Французский классицизм 19 века кратко
Обновлено: 30.06.2024
6. Искусство Западной Европы в XIX веке. Классицизм. Романтизм. Реализм
Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 годов была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре.
Человеческая личность изображается не во всей сложной взаимосвязи с миром, а в определении места человека в общественно-социальной жизни.
Как правило, каждое новое направление искусства XIX века рождается во Франции. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике, который все более приобретает черты академической схемы.
С 20-х годов XIX века рождается сильное романтическое направление. С 40-х годов усилиями барбизонцев и таких мастеров, как Курбе и Домье, развивается реализм, поддержанный настроениями, связанными с общим подъемом пролетарского движения.
С последней трети XIX века, после падения Парижской коммуны, позиции академизма вновь укрепляются, он становится официальным искусством, выражающим вкусы правительственных кругов. Однако в среде передовой интеллигенции академизм, находит резкую оппозицию.
В живописи наряду с Возникновение импрессионизма является естественной реакцией на академизм. Позже к концу XIX столетия импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Но художники, условно объединенные в группу постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген и Сезанн) не представляют единого течения в искусстве.
И вот во второй половине XIX веке на смену цельным художественным течениям приходят большие творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свои законы творчества, имеет свою художественную систему.
Что касается академизма, то он возник во Франции задолго до основания первой Академии — в 1648 году. Величайший французский художник XVII века Пуссен и тот был академиком. Накануне революции и во время самой революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Увлечение античной культурой совпало с самыми насущными требованиями искусства героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания.
С приходом к власти Наполеона классицизм трансформировался в ведущее художественное направление — неоклассицизм. Неоклассицизм с начала нового столетия называют ампиром. Вновь в искусстве выдвигается роль разума как главного критерия в познании прекрасного, вновь искусство призывается прежде всего воспитывать в человеке чувство долга, гражданственности, служить идеям государственности, а не быть забавой и наслаждением.
6.1. Французский классицизм последней четверти XVIII — первой трети XIX века
В преддверии Великой французской революции, когда священники с кафедры цитируют не Евангелие, а римского историка Тита Ливия, в театре с большим успехом разыгрываются трагедии Корнеля, драматурга предыдущего столетия, который в образах античных героев прославлял гражданские доблести и чувство патриотизма.
Непосредственно Давидом готовилось большинство парижских праздников: и в честь взятия Бастилии, и в честь перенесения останков Вальтера и останков Руссо. Каждое такое оформление являло собой синтез изобразительного, театрального, музыкального, поэтического и ораторского искусств.
С 1792 году Давид является членом Конвента, народного собрания революционной Франции.
С 1793 года Давид входит в Комитет общественной безопасности — орган революционной диктатуры французской буржуазии и сближается с главой якобинской партии Робеспьером.
Французский классицизм сформировался в XVII веке, властвовал сто лет и лишь ненадолго уступил место фривольному рококо, после чего воцарился вновь вплоть до первой трети XIX столетия. Самые известные художники-классицисты Франции заложили основы этого направления и создали великие произведения искусства, которые сейчас украшают лучшие музеи мира. Им подражали и соотечественники, и мастера других стран, включая русских живописцев. Вспомним самых значительных представителей французского классицизма и лучшие их картины!
Самые известные художники-классицисты Франции
Французские художники-классицисты представлены в коллекциях лучших музеев мира. Обычно эти авторы изображали исторические сцены и черпали вдохновение в шедеврах античности или Ренессанса. Некоторые представители направления обратились к бытовому жанру, пейзажу или натюрморту, но и эти работы проникнуты главными идеями эпохи. Классицисты верили в гармоничное устройство мира, правоту закона и торжество человеческого разума.
Никола Пуссен (Nicolas Poussin): самый яркий представитель раннего классицизма
Клод Лоррен (Claude Lorrain) — мастер классического пейзажа
Хотя пейзаж причислялся классицистами к низким жанрам, у Клода Лоррена он стал центральной темой творчества. Живописец создавал идиллические картины, в которых главными героями становились солнце, небо, морские гавани и скалистые берега. Часто появляются руины античных строений, напоминающих о бренности человека и вечности природы. В XIX веке эти идеи подхватят немецкие художники-романтики. Как и Пуссен, Лоррен большую часть жизни провел в Италии, но был хорошо известен и на родине. Следующие два столетия его работами вдохновлялись и французские, и итальянские пейзажисты.
Луи Ленен (Louis Le Nain) — основоположник крестьянской темы в живописи
Художник Луи Ленен происходил из обеспеченной, но простой фермерской семьи. Он прекрасно знал повседневную жизнь крестьян и изображал ее на своих картинах. Эта тема далека от высоких идеалов Античности, но мастер писал людей из народа в рамках традиций классицизма. Это проявлялось в следующем:
- Автор уделяет большое внимание композиции, четко прописывает формы, светотени и драпировки.
- Часто фигуры выстраиваются в ряд, как на древнеримских рельефах, а низкий горизонт делает их более крупными и значительными.
- Герои Ленена хотя и скромны, но полны внутреннего достоинства и благородства, что роднит их с персонажами исторического жанра.
- Подчеркивается нравственная основа жизни крестьян, их естественность и близость к природе.
Жан Батист Шарден (Jean Baptiste Chardin): поэтический подход к бытовому жанру
Жан Батист Шарден считал образцами не шедевры Возрождения, а работы голландских мастеров. Вместо торжественных моментов из мифов или истории он предпочитал писать натюрморты и бытовые сцены с представителями третьего сословия. Его подход близок к Ленену и совсем другой, чем у представителей реализма XIX века, обращавшихся к той же теме. У Шардена крестьянская жизнь предстает спокойной и душевной. Он будто призывает брать пример со своих героев, которые ценят простые радости и тепло семейных уз. Помимо прочих заслуг, живописец славится как искуснейший колорист.
Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) — певец Французской революции
Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидер академизма XIX столетия
К 1830-м годам классицизм стал сдавать позиции, уступая натиску романтизма, но к стану классицистов примкнул выдающийся мастер — Жан Огюст Доминик Энгр. Он учился у Давида, а когда прославился, возглавлял Академии искусств в Париже и Риме. Энгр считал, что живопись достигла наивысшего расцвета при Рафаэле (Raffaello Santi), а затем развивалась в ложном направлении. Своей миссией он считал вернуться к вершинам эпохи Возрождения и продолжать совершенствоваться в тех же традициях. Художник создал множество эпичных произведений на мифологические, литературные и библейские сюжеты.
Уже во времена Энгра классицизм стал приходить в упадок. Его обвиняли в искусственности и консерватизме, молодые авторы предпочитали поиски новых методов. Но в свое время это направление было передовым. Лучшие произведения классицистов и сейчас впечатляют зрителей величием сюжетов и техническим мастерством.
Живопись французских классицистов может стать жемчужиной частной коллекции и удачным вложением средств. Купить картину классика или что-то из шедевров антиквариата можно на арт-аукционах площадки Very Important Lot. Также интернет-портал предоставляет удобную возможность недорого приобрести работы современных художников напрямую у авторов.
Большую роль в живописи первой половины XIX в. играла т. н. школа Давида, объединявшая учеников и последователей знаменитого мастера. Традиции его искусства продолжили исторические живописцы Анн Луи Жироде-Триозон, Пьер Нарсис Герен, портретист Франсуа Жерар.
Самым значительным представителем французского классицизма первой половины XIX в. был Ж. О. Д. Энгр, живописец и график, один из виднейших портретистов XIX в.
Жан Огюст Доминик Энгр
Родился живописец в 1780 г. в Монтобане, в семье художника-миниатюриста Жозефа Энгра, у которого и получил первые уроки рисунка. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж.-П. Вигана (скульптура). Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Занятия музыкой нашли свое отражение и в его художественном творчестве. В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров) , просиживая многие часы в библиотеке Св. Женевьевы.
В портрете г-жи Ривьер живописцу с большой точностью удалось передать поэтичность и женственность модели. Ее умные глаза и непринужденность позы невольно притягивают взгляд и вызывают самые теплые чувства. С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами. Характерно, что руки, жест в его портретах всегда играют далеко не маловажную роль в раскрытии образа. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука).
В обоих произведениях, равно как и в изображении дочери, мадемуазель Ривьер, Энгр дает поколенный портрет. Это позволяет художнику не только воспроизвести окружающую обстановку, но и не превратить портрет в жанровую картину. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка изображена на фоне пейзажа; ее отец в непринужденной позе сидит в кресле около рабочего стола, а мать находится в окружении диванных подушек. Необходимо отметить, что все портреты выдержаны в строгом стиле, проявляющемся и в чеканной форме, и в четком рисунке, и в скупой колористической гамме. Светлые тона одежды г-жи Ривьер отчетливо выделяются на темно-коричневом фоне и интенсивно-синем цвете дивана.
В том же году мастер нарисовал карандашом портрет семьи Форестье (1805), с которой был связан нежной дружбой (их дочь была его невестой). Данный портрет отличается простотой исполнения, интимностью и поэтичностью. Каждое лицо схвачено очень живо, при этом художник явно дает понять, что модели довольны позированием.
В 1806 г. живописец отправился в Италию, где с 1806 по 1820 г. работал в Риме, а с 1820 по 1824 г. — во Флоренции. В этой стране Энгр познакомился с творчеством мастеров Ренессанса. Восхищаясь искусством Рафаэля, художник не прекращал работать в жанре портрета. Его слава росла очень быстро, а потому недостатка в заказах не наблюдалось.
В мужских портретах художественная манера Энгра меняется, линия становится более четкой и твердой. Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Это невольно заставляет обратить внимание на конкретные индивидуальные особенности: припухшее левое веко, двойной подбородок и др. С помощью подобной техники написано не только лицо модели, но тонкие, растрепавшиеся волосы и манишка. Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. Благодаря такому разнообразию линий Энгру удается избежать монотонности, создав рисунок, отличающийся динамичностью и яркой выразительностью.
Жан Огюст Доминик Энгр. Большая одалиска. 1814 г.
Жизнь великого портретиста оборвалась в 1867 г., в Париже. Испытывая чувство влюбленности в каждую свою модель, художник всегда провожал позировавшую ему женщину до кареты. И вот однажды в зимнее время 87-летний мастер вышел провожать даму с непокрытой головой, простудился и серьезно заболел. Так получилось, что болезнь стала для него роковой.
Классицизм прочно обосновался в европейском искусстве XVII века , сдав свои позиции лишь в первой трети следующего столетия. Классицисты преклонялись перед античностью , свято верили в идею порядка и логичности мироздания , а также в безграничные возможности человеческого разума.
Время возникновения, ориентиры и художники классицизма
Классицизм появился и сформировался в XVII в. во Франции периода расцвета абсолютной монархии и впоследствии распространился в Испании , Германии , Англии , Нидерландах , США и России , где возник в процессе европеизации при Екатерине II , которая ввела моду на всё французское.
Классицизм выстроил иерархию жанров , смешение которых не допускалось: к высоким относилась историческая , мифологическая и религиозная живопись , к низким — натюрморт
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
Самые известные художники-классицисты : Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Карл Брюллов. Скульпторы: Антонио Канова , Бертель Торвальдсен. Архитекторы: Клод Перро , Андре Ленотр , Кристофер Рен , Дж. Кваренги , Чарлз Камерон , Василий Баженов , Матвей Казаков.
Периодизация: разные страны - разные системы
Временные рамки классицизма в разных странах обозначают по-разному , в связи с чем возникает путаница в терминах.
В XIX в. классицизм переживает кризис: из некогда прогрессивного он становится консервативным и академичным стилем , сдерживающим развитие искусства. На смену классицизму приходит романтизм
Классицизм XVII века: начало и расцвет
Читайте также: