Расскажите о жизни и творчестве алябьева варламова гурилева кратко
Обновлено: 05.07.2024
Судьба Александра Александровича Алябьева (1787— 1851) сложилась драматично, хотя первая половина его жизни не предвещала тяжких испытаний. Он родился в Тобольске; его отец занимал пост губернатора, считался человеком просвещенным и либеральным, был большим любителем музыки.
Ребенок получил серьезное домашнее воспитание, в которое обязательной частью входила игра на фортепиано. С переездом семьи в Москву Александр начал серьезно заниматься музыкой, и вскоре появляются его первые сочинения — романсы и фортепианные пьесы.
В первые десятилетия XIX в. в России выдвинулась группа талантливых композиторов. Это прежде всего авторы известнейших песен и романсов: А. А. Алябьев, А. Е. Варламов и А. Л. Гурилев, явившиеся предшественниками, а отчасти и современниками великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.
Они чутко откликались на запросы своего времени замечательными задушевными лирическими песнями, правдиво отражавшими чувства и стремления человека. Прислушиваясь к песням города и деревни, эти композиторы создали музыку, богатую по выразительным средствам и в то же время доступную всякому слушателю. Поэтому их лучшие песни стали любимыми для нескольких поколений русских людей. Каждый из этих композиторов имел свой излюбленный круг тем и образов.
Александр Александрович Алябьев (1787— 1851) с детства проявил большие музыкальные способности. Однако, подобно другим своим сверстникам, он не смог сразу стать музыкантом-профессионалом: Алябьев служил в Горном департаменте, позднее — в армии и в 1812 г. принимал участие в военных действиях.
Жизнь композитора протекала беспокойно, судьба бросала его то в Сибирь, то на Кавказ. Во второй половине 30-х гг. он поселился в Москве, где и прожил до конца своих дней.
Александр Егорович Варламов (1801 —1848) получил музыкальное образование в Петербургской певческой капелле, где его талант был отмечен Бортнянским. С детства Варламов любил русские народные песни, и это повлияло на характер его творчества, которое всегда пользовалось любовью слушателей.
Варламов выступал на концертах как певец и гитарист, давал уроки пения, был театральным дирижером, выпускал в Москве и Петербурге музыкальные журналы.
Александр Львович Гурилев (1803—1856) был сыном известного крепостного музыканта Льва Степановича Гурилева. Он учился у своего отца и у знаменитого ирландского пианиста Джона Фильда, долго жившего в Москве. Гурилев владел скрипкой, альтом, играл в крепостном оркестре, давал уроки игры на фортепьяно. Он написал немало произведений для этого инструмента — мазурки, вальсы, вариации.
Крупный вклад в развитие национальной оперы внес талантливый композитор Алексей Николаевич Верстовский (1799—1862).
Верстовским заканчивается доглинкинский период истории русской музыки.
Глинка воспринял все лучшее из достижений своих предшественников и смело пошел вперед, к созданию классических произведений русского музыкального искусства.
В произведениях талантливых композиторов доглинкинской поры мы слышим отголоски тех чувств и мыслей, которые волновали сердца людей много лет тому назад. Но некоторые из этих творений сохранили общечеловеческое значение и сегодня находят отклик у советского слушателя. В этом проявляется сила подлинного искусства, вдохновленного любовью к человеку и потому вечно живого.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Александр Львович Гурилёв, талантливый композитор, исполнитель и педагог, появился на свет 22 августа (3 сентября по новому стилю) 1803 года в Москве.
О его матери ничего не известно. Отец, Лев Степанович Гурилёв (1770-1844), был учеником Джузеппе Сарти, композитором и дирижёром, автором произведений для фортепиано и духовной музыки. И в то же время – крепостным музыкантом, который руководил домашним оркестром в подмосковном поместье своего барина, графа В. Г. Орлова.
Когда Саше пошёл седьмой год, отец стал учить его игре на инструментах. Талант мальчика проявился довольно рано, но ребёнку из крепостных получить полноценное музыкальное образование было невозможно. С ранних лет Александр играл в оркестре отца на скрипке и альте. Его слушателями были не только именитые гости графа, но и профессиональные музыканты, которые отмечали виртуозную технику мальчика.
Позже Александр начал заниматься с преподавателями семьи Орловых – пианистом Джоном Филдом и педагогом по истории музыки Иосифом Геништом. Помимо этого, юный музыкант увлёкся сочинительством собственных танцевальных мелодий, песен и романсов. Крепостной оркестр нередко исполнял пьесы молодого композитора.
Бесправное положение крепостного и суровые годы юности повлияли на характер Гурилёва и стилистику его музыкальных произведений.
Годы творчества
Переезд в Москву
В 1831 году, после смерти старшего графа Орлова, Гурилёвы получили вольную. Александру тогда уже исполнилось 28 лет. Этот момент стал точкой отсчёта его творческой карьеры:
- Отец и сын перебрались в Москву и приписались к обществу Московской ремесленной управы. Лишившись материальной поддержки от своих бывших господ, Александр Гурилёв много трудился. Он брался за любую работу, которую мог выполнить.
- Известный ценитель музыкального искусства князь Н. Б. Голицин, в оркестре которого Гурилёв иногда играл в детстве, взял молодого исполнителя в свой домашний квартет.
- Александр Львович начал активную композиторскую деятельность, участвовал в концертах, имел обширную педагогическую практику.
- Гурилёв вошёл в круг московской интеллигенции. Он активно общался с писателями и художниками, сочинял романсы на стихи Кольцова, Грекова, Макарова. Его музыкальные произведения стали популярными, а некоторые даже публиковались в музыкальных журналах.
Композитор Александр Гурилев
Вокальная лирика
В творчестве Александра Львовича главная роль, без сомнения, принадлежит вокальным произведениям. Его знаменитые романсы пронизаны сентиментальной лирикой и романтическим настроением. В них чувствуется сильное влияние русских песенных традиций.
Александр Львович был увлечённым человеком и оставил потомкам богатое музыкальное наследие:
Фортепианные произведения
Фортепианное творчество Александра Львовича включало два направления:
Болезнь и смерть
Несмотря на то, что имя Александра Гурилёва было широко известно российским любителям музыки, его финансовое положение оставалось плачевным, а судьба – трагичной:
- Основной заработок композитору приносили частные уроки. Он подрабатывал даже нотной корректурой. Гурилёв буквально боролся за выживание.
- Тяжёлые финансовые обстоятельства довели композитора до нервного истощения и срывов.
- В последние годы жизни Александр Львович был парализован и страдал от тяжёлого психического заболевания. Болезнь приковала его к больничной койке почти на 10 лет. Композитор скончался в Москве 30 августа (11 сентября) 1858 года. Никого из близких людей рядом не было. Лишь спустя несколько дней газеты выпустили о нём памятный некролог.
Александр Львович Гурилев
Личная жизнь
Семьёй и детьми Александр Львович так и не обзавёлся. Его скромных заработков едва хватало на собственное обеспечение. Он ютился в маленькой квартирке на Неглинной улице, 18. Круг общения композитора составляли его друзья – коллеги по миру искусства.
Вклад в историю музыки
Александр Гурилёв прожил недолгую, трудную, но яркую жизнь. Он прозябал в бедности, но оставил после себя богатое музыкальное наследие. Немногим сейчас знакомо его имя, но большинство знают и любят его песни. Спустя столетия романсы Гурилёва стали национальным достоянием, жемчужиной русской культуры.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Романс. Классики романса: А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Л.Гурилёв. Ларькова М.Л., учитель музыки
Романс небольшое вокальное произведение для голоса с музыкальным сопровождением. Обычно в качестве такого сопровождения выступает лютня (раньше), гитара или фортепиано.
Характерные черты Романс - это песня о чувствах человека (прежде всего, о любви); Нередко чувства, раскрывающиеся в романсе, передаются на фоне природы; Музыкальная форма романса (обычно) – одночастная или двухчастная; Мелодия тесно связана со стихом, отсутствует припев.
Романс в России В России романс получает распространение в 19 веке, становясь одним из ведущих жанров. Русский романс развивался под влиянием русской поэзии. Стихотворения В.А.Жуковского, А.А.Дельвига, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова и др. послужили основой для создания замечательных романсов. Многие русские композиторы, в частности М.И.Глинка, П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, сочиняли романсы. Во второй половине 20 века романсы нередко исполняются вокалистами в сопровождении русского народного оркестра.
Основоположники русского романса Александр Александрович Алябьев (1787-1851) – русский композитор, пианист, дирижёр. Написал около 200 романсов.
Основоположники русского романса Варламов Александр Егорович (1801-1848) – русский композитор, капельмейстер (руководитель хора), певец, музыкальный критик.
Основоположники русского романса Гурилёв Александр Львович (1803-1858) –русский композитор, пианист, скрипач, альтист.
Заключение Романсы воспевают мир человеческих чувств, говорят о тревожном ожидании и радостном волнении, разлуках и встречах, грустных и светлых воспоминаниях и надежду на счастье.
Читайте также: