Творчество теодора жерико и эжена делакруа кратко

Обновлено: 25.06.2024

✨Бетховен — одно из величайших явлений мировой культуры. .

Музы Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокре.

Свиридов — последний из русских композиторов, который относился.

, таинственный город из глубины веков. В наши дни существует немало люде.

-Музыка

-Метки

-Рубрики

Писатели и книги (871)
19 век (100)
Бунин (63)
Чехов (33)
Достоевский (31)
Лев Толстой (24)
Пришвин (20)
Шекспир (15)
Куприн (14)
Лесков (13)
Аксаков (8)
Максим Горький (5)
Поэты и поэзия (671)
Поэты XIX века (154)
Лермонтов (33)
Заболоцкий (29)
Рубцов (26)
Анненский (19)
Фет (17)
Серебряный век (653)
Цветаева (152)
Блок (83)
Ахматова (61)
Гумилёв (51)
Мандельштам (42)
Есенин (26)
Бальмонт (22)
Хлебников (19)
Леонид Андреев (9)
Михаил Кузмин (4)
Волошин (3)
композиторы и дирижёры (463)
Бетховен (51)
Вагнер (27)
Шопен (26)
Шостакович (24)
Моцарт (18)
Шуберт (14)
Шуман (14)
Бах (11)
Дебюсси (10)
Сибелиус (7)
Лист (3)
живопись (440)
Голландия (38)
Ван Гог (29)
Ренуар (16)
Босх (9)
Марк Шагал (8)
Кандинский (4)
Русские художники (399)
Врубель (23)
Валентин Серов (19)
Коровин (16)
Левитан (15)
Кустодиев (10)
Крамской (9)
Иван Шишкин (8)
Борисов-Мусатов (8)
Васнецовы (7)
Кипренский (6)
Музыка и музыканты (382)
Ростропович (14)
Художники и картины (345)
Альбрехт Дюрер, (11)
Гейнсборо (6)
Искусство (310)
Волошин (15)
Мыслители (284)
Леонардо да Винчи (27)
Герман Гессе (19)
Флоренский (12)
Видео и фильмы (276)
Тарковские (65)
Артисты (256)
Русские композиторы (228)
Римский-Корсаков (22)
Скрябин (19)
Чайковский (17)
Свиридов (16)
Мусоргский (15)
Глинка (12)
Танеев (10)
Даргомыжский (4)
Балет (226)
Вне разделов (223)
Иван Толстой (30)
Есть женщины . (219)
Ольга Берггольц (15)
опера (198)
История России (194)
Цветы и поздравления (191)
Май (22)
Учёные и открытия (189)
Наши . (188)
Шукшин (24)
Шаламов (19)
Платонов (16)
космонавты (13)
Лихачёв (12)
Астафьев (12)
На здоровье (180)
Наша Земля (178)
Научно-популярное (177)
танцовщики (153)
нуриев (22)
Цискаридзе (20)
Барышников (20)
Васильев (16)
Лиепа (8)
Годунов (7)
нежинский (7)
Лавровский (1)
Святые . (151)
Замечательные люди (132)
Cкульптура (131)
Микеланджело (22)
1812, 1945 (130)
Герои 1812 (16)
Пушкин (130)
Города и памятники (130)
Великие балерины (128)
Максимова (24)
Анна Павлова (13)
Уланова (10)
Замечательные места и промыслы (123)
Природа. Животные (105)
Песни и мелодии (104)
Русские не в России (104)
Борис Зайцев (10)
Авангард (103)
прерафаэлиты (21)
кандинский (13)
Ларионов и Гончарова (10)
Филонов (3)
Театр и актёры (103)
Обучающие материалы (103)
Еда (94)
Фотографии (91)
Аудиокниги (83)
Наша родина (82)
Наука (82)
Кто мы (81)
Славянская культура (76)
Пастернак (76)
О Японии (71)
Рахманинов (65)
ДаКар (61)
Балетмейстеры (54)
Баланчин (8)
Минкус (6)
Эйфман (5)
Материаловедение (52)
Бродский (46)
Архитектура (44)
Гауди (11)
Геометрия и символы (39)
Эшер (6)
Экопроблемы (39)
Романовы (36)
Моря и океаны (36)
Реки и озёра (15)
Непознанное (31)
Шестидесятники (19)
Аксёнов (8)
Мудрые . (15)
справочники (13)
Возрождение (9)
Леонардо да Винчи (2)
северное возрождение (2)
Рюриковичи (8)

-Поиск по дневнику

-Статистика

Музыка, литература и живопись – гордость романтического искусства Франции. Шатобриан, Ламартин, Гюго, Стендаль, Мюссе, Флобер, Готье, Шопен, Гуно, Лист, Сен-Санс, Берлиоз, Жерико и Делакруа – эти имена навечно вписаны в историю французского романтизма.

На Востоке расцвел в полную силу колористический дар Делакруа, его талант выражать настроение через цвет. Экспрессия охоты, занимательность литературных сюжетов и образов выразились в его творчестве 30-60-х .

Несмотря на очевидную популярность и яркий дар, Делакруа лишь после восьмого баллотирования стал членом Академии Художеств. О культурной жизни своей страны он оставил массу воспоминаний (дневник и эпистолярное наследие), высказав себя незаурядным литератором и тонким наблюдателем.

Группа Наби пыталась найти универсальный язык искусства, а эксперименты Моро с чистым цветом повлияли на фовизм. Узнаем больше о французском символизме.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Пьер Пюви де Шаванн

1. Портрет художника (неоконченный)
2. Надежда, 1871–1872
3. Надежда, 1872
4. Смерть и девушки, 1872
5. Бедный рыбак, 1881
6. Сон: во сне он видел, как любовь, слава и богатство явились ему, 1883
7. Сострадание, 1887
8. Девушки на берегу моря, 1894

Мы начинаем разговор о французском символизме. Он начался с литературы — первыми это направление открыли поэты.

Вот как это происходило 👇

Природа — строгий храм, где строй живых колонн
Порой чуть внятный звук украдкою уронит;
Лесами символов бредет, в их чащах тонет
Смущенный человек, их взглядом умилен.

Как эхо отзвуков в один аккорд неясный,
Где все едино, свет и ночи темнота,
Благоухания и звуки и цвета
В ней сочетаются в гармонии согласной.

Есть запах девственный; как луг, он чист и свят,
Как тело детское, высокий звук гобоя;
И есть торжественный, развратный аромат —

Слиянье ладана и амбры и бензоя:
В нем бесконечное доступно вдруг для нас,
В нем высших дум восторг и лучших чувств экстаз!

⏳ Пюви пытался показать на полотнах мир ощущений. Сложно понять, что на них происходит — чаще не происходит ничего. Живопись Пюви передает не сюжет, а состояние, в которое должен погрузиться зритель.

🎨 Художник использует сдержанный колорит без ярких чистых красок. Он пишет очень лаконично, тяготеет к плоскости. Пюви позаимствовал у Гогена технику клуазонизма, но не взял его мощную палитру.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

ФРАНЦУЗСКАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. РОМАНТИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ Т. ЖЕРИКО И Э. ДЕЛАКРУА. Урок подготовила преподаватель ИЗО МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай Джасте Саида Юрьевна

Романтизм во Французской живописи XIX века. Романтическое направление в различных областях искусства возникает в Европе в виде отдельных явлений в конце VIII века. В начале второго десятилетия XIX века создаются уже группы художников, которые представляют это направление в искусстве различных стран. Наибольшего своего расцвета в изобразительном искусстве романтизм достигает в период 1820—1830 годов, а затем начинается длительный период спада и вырождения романтического направления. Крупнейшим направлением во французском искусстве 1-й трети XIX в. был романтизм (направление в искусстве конца VIII – 1-й трети XIX вв., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств. Оно проникнуто оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека). Опираясь на некоторые традиции живописи Давида, художники следующего поколения отходят от принципов суровой гражданственности и строгости художественной формы. Увлечение Востоком стало характерно для романтиков, недовольных окружавшей их буржуазной действительностью. Восток привлекал своеобразием народных традиций, характеров обычаев, сочностью красок, яркими диковинными пейзажами. Теодор Жерико и Эжен Делакруа – художники-романтики – в своих исторических и аллегорических произведениях стремились раскрыть конфликты современного им буржуазного общества.

Теодор Жерико (1791-1824) Жан Луи Андре Теодор Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. Жерико Теодор (1791–1824), французский живописец и график.

"Ладья Данте". 1822 г.х., м. 189х242 см. Лувр, Париж. Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. В ней изображены Данте и Вергилий, переезжающие в ладье Харона через адскую реку Ахерон. Все здесь полно романтической напряженности. Тьма ночи озарена кровавыми отблесками адских огней. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды – красный плащ Вергилия и белый талар Данте, и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне ночного неба и создают драматические контрасты, содействующие силе общего впечатления.

Вопросы для повторения: Какое направление во французском искусстве 1-й трети 19 в. стало основным? Что характерно для романтиков? Какой картиной Делакруа откликнулся на современные события в Греции? Какое большое полотно Делакруа написал под впечатлением Июльской революции?

Источники Михайлов А.М. Искусство акварели: Учеб. пособие.–М.: Изобраз. искусство, 1995, С. 34–38; Краснов Н.В. Беседы по искусству в средней школе.–М.: Искусство, 1970, С. 42–46; Калитина Н.Н. Французский портрет XIX века.–Л.: Искусство, 1986, С. 81–101; Этюды об изобразительном искусстве – М. Алпатов, М. Алленов, А. Баранов и др. – М.: Просвещение, 1993, С. 113–120; Долгополов И.В. Рассказы о художниках: 1 т.–М.: Изобраз. искусство, 1982, С. 215–241.

То , как видели и изображали мир импрессионисты , уходит корнями в художественные традиции и открытия не только близких к ним , но и дальних времен и стран. Непосредственными же предшественниками импрессионизма оказались французы Эжен Делакруа, Теодор Руссо, основатель барбизонской школы Жан-Франсуа Милле, Камиль Коро, а также бельгийский живописец , основатель Тервюренской школы Ипполит Буланже. Артхив рассказывает и показывает , что импрессионисты взяли у каждого из них.

Эжен Делакруа (1798 – 1863)

Делакруа обрел признание в конце жизни: в 1855 году , в честь вручения ему ордена Почетного легиона , публике представили его персональную экспозицию в рамках Всемирной парижской выставки.

Что рисовал? Многофигурные , детально проработанные батальные полотна, композиции по литературным мотивам. Из Марокко Делакруа привез семь альбомов с набросками восточных сюжетов , на основе которых писал пейзажи , жанровые сцены , диких животных , и сцены охоты. В конце жизни выполнял официальные заказы , работая над монументальными росписями дворцов и храмов ( Люксембургский дворец , Лувр , фрески в церкви Св. Сульпиция).

Важная картина: Вид на море с холмов в Дьеппе ( 1852).

Сочетания жемчужно-серого и золотистых бликов на воде , лазури и разбеленной охры в небе передают переменчивость моря , быстрые мазки — беспокойные движения волн и облаков. Вертикальные легкие паруса их подчеркивают.

Переменчивости неба и моря импрессионисты будут посвящать целые циклы картин , а полотна с жемчужными оттенками прославились уже на Первой выставке импрессионистов в 1874-м.

Теодор Руссо (1812 – 1867)

Сын парижского портного , впервые увидев дикую природу , захотел стать художником. На свой первый пленэр он вышел в 17 лет в лесу Фонтенбло возле деревни Барбизон , и уже не смог остановиться. В природе его поражало всё: бесконечное небо с закатами , бурями , тучами , грозами , ветрами или без всего этого; величие гор — с камнями , лесами , ледниками; широкий горизонт равнин с пологими пастбищами и лоскутами полей; все времена года ( зиму как она есть он написал первым из французов); деревья , жизнь каждого из которые больше и торжественнее человеческой; море , ручьи , даже лужи и болота. Усилиями Руссо пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

перешел из условного изображения в натурное , а из вспомогательного жанра — в перворазрядный ( каким раньше была только историческая живопись).

Однако не таким уж и лесным затворником был Руссо. Он получал заказы , навещал любимые картины ( голландцев 16−17 века , особенно Яна ван Гойена и Рейсдала, голландца Хоббему, англичан — Констебла и Бонингтона), снова стал любимым автором Салона. Всемирная выставка 1855 года принесла 43-летнему Руссо золотую медаль и триумф. Вскоре он вдохновился японскими гравюрами и сделал серию монохромных рисунков , и наконец Салон , а за ним и Всемирная выставка 1867 года пригласили его в жюри.

Что рисовал? Укромные уголки дикой природы , сельские закоулки , дубы , каштаны , скалы , ручьи , группы деревьев с маленькими фигурками людей или животных для масштаба , дрожь и мерцание воздуха в разное время суток.

Что пригодилось импрессионистам? Пленэр , штрих в виде запятой , умение видеть воздух , общий тон картины благодаря монохромному слою светотеней под цветными верхними слоями.

3. Выход из леса Фонтенбло. Закат (1848 — 1850). В 1848 году Салон — а это была государственная институция — заказал Теодору Руссо пейзаж

буквально заставляет благоговейно замереть перед ним. Конечно , солнце не может в одном и том же направлении и заходить , и всходить , но каким занудством веет от этого замечания , которое ни на йоту не уменьшает восхищения красотой картины.

Жан Франсуа Милле (1814 – 1875)

Получив за картину деньги , Милле переселился в Барбизон и привез сюда вторую жену , Катрин , с которой за 20 оставшихся ему лет вырастил девятерых детей. Милле легко подружился с Теодором Руссо ( даже их могилы находятся рядом), хотя и предпочитал , в отличие от него , пленэрам в девственной безлюдье деревенские — и отнюдь не пасторальные — виды , в которых взгляд сразу падает на персонажей. Делал десятки эскизов и набросков , подчас в поисках композиционного решения переставляя на столе восковые и глиняные фигурки , которые сам же и лепил. Часть набросков превращалась в графику , другая — в фактуристые холсты: их он писал уже без предварительного рисунка , сразу , непременно в ателье , иногда приглашая натурщиков , которых , однако , не портретировал; некоторые работы существуют в двух-трех версиях.

Что рисовал? Пейзажи с крестьянами и крестьянками за работой: сеятелями и пряхами , доярками и косарями , жнецами и прачками , угольщицами и пастухами.

Когда библейские бездетные патриархи Сарра и Авраам наконец родили Исаака , то выгнали Агарь , суррогатную мать их первого сына Измаила , вместе с ним в пустыню , впрочем , зная , что этот 13-летний мальчик выживет и станет праотцом многочисленного народа. Агари и Измаилу долгое время пришлось питаться тем , что они подбирали на голой земле. Как эти три женщины на солнцепеке , выискивающие каждый колосок ( беднякам во Франции разрешалось собирать то , что просочилось между зубьями вил и грабель более состоятельных соседей). Их круглым спинам и плечам вторят огромные скирды и тенистые деревья на заднем плане — достаток и покой , которых героини картины лишены.

В 1857 году уже никого не удивляло , что Милле пишет преимущественно пейзажи , чаще всего с крестьянами , которые почти всегда работают: пекут тяжеленные хлебы в высокой печи , просеивают зерно, шьют в дневную и ночную смену , перетаскивают хворост, сажают картошку, согнувшись в три погибели. Физический труд ритмичен , и реалист Милле как никто другой умел передать суть и ритм пластики тела , занятого работой. Настолько , что этих его трех крестьянок в одни времена опасались , а в другие превозносили , как живых.

2. Ночная охота на птиц ( Разорители гнёзд , 1847). Порой людям страшно так же , как и диким птицам , которых ночью внезапно пугают трещотками и вспышками огня , чтобы , растерявшихся и беспомощных , поймать голыми руками. Охота — привилегия тех , у кого есть право охотиться и оружие , а крестьянам помогают хитрость и проворство. Пойманных певчих птиц постараются продать , если хватит зерна прокормить их до ближайшей ярмарки , или отпустят. А другая пернатая мелочь пойдет в похлебку бедноты — жидкую , с привкусом воровства и убийства.

Какая бешеная амплитуда движений в этом отчаянном квартете! Двое детей — а эта жестокая и трагичная работа доставалась именно детям, — почти распластавшись на траве , хватают упавших на землю птиц. Другие двое , спинами в центр невидимого круга , прыгают повыше и задрав головы бьют палицами наугад в кромешном переполохе писка и хлопанья крыльев. Тот мальчик , что поближе — темен , тот , что подальше , к нам спиной — освещен , это необычно , и неспроста: так Милле передает трехмерность пространства , критично важную в этом сюжете , ведь птицы в панике снуют во всех направлениях одновременно. Вспышка света одинаково очерчивает рефлексами и контуры суматошных птиц , и контуры людей. Контраст светлых зигзагов и темных пятен — вот чем художник передает вопль , скорость , возбуждение , опасность , молчаливое детское отчаяние. Ровно под самым светлым местом картины , на таком же расстоянии от края, — самое жуткое: хватание , бросок всем телом туда , где рука уже держит темную птицу , растопыренную в обреченной попытке вырваться , в той же позе , в которой бьются в своем кругу эти подростки.

3. Бегство в Египет. Нет такой техники , в которой Милле не оказался бы выдающимся рисовальщиком. Он работал пастелью , углем , черным мелком , карандашом , был среди офортистов второй половины 19 века одним из лучших.

Мягкая , лёгкая , собранная карандашная штриховка без единого контура — едва ли можно представить что-то более соответствующее плотным , тихим , промозглым зимним сумеркам , в которых прокладывают под дождем путь в неведомое , не оставляя следов , эти двое. Бесхитростные темные силуэты: Иосиф в шляпе и Мария в платке , уносящие сквозь морок тревоги драгоценное и светлое своё Дитя — средоточие покоя.

4. Чесальщица шерсти ( 1855). Для офорта нужен особый почерк: процарапывать стальной иглой цинковую пластину или нанесенный на неё лак — совсем не то , что штриховать карандашом. Царапки Милле точны , коротки , у них безукоризненно гибкий нажим. Вручную забитые густой краской , они оставляют до нескольких десятков оттисков на бумаге. Первые оттиски ( как этот) — контрастные , последние — тусклые , подчас со случайными соринками , с расплывающимися переходами от предметов к пустому пространству. Со свойственным ему упорством Милле искал способы передать не просто светотень , раскрывающую для зрителя пластику предметов и фигур , а световоздух — среду , которая их окружает и влияет на то , какими они видятся.

Чугунное колесо офортного станка — кузен деревянного колеса большой прялки , такой , перед которой сидит эта женщина в вязаной шерстяной кофте. Ее руки с тяжелыми досками , утыканными гвоздями , превращают рыхлое руно в аккуратные свитки кудели. Монотонная зимняя работа. Застылый силуэт , словно барельеф. Обильная штриховка в тенях , которые мягко клубятся , как та же кудель или руно , открытая бумага в освещенных местах — прямой путь к лучшим офортам Коро и импрессионистов.

Камиль Коро (1796 – 1875)

Похоже , этими пейзажами Коро что-то врачевал в себе и в мире. Коро был уже седым господином , признанным мэтром живописи и кавалером ордена Почетного легиона , а отец по-прежнему упрямо считал его занятия живописью баловством. Чрезвычайно скромный , нерасчетливый , рассеянный , он и в молодости , и в зрелые годы очень зависел от семьи и оставался все более одиноким ( младшая сестра умерла , когда ему было 20 , отец — под 50 , следом — мать и старшая сестра , по которой художник очень тосковал).

Читайте также: