Архитектура средневекового ирана реферат

Обновлено: 05.07.2024

Сложившееся на основе древних традиций иранское средневековое искусство прошло более чем тысячелетний путь развития. Эпоха феодализма в Иране, начавшаяся еще в 5—6 вв. н. э. распадается на три основных периода: раннефеодальный, охватывающий время по 9 столетие, время господства развитых феодальных отношений с 10 по 15 в. и начиная с 16 столетия — поздний период, завер­шившийся кризисом и упадком феодального строя. Искусство 5—7 вв. еще тесно связано с художественной культурой рабовладельческой эпохи. Однако в архитектуре и искусстве уже на первом этапе развития феодализма появилось новое качество: в образном строе художественных произве­дений возникли черты декоративности, получившие дальнейшее развитие в средне­вековом искусстве Ирана.

Завоевание Ирана в 7 в. н. э. арабами, стоявшими на более низком уровне соци­ально-экономического развития, на время затормозило рост феодальной художе­ственной культуры. В первые века ислама, пока сохранялась терпимость к другим религиям, существовали старые и, возможно, даже строились новые, зороастрийские и христианские храмы. Однако среди дошедших до нас памятников 8 —9 вв. преобладают мечети.

Ислам, отрицая возможность изображения бога, а затем и правомерность образа человека в искусстве, нарушил сложившиеся веками художественные тра­диции. Некоторые виды, в частности монументальная скульптура, перестали существовать почти полностью. Однако в средневековом Иране никогда не ис­чезало изобразительное начало в различных видах прикладного искусства, разви­валась миниатюра, украшавшая рукописи, в дворцовых покоях иногда исполня­лись сюжетные стенные росписи.

Переход от раннего к зрелому феодализму в истории Ирана связан с осво­бождением страны из-под власти Арабского халифата. В 9 в. возникли факти­чески самостоятельные государства Тахиридов, а затем Саффаридов.

В 14 столетии, когда после монгольского завоевания усилилась эксплуатация трудящихся масс, по Ирану прокатилась волна народного протеста; особенно Значительным было так называемое сербедарскоское движение, длившееся более сорока лет и окончательно сломленное лишь мощной армией Тимура.

Центрами развития культуры были крупные средневековые города, экономи­ческое и политическое значение которых стало расти еще в 9—10 столетиях. В это время начал изменяться и архитектурный облик городов, в 11—12 вв. полу­чивший ярко выраженный феодальный характер. В начале феодальной эпохи для Ирана были типичны так называемые шахристаны — небольшие поселения, воз­никавшие вокруг или рядом с укрепленными усадьбами владетелей округи. К 10 в. центр хозяйственной жизни был перенесен в рабады — торгово-ремесленные предместья, которые стали окружать крепостными стенами. В рабадах сосредоточива­лись базары, около базарных площадей строились мечети и другие культовые и общественные здания. Самыми крупными городами 10—11 вв. были Рей, Исфа­хан, Шираз, Нишапур, сохранявшие свое значение и позднее.

16—17 столетия занимают особое место в истории Ирана. В 16—17 вв. средневековая художественная культура Ирана пережила свой последний подъем, коснувшийся, однако, далеко не всех видов архитектуры и изобразительного искусства.

Культура Ирана в этот период носила ярко выраженный придворный характер. Религия с ее фанатизмом укрепила свои позиции. Вольнодумие, даже в условной поэтической форме, жестоко преследовалось. Изобразительное искусство в сильной степени зависело от придворных вкусов; не только создание миниатюр для руко­писей, но и изготовление произведений художественного ремесла было сосредо­точено по преимуществу в шахских мастерских.

Широкие экономические связи способствовали установлению культурных взаимоотношений Ирана со странами Ближнего, Среднего Востока и с государ­ствами Европы. Некоторое ослабление многовековых экономических культурных связей наблюдалось лишь в отношении Средней АЗИИ. Эта тенденция ясно про­ступает в иранской литературе, которая в этот период более тяготеет к придвор­ной культуре Великих Моголов в Индии.

Архитектура 11 – 16вв.

С 8 по 15 столетие средневековое иранское зодчество прошло большой путь развития, включавший периоды, как высокого подъема, так и временного ослабления, особенно в годы разрушительного вторжения кочевников. Сохранившиеся памят­ники показывают крупные достижения иранских зодчих в разработке конструкций, в выработке пластически ясных архи­тектурных форм, в своеобразном решении синтеза монументальной архитектуры к декоративного орна­мента. В 13 и особенно в 14 столетии монументальная архитектура Ирана достигла большого совершенства. Единая по строительным и художественным принципам, она вместе с тем отличалась своеобразием в различных областях и крупных горо­дах страны. В конце 14 и в 15 в. зодчество Ирана развивалось под сильным воздействием замечательных достижений архитектуры Самарканда и других городов Средней Азии.

Большие четырехайванные мечети, построен­ные в 11—12 веках, сохранились в Ардестано Гольпайгане, Казвине и других городах.

В 13 —14 вв. были созданы различные архитектурные типы мечети. Наряду с постройками, которые имеют двор, окруженный аркадами и двумя или четырьмя айванами, помещенными на главных осях, получил распространение тип здания мечети, состоящий из большого перекрытого куполом квадратного помещения и портала со стороны входа. Крупнейшие мечети этого периода были построены в Верамине (первая четверть 14 в.), в Натанзо (начало 14 в.), в Кермане (1349) и в ряде других городов.

Рядом с мечетями возвышались минареты. Иранский минарет 11 — 13 вв. представляет высокую и тонкую, круглую в сечении башню с балкончиком, поме­щенным в своеобразный фонарь, увенчивающий постройку. Муэззин поднимался наверх по винтовой лестнице, заключенной внутри башня. Конструктивная связь кладки лестницы и стен башни придает иранским кирпичным минаретам удиви­тельную антисейсмическую устойчивость. По высоте минарет иногда делится на два яруса, из которых нижний имеет граненую форму. Стройные по пропорциям изящно орнаментированные кладкой из кирпича минареты 11 и 12 вв, до сих пор возвышаются в Дамгане, Бестаме, Исфахане и многих других городах. В 14 в. воз­водились парные минареты, фланкирующие небольшой портал.

Первый тип, получивший широкое распространение в Хорасане, Мазендеране и на территории современного центрального астана (области) Ирана. В этих районах страны в 11 — 12 вв., по-видимому, уже сложились местные школы зодчества, связанные единством твор­ческого метода, но отличавшиеся строительными и художественными приемами. О происхождении башенного типа мавзолеев с шатровым покрытием имеются различные теории. Самый старый точно датированный башенный мавзолей сохранился и Хорасане это башня Кабуса близ Горгана, построенная в 1006—1007 гг. Для облика этого мавзолея характерны строгость почти не украшенных архитектурных форм, стройность пропорций, под­черкнутый вертикализм линий. Круглая столпообразная, слегка сужающаяся кверху башня снабжена во всю пятидесятиметровую высоту десятью двугранными выступами, расположенными на равных расстояниях один от другого. Коническое слегка нависающее над всем сооружением шатровое покрытие завершает строй-нут композицию. Башня Кабуса стоит на высоком, вероятно, искусственном земляном холме. Она хорошо обозрима, и ее архитектурная форма восприни­мается монолитной, как своего рода обелиск. Интересные варианты башенного типа пред­ставляют мавзолеи 12—начала 13 в. в Рее и Верамине, а также в ряде пунктов Мазсндерана.

Большая группа многогранных с шатровым покрытием мав­золеев 13 — 14 вв. находится в Куме. В архитектуре башнеобразных построек особенно заметны характерные для этого времени тенденции к вытянутым вверх пропорциям, к тонкой изящной моделировке архитектурных форм. Новые формы с их более сложным рит­мом обогащают архитектуру, лишают ее былой суровости, но не нарушают ясности композиции.

Новые качества архитектуры 13 —14 вв. ярко проявились в одном из лучших памятников иранского средневекового зодчества — мавзолее хана Олджейту в Султании. Это здание, возведенное между 1307 и 1313 гг. мастером Ходжи Ллишахом из Тебриза, представляет большую восьмиугольную трехъярусную постройку, увенчанную высоким вытянутым вверх и заостренным куполом, вер­шина которого расположена на высоте 52 м от уровня земли. Величественность художественного образа постройки достигнута гар­монией пропорций и тонко найденным соотношением архитектурно-пластических и декоративных приемов.

Восьмигранный объем мавзо­лея трактован монументаль­но. На гранях нижних двух яру­сов прорезаны лишь невысокие стрельчатые входы и расположен­ные над ними узкие окна. Третий, верхний ярус облегчен аркатурой, выходящей в галерею, устроенную в толще степы по всему периметру восьмигранника. Для подъема на галерею служат лестницы, поме­щенные в треугольных в плане пристройках, примыкающих к двум граням здания. Громадный купол (составляющий две пятых общей высоты сооружения) был окружен восемью минаретообразными баш­нями, установленными над арка­турой третьего яруса на каждом углу постройки. Арки и минареты пластически обогащают архитектуру пластически обогащают архитектуру здания и связывают ее с окружающим про­странством. При общей уравновешены стрельчатых контуров купола, ниш и арок вносит в архитектуру мавзолея момент динамики. Абрис огромного купола повторяется в мерном ритме арок, расположенных по три на каждой грани — широкая посередине и две более узкие по сторонам. На нижней массивной части здания стрельчатый абрис дробит поверхность стены, возникая не только в контуре дверных и оконных проемов, но и в целой сети плоских декоративных нишек. Важной новой чертой архитектуры мавзолея Олджейту является цвет на поверхности стен и купола мавзолея снаружи. Декора­тивность в архитектуре мавзолея Олджейту основана на контрасте ярких и бле­стящих цветных изразцов с охристой матовой поверхностью кирпичной кладки стен. Нижняя часть постройки и столбы галереи украшены сравнительно скромно бирюзовыми плитками; в тимпанах арок галереи узор выложен изразцовой мозаи­кой синего и бирюзового цветов. Верх восьмерика опоясывает широкий голубой сталактитовый карниз. Динамичный спиралевидный геометрический узор размещен на стволах минаретов и по низу купола. Нарастая кверху, цветовой аккорд завер­шался яркой, блестевшей в лучах солнца интенсивно голубой шапкой купола. Колористическая насыщенность, не нарушая монументального характера компо­зиции, придала архитектурному образу большую эмоциональную выразительность и подчеркнуто декоративный характер.

Здесь менее четко выражено членение на ярусы. Каждая из восьми граней помещения имеет высокую устремленную вверх стрельчатую нишу, внутри которой размещены вход и окна. Ярус тромпов заменен широким сталактитовым карнизом, который образует мягкий переход к глубокой полусфере купола. Как и снаружи, стены интерьера, своды и купол покрыты цветным узором и надписями, исполненными росписью по штукатурке, а также изразцами. Цвет­ным узором украшены также своды галереи, расположенной в верхней части постройки.

Строгость, свойственная иранской архитектуре 11 — 12 вв., не исключала, однако, применения орнаментальной декорации. В 11 — 12 вв. господствует монохром­ная архитектурная декорация: резьба по стуку, кладка из фигурных кирпичей или покрытых резным узором терракотовых плиток. Узорная кирпичная кладка получила большое развитие в Хорасане и, по-видимому, являлась одной из осо­бенностей местной архитектурной школы. В 12 в. начали применяться для укра­шения зданий цветные изразцы. Об изобразительных тенденциях в архитектурном декоре свидетельствуют происходящие, вероятно, из дворцовых построек стуковые рельефы 12 в. с фигурами всадников и различными сценами придворного быта, изящно вкомпонованными в орнамент.

Рост декоративных тенденций вызвал развитие и широкое применение в архи­тектуре цветной декорации. Особенно известны иранские люстровые изразцы 12—14 вв. Ими украшали михрабы. Самыми богатыми по рисунку и краскам были звездообразные и крестообраз­ные по форме изразцы, из которых но определенной системе выкладывались в интерьерах зданий большие панели. На изразцах, служивших украшением свет­ских построек, часто изображены различные сцены с фигурами людей и животных. Люстровые краски как бы светятся из-под глазури, что придает им особую мягкую тональность.

В 14 в. цветное убранство стало применяться и на стенах снаружи зданий. Появились новые технические и художественные приемы: узорная кладка из гла­зурованных и неглазурованных кирпичей, резная керамическая мозаика, украше­ние стены плитками расписной майолики и др.

Архитектура 16 – 17вв.

В иранской архитектуре 16 — 17 столетии господствуют ранее выработанные, но еще жизненные каноны четырехайванной и купольной построек. Большое коли­чество дошедших до нас архитектурных памятников этой эпохи дает возможность представить не только культовые, но и различные типы светских зданий — тор­говые постройки, бани, жилую народную архитектуру, а также планировку больших позднесредневековых городов. Многие старые города Ирана, вероятно, сохранили основные черты плана от 13 — 15 вв., а в отдельных случаях и от более раннего времени.

Для культовых сооружений 17 в. характерны большие купольные святилища. Купола подняты на мощные цилиндрические барабаны и имеют специфическую для этого периода, форму, заостренную кверху и несколько приплюснутую, как бы набухшую в нижней части. Купола и барабаны высятся над пештаками, хотя последние в этот период тоже отличаются крупными размерами и вытянутыми вверх пропорциями. Ар­хитектурные композиции больших мечетей и медресе дополняет мно­жество декоративных минаретов, рас­положенных по углам здания и по бокам пештаков. На минаретах, под­черкивая их устремленность вверх, возвышаются над балкончиками-фонарями тонкие башенки, увенчанные маленькими куполками. Исключитель­ной яркостью отличается облицовка расписными плитками и керамической мозаикой, которая многоцветным кон-ром покрывает стены, своды и купола построек. Преобладавший в керамиче­ских облицовках 15 в. синий тон сме­няется более пестрой, хотя и сгармонированной гаммой красок, включаю­щей темно-синий и белый, зеленый и желтый, голубой я черно-фиолетовый цвета.

Декоративна и архитектура сефевидских дворцов, которые трактованы как отдельные павильоны, обычно расположенные среди парка. Даже при больших размерах они кажутся стройными и легкими. На фасад, как правило, выходит большая терраса, плоская крыша которой опирается на множество высоких деревян­ных колонн.

В большом числе дошли до нас светские постройки 16—18 вв. — караван-сараи, базары, бани, мосты и жилые дома. В их планировке и композиции вскры­ваются народные истоки иранской монументальной архитектуры.

Караван-сараи, как правило, представляют четырехайванный тип сооружений с квадратным или многоугольным планом. Крытые базары старых иранских горо­дов имеют своды и купола, показывающие не только богатство строительных приемов, но и стремление придать этим сооружениям эстетическую вырази­тельность.

Жилые дома строились в разных районах страны согласно местным традициям и в соответствии с климатическими условиями. Особенно отличался своеобразием жилой дом северного Ирана, обычно деревянный, с высокой двускатной, а иногда четырехскатной кровлей. В других районах господствующим был тип жилой усадьбы, которая представляла замкнутый двор с глухими глинобитными стенами и помещениями, расположенными вокруг двора. Обязательный компонент жилой усадьбы — терраса, плоский потолок которой поддерживают резные деревянные колонны

Из прочих архитектурных памятников следует отметить многоарочные мосты, построенные при Сефевидах в Исфахане.

Иранские мастера 17 в. создали и стенные росписи, образцы которых сохра­нились в исфаханских дворцах Аликапу и Чехель-сотун. Орнаментальный декор, украшающий некоторые залы, в других сменяется фресками, изображающими нежно обнявшихся влюбленных, женщин, отдыхающих на лоне природы, сцены охоты и придворных развлечений. Подобные стенные росписи, фоном которых служат садовые пейзажи и где действуют томные изнеженные юноши, девушки с миндалевидными глазами и одинаковым выражением округлого лица, передают характер праздной я беззаботной жизни, протекавшей в роскошных загородных дворцах Исфахана.

Несомненно, эти произведения создавались теми же мастерами, которые рабо­тали и в области миниатюры. В исполнении фресок и изразцов для исфаганских дворцов иранские мастера 17 столетия далеки от понимания своеобразия и задач монументальной стенной живописи. Их произведения в значительной степени отмечены печатью экле­ктизма.

Живопись

Однако роспись люстром и особенно цветны­ми эмалями на произведениях керамики 11—12 и особенно 13 столетий позволяет судить о характере иранской живописи этого периода. Особенности, присущие росписям на кера­мических изделиях, обнаруживают близость к миниатюрам арабо-месопотамской школы.

Ширазская школа иранской миниатюры

Если Вам нужна помощь с академической работой (курсовая, контрольная, диплом, реферат и т.д.), обратитесь к нашим специалистам. Более 90000 специалистов готовы Вам помочь.

Виртуальный тур, Выставка произведений искусства, История открытия, Глобальный культурный Интернет.

По словам персидского историка и археолога Артура Поупа, высшее иранское искусство в правильном значении этого слова всегда было его зодчеством. Верховенство архитектуры относится как до, так и послеисламских периодов.

Базовые принципы
Традиционная персидская архитектура сохранила преемственность, которая, хотя временно отвлекалась на внутренние политические конфликты или иностранное вторжение, тем не менее достигла безошибочного стиля.

зороастрийский:
Парский стиль (вплоть до третьего века до нашей эры), включая:
Предпарский стиль (вплоть до восьмого века до нашей эры), например, Chogha Zanbil,
Медианный стиль (с восьмого по шестой век до нашей эры),
Ахеменидский стиль (с шестого по четвертый век до нашей эры), проявляющийся в строительстве впечатляющих городов, используемых для управления и проживания (таких как Персеполис, Суза, Экбатана), храмов, предназначенных для поклонения и общественных собраний (таких как зороастрийские храмы) и возведенных мавзолеев в честь павших королей (таких как гробница Кира Великого),
Парфянский стиль включает в себя проекты следующих эпох:
Селевкидская эпоха, например, храм Анахиты, Хорхех,
Парфянская эпоха, например, Хатра, королевские соединения в Ниса,
Сасанидская эра, например, Ghal’eh Dokhtar, Taq-i Kisra, Bishapur, Darband (Дербент).
Исламское:
Стиль Хорасани (с конца 7-го до конца 10-го века н.э.), например мечеть Джамех из мечеть Нэйн и Мечеть Джамех Исфахан,
Стиль Рази (с 11-го века до монгольского периода вторжения), который включает в себя методы и устройства следующих периодов:
Саманидский период, например мавзолей Саманидов,
Зияридский период, например, Гонбад-и-Кабус,
Селюкидский период, например, башни Харракан,
Стиль Азари (с конца 13 века до появления династии Сефевидов в 16 веке), например, Солтаний, Арг-и Алиша, Мечеть Джамех Варамина, Мечеть Гоаршад, Мечеть Биби Ханум в Самарканде, гробница Абдаса-Самеда, Гур-э-Амир, мечеть Йаме из Йезд
Исфахани, охватывающий династии Сефевид, Афшарид, Занд и Каджарид, начиная с 16-го века, например, Чехелсотун, Али-Капу, Мечеть Ага-Бозорга, Кашан, Шахская мечеть, Мечеть шейха Лотфа Аллаха на площади Накш-и Джахан.

материалы
Доступные строительные материалы диктуют основные формы традиционной иранской архитектуры. Тяжелые глины, легко доступные в разных местах по всему плато, стимулировали разработку самых примитивных из всех строительных технологий, формованных буровых растворов, сжатых как можно более прочными и позволяющих высохнуть. Этот метод, используемый в Иране с древних времен, никогда не был полностью оставлен. Обилие тяжелой пластмассовой земли в сочетании с цепким известковым раствором также способствовало развитию и использованию кирпича.

Геометрия
Иранская архитектура использует богатую символическую геометрию, используя чистые формы, такие как круги и квадраты, а планы основаны на часто симметричных макетах с прямоугольными внутренними дворами и залами.

дизайн
Некоторые элементы дизайна персидской архитектуры сохранились на протяжении всей истории Ирана. Самым ярким является заметное чувство масштаба и проницательность использования простых и массивных форм. Также можно упомянуть согласованность декоративных предпочтений, высокоразвитый портал, расположенный в углублении, колонны с кронштейнами кронштейнов и повторяющиеся типы плана и возвышения. На протяжении веков эти элементы повторялись в совершенно разных типах зданий, построенных для различных программ и под патронажем длинной череды правителей.

Колонное крыльцо или талар, увиденное в скальных гробницах вблизи Персеполиса, вновь появляются в храмах Сасанидов, а в поздние исламские времена оно использовалось как портик дворца или мечети и адаптировалось даже к архитектуре придорожных чайных , Точно так же купол на четырех арках, характерный для Сасанидских времен, по-прежнему находится на многих кладбищах и имамзаде по всему Ирану. Понятие земных башен, тянущихся к небу, чтобы пообщаться с божественными башнями небес, продолжалось в 19 веке, а внутренний двор и бассейн, угловой вход и обширное украшение — древние, но все же общие черты иранской архитектуры.

Преисламская архитектура Персии
Доисламские стили занимают от 3000 до 4000 лет архитектурного развития от различных цивилизаций иранского плато. Постисламская архитектура Ирана, в свою очередь, привлекает идеи от доисламского предшественника и имеет геометрические и повторяющиеся формы, а также поверхности, богато украшенные глазурованной плиткой, резной штукатуркой, узорной кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией.

Иран признан ЮНЕСКО как одна из колыбели цивилизации.
Каждый из периодов эламитов, ахеменидов, парфян и сасанидов был создателями великой архитектуры, которая на протяжении веков широко распространилась далеко до других культур. Хотя Иран понес свою долю разрушений, в том числе решение Александра Великого сжечь Персеполис, есть достаточные остатки, чтобы сформировать картину его классической архитектуры.

Ахемениды построены в огромном масштабе. Художники и материалы, которые они использовали, были привезены практически со всех территорий того, что было тогда самым большим государством в мире. Пасаргада установил стандарт: его город был выложен в обширном парке с мостами, садами, колоннадными дворцами и открытыми колонными павильонами. Пасаргада вместе с Сузой и Персеполисом выразил власть Короля Царей, лестницы последней записи в рельефной скульптуре обширной границы имперской границы.

С появлением парфян и сасанидов появились новые формы. Парфянские новшества полностью расцвели в период Сасанидов с массивными сводчатыми камерами, твердыми каменными куполами и высокими колоннами. Это влияние должно было оставаться на долгие годы.

Например, округлость города Багдад в эпоху Аббасидов указывает на его персидские прецеденты, такие как Фирузабад в Фарсе. Аль-Мансур нанял двух дизайнеров для планирования дизайна города: Наубахт, бывший персидский зороастрийский, который также определил, что дата основания города должна быть астрологически значимой, а Машалла ибн Атари, бывший еврей из Хорасана.

Руины Персеполиса, Ктесифона, Сиалка, Пасаргады, Фирузабада и Арг-и-Бама дают нам далекий взгляд на то, что вклад персов сделал в искусство строительства. Внушительный замок Сасанид, построенный в Дербенте, Дагестан (ныне часть России), является одним из самых сохранившихся и живых примеров великолепной иранской архитектуры Сасанидов. С 2003 года замок Сасанид был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Исламская архитектура Персии
Падение сасанидской династии вторгшимся мусульманским арабам привело к адаптации персидских архитектурных форм для исламских религиозных зданий в Иране. Искусство, такое как каллиграфия, штукатурка, зеркальная работа и мозаика, тесно связано с архитектурой мечетей в Персии (Иран). Примером могут служить крытые крылатые купола, которые происходят из парфянской (ашканидской) династии Ирана.

Археологические раскопки предоставили обширные доказательства, подтверждающие влияние архитектуры Сасанидов на архитектуру исламского мира в целом.

Многие эксперты полагают, что период персидской архитектуры с 15 по 17 века стал вершиной пост-исламской эпохи. С этого периода сохранились различные структуры, такие как мечети, мавзолеи, базары, мосты и дворцы.

Сефевид Исфахан пытался достичь величия в масштабе (площадь Исфахана Нахш-и Джахан — шестая по величине площадь во всем мире), построив высокие здания с огромными внутренними пространствами. Однако качество украшений было меньше по сравнению с качеством в XIV и XV веках.

Другим аспектом этой архитектуры была гармония с людьми, их окружающая среда и убеждения, которые она представляла. В то же время для управления этой формой исламской архитектуры не применялись строгие правила.

В великих мечетях Хорасана, Исфахана и Тебриза каждый из них использовал местную геометрию, местные материалы и местные методы строительства, чтобы выразить каждый по-своему, порядок, гармонию и единство исламской архитектуры. Когда рассматриваются основные памятники исламской персидской архитектуры, они раскрывают сложные геометрические отношения, изученную иерархию формы и орнамента и большие глубины символического значения.

По словам Артура У. Поупа, который провел обширные исследования в древних персидских и исламских зданиях:

Персидские купола
Империя Сасанидов инициировала строительство первых крупномасштабных куполов в Персии (Иран) с такими королевскими зданиями, как Дворец Ардашир и Деж Дохтар. После мусульманского завоевания Империи Сасанидов персидский архитектурный стиль стал основным влиянием на исламские общества, и купол также стал отличительной чертой мусульманской архитектуры (см. Гонбад).

Ил-ханский период обеспечил несколько нововведений для строительства куполов, что в конечном итоге позволило персам построить гораздо более высокие структуры. Эти изменения позже проложили путь для архитектуры Сефевидов. Вершина ила-ханской архитектуры была достигнута при строительстве купола Солтаниех (1302-1312) в Занджане, Иран, который имеет высоту 50 м и диаметр 25 м, что делает его 3-м по величине и самым высоким куполом из кирпича, когда-либо возводившимся , Тонкий двухслойный купол был усилен арками между слоями.

Возрождение в персидской мечети и куполообразном здании произошло во времена династии Сефевидов, когда в 1598 году Шах Аббас инициировал реконструкцию Исфахана, а площадь Накш-и Джахан стала центральной частью его новой столицы. Архитектурно они сильно заимствовали из проектов Ил-ханства, но художественно они подняли проекты на новый уровень.

Отличительной чертой персидских куполов, отделяющих их от тех куполов, созданных в христианском мире или империи Османской империи и Моголов, было использование красочных плит, с которыми внешность куполов покрыта так же, как интерьер. Эти купола вскоре сочтены десятками в Исфахане, и четкая синяя форма будет доминировать над горизонтом города. Отражая свет солнца, эти купола выглядели как сверкающие бирюзовые драгоценные камни, и их можно было увидеть с миль от путешественников, следующих по Шелковой дороге через Персию.

Этот особый стиль архитектуры был унаследован от династии Седжук, которая на протяжении веков использовала ее в своем здании мечети, но она была усовершенствована во время Сефевидов, когда они изобрели хафранги или семицветный стиль сжигания плитки, процесс, который позволили им применять больше цветов для каждой плитки, создавая более богатые узоры, слаще к глазу. Цвета, которые предпочитали персы, были золотые, белые и бирюзовые узоры на темно-синем фоне. Широкие полосы надписи каллиграфии и арабески на большинстве крупных зданий, где тщательно спланировали и исполнил Али Реза Аббаси, который был назначен главой королевской библиотеки и магистром каллиграфа на суде Шах в 1598 году, а Шейх Бахаи курировал строительные проекты. Достигнув 53 метров в высоту, купол Масджид-и-Шах (мечеть Шах) станет самым высоким в городе, когда он был закончен в 1629 году. Он был построен как двухслойный купол, охватывающий 14 метров между двумя слоями и отдыхающий на восьмиугольной купольной камере.

Современная иранская архитектура в Иране и за его пределами
Современная архитектура в Иране начинается с появления первого периода Пехлеви в начале 1920-х годов. Некоторые дизайнеры, такие как Андре Годард, создали такие работы, как Национальный музей Ирана, которые напоминают историческое архитектурное наследие Ирана. Другие приложили усилия, чтобы объединить традиционные элементы с современными проектами в своих работах. Одним из таких примеров является главный кампус Тегеранского университета. Другие, такие как Гейдар Ghiai и Houshang Seyhoun, пытались создать совершенно оригинальные произведения, независимо от предшествующих влияний. Архитектура Дариуша Борбора удачно сочетала современную архитектуру с местным народным языком. Borj-e Milad (или башня Милад) — самая высокая башня в Иране и является четвертой по высоте башней в мире.

Иранские архитекторы
Персидские архитекторы были очень популярны в старые времена, до появления современной архитектуры. Например, Бадреддин Тебризи построил гробницу Руми в Конье в 1273 году нашей эры, в то время как Остаду Ису Ширази чаще всего зачисляют в качестве главного архитектора (или планщика) Тадж-Махала. Эти ремесленники также были очень полезны в проектах таких зданий, как Баку, Минарет джунглей Афганистана, Султанайский купол или гробница Тамерлана в Самарканде и многие другие.

ЮНЕСКО определила объекты всемирного наследия
Ниже приведен список объектов всемирного наследия, спроектированных или построенных иранцами, или спроектированных и построенных в стиле иранской архитектуры:

Внутри Ирана:
Архитектурный ландшафт Arg-é Bam, Керман
Площадь Нагш-и Джахан, Исфахан
Дамаванд, Мазандаран
Пасаргада, Фарс
Персеполис, Фарс
Чоча Занмил, Хузестан
Тахт-е Солейман, Западный Азербайджан
Купол Сольтания, Занджан
Надпись Бехистун
За пределами Ирана:
Мавзолей Ходжа Ахмеда Ясави, Казахстан
Исторический центр Баку
Исторический центр Гянджи
Исторический центр Бухары
Исторический центр Шахрисабза
Самарканд — Перекресток культур
Цитадель, древний город и крепость Здания Дарбада, Дагестан
Сады Бахаи
Мечеть Биби-Хейбат, Азербайджан
Мечеть Туба Шахи, Азербайджан

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Архитектура Ирана ХI – ХV вв. Презентация на заданную тему содержит 11 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Для монументальной архитектуры XIII–XIV вв. характерно нарастание декоративного начала. Мастера архитектуры продолжали использовать технику резьбы по стуку, обогащая узор сюжетно и пластически. В мечетях XIII–XIV вв. резьбой по алебастру богато украшались михрабы. Согласно канонам, михрабная ниша трактована в виде одной или нескольких, расположенных одна в другой стрельчатых арок. Для монументальной архитектуры XIII–XIV вв. характерно нарастание декоративного начала. Мастера архитектуры продолжали использовать технику резьбы по стуку, обогащая узор сюжетно и пластически. В мечетях XIII–XIV вв. резьбой по алебастру богато украшались михрабы. Согласно канонам, михрабная ниша трактована в виде одной или нескольких, расположенных одна в другой стрельчатых арок.

С XIV в. цветное убранство стало применяться и снаружи зданий. С XIV в. цветное убранство стало применяться и снаружи зданий. Появились новые технические и художественные приемы: узорная кладка из глазурованных кирпичей, керамическая мозаика, расписная майолика. Новые качества архитектуры XIII–XIV вв. ярко проявились в одном из лучших памятников иранского зодчества – мавзолее Олджейту в Султании.

Одно из последних его произведений – медресе в Харгирде, построена в 1440 г. Медресе отличает удивительная гармония уравновешенных масс помещений, сгруппированных вокруг квадратного двора размером 30×30 м. Купола аудиторий опираются на пересекающиеся арки. В этот период для архитектуры Ирана становятся характерными купола со слегка выраженным луковичным очертанием Одно из последних его произведений – медресе в Харгирде, построена в 1440 г. Медресе отличает удивительная гармония уравновешенных масс помещений, сгруппированных вокруг квадратного двора размером 30×30 м. Купола аудиторий опираются на пересекающиеся арки. В этот период для архитектуры Ирана становятся характерными купола со слегка выраженным луковичным очертанием

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования и науки Краснодарского края

МБОУ Лицей № 4 г.

Реферат по истории

Архитектура арабского Востока

Выполнил Клещевник Даииэль

Руководитель Клещевник Ж.Е.

Список использованной литературы……………………………………….

Архитектура арабского Востока представляет огромный интерес для меня, именно поэтому я выбрал данную тему для детального изучения. Арабский Восток является родиной моего отца и я считаю необходимым владеть знаниями по представленной мною теме.

В художественной культуре человечества одно из важнейших мест принадлежит арабо-мусульманской культуре.

Культура Арабов возникает в VII веку н.э. . Начавшаяся с Аравийского полуострова экспансия арабских племен, объединенных идеями ислама, охватила с течением времени огромный район, включавший страны Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Пиренейский полуостров. Арабы завоевали Сирию, Ирак, Иран, Египет и другие области.

У ислама не было своих художественных традиций, поэтому искусство в покоренных странах сознательно ориентировалось на местные традиции.

Религиозная идеология ислама поставила перед архитектурой новые задачи, стремящиеся отразить всю красоту арабского Востока.

Появляются культовые сооружения мечети, медресе и мавзолеи, а так же светские возведения — крытые рынки, дворцы правителей, цитадели, городские стены с башнями и воротами, мосты и т. д.

Постройки своей величественностью и красотой, поражают и завораживают человека, отправляя его в своеобразный мусульманский мир.

Всю эту гармонию арабского искусства, проявляющуюся в архитектуре мечетей, дворцов и улиц, я и попытаюсь раскрыть в данном реферате.

МЕЧЕТИ И МИНАРЕТЫ

Основным культовым зданием является мечеть — место для молитвы. Считается, что ее прообразом является дом Мухаммеда (570—гг.), огороженный двор которого имел с южной стороны навес, укрепленный на пальмовых стволах.

Внешний вид мечети напоминает крепость, окруженную глухими стенами (нередко служили в качестве защиты города), в которой пробиты входы, но ни один не выделен в качестве главного. Мечеть завершается куполом, который своим основанием опирается на четыре стороны основного квадратного объема и на небольшие арки –тромпы, перекинутые в угловых частях. Формы арок в архитектуре арабов были различны. Обычный и самый простой из применяющихся типов - арка подковообразная, стрельчатая однолопастная, иногда трехлопастная.

Особое значение приобрел открытый квадратный или прямоугольный двор. В мечетях к одной из сторон этого двора, которая ориентирована в сторону Мекки, примыкала более глубокая, чем на других сторонах, аркада, образующая несколько рядов молитвенного зала. Арки опирались на колонны и столбы. Богато украшенная ниша —михраб была расположена на стене, обозначающей направление к Мекке. В отличие от христианского храма, в колонном зале мечети нет центральной оси, направляющей молящихся к святилищу. Скорей всего, это нужно для того, чтобы, войдя в зал, остановиться и осмотреть уходящие во все стороны ряды опор.

Мусульманский культ, который заключается в общей молитве и чтения Корана, ограничен церковным набором. В молитвенном зале рядом с михрабом воздвигался минбар —возвышение для проповедника. Обычно минбар имеет вид очень высокого кресла на постаменте с крутой лесенкой и обшит резными деревянными панелями. Пол, на котором сидели мусульмане застилался ковром. А старые массивные Кораны ставились на деревянные, красиво украшенные стойки.

Это центрическое, увенчанное куполом здание образует в плане круг, опоясанный двумя восьмиугольными обходами на аркадах.

Или мечеть Омейядов созданная в 705—годах в Дамаске, столице Сирии.

Рядом с мечетью возвышаются минареты, представляющие собой высокую, тонкую, круговую в сечении башню с балкончиком .

В разных центрах и в разные исторические периоды создаются своеобразные виды минаретов, различающихся размерами, пропорциями и композициями. Практическое значение минарета заключается в публичном призыве правоверных на молитву, которые выполняет специальный служащий при мечети —муэдзин. Он поднимался по лестнице, заключенной внутрь башни.

Мечеть аль-Харам . Полное название мечети Масджид аль-Харам. "Масджид" в переводе с арабского - "мечеть", то есть место, в котором совершается поклонение, "аль-Харам" значит "запретная". В русском переводе звучит, как "Запретная мечеть".

Самая главная и самая крупная мечеть в мире. Находится в святом городе Мекке в Саудовской Аравии. Во внутреннем дворе мечети располагается главная святыня мусульман – Кааба. Сооружение кубической формы, довольно большое по размеру: 15 метров в высоту, 10 – в длину и 12 – в ширину. Углы Каабы ориентированы по странам света, и каждый из них имеет свое название: йеменский (южный), иракский (северный), левантийский (западный) и каменный (восточный).

Кааба изготовлена из гранита и покрыта сверху тканью, а внутри нее располагается помещение, куда ведет сделанная из чистого золота дверь, которая весит 286 килограммов. Кааба перестраивалась 12 раз, постоянно расширяясь и модернизируясь. Последняя такая модернизация была проведена в 1984 году. Общая площадь мечети в настоящее время составляет 135 тыс. кв. м.

Черный камень Каабы - это камень прощения, вмонтированный в одну из стен Каабы. Согласно исламскому преданию, Чёрный камень когда-то находился в раю. По преданию, первоначально камень был белого цвета и лишь со временем стал черным от прикосновения многочисленных грешников.

Мечеть Пророка, или Масджид ан-Набави , находится в благословенной Медине. Является второй святыней в исламе после мечети аль-Харама. Принято считать, что строительство храма началось в 622 году, и в нем принимал участие сам пророк Мухаммед. Под Зеленым куполом мечети Аль-Набави расположена могила пророка. В обычное время мечеть вмещает около 600 тысяч человек. Во время паломничества в ней можно разместить до 1 миллиона верующих. Площадь мечети занимает около 400 тысяч кв. метров.

Планировка этого здания была принята для других мечетей всего мира. К настоящему времени от той первой мечети, конечно, мало что осталось. Каждый из правителей разных времен старался в чем-то дополнить, украсить или расширить её.

В мечети десять минаретов, каждый из них с высотой 105 метров. Стены и полы мечети устланы мрамором и камнями различных цветов. Весь первый этаж занимает молельный зал. Самый большой молитвенный зал во всем мире.

Мечеть аль-Акса (Отдаленная мечеть) расположенная на Храмовой горе Иерусалима. Является третьей святыней ислама после мечети аль-Харам в Мекке и Мечети Пророка в Медине.

Современный храм состоит из семи просторных галерей. Одна из них – центральная. С востока и запада к ней примыкают еще по три галереи. Венчает мечеть один купол. С внешней стороны он покрыт свинцовыми плитами, а изнутри облицован мозаикой. Интерьер мечети украшает большое количество колонн из камня и мрамора, соединенных арками. В мечети одновременно могут совершать намаз до 5000 верующих

Мечети с их минаретами являются яркой отличительной особенностью арабской архитектуры и всего мусульманского мира. Они завораживают своими размерами и красотой арок, с их орнаментом, мозаикой. Однако, не менее красивы дворцы, предназначенные для покоя правителя, а так же для личных приемов.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле, история которой насчитывает не один век, была возведена в период с 1550 по 1557 год под руководством известного в ту эпоху архитектора Синана. Давние рукописи дают нам информацию о том, что это религиозное здание строили 3 523 рабочих, большая часть из которых были правоверными мусульманами. В процессе строительства было израсходовано 96 360 золотых монет и почти 83 000 серебряных. Все драгоценные камни и колонны для мечети привозились из разных уголков громадной Османской империи. Строительство мечети султан Сулейман Великолепный приказал начать на 30-й год своего пребывания на троне. При этом изначально по задумке архитектора эта мусульманская святыня должна была быть похожа на храм Святой Софии, но превзойти ее по размерам и великолепию убранства. В день торжественного открытия мечети после окончания постройки зодчий произнес историческую фразу: "Эта мечеть будет стоять вечно!"

К сожалению, в 1660 году Сулеймание была практически уничтожена сильнейшим пожаром. Но турецкий правитель Мехмед IV издал приказ о восстановлении исторического и религиозного памятника. Процессом реставрации руководил человек по имени Фоссати. Он внес некоторые изменения во внешний вид здания, придав ему черты, свойственные европейскому стилю барокко.

ДВОРЦЫ. ДВОРЕЦ АЛЬГАМБРА

В оформлении интерьеров использованы мозаика, керамические изделия, раскрашенный алебастр. В архитектуру дворца органично включены вода и зелень. Идущая по древним подземным водопроводам холодная и чистая вода снабжает весь дворец, его бассейны и фонтаны, она пробегает ручейками в специальных желобах, устроенных в мраморных плитах пола и, выходя в сад и в город, наполняет его улицы тихим журчанием. Во дворце бьющие из фонтанов струи воды оживляют и дополняют вертикальный ритм колонн. Их отражение в зеркальной поверхности водоемов еще более усиливает впечатление легкости и хрупкости архитектурных форм. Своды и стены дворца покрыты огромным количеством красочных декоративных украшений, игра света и теней в ячейках сталактитов, во множестве колонн, полуколонн, арок и карнизов придает интерьеру дворца фантастический облик.

Альгамбра, при всех ее невосполнимых потерях и перестройках, вызывает восторг, как воплощение художественных особенностей искусства арабского Востока, одно из сокровищ мировой культуры.

Сохранилось много мавзолеев, возведенных над могилами почитаемых лиц, которые увенчивались чаще всего куполом. Среди них — мавзолей Гур-Эмир в Самарканде, построенный в начале XV в. В его архитектуре доминирует огромный ребристый купол, нависающий над огромным цилиндрическим барабаном. Нижняя часть представляет собой многогранник. Пропорции постройки таковы, что на долю купола и барабана приходится более половины общей высоты постройки.

Купол покрыт узором из голубых и синих изразцов, не хуже украшен и барабан. Архитектура мавзолеев отличается своеобразием форм, гармонией пропорций и совершенством конструкций.

Тадж-Махал — мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия. Несмотря на то, что белый мраморный купол мавзолея является наиболее известным компонентом, Тадж-Махал — это структурно интегрированный комплекс. Здание начали строить примерно в 1632 году и завершили в 1653 году.

Более 20 тысяч рабочих, собранных со всех концов страны, принимали участие в строительстве. Об их дальнейшей судьбе мало кто знает, но, по преданиям, чтобы мастера никому не рассказали секреты возведения мавзолея, их всех казнили после окончания работ. Специально для облицовки мавзолея привозили на слонах чистейший мрамор из одной провинции империи, а возведение других сооружений из него было строжайше запрещено.

Он был возведен по приказу внука Великого Могола, правителя страны Шах Джахана, в честь своей супруги Мумтаз-Махал (Арджуманд Бану), отмечая таким образом 18 лет счастливого брака и ее кончину при рождении их четырнадцатого ребенка.

Сам комплекс состоит из усыпальницы, зеркально расположенных четырех сторожевых башен – минаретов, с верхушек которых звонили, объявляя о начале молитв. По бокам от мавзолея находятся две мечети, выполненные из спрессованного песка. А большую часть территории памятника искусства занимает изумительный парк с водоемом.

Мавзолей Саманидов является одним из древнейших мавзолеев ислама и вообще одним из самых роскошных памятников кирпичного зодчества. Он сохранился без разрушений главным образом потому, что был погребен песком и другими зданиями; его обнаружил в 1934 г. советский археолог Шишкин. По легенде красота этого сооружения произвела на монголов, завоевавших Бухару в марте 1220 г., такое сильное впечатление, что они пощадили его, но сожгли при этом весь город. Купол покоится на четырех арках.

Переход к куполу скрывается снаружи галереей с десятью аркадными проемами на каждой стороне. Эти проемы являются единственными источниками освещения помещения. Купол символизирует небо, куб - каабу в Мекке и земной мир, а оба вместе представляют Вселенную. В мавзолее имеется гробница Исмаила Самани.

ГОРОДСКИЕ ПОСТРОЙКИ

Арабские города, в зависимости от своего расположения, различались как внешним видом, так и внутренним.

Характерной особенностью Южно-арабского города является компактность застройки и высокие дома. В Фустате были пяти-, семи, и даже восьмиэтажные дома, причем первый этаж был, обычно, нежилым. В таких домах жили около двухсот человек.

Иранские города состояли из цитадели, официальной части города, имевшей обычно четверо ворот, и торгового квартала, где находились базары.

Во всех домах есть канализация, колодцы и бани. Выделяется баня –квадратный многоколонный зал площадью около 30*30 м. В центре высился купол на парусах. Отделка отличалась богатством; в декоре соединились мраморная облицовка и мозаика. Все дома были одноэтажными. Там же, где местность была неровная рельеф, искуснейшим образом использовался под террасы. Количество помещений доходит в одном доме до пятидесяти. Окна встречаются, они были застеклены большими цветными круглыми стеклами от 20 до 50 см. в диаметре.

В общем, в гражданских сооружениях план и конструкция были аналогичны плану и конструкции мечетей с изменениями, которые были обусловлены различным назначением зданий. А в городах улицы прокладывались узкие, делалось это либо для того, чтобы в тени домов прохожие могли укрываться от жары, либо с тем, чтобы прирезать к домам больше земли для сада и дворовых построек. Иногда городские кварталы были отделены друг от друга стенами с воротами. Таким образом, различные части города легко могли быть изолированы друг от друга.

Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры трудно переоценить. Они внесли большой вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, создали произведения искусства, одухотворенные своеобразным и тонким пониманием прекрасного. Однако при наличии общих черт искусство каждой области арабского мира крепко связано с местными художественными традициями и обладает ярко выраженными особенностями. Черты неповторимого своеобразия отличают памятники средневекового искусства Сирии от памятников Ирака, Египта, Северной Африки.

Творчество средневековых арабских художников оказало плодотворнее воздействие на искусство многих стран. Арабское влияние прослеживается, особенно в тканях, керамике, украшении оружия и других отраслях прикладного искусства, не только в пору расцвета средневековых арабских государств, но и много столетий спустя после их падения.

Список использованной литературы

Гриненко Г. В . Хрестоматия по истории мировой культуры. М.: Высшее образование, 2005. 940 с.

Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. 559 с.

Читайте также:

  
• Проектирование общественных интерьеров реферат
  
• Реферат на тему межличностные конфликты и невроз
  
• Волжский трубный завод реферат
  
• История перевода в россии реферат
  
• Колледж территория здоровья реферат