История создания на севере диком кратко

Обновлено: 05.07.2024

Грустная, печальная и тихая интонация гейневского стихотворения передает чувство одиночества и тоски по недосягаемой возлюбленной через аллегорический образ сосны, одиноко мечтающей, ощущающей грусть и бесприютность, заброшенность в далекой северной стране и тоскующей по далекой пальме.

Сосна стоит одиноко
На севере на холодной вершине.
Она дремлет, белым покрывалом
Окутывают её лёд и снег.
Она мечтает о пальме,
Которая далеко на востоке
Одиноко и молча печалится
На пылающей скале.

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине cocнa.
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой —
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

В первую очередь потому, что тема одиночества была очень близка поэту, который еще в юности осознал, что ему суждено было родиться не в свое время. Лермонтов не находил понимания ни среди сверстников, ни у представителей более старшего поколения, поэтому постепенно замыкался в себе, становясь желчным, раздражительным и несдержанным в своих суждениях. Поэтому образ одинокой сосны на диком севере стал олицетворением мыслей и чувств поэта, который провел параллель между никому не нужным деревом и самим собой.

Тем не менее, автор все же надеется, что где-то на другом конце мира есть человек, которому в данную минуту также грустно и одиноко, как и ему. И это духовное единство сквозь время и пространство вселяет в поэта надежду, что когда-нибудь он будет понят и признан людьми, которые его отвергают, не видя за маской равнодушия и сарказма тонкую поэтическую и романтическую натуру.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением На севере диком стоит одиноко.

Тема стихотворения – одиночество, мечты о родственной душе.

Композиция – Стихотворение по смыслу можно разделить на две части: описание дремлющей сосны и рассказ о её сне. Формально произведение делится на две строфы.

Жанр – пейзажная миниатюра, лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – трёх-, четырёхстопный амфибрахий, рифмовка перекрёстная (рифмуются чётные строки в строфе) и кольцевая (рифмуются первые и третьи строки двух строф).

История создания

В анализируемом стихотворении М.Ю. Лермонтов раскрыл тему одиночества и мечты о встрече с родственной душой. Человеческие переживания поэт воплотил в образах природы – сосны и пальмы. Главный герой стихотворения – сосна. С этим деревом читатель знакомится с первых строк. Сосна дремлет, стоя одна на холодной голой вершине. Она утешает себя сновидением.

Под аллегорическим образом скрывается человек, который не может найти тех, кто избавил бы его от одиночества. Можно утверждать и то, что северное дерево отображает внутреннее состояние лирического героя. Пальма – человек, близкий сосне (другому человеку) по духу.

Следует заметить, что в подлиннике, в стихотворении Гейне, дерево мужского рода (в переводах других поэтов – дуб или кедр) тоскует о пальме, то есть перед нами любовная лирика – “он” тоскует по “ней”. Устраняя из стихотворения мужской род (вводя слово “сосна”), Лермонтов трансформирует идею стихотворения: оно не о любви, а об одиночестве.

Композиция

Стихотворение по смыслу делится на две части: описание дремлющей сосны и рассказ о её сне. Формально произведение делится на две строфы, что соответствует смысловой организации.

Жанр произведения – лирическое стихотворение, прекрасный образец пейзажной лирики. Стихотворный размер – трёх- и четырёхстопный амфибрахий (нечётные строки на одну стопу длиннее чётных). М.Ю. Лермонтов использовал необычную рифмовку: перекрёстную АВАВ (рифмуются вторая и четвёртая строки каждой строфы) и кольцевую АВВА (рифмуются первые и третьи строки двух строф).

Средства выразительности

История создания

Большинство литературных критиков утверждают, что созданное произведение является удачным переводом стихотворения другого немецкого автора Гейне, которое было написано еще в 1822 году. Свою версию Михаил Юрьевич презентовал миру незадолго до отъезда на Кавказ, куда он был сослан на долгие годы. Стих вошел в лирический сборник поэта, посвященный теме любви, одиночества и горького расставания.

Лермонтов, будучи очень образованным человеком, безупречно владел несколькими языками:

английским,
французским,
немецким.

Композиция и жанр

План анализа произведения является основой для сочинения, которое школьникам предлагается написать на уроках литературы в 7-м классе. Без учета первоначального варианта стихотворение Лермонтова воспринимается как оригинал и звучит не хуже, чем у Генриха Гейне.

Решение использовать уже готовые, предложенные немецким поэтом образы, было продиктовано личными соображениями Михаила Юрьевича. Если кратко описать его биографию, то можно отметить, что уже с юности поэт остался сиротой. Его мать умерла рано, а бабушка запрещала видеться с отцом. Поэтому с чувством одиночества писатель столкнулся очень рано, он чувствовал себя лишним и чужим в любом обществе, как среди друзей и сверстников, так и незнакомом обществе.

Основной темой произведения и стало ощущение невыносимого одинокого существования, отзывающееся эхом далекое прошлое. В своих строках Лермонтов описывает идею о том, что встреча с родственной душой непременно состоится. Композиция стихотворения формально разделена на две части — катрена, что выражает его смысловую организацию.

Литературный шедевр создан в жанре элегии. Это подтверждают пропитанные тоской и грустью строки и главный мотив. Автор выбрал особый размер, подчеркивающий трагичность ситуации, — четырехстопный амфибрахий, а также кольцевую и перекрестную рифмовку.

Для усиления передачи эмоциональности использованы средства выразительности в виде эпитетов:

Эти слова подчеркивают внутреннее состояние писателя в ссылке.

Анализ стихотворений

Немного об авторе

С. И. Танеева;
А. С. Даргомыжского;
С. Рахманинова.

Писатель до самой своей смерти полагал, что родился не в свое время, поскольку чувствовал тотальное непонимание среди современников. Будучи глубокой творческой личностью и обладателем множества талантов, Лермонтов до конца своих дней ощущал себя одиноко, что и нашло отражение в его произведениях.

Талантливый русский литератор ушел из жизни совсем юным — в 26 лет Лермонтов погиб на дуэли. Как и многие другие одаренные деятели искусства, за свое короткое пребывание в этом мире поэт оставил целое культурное достояние родной стране и потомкам. Говоря о личной жизни поэта, стоит упомянуть, что он не успел найти счастья в браке. Известно, что классик был однолюбом и холодно относился к поклонницам.

Вполне возможно, этот момент из биографии Лермонтова также связан с его мироощущением в позднем периоде творчества.

История создания

Любопытно, что до 1841 года писатель принципиально не включал в общий список своих авторских произведений сделанные им многочисленные переводы творений зарубежных поэтов. Однако строки Г. Гейне о сосне и пальме сильно тронули струны души Лермонтова, заставив его поступиться своими правилами. Учитывая, что стихотворение создано поэтом в последний год жизни, оно ярко отражает творческое кредо Лермонтова и его идейное наследие в искусстве.

Возможно, именно поэтому писатель так необычно отреагировал на знакомство со строками Генриха Гейне, взяв их за основу своего философского стиха.

Средства выразительности

Композиционно стихотворение состоит из двух частей — описания картины сосны, стоящей одиноко, и ее сна. Произведение написано в жанре элегии. Средства художественной выразительности, использованные Лермонтовым, включают в себя:

Примененные поэтом тропы помогают отразить грусть, которая царит в душе автора, отождествляющего себя с одинокой сосной на севере. Горный суровый пейзаж воплощает в себе состояние писателя в реальном мире и ощущения, которые он мастерски изобразил в форме антропоморфизма, подменяя свой образ картиной дерева. Эпитетами и метафорами Лермонтов усиливает одиночество северного дерева и ту атмосферу пустоты, что его окружает, проводя аналогию с личным мировосприятием на завершающем этапе жизни.

Идейный посыл

о человеческом одиночестве;
о том, как нелегко повстречать поистине родственного духовно человека.

Основная мысль стихотворения заключается в том, что любой индивид одинок, а обретение преданного соратника настолько эфемерно, что сравнимо с противопоставлением северной сосны южной пальме. Облачая светлый недосягаемый образ тропического дерева в форму грез северного дерева, писатель привносит в стихотворение элемент потаенной надежды. Тем самым автор не только самому себе, но и читателю признается, что вера в лучшее еще теплится в его душе.

Рано потерявший мать, практически не знавший отца и познавший участь неразделенной любви в юном возрасте, М. Ю. Лермонтов пронес ощущение недолюбленности сквозь весь свой жизненный и творческий путь. Как и любой деятель искусства, поэт тяжело переживал этот внутренний диссонанс и выражал его в своих талантливых литературных творениях.

Таким образом, стихотворение М. Ю. Лермонтова о северной сосне — это талантливое произведение позднего периода творчества поэта, написанное под влиянием перевода опуса Г. Гейне с применением художественных средств выразительности. Автор создал свое уникальное литературное творение.

Текст лермонтовских строк лег в основу нескольких классических музыкальных сочинений и исполняется многие годы, пролонгируя в искусстве жизнь и без того бессмертных стихов великого писателя.

История создания

Русский драматург и писатель в совершенстве владел многими общеизвестными иностранными языками, однако никогда не практиковался в переводе литературных произведений для русских любителей письменного поэтического и прозаического творчества. Поэт был искренне убежден в том, что у него достаточно собственных переживаний и эмоций, которые он не успел перенести на бумагу.

Однако все изменилось, когда на свет вышло изумительное произведение немецкого писателя Генриха Гейне, который в чувственных строках передал ощущения, испытываемые от раздробленности человеческих судеб и отношений.

Темы одиночества, опустошения и безумной скорби были глубоко знакомы чувственной душе русского творца, и он, к сожалению, не находил понимания среди друзей, знакомых, близких и сторонних сверстников в столь тягостных переживаниях. И перевод душераздирающих строк позволил ему ненадолго усмирить тот пыл, живущий в его душе.

Мотив людской духовной раздробленности и вечного чувства опустошения проявляется в вольном переводе иностранного произведения, чье творчество стало истинным образцом эпохи романтизма в немецкой литературе. Допустив смысловое отступление, Михаил Лермонтов изображает два существа одного рода, а не мужского и женского, как было задумано изначально. Вследствие этого творение наделяется ярко выраженным целостным мысленным многообразием, что выражает безумную и якобы неописуемую грусть по человеческой гармонии и идиллии.

Жанр и композиция

Жанр рассматриваемого творения — пейзажная лирика, которая через текстовое изложение воссоздает картины природы и выражает чувства, переживания, раздумья человека, наблюдающего за душераздирающими природными явлениями.

Композиция лирического произведения выстроена таким образом, что разделяет его сюжетную составляющую на две части:

первая часть описывает сосну;

вторая часть описывает сон сосны.

Средства выразительности

Важнейшей фигурой произведения считается сосна, которая символизирует человека, испытывающего в окружающей его действительности чувство глубокого отчаяния. Это помогают нам понять изобразительно-выразительные средства языка, используемые Михаилом Юрьевичем при переводе:

эпитеты — русский писатель называет север диким, вершину голой, снег сыпучим, пустыню далекой, утес горючим, а пальму прекрасной;

сравнения — автор сравнивает заснеженную сосну с ризой;

олицетворения — прозаик придает сосне человеческие качества, акцентируя внимание читателей на том, что она дремлет, видит сны, испытывает чувство тревоги и грустит.

Читайте также: