Бальный детский танец реферат

Обновлено: 30.06.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Танец — это зеркало души.

Танец — это, пожалуй, древнейшее из искусств: он отражает растущую потребность человека передавать свою радость или горе другим через свое тело. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных. Молитвы о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении были исполнены. Танец существовал и существует в культурных традициях всех людей и обществ. За долгую историю человечества она изменилась в соответствии с культурным развитием.

Танец — это отражение эпохи. С помощью танца мы можем понять образ общества, которое его создало, попытаться понять образ мышления и манеры людей, их характер и психологические особенности.

У человека в танце есть струна. Положение и движения тела в танце В танце человек общается в основном с двумя элементами — землей и воздухом. На полу танцор — это частица, очевидная, бетонная, с формой; в воздухе (невидимая, скрытая) танцор — это волна, фетр, вибрирующая, безграничная, временная.

Актуальность этой темы выражается в том, что каждый режиссер имеет возможность создать правильный танцевальный образ, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органичное единство между характером фигуры, его жестами и танцевальными движениями.

Цель хореографа — создать правильный образ в танце, должен, прежде всего, не только обладать совершенными знаниями технологии хореографического искусства, но и уметь анализировать музыкальное произведение, определять форму, стиль, характер, музыкальный характер каждой фигуры, совмещать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор так, чтобы фигуры были наделены национальными характеристиками.

Задача хореографа — найти правильное решение определенных ситуаций в работе, дать художнику задание решить их таким образом, чтобы образы фигур раскрывались наиболее полно и ярко. Сюжетная линия рисунка помогает раскрыть изображение, а значит, сюжет и идею работы.

Танцевальная картинка

Танец — это культурная традиция всех человеческих сообществ. Несмотря на все существование человечества, оно изменилось, что отражается в культурном развитии. За это время появилось множество танцевальных типов, форм и стилей.

Танец используется для самовыражения, социального общения, в культах религий, как спортивное соревнование, для шоу-арта.

Кроме того, музыкальный материал определяет танцевальный образец, на основе которого сочиняется этот танцевальный номер, и определяет концепцию образа. Она должна отражать характер, образ музыки, ее стиль, тесно связанный с темпом, ритмом музыкальной композиции.

Танец и его рисунок развиваются вместе с музыкой, он замедляется, ускоряется, звучит едва слышно, усиливается. Как в танце, так и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен изменить другой. С самого начала начинается новая музыкальная фраза и новая танцевальная фраза.

Темпу музыкального произведения, динамике следует придавать соответствующее выражение в образе танца.

Танцевальный рисунок — место и движение танцоров на сцене. Рисунок каждого танца, как и вся создаваемая композиция (она должна передавать определенную мысль), должны быть подчинены идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных поступках и поступках.

Прежде чем анализировать значение танцевального узора в создании хореографического произведения, следует сказать, что танцевальный узор и танцевальный текст неотделимы друг от друга. И поэтому, анализируя танцевальный узор в произведении и его хореографический текст, нужно будет к ним подойти.

Сочиняя рисунок танца, хореограф должен использовать все возможные средства, чтобы достичь наибольшей выразительности и в полной мере выразить образ, характер и настроение героя. Танцевальный рисунок должен развиваться логически, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркой идентификации на сцене текста. В зависимости от номера задания балетмейстер может создать симметричный или асимметричный танцевальный узор.

Рисунок танца организует движения танцоров, систематизирует их. Различные конструкции и перестановки оказывают определенное психологическое воздействие на зрителя, и задача хореографа — обеспечить, чтобы танцевальный рисунок максимально полно отражал мысли, настроение и характер, заложенные в пространстве.

Хореограф, несомненно, должен учитывать то впечатление, которое производит на зрителей его творчество. Во время репетиций хореограф обычно пытается проверить построение танцевального узора с разных мест зала и при необходимости внести определенные коррективы.

Логика разработки танцевального рисунка продиктована, прежде всего, задачей, которую ставит перед собой хореограф.

Но бывают случаи, когда, по словам драматургов пьесы, на сцене необходимо показать страх, волнение или другие яркие эмоциональные состояния героя.

Распределение танца на сцене зависит от многих факторов, но прежде всего от задания, которое хореограф ставит перед собой в этом танцевальном номере. Он должен умело направлять внимание зрителей на наиболее важный для него эпизод.

Следовательно, рисунок танца зависит, главным образом, от представления о номере, его замысла, музыкального материала, музыкальной формы произведения (внутренний характер и образ, ритмическая сторона, темп, структура музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам конкретного народа, его характер).

При постановке танца хореограф обязан учитывать логику развития танцевального рисунка, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, подчеркивать первый основной план рисунка танца, равномерно размещать рисунок на сцене.

Например, рисунки, подобные кругу, передают понимание единства, дружбы. Линии, которые снова натыкаются друг на друга, показывают конфликт, конфронтацию.

Эмоции визуализируются через физическую форму, превращаясь в танцевальные узоры, ритм, динамику, которые создают полную картину танца.

Создать образ танца — значит передать историю о людях, о времени, идею.

Танцевальные типы:

классический танец (балет);
Западноевропейские бальные танцы;
Танец является историческим (танец отражает либо исторический период, либо историческое событие);
Танцевальный клуб;
латиноамериканский танец (танец в связи с латиноамериканской программой бальных танцев);
народный танец (отражает сущность, традиции, обряды отдельных народов);
свадебный танец (танцы, исполняемые на свадьбах);
Танец — это социальный танец (обычно танцы исполняются на дискотеках, на фестивалях и вечеринках, т.е. те, которые широко исполняются в массовом порядке);
спортивный танец (танцы, в которых проводятся соревнования, обычно бальные танцы);
Танцы современны (танцы, появившиеся в 20 веке и позже).

Заключение

Таня возникла из разнообразных движений и жестов, связанных с рабочими процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных и др. Танцевали молитвы о дожде, солнечном свете, плодородии, защите и прощении. Движения постепенно подверглись художественному обобщению, в результате которого развилось искусство танца — один из древнейших видов народного искусства. У каждого народа есть свои танцевальные традиции. Сценический танец начал развиваться на основе народного танца. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого уровня развития и был научно систематизирован.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

Спортивные бальные танцы

Ученица 5в класса
К. В. Еремеева

I Танец и его особенности

Понятие бальные танцы ……………………………………………….5-6

II Спортивные бальные танцы ………………………………………… 10

2.1 Европейские стандарты бального танца ……………………………..10-12

2.2 Латиноамериканские танцы …………………………………………..12-14

2.3 Классификация танцоров ……………………………………………. 14-15

Актуальность

Поэтому была сформулирована тема исследовательской работы Спортивные бальные танцы

Объект: танцевальная деятельность

Предмет: спортивные бальные танцы

Цель: Изучение особенностей спортивных бальных танцев

1.Изучить литературу по проблеме исследования.

2. Рассмотреть историю танцев и сформулировать определение.

3. Охарактеризовать разновидности спортивных бальных танцев

4. Представить классификацию танцоров

5. Продемонстрировать отдельные виды спортивных бальных танцев

Гипотеза исследовательской работы: спортивные бальные танцы - вид спорта, предполагающий грациозность, изящество и пластичность или искусство.

Методы исследования: наблюдение, анализ, синтез изученного материала.

I Танец и его особенности

Понятие бальные танцы

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница [Дмитриева 2007:278].

1.2 История танцев

История танца - танго

Несмотря на Великую депрессию, период 1930-1950 годов стал "золотым веком" танго. Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

История Танца - Фокстрот.

Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги "рысью" ("trotting") под музыку "ragtime", и люди назвали его танец "Fox's Trot" (потом "s" пропала, а произношение осталось). Гладкость ("smooth") - одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы ("fox"), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита "Пересмотренная техника", в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa "волна" ("wave"), также называемая "jazz-roll". Американец Морган придумал "open spinturn" (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это "шаг перо" и "смена направления". Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе "heelturns". Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев [Ивановский 2005:770].

История танца - Квикстеп

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей "настоящего" фокстрота , стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда "quick-time-steps" и, наконец, коротко - "quickstep". Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

История Румбы и Ча-Ча-Ча.

Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.

В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала он пришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но она существенно отличается от аутентичного кубинского варианта.

История танца - пасодобль

Впервые бои быков появились на острове Крит , но только в 1700 -ых они начали проводиться в Испании . Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930 -ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобль был включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев [Келдыш 2009:780].

Таким образом все виды танцев были стандартизированы и так возникли два направления: спортивные бальные танцы и любительские.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Реферат по физ. культуре.docx

Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Институт педагогики и психологии детства.

Выполнила: Хузина Вероника

Группа: БН-22

Проверил: Козлова А.С.

Екатеринбург, 2015

1. История и определение

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

Филипп Джон Сэмпэй Ричардсон (Philip John Sampay Richardson), известный широкой публике как PJ, является человеком, который положил начало системному управлению бальными танцами (сначала в Британии, а позже и во всем мире). Не появись в истории этого человека, бальные танцы не получили бы такой поддержки и не смогли бы занять такие позиции еще многие десятилетия. Линдон Уэйнрайт (Lyndon Wainwright) написал в своей Истории британского народного танца о PJ: «Пятьдесят три года грамотного управления, усилий и поддержки, отданных бальным танцам никогда не должны быть забыты".

2. Принципы, методы и средства тренировки

Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях.

Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Бальные танцы пользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру.

Европейская программа

Латиноамериканская программа

В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп — 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов — показать работу мышц спортсменов.

Классификация танцоров

Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей М класс.

Классификация танцоров по уровню подготовки

Hobby класс, H класс или ШБТ-школа бального танца

Hobby-4 — стартовый класс в котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча и джайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. В Hobby-5 добавляется самба, в Hobby-6 — те же танцы, что и в E классе.

Тот же термин может быть использован в несколько более широком значении. В таком случае он применяется к начинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количество танцев и с большим набором движений. Часто в этом случае организаторы соревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам. Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.

Следующий класс, который тоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс и квикстеп в Европейской программе и ча-ча-ча, самба и джайв — в Латиноамериканской.

Включает в себя восемь танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв — Латиноамериканская.

Включает в себя все десять танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв — Латиноамериканская. С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров

Более высокие классы

Далее идут классы B, A, S и M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федераций танцевального спорта обязательно исполняют программу 10 танцев в C классе, а с класса B соревнования проводятся раздельно, поэтому танцоры могут выступать как раздельно только в европейской программе или только в латиноамериканской программе, так и исполнять все десять танцев.

Классификация танцоров по возрастным группам

Дети 0 — старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше
Дети 1 — старшему в текущем году исполняется 7-9 лет
Дети 2 — старшему в текущем году исполняется 10 — 11 лет
Юниоры 1 — старшему в текущем году исполняется 12 — 13 лет
Юниоры 2 — старшему в текущем году исполняется 14 — 15 лет
Молодёжь — старшему в текущем году исполняется 16 — 18 лет
Взрослые — старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше
Сеньоры — младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше

Второй партнер в паре может быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети 2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые — максимум на пять лет.

Оба партнера в категории сеньоры должны быть не моложе 35 лет.

В категории сеньоры могут также выделяться категории сеньоры 1 и сеньоры 2, гранд-сеньоры и т. д.

3.Одежда для занятий

4. Костюм для бальных танцев

Общие требования для всех участников:

религиозные символы не могут быть использованы как украшения и декор;

для размещения рекламы на костюмах существуют специальные правила, которым надо следовать;

судья может потребовать снять украшения, если считает, что они могут навредить танцору или другим участникам.

Общие требования к одежде для партнерши:

цвет и ткань трусов и танцевального костюма может быть абсолютно любой. Единственное ограничение здесь – цвет не должен создавать эффект обнаженного тела;

нельзя использовать раздельный танцевальный костюм (наподобие купальника, короткий топ + юбка, бюстгальтер + юбка и т.п.).

Общие требования к одежде для партнера:

нельзя использовать прозрачные ткани для пошива костюма в качестве основной ткани. Можно лишь делать небольшие вставки из сетки или прозрачной ткани;

не допускается использование аксессуаров, украшений, макияжа (перчатки, шляпы, кепки, банданы, любая отделка ремня, кольца, серьги и т.п.);

Перед любыми соревнованиями следует внимательно ознакомиться с требованиями к костюмам. Иногда танцевальную пару могут просто не допустить к участию из-за неправильно подобранного платья или слишком глубокого декольте участницы. При этом также очень важную роль отыгрывает возраст танцоров. Чем младше пары, тем их образ должен быть проще. Это касается не только платья, но также украшений, прически и макияжа. Немаловажны и ткани для костюмов – все они очень легкие, тонкие, эластичные, отлично тянутся. Используя такие ткани для пошива бальных платьев, танцоры могут быть уверены, что ни одно их движение не будет сковано или стеснено одеждой.

Традиционно для каждого вида танца подбираются разные наряды. Например, для стандартной программы приобретаются платья длиной ниже колена или в пол с пышной и струящейся юбкой. Для мужчины-партнера наряд еще проще – черные брюки, жилет или фрак.

Для латиноамериканских танцев наряды более открытые и откровенные, а также более яркие и красочные. Это касается не только женского платья, но и наряда для мужчин. В текущем танцевальном сезоне очень модны струящиеся юбки или обтягивающие силуэты. Только вы должны понимать, что слишком узкое платье или юбка никак не должны стеснять движений.

В данной курсовой работе была затронута значимая тема особенностей детской хореографической подготовки. Актуальность этой темы подтвердилась при вскрытии исторических фактов, так же, она была подтверждена аргументами, приводящими к необходимости введения в комплекс общего развития детей уроков хореографии.
В работе было показано, что введение детских танцев в классические балеты до сих пор является средством воспитания подрастающего поколения будущих танцоров. Ввод детей в балетные спектакли выполняет значимую педагогическую, нравственную и профессиональную роль. Возможно, с отдельного детского танца в балете началась и продолжается по сей день история постановок детских балетных спектаклей, где в качестве главных исполнителей выступают дети.
Для того, чтобы вовлечь детей в с .

Содержание

Оглавление
Введение 3
Глава 1. Классический танец и его основные принципы 6
Глава 2. Детская хореография 11
2.1 Специфика детской хореографии и ее исторические аспекты 11
2.2 Выявление факторов положительной мотивации детей к занятиям хореографическим искусством 18
2.3. Особенности подбора детского репертуара и репетиционной работы 21
Глава 3. Детский танец сегодня 25
Заключение 27
Библиографический список: 29
Приложение 31

Введение

Фрагмент работы для ознакомления

Список литературы

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Читайте также: