Жан оноре фрагонар биография кратко
Обновлено: 05.07.2024
Жан-Оноре Фрагонар — плодовитый живописец и гравер второй половины XVIII века. Художника, творившего в стиле рококо, считают предтечей импрессионизма.
Детство и юность
Живописец родился весной 1732 года в городке Грас на юго-востоке Франции в семье перчаточника. Родителей Жана-Оноре звали Франсуа и Франсуаза. Кузен и сверстник художника Оноре Фрагонар прославился как ветеринар и создатель анатомических экспонатов.
Личная жизнь
В 37 лет Жан-Оноре женился на 24-летней художнице-миниатюристке Мари-Анн Жерар. Супруги воспитали двоих детей — Розалию, умершую в 19 лет, и младшего сына Александра-Эвариста, прожившего 70 лет и ставшего живописцем и скульптором.
Живопись
На ранних полотнах Фрагонара очаровательные селянки на фоне приукрашенных пейзажей собирают цветы, играют с младенцами или щенками. Часто художник как будто подглядывает за девушками, подмечая задравшийся подол юбки или растрепавшиеся локоны.
В дальнейшем Жан-Оноре подражал Рембрандту и Рубенсу, испробовал все художественные техники эпохи: писал маслом и акварелью, рисовал карандашом и тушью. Галерея, созданная художником, насчитывает свыше полутысячи картин.
Смерть
22 августа 1806 года художник заказал в кафе порцию мороженого, задремал в ожидании заказа и скончался во сне. Причиной скоропостижной смерти стал, по-видимому, сердечный приступ. Фрагонара отпели в парижской церкви Сен-Рош и похоронили на Старом кладбище Монмартра.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) – живописец и гравёр чувственного и утонченного, эпикурейского по своей атмосфере периода рококо. Он, прежде всего, мастер пасторального и галантного жанра во всех его бесчисленных проявлениях. Мы постараемся представить его наиболее известные и выразительные произведения. Начнём, однако, с краткой биографии художника Фрагонара.
Жизненный путь ученика Ж.-Б. Шардена и Ф. Буше
Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. Ее линии прихотливы, извилисты. Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами, и беленькая хорошенькая овечка. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. На подобные произведения был большой спрос. Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. В результате после одной из его картин на историческую тему он получил в Академии Золотую медаль и был направлен в Рим. В Италии живописец попал под влияние Тьеполо.
Возвращение в Париж
Черты искусства художника
Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Это позже будет восхищать импрессионистов. И последнее, о чём необходимо сказать. Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. В тенях краски сгущаются почти до черноты или начинают сиять перламутрово-белыми, розовыми или золотистыми оттенками. Свет мягко обтекает все формы и заполняет собой пространство, создавая характерное для художника туше.
Пикантный сюжет
Парковый цикл 70-х годов
Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость, интимность, утонченность. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. В тающей массе деревьев и облаков свет и цвет составляют единое целое, воплощая материальный мир в поэтическое произведение. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера.
Певец семейного очага
Портреты
Задумчивые читающие девушки
Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа. Она сосредоточена, и ничто её не отрывает от интересной книги. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики. Девушка сидит, прислонившись к мягкой подушке лилового цвета, на которую падают тени глубокого золотисто-пурпурного цвета. Этот портрет написан в переходный период, когда Фрагонар уже отходил от типичных образов рококо.
Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году.
Юная красавица в платье жемчужно-серебристого цвета, изображенном легкими воздушными мазками, и с беленькой болонкой за спиной сидит за столом у окна. Она застигнута врасплох, обратила свое лицо от листов, лежащих на столе, к тому, кто внезапно вошел в комнату. В ее руках букет с вложенной в него запиской. Радость, которую излучает вся её хрупкая фигурка, легкая улыбка и порозовевшие щечки показывает, что она ждала этой записки. Она теперь вполне счастлива, зная, что любима. Лучи солнечного света, которые проскальзывают через окно, окрашивают её кожу золотистыми оттенками, также играют на золотистых драпировках стен и коричневом полированном столе. Прелесть портрета состоит в том, что это кажется не постановкой, а моментом, схваченным из жизни.
Поиск новых направлений в живописи
Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. Оп! И она уже поймана молодым человеком, который не может больше терпеть, не сорвав у красавицы поцелуй. Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь. Главное, цель достигнута. Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти. Она же застенчиво и с опаской, что их увидят, подчиняется кавалеру, стараясь не слишком сближаться с ним. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. Мы не будем останавливаться на колористическом мастерстве и стиле, на который повлиял входящий в силу классицизм. Это без слов видно на представленной репродукции.
Отъезд из Парижа
Во время революции художник Фрагонар уезжает из бурлящего и страшного Парижа. Его покровители и заказчики были гильотинированы или изгнаны. Живописец нашёл приют в Грассе у своего кузена Александра Мольберта. Только в начале XIX столетия художник возвращается в столицу. Разорённый и всеми забытый, он умирает в 1806 году.
Значение творчества художника Фрагонара, интересные факты
Живописец сумел органично соединить в своих образах театральность и реализм, ни с чем не сравнимую утончённость и энергию, почти бесплотные мечты и грёзы и чувственную полноту бытия. Он подвел итог всех направлений, которые существовали в XVIII столетии, и стал предшественником классицизма, романтизма и реализма следующего века. Открытый заново, он вновь стал дарить людям la joie de vivre.
Жан Оноре Фрагонар (5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж) — французский живописец и гравёр.
Содержание
Биография Жана-Оноре Фрагонара
Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля в 1732 году на юге Франции, в Граccе. Отец художника, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Дела его шли плохо: он попробовал вложить капитал в новое прибыльное дело и разорился. Неудачи заставляют его переехать вместе с семьей в Париж. Подростка сына, Жана-Оноре, устраивают вначале в качестве младшего служащего в контору нотариуса, но он работает там очень неохотно. Тогда в семье решают выполнить его заветное желание — отдают на обучение к живописцу. Так советует и хозяин его, нотариус, заметивший склонность юноши к рисованию. Перейти от нотариуса к художнику во французской ремесленной среде XVIII века — значило лишь изменить специальность, решиться иным способам зарабатывать себе на жизнь.
Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже.
В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.
В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в Париж, где умер в 1806 году, почти полностью забытый.
Творчество Фрагонара
В Риме значительное влияние оказали на него итальянские мастера XVII века Бароччо, Солимена, Пьетро да Кортона и в особенности Тьеполо.
Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности.
В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности; в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной; зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения.
Жан-Оноре Фрагонар (Jean Honore Fragonard; родился 5 апреля 1732 года — умер 22 августа 1806 года) — выдающийся мастер французской живописи XVIII века. Творчество Жана-Оноре Фрагонара по праву можно назвать ярким закатом стиля рококо в искусстве. Картины художника передают множество сюжетов, от библейских событий до фривольных сцен с пастушками.
Жан-Оноре Фрагонар создавал жизнерадостные образы садовниц, любовников, купидонов и мифологических персонажей, используя сочные краски, подчёркивая изящество форм. Некоторые из его картин, благодаря своей декоративности и подчёркнутой красоте, послужили образцами для создания гобеленов.
Биография Жана-Оноре Фрагонара
Талант живописца проявился у ребёнка очень рано, но родителей заботило материальное положение и Жана определили младшим клерком в контору небогатого нотариуса. Именно этот человек обратил внимание на дарование мальчика и посоветовал семейной паре дать сыну художественное образование.
Первым учителем Фрагонара стал Жан-Батист Шарден (Jean Baptiste Simeon Chardin), но его простота и академичность мало привлекали молодого художника. Настоящим открытием для него стал второй преподаватель — Франсуа Буше (Francois Boucher). Весёлые сельские девушки, роскошные цветы, кудрявые деревья, пухленькие младенцы стиля рококо пленили Жана-Оноре Фрагонара. Влияние живописной манеры Буше сказалось настолько сильно, что первые работы ученика не могли отличить от учительских даже искушённые зрители.
Жизнерадостность, сочетание сочных красок с подчёркнуто-сексуальными формами персонажей, несмотря на ворчание критиков, сделали картины молодого художника востребованными среди покупателей. Но Жан-Оноре изучал не только лёгкий жанр пасторальных сцен. Его интересовали античность, Ренессанс, он увлечённо знакомился с творчеством великого Рембрандта (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).
До Французской революции 1793 года, Жан-Оноре Фрагонар продолжал писать пикантные эротические сценки, аллегоричные портреты, занимался гравюрой, рисовал знаменитые французские парки. Публика любила его, а покупатели щедро платили. Революционные события резко изменили жизнь мастера. Наступала эпоха Классицизма, начало которой положил Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David).
Некоторое время Фрагонар служил хранителем в Лувре, входил в жюри различных выставок. Но его собственная живопись стала невостребованной и перестала приносить доход. В 1793 году забытый мастер переселился в родной Грас, но жизнь в провинции тяготила его и в начале нового века Жан-Оноре Фрагонар вернулся в столицу. Здесь он и умер, 22 августа 1806 года, тихой, благообразной смертью. Рассказывают, что художник зашёл в знакомую парижскую кондитерскую, где задремал в ожидании заказа. Никто не стал его тревожить и смерть посетителя заметили лишь спустя пару часов.
Самые известные картины Жана-Оноре Фрагонара
Картины Жана-Оноре Фрагонара хранятся во многих мировых галереях и частных коллекциях. Самые популярные работы живописца:
Жан-Оноре Фрагонар стал последним мастером, воспевающим рококо. Узнать больше об этом направлении поможет сайт VeryImportantLot, где собрана самая интересная информация по развитию искусства разных эпох. На аукционах представлены шедевры антиквариата, доступные профессиональным коллекционерам и любителям. Здесь можно недорого купить картины старых мастеров, ознакомиться и приобрести работы современных художников всех направлений живописи.
ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР (Jean-Honoré Fragonard) (05 апреля 1732-22 августа 1806) — Французский живописец и гравёр чувственного и утонченного, эпикурейского по своей атмосфере жанра. Последний мастер, воспевающий рококо. Мастер пасторального и галантного жанра во всех его бесчисленных проявлениях. Произведения Оноре Фрагонара поражают артистизмом и жизнерадостностью.
Счастливые влюблённые (1760-65)
Творчество Фрагонара многолико и изменчиво. Он работал практически во всех жанрах с поразительным артистизмом и мастерством: писал маслом, рисовал бистром (материал для рисования кистью или пером, получаемый из сажи) сангиной (краска от коричневого до близкого к красному цвета), карандашом, тушью, акварелью. На протяжении всего творческого пути он испытывал влияния разных художников и писал в разных манерах. Но произведения Оноре Фрагонара всегда узнаваемы.
Аллегория музыки (1760)
Все свои произведения Фрагонар насыщал светом, они как бы светятся изнутри. В тенях краски сгущаются почти до черноты или начинают сиять перламутрово-белыми, розовыми или золотистыми оттенками. Свет мягко обтекает все формы и заполняет собой пространство, создавая характерное для художника туше.
Аврора, торжествующая над ночью
Талант живописца проявился у ребёнка очень рано, но родителей более заботило материальное положение и Жана Фрагонара определили младшим клерком в контору мелкого нотариуса. Именно этот человек обратил внимание на дарование мальчика и посоветовал семейной паре дать сыну художественное образование.
Первым учителем Фрагонара стал Жан-Батист Шарден, но его простота и академичность мало привлекали молодого художника. Настоящим открытием для него стал второй преподаватель — Франсуа Буше. Весёлые сельские девушки, роскошные цветы, кудрявые деревья, пухленькие младенцы стиля рококо пленили Жана-Оноре Фрагонара. Фрагонар учился, копируя работы мастера. Влияние живописной манеры Буше сказалось настолько сильно, что первые работы ученика не могли отличить от учительских даже искушённые зрители.
Скажи, пожалуйста (1780)
Приготовление обеда (счастливое семейство) (1756)
Мальчик с диковинкой (1780-1850)
Иеровоам, приносящий жертвы идолам (1752)
Корез приносит себя в жертву во имя спасения Каллирои (1765)
Произведения Фрагонара вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он успел заработать себе хорошее состояние. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, водворённый во французском искусстве Ж.Л. Давидом, лишил Жана Фрагонара прежней популярности.
Некоторое время Фрагонар служил хранителем в Лувре, входил в жюри различных выставок. Но его собственная живопись стала невостребованной и перестала приносить доход.
Психея, показывает своим сестрам дары Купидона (1753)
В 1793 году забытый мастер переселился в родной Грас, но жизнь в провинции тяготила его и в начале нового века Жан-Оноре Фрагонар вернулся в столицу. Здесь он и умер, 22 августа 1806 года, тихой, благообразной смертью. Рассказывают, что художник зашёл в знакомую парижскую кондитерскую, где задремал в ожидании заказа. Никто не стал его тревожить и смерть посетителя заметили лишь спустя пару часов.
Маленький парк (1762-1763)
Пейзаж с пастухами и отарой овец (1763-65)
Шарлотта-Франсуаза Бержере де Норинваль (1790)
Читающая молодая девушка (1769)
Поцелуй украдкой (1761)
Богатство палитры Жан-Оноре Фрагонара заключается в мазках чистого цвета — широких, текучих или резких, коротких, которые сочетаются со смешанным колоритом. Это позже будет восхищать импрессионистов.
Диана и Эндимон (1753-56)
В честь Жана-Оноре Фрагонара названы фабрика и музей духов Fragonard. Фабрики расположены в Грасе и в Эзе. Также, в Париже находится музей Фрагонара.
Триумф Венеры (1765-70)
Рококо — стиль, воплотивший в себе галантность, легкость и беззаботность светской жизни XVIII века. Он зародился во Франции и достиг наивысшего расцвета в эпоху Людовика XV и его блистательной фаворитки мадам Помпадур.
Свое название стиль Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille) получил от французского слова rocaille — ракушка, декоративная раковина, рокайль. Характерными чертами рококо являются изысканность, чувственная фантазия, декоративная нагруженность композиций и внимание к мифологии. В отличие от барокко, дизайн рококо асимметричен.
Основным элементом стиля рококо являются:
Рокайль — стилизованная раковина с многочисленными завитками по краям.
Лепина в стиле Рококо, Эрмитаж
Картуш — щит или полуразвёрнутый свиток с гербом или вензелем внутри в обрамлении витиеватых лини
Читайте также: