Арт деко в архитектуре сша реферат
Обновлено: 03.07.2024
Впервые опубликовано в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 21-31. Предоставлено автором.
Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом. [1] В 1922 г. Х. Корбетт и Х. Феррис выпускают проект башни с учетом его требований. И с этого момента неоархаическая, средневековая образность начинает осознаваться как художественно ценная идея. Так закон о зонировании 1916 г., равнодушный к стилевой характеристике высотного здания, определил высокохудожественный эффект тектонического утонения башен, сформировал неоацтекскую уступчатость и неоготический силуэт городов Америки.
Таким образом, декоративность небоскребов могла принимать формы геометризации историзма (Американ Радиатор билдинг) и пластической фантазии (Дженерал Электрик билдинг), аутентичной архаизации или предельной, абстрактной аскетизации. Небоскребы могли быть украшены геометризованными, неоархаическими (отель Интер Континенталь), фантазийными деталями, или лишены их вовсе. И, тем не менее, они предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Пластика этих башен могла восходить как к идеям авангарда, новациям 1910-х и павильонам выставки 1925 г., так и к суровым монументам далекого прошлого. Однако именно пирамиды древних цивилизаций сформировали и уплощенность барельефов, и уступчатый силуэт башен ар-деко. Таков был пластический и композиционный неоархаизм ар-деко Америки.
Впервые характерное для ар-деко сочетание уплощенных барельефов и уступчатого силуэта, осуществит в Нью-Йорке архитектор Р. Уалкер. Барклай-Везье билдинг (с 1923) стало первым, начатым еще до выставки 1925 г., небоскребом в стиле ар-деко. [4] В его архитектуре очевиден широкий круг стилевых истоков – это и эстетика уступчатого неоацтекского силуэта, и сложная, в духе кубизма композиция, а также редкие, сложно прорисованные в духе Л. Салливана рельефы, восходящие к ближневосточному, романскому и кельтскому наследию. Такими же будут и высотные здания рубежа 1920-1930-х.
Однако какова была роль в становлении стиля небоскребов Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже?
Архитектура ар-деко на парижской выставке 1925 г. и американская архитектура рубежа 1920-1930-х имели общие истоки, которые питали оба явления. Недостающей промежуточной ступенью между единичными, уникальными в мировом контексте работами Л. Салливана и Ф.Л. Райта 1890-1900-х и массовым распространением нового стиля стала голландская архитектура рубежа 1910-1920-х. Именно в Амстердаме, впервые после Первой мировой войны и работ Райта 1900-х, возникают примеры фантазийно-геометризованного декора, и этот эксперимент носил массовый, убеждающий характер. Причем это были не временные сооружения, созданные лишь ради выставки, но городская среда. [6] Голландские архитекторы первыми ощутили новаторский потенциал стиля Райта и стали его развивать, а в конце 1920-х по их пути пойдут и создатели американского ар-деко. Так созданное на пересечении линий, идущих из Чикаго (от Салливана и Райта), Парижа и Амстердама, ар-деко Америки стало эпохой массового применения и укрупнения ранее созданных решений.
Эпохой зарождения тех тенденций, что сформируют ар-деко, становятся еще 1890-1900-е гг. Те стилевые линии, что пересекутся на рубеже 1920-1930-х, возникают еще в эпоху раннего ар-деко, и несколько десятилетий они будут пульсировать, конкурировать и формировать мировую моду. В 1893 г. Райт уходит из мастерской Салливана, и это расхождение двух гениев сформирует два русла, по которым впоследствии будет развиваться американское ар-деко. Последнее десятилетие XIX в. стало для Луиса Салливана периодом расцвета, вершиной его творческого пути. Тогда, в 1890-е он активно работает с фантазийным, плоскостным декором, Райт же изобретает собственную архитектуру, геометризованную.
В своих работах Салливан еще в 1890-е годы предлагает тему уплощенного фантазийного барельефа, как украшения межоконного медальона и входного портала. [14] Таковы были постройки мастера в Сент-Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др. Работая с фасадами многоэтажных офисных зданий, именно Салливан начинает использовать контраст декоративных акцентов и аскезы, импоста и уплощенного рельефа, и так будут решены и небоскребы ар-деко. Их декоративная палитра включала в себя неоархаические мотивы и фантазию – геометрическую, технократическую, как у Райта, и флористичную, ориенталистическую, как у Салливана. Однако оба мастера опирались на свой талант рисовальщика, выдумку, а также архаическое, ориенталистское наследие. И именно эта двойственность декоративного оформления, работа на стыке стилизации и новации, передалась в 1920-1930-е от Салливана и Райта стилю небоскребов.
В отличие от индустриального стиля, восхищавшегося промышленным прогрессом, ар-деко сконцентрировался на поиске места для человека в новом мире. Мастера ар-деко отдавали предпочтение высококачественной отделке: редкие виды мрамора, гранит, красное дерево, поделочные камни. Особое внимание уделяли новым материалам: нержавеющая сталь, бакелит (искусственный аналог слоновой кости и янтаря), алюминий. В качестве декора стали использовать кожу крокодила, зебры и акулы. Иллюзия минимальной обработки использовавшегося сырья лишний раз подчеркивало его качество.
Для ар-деко характерны интенсивное звучание цветов, предпочтение отдается монохромным решениям с использованием черного, золотого, серебряного, бирюзового и цвета слоновой кости. Это монументальный стиль, любящий массивные контракции из металла и камня, богато декорированные решетки и двери с густым узором. Как декораторы, так и архитекторы стараются подчеркнуть контрастность плоскостей: по одной из версий, в американском ар-деко часто используются мотивы или формы зиккурат (ступенчатая пирамида) в память о цивилизации майя. Возможно оттуда же возникли сильно выступающие граненые скульптуры на некоторых небоскребах (см. фото храма майя), эти изображения сочетают в себе тщательную проработку деталей и грубость. Практически на каждом здании времен 1930-х есть скульптурные композиции или горельефы. Ар-деко в некоторых отдельных случаях может сочетаться с ар-нуво, но в основном предпочитает плавным линиям модерна геометрические орнаменты с цветами или кристаллические формы.
Если о строгих геометрических чертах ар-деко и его тяготению к дорогим материалам знают все, имена известных американских декораторов и архитекторов часто остаются в тени. И незаслуженно, так как именно в этом Новый Свет смог превзойти Европу.
Джозеф Урбан
Архитектор и декоратор Джозеф Урбан (1872-1933) родился в Австрии, но сегодня его знают как одного из основоположников американского ар-деко. Окончив Академию изобразительных искусств в Вене в 1892 году, он довольно долго проработал у себя на родине, пока ему не предложили заняться декорациями для Бостонского оперного театра. И в 1911 году он приехал в Соединенные Штаты, а уже через пять лет стал гражданином США. В 1917 году он перебрался в Нью-Йорк ради сотрудничества с Метрополитен-Опера. К сожалению, большинство его больших проектов было заморожено на неопределенный период времени из-за начавшейся Великой депрессии, но он все-таки успел построить несколько роскошных особняков на Палм-Бич.
В Арт-деко стиль, зародившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны, оказал большое влияние на архитектуру и дизайн в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Самыми известными примерами были небоскребы Нью-Йорка, в том числе Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер-билдинг, и Рокфеллер-центр в Нью-Йорк. Он сочетал в себе современную эстетику, тонкое мастерство и дорогие материалы и стал символом роскоши и современности. Хотя он редко используется в жилых домах, он часто использовался для офисных зданий, правительственных зданий, вокзалов, кинотеатров, закусочных и универмагов. Он также часто использовался в мебели и в дизайне автомобилей, океанских лайнеров и повседневных предметов, таких как тостеры и радиоприемники. В конце 1930-х гг. Великая депрессия, он занимал видное место в архитектуре огромных проектов общественных работ, спонсируемых Управление прогресса работ и Администрация общественных работ, такой как Мост "Золотые ворота и Плотина Гувера. Стиль соревновался на протяжении всего периода с модернистская архитектура, и резко оборвался в 1939 году с началом Второй мировой войны. Этот стиль был заново открыт в 1960-х годах, и многие из оригинальных зданий были отреставрированы и теперь являются историческими достопримечательностями.
Содержание
Архитектура
Небоскребы
Оформление орнамента радиатора на Крайслер-билдинг, Нью-Йорк (1928)
Корона здания RCA Victor (ныне Здание General Electric), Нью-Йорк (1930–31)
Вестибюль Фишер Билдинг, Детройт, Мичиган, (1928)
Буффало Сити Холл, Буффало, Нью-Йорк, Дитель, Уэйд и Джонс, 1931 г.
Мэрия Лос-Анджелес, Калифорния (1928)
Стиль ар-деко зародился в Париже, но в этом городе не разрешалось строить постройки выше собора Нотр-Дам (за единственным исключением Эйфелева башня). В результате Соединенные Штаты вскоре стали лидерами в строительстве высотных зданий. Первые небоскребы были построены в Чикаго в 1880-х годах в стиле изящных искусств или неоклассицизма. В 1920-х годах архитекторы Нью-Йорка использовали новый стиль ар-деко для строительства Крайслер-билдинг и Эмпайр Стейт Билдинг. Эмпайр-стейт-билдинг было самым высоким зданием в мире в течение сорока лет.
Внутреннее и внешнее убранство небоскребов выполнено в классическом стиле ар-деко с геометрическими формами и зигзагообразными узорами. Крайслер-билдинг, автор: Уильям Ван Ален (1928–30) обновили традиционную горгульи на готических соборах со скульптурами на углах зданий в виде орнаментов радиаторов Chrysler. [1]
Другой важной достопримечательностью этого стиля было здание RCA Victor (ныне здание General Electric Building), созданное архитектором Джон Уолтер Кросс. Сверху донизу он был покрыт зигзагами и геометрическими узорами и имел очень орнаментальную корону с геометрическими шпилями и каменными молниями. В экстерьере представлены барельефные скульптуры работы Лео Фридлендер и Ли Лори, и мозаика Барри Фолкнер для этого потребовалось более миллиона штук эмали и стекла.
Хотя стиль небоскреба в стиле ар-деко в основном использовался для корпоративных офисных зданий, он также стал популярным для правительственных зданий, поскольку все городские офисы могли размещаться в одном здании на минимальном участке земли. Ратуши Лос-Анджелес, Калифорния и Буффало, Нью-Йорк были построены в стиле, а также новое капитальное здание штат Луизиана.
Это направление называют золотой серединой между шиком и функциональностью. Проекты в стиле арт деко воплощают лучшее из модерна, неоклассицизма и конструктивизма.
От небоскребов к частному строительству
Французский термин art deco означает "декоративное искусство". Течение сформировалось в Европе 1920-х годов как ответ на бедствия Первой мировой войны и проявилось в архитектуре, скульптуре, дизайне интерьера, мебели, одежде, живописи.
Но заметнее всего стилистика арт-деко заявила о себе в общественном масштабе: лучшие рестораны, дорогие отели, многоэтажные круизные лайнеры поражали современников великолепным внешним обликом и богатым внутренним убранством.
Свою роль в продвижении сыграли археологические открытия древних памятников Египта и Америки, давшие множество новых орнаментов и предметов декора. Первые здания эпохи ар деко сочетают обтекаемость, свойственную модерну, и симметрию неоклассики, утонченную красоту и буржуазный блеск.
Арт-деко – жизнеукрашающий стиль, призванный удовлетворить человеческое тщеславие эффектной демонстрацией вложенных средств.
Стиль объединил стремление дизайнеров, архитекторов, художников создать иллюзию "роскошной жизни" и благополучия во времена духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет.
В ход шли находки экспрессионистов, живописцев-постимпрессионистов, элементы Ампира, архаика египетского искусства, находки русских декораторов балетных сезонов в Париже, сюрреалистов с их идеями воплощения восточного и примитивного африканского искусства.
Соединив традиции прошлого и современные достижения науки, стиль арт-деко стал "последним из художественных стилей", который подобно эклектике и фьюжн связал между собой, порой, несоединимое.
В Нью-Йорке есть еще яркие представители архитектруы арт-деко – знаменитые небоскрёбы Empire State Building, General Electric Building и American Radiator Building.
В Советском Союзе архитектурные проекты арт-деко в чистом виде не получили особого распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами. Но стиль сильно повлиял на сталинскую архитектуру. В этом ключе выполнены, к примеру, станции метрополитена в Москве: "Маяковская" (проект Алексея Душкина) и "Аэропорт" (работа Бориса Виленского и Всеволода Ершова).
Закат направления пришелся на Вторую мировую войну, а возрождение – на 1980-е годы, когда к стилю обратился графический дизайн.
Возникнув изначально как декоративное искусство, art deco полноценно вошел в частную архитектуру и интерьерное пространство. Сегодня в домах арт деко органично соединяются элементы ар нуво, кубизма, неоклассики, египетские и африканские сюжеты.
Характеристика архитектурного арт-деко
В основе – простые геометрические объемы с подчеркнутыми вертикалями и горизонталями. Огромные квадратные или округлые балясины, колонны квадратного, прямоугольного, двутаврового сечения. Формы ступенчатые.
Материалы
Для строительства и оформления дома в современном стиле ар деко используют прокатный металл, бетон, зеркальные стекла, стальные трубки, полудрагоценные камни, алюминий, бронзу, мрамор. Предпочтительны натуральные материалы, техника инкрустации.
Линии и мотивы
Поскольку стиль развился из модерна, два этих направления роднит любовь к декоративности. Но в отличие от ар нуво, где доминировали плавные силуэты и растительные орнаменты, дизайн особняка в арт-деко предпочитает ломаные линии, геометрические и анималистические мотивы. Активно используются зигзаги, окружности, треугольники.
Фасадный декор
Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны (объемные полосы под углом друг к другу), горельефы, русты, мотивы солнечных лучей, фантастические драконы.
Основные элементы
Арт деко как стилю частной архитектуры свойственны остекленные террасы. Внутренняя планировка может включать сложные переходы между этажами, разноуровневую композицию в рамках одного помещения.
Цветовая гамма
В противовес пастельной палитре модерна загородные дома в стиле арт деко выделяются контрастными сочетаниями, которые подчеркивают геометричность пространственных решений. Фоновый цвет стен, как правило, нейтральный светлый.
Окна и двери
Характерны простые прямоугольные окна с большой площадью остекления. В качестве декора – решетки с флористическим или животным орнаментом. Двери в проектах жилых зданий арт-деко тоже простые по форме, металлические или деревянные, украшены геометрическими рисунками, хромированными вставками, дизайн дверных ручек поддерживает идею ломаных линий.
Интерьерные акценты
Загородный коттедж в духе арт деко – пример тесного союза эффектного экстерьера и не менее впечатляющего внутреннего оформления.
- В отделке и декоре на равных чувствуют себя экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, шкуры африканских животных и рептилий – и современные урбанистические решения: сталь, алюминий, хром, бетон, стекло.
- Заказывая у нас проект дома в стиле ар деко под ключ, вы получите интерьер, насыщенный египетскими, индейскими, восточными орнаментами в сочетании с произведениями современного искусства.
- Цветовые решения строятся на контрасте. Основа либо максимально темная, либо светлая – на таком фоне легко выделяются колористические и фактурные акценты. Популярный мотив – черно-белый рисунок, напоминающий клавиши фортепиано.
- Как и в экстерьере, в дизайне особняка с обстановкой арт деко присутствуют зигзагообразные, ступенчатые объемы, подчеркнутый геометризм.
Современные проекты домов в стиле арт-деко
Архитектура этого направления отличается элегантностью и цельностью образов. Коттеджи art deco имеют характерные признаки:
- Простые и строгие очертания.
- Стены оштукатурены и покрашены в светлые тона.
- Фасадный декор – фризы, рельефные вставки с геометрическим или растительным орнаментом из песчаника или цемента.
- Рисунок решетки террасных ограждений или забора по периметру участка повторяет фасадное оформление.
- Большие площади остекления: окна в пол, панорамные, второй свет.
Посмотрите разработанные или уже реализованные дома в стиле арт-деко – 2-х, 3-этажные строения с мансардой, гаражами, бассейном. В реализуемых для вас домах мы объединяем желаемый вами уровень комфорта с эстетикой выбранного архитектурного направления.
Читать другие статьи раздела
Купить или построить дом с нуля – неизбежный вопрос, когда возникает желание приобрести частную недвижимость за городом. Чтобы ответить, нужно четко понимать: для чего.
Подробнее о готовых и построенных загородных домах.
Ситуацию, когда у вас есть и добротный коттедж с коммуникациями, и городская квартира, можно назвать идеальной. Но на практике обычно приходится выбирать, куда вложить средства – в постройку собственного дома или.
Подробнее о выборе между домом и квартирой.
Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.
Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.
Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.
Читайте также: