен начинает эту сонату тем, что обычно является средней частью такого цикла – медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Александр Серов, замечательный русский композитор и блестящий музыкальный критик, находит в первой части сонаты выражение “смертельного уныния”.

Здесь три необычайно выразительных и очень ясно различимых – и, вероятно, тут кроется причина огромной популярности этой части – музыкальных элемента: “спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью проходящая через всю часть, – сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих элементов живет самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную линию, а не “подыгрывая” только свою партию к ведущему голосу”. Так очень точно характеризуют эту часть профессор А.Б.Гольденвейзер.

Здесь я должен сделать небольшое отступление. Необходимо обратить внимание на то, что нотный текст – я имею в виду любой нотный текст, не только этой сонаты – содержит очень мало указаний для исполнителя. Причем парадокс состоит в том, что, сколько бы их, этих указаний, ни было (известны композиторы, чьи ноты испещрены всевозможными пометками), их всегда будет мало с точки зрения фиксации всех аспектов исполнения произведения. Из этого факта можно сделать по крайней мере два прямо противоположных вывода: 1) раз исполнительских указаний мало и они все равно не характеризуют исполнение во всей его полноте, бог с ними, будем играть “как хочется” (для меня такой вывод неприемлем); 2) раз указаний этих мало, отнесемся к каждому из них с величайшим вниманием, как к выражению воли гениального композитора (для меня единственно возможный вывод). Так вот, ценнейшим указанием темпа в этой части являются не только итальянские термины, означающие очень медленный темп, но и определенное указание на то, что пульсом здесь является полутакт. И если исполнитель учтет это требование Бетховена, то его исполнение этой части с точки зрения физического времени окажется более быстрым, чем то, к какому привык наш слух, но при этом единицей пульсации будет именно та, какую имел в виду Бетховен.

Однако следует остановиться в рассуждениях об интерпретации, поскольку без живого звучания музыки все доводы будут слишком абстрактны. Но тем не менее я призвал бы читателя внимательно отнестись к различным трактовкам и задуматься над тем, что в них соответствует намерениям (порой очень глубоко сокрытым) композитора, а что идет вразрез с ними.

Allegretto – вторая часть сонаты. Замечательные слова написаны об этой части профессором Генрихом Нейгаузом в его книге “Об искусстве фортепианной игры”. Нейгауз называет это “почти невесомое Allegretto” “зыбким”, “скромным”, “утонченным” и одновременно “страшно простым”. “Утешительное” настроение (в духе Consolation1) второй части, – пишет он, – у недостаточно чутких учеников легко переходит в увеселительное scherzando, в корне противоречащее смыслу произведения. Я слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. В таких случаях я обычно напоминаю ученику крылатое словцо Листа об этом Allegretto: “une fleur entre deux abimes”2 и стараюсь ему доказать, что аллегория эта не случайна, что она удивительно точно передает не только дух, но и форму сочинения, ибо первые такты мелодии напоминают поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие – свисающие на стебле листья. Прошу помнить, что я никогда не “иллюстрирую” музыку, то есть в данном случае я не говорю, что эта музыка есть цветок, – я говорю, что она может вызвать духовное, зрительное впечатление цветка, символизировать его, подсказать воображению образ цветка”.

Тот же А.Серов, которого я уже упоминал, правда, слегка иронизировал по поводу этой очень поэтичной метафоры Листа: “Позабываю сказать, что в этой сонате есть еще скерцо. Нельзя не удивляться, как тут замешалось это скерцо, не имеющее никакого отношения ни к предыдущему, ни к последующему. Это цветок между двух пропастей, сказал Лист. Пожалуй! Но такое место, я полагаю, не слишком эффектно для цветка, так что с этой стороны метафора г. Листа, может быть, и не лишена верности”.

Кто была Джульетта Гвиччарди?

Лучшее, что написано об этой юной вдохновительнице Бетховена, это страницы в книге Ромена Роллана “Бетховен, Великие творческие эпохи. От “Героической” до “Аппассионаты”. Третье приложение в этой книге называется “Сестры Брунсвик и их кузина из “Лунной”. Название звучит по-русски несколько коряво, но очень интересно по сути. Нам ничего не остается, как перелистать эти страницы.

Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: бесплатные дипломные работы, контрольная работа 8.

Читайте также: