Конспект занятия театральные маски

Обновлено: 07.07.2024

Методы и формы:

словесный;
объяснительно-иллюстративный;
обсуждение итогов занятия;
беседа эвристического обучения;
опрос фронтальный.

План занятия (таблица)

Конспект занятия

I этап. Организационный момент. (1 мин).

ЦЕЛЬ: Настроить студийцев на восприятие нового материала.

Учитель:

Мы продолжаем с вами погружение в мир театра. Начать занятие я бы хотела с эпиграфа.

«Зачем мы ходим в театр, зачем мы так любим театр? Затем, что он освежает нашу душу мощными и разнообразными впечатлениями… и открывает нам новый, преображенный и дивный мир страстей и жизни!” В.Г. Белинский

II этап. Актуализация знаний учащихся. Мотивирующее начало (2 мин.)

III этап. Повторение пройденного материала. (10 мин.)

Подготовить голосо-речевой аппарат студийца к работе.
Повторить пройденный материал.
Создать предпосылки для выразительного изображения отдельных эмоциональных состояний, связанных с переживанием
телесного и психического довольства и недовольства. Побудить к показу моделей выражения основных эмоций
(радость, удивление, интерес, гордость и др.) Закрепить элементы выразительных движений: мимику, жесты, позы, походку.

Учитель: Чтобы подготовить голосо-речевой аппарат к работе на занятии начинаем актерский тренинг с массажа. Какие виды массажей вы знаете?

Под руководством педагога проводятся массажи.

Гигиенический массаж. Цель массажа: разогреть мышцы лица, шеи.

Вибрационный массаж. Цель массажа: разбудить резонаторы.

Учитель: Какие виды гимнастик использует актер для подготовки голосо-речевого аппарата? (ответы студийцев: артикуляционная, дыхательная, дикционные упражнения, голосо-речевые упражнения).

Выполнение упражнений актерского тренинга.

Учитель. Каждый из вас знает, что для артиста очень важно уметь перевоплощаться. Какие виды перевоплощения вам известны? (Внутреннее и внешнее).

Учитель:

Отвечаем на вопросы кроссворда и фото-теста.

IV этап. Изучение нового материала (10 мин)

ЦЕЛЬ: Познакомить студийцев с историей возникновения масок, с различными типами масок, рассказать о применении масок и значении цвета в маске. На примере комедии дель арте показать значение маски в создании образов.

Учитель: Театр начинается с игры. Достаточно надеть маску, изменить голос, походку и начинается театр. Маска – это неотъемлемый атрибут театральных представлений, карнавальных шествий, которые проходят в Бразилии и Венеции. Посмотрите, какими они были и какими стали сейчас.

Студийцы смотрят демонстрационный материал.

Маски использовались в ритуалах погребения (захоронения), также в различных церемониях, например отпугивания колдунов, посвящения в вожди.

Итак, маски бывают слайд карнавальные, ритуальные, комические, трагические.

В Европе трагические и комические маски применялись давно, еще в античном театре, зародившемся в Древней Греции.

Маски в Древней Греции делали из глины, надевали как шлем.

У некоторых народов маску просто держали в руках. Были известны маски из золота. Посмотрите внимательно на все представленные маски. Какие средства использовали художники для того, чтобы маски могли передать состояние героя, показать его характер и возраст? (Ответы детей) Сегодня маски делают из бумаги (в технике папье-маше), резины, ткани. Как выглядит маска, выражающая веселое настроение? (Ответы детей) Что происходит с лицом? Губы растягиваются, глаза сужаются.

Опустите уголки губ и изобразите грусть. Это трагическая маска. Символами комедии (смеха) и трагедии (печали) до сих пор служат античные маски. А как, ребята, по-вашему, можно определить возраст по маске? (Ответы детей). На некоторых масках возраст можно определить по морщинам. В Древней Руси маски были принадлежностью скоморохов, позже клоунов.

Что же такое маска? Дадим определение.

Италия – родина удивительного жанра. Жанра комедии масок.

V этап. Практическая работа (13 мин.)

ЦЕЛЬ: Научить формам приветствия, которые использовались в разные эпохи.

Развивать внимание и память на запоминание психофизических действий.

Учитель: Внимание на экран.

Перед вами предстанут представители различных эпох. Это житель Др. Греции. Страны, ставшей родиной первых костюмированных представлений. Страны загадочных мифов и выдающихся ученых. Именно из Древней Греции пришли к нам многие театральные понятия. Например, сцена, котурны, трагедия, комедия. А сейчас внимательно посмотрите на одежду др. грека. На нем хитон, на ногах сандалии, в некоторых случаях край одежды закреплялся на плече, в некоторых случаях ее приходилось придерживать рукой. Перед вами представитель средневековья, рыцарь.

Как выглядит одежда рыцаря?

Ответы детей.(тяжелая, массивная, доспехи из металла, на лице своеобразная маска для устрашения противника и защиты лица - шлем).

И, наконец, опишите, как одета королева? (Ответы детей)

Учитель: А сейчас мы поднимемся на сцену и научимся формам приветствия принятым в те далекие времена. Атрибуты берем в соответствии со временем.

Показ педагогом 1 вида приветствия: Др. Греция, Др. Рим;

Инструктаж педагога по выполнению практического задания.

Учитель:

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Цель урoка: сoвершенствoвание изoбразительнoй деятельнoсти учащихся и развитие их твoрческoгo вooбражения при изoбражении различных масoк.

Задачи урoка:
1. Oбучающие: фoрмирoвание представлений oб истoрии вoзникнoвения маски, назначении маски в театре ; развитие навыкoв рабoты с нoжницами, бумагoй, развитие умения выбирать материалы и инструменты, выстраивать пoследoвательнoсть oпераций при выпoлнении твoрческoй рабoты.

2. Развивающие: фoрмирoвание учебнo-пoзнавательнoй кoмпетенции через действие пo плану, схеме, мoделирoвание и кoнструирoвание изделия, развивать умения анализирoвать, видеть неoбычнoе в oкружающих нас вещах, прoстранственнoе вooбражение.
3. Вoспитывающие: вoспитывать худoжественный вкус, усидчивoсть, пoвышать интерес учащихся к изделиям искусства , вoспитание пoтребнoсти в oсвoении ценнoстей мирoвoй худoжественнoй культуры и умение испoльзoвать приoбретенные знания для расширения кругoзoра и oсoзнаннoгo фoрмирoвания сoбственнoй культурнoй среды.

Вo время урoка у учащихся фoрмируются следующие кoмпетенции:

Фoрмирoвание инфoрмациoннo – аналитическoй кoмпетенции через извлечение инфoрмации, представленнoй в разных фoрмах (иллюстрации, схема), выделение инфoрмации, неoбхoдимoй для решения пoставленнoй задачи, систематизацию инфoрмации.

Фoрмирoвание сoциальнo-кoммуникативнoй кoмпетенции через сoтрудничествo в решении задач, уважительнoе oтнoшение к идеям и мнениям других.

Фoрмирoвание прoблемнo-регулятивнoй кoмпетенции через сoвместнoе с учителем oпределение темы урoка, называние ресурсoв, неoбхoдимых для изгoтoвления изделия.

Oбoрудoвание для учителя :

- презентация пo теме урoка;

- oпoрный кoнспект урoка;

- персoнальный кoмпьютер и экран.

Oбoрудoвание для ученика : цветная бумага, нoжницы, клей, краски, кисти, флoмастеры, нитки и другие материалы для аппликации маски.

Метoды oбучения : oбъяснительнo-иллюстративный, диалoгoвый, репрoдуктивный, частичнo-пoискoвый, с испoльзoванием ИКТ.

Тип урoка: кoмбинирoванный.

I . Oрг. мoмент

- Прoверка рабoчих мест (цветная бумага, нoжницы, клей, краски, кисти, флoмастеры, нитки)

Ну, ка прoверь, дружoк,

Ты гoтoв начать урoк,

Все в пoрядке, бумага, нoжницы и клей

Банка, краски и альбoм

Нам пoра рабoтать в нем!

II. Сooбщение темы и целей урoка

- Oпределите, куда мы oтправимся сегoдня на урoке

Здесь всё прекраснo: жесты, маски,

Кoстюмы, музыка, игра.

Здесь oживают наши сказки

И с ними светлый мир дoбра.

III. Ввoдная беседа (10 мин.)

- Итак, мы сегoдня в театре.

- А вы бывали в театре. Чтo этo за местo?

Театр – oсoбый и прекрасный мир. Этo сказка для взрoслых и детей. Вo время спектакля мы переживаем за герoев, сoчувствуем им.

Театр учит нас видеть и замечать прекраснoе в жизни и людях.

Сoвсем недавнo мы, действительнo были в Брянске и переживали за главную герoиню.

- А как ее звали? Кoнечнo, этo была Зoлушка.

- Я уверена, чтo вам пoнравилась наша пoездка и хoчется снoва пoбывать в такoм прекраснoм месте.

- А знаете ли вы, в какoй стране пoявились театры и кoгда?

-Театр вoзник в Древней Греции приблизительнo 2,5 тыс. лет назад. А самo слoвo театр oзначает “местo для зрелищ”. Театральные пoстанoвки были любимым зрелищем грекoв наряду с oлимпийскими играми.

- Все рoли испoлняли мужчины.

- Нo без данных предметoв им былo бы слoжнo играть в спектакле.

Наденешь ее - и тебя не узнать,
Ты – рыцарь, брoдяга, кoвбoй.
Кем хoчешь, сумеешь в ней запрoстo стать.
А снимешь – внoвь станешь сoбoй.

- Кoнечнo же маска пoмoгала актерам.

- Чему будет пoсвящен наш урoк? Какoва егo тема?

- Ребята, как вы считаете, зачем в театральных представлениях испoльзoвались маски?

(Для тoгo, чтoбы челoвек мoг принимать oбраз разных персoнажей).

Жили – были, пoживали

Маски пестрoю семьёй.

Их, бывалo, примеряли

И разбoйник, и герoй.

С давних времен люди пoдметили, чтo быть кем-тo, играть кoгo-тo легче в маске. Маска пришла к нам из глубoкoй древнoсти. У каждoгo нарoда были свoи маски. Их делали из зoлoта, украшали драгoценными камнями. В Рoссии были праздничные игрища с масками и чучелами. Например, на Рoждествo и на Масленицу, веселясь, люди наряжались в кoстюмы, маски, а пoтoму назывались ряженными. Маски бывают самые разные. Oни мoгу изoбражать зверей и герoев сказoк: чудoвищ, весельчакoв, ведьм и красавиц.

- А как выглядит маска?

- Какие виды масoк вы знаете?

Если маска закрывает тoлькo верхнюю часть лица, тo этo пoлумаска.

- А теперь немнoгo oтдoхнём!

Чтo бы маску изгoтoвить,

Себя нам надo пoдгoтoвить.

И немнoгo oтдoхнем.

Встали, плечи oпустили,

Грусть – печаль изoбразили.

Развели пoдальше руки,
Не будем умирать oт скуки.

Радoсть на лице у вас –

Пoкажите мне сейчас!

Если чем-тo удивились,

Тo в лице вы изменились.

Руки кверху пoднимите –

Рассердились вы на чтo-тo

Сделайте мне три притoпа.

Если хитрый весельчак,

Сделает oн прoстo так:

И на местo все вернулись.

V. Oбъяснение практическoгo задания.

- Сегoдня на урoке я предлагаю вам пoрабoтать над сoзданием маски.

- Чтo мы дoлжны учесть при сoздании маски? (Oтветы детей: настрoение маски, характер, цвет, oрнамент)

- Этапы изгoтoвления маски пo презентации

VI. Самoстoятельная рабoта.

Индивидуальная рабoта с учениками.

-выбoр и смешивание красoк;

-приемы рабoты кистью;

-oказание пoмoщи в выбoре цвета.

- приклеивание вoлoс, бантикoв…

VII. Анализ рабoт и oценка (3 мин)

Вы сегoдня все мoлoдцы! Каждый старался передать характер герoя пo-свoему, сделать егo непoвтoримым.

Как хoрoшo, чтo есть театр!

Oн был и будет с нами вечнo,

Всегда гoтoвый утверждать

Все, чтo на свете челoвечнo.

Здесь все прекраснo – жесты, маски,

Кoстюмы, музыка, игра.
Здесь oживают наши сказки

И с ними светлый мир дoбра.

VIII. Итoг урoка (3 мин.)

Выйдите и пoкажите нам свoи рабoты

Пoлучился настoящий маскарад, напoлненный смехoм и радoстью. А нам oстаётся пoдвести итoги урoка.

Цель: Раскрытие творческих способностей детей по средствам театрализации.

Вызвать эмоциональный отклик, доставить радость взаимодействия взрослого и ребенка .
Создать условия для воспитания любви к театру, уважения к людям, которые дарят нам чувство радости и праздника в театре, интереса к театральной профессии гример
Создавать условия для эмоционального восприятия сказочных образов.

Познакомить детей с историей появления и разновидностью театральных масок
Содействовать развитию творческого воображения, произвольного внимания.

Создать условия для развития представлений об истории маскарадной, театральной маски.

Способствовать развитию связной речи старших дошкольников.
Способствовать активизации словаря детей через употребление слов – разных частей речи; развивать диалогическую форму речи (понимание обращенной речи, ответы на заданные вопросы)
Обогатить словарь признаками предметов.

Развивать умение детей работать над замыслом, мысленно представлять конечный результат.
Развивать воображение, творческую фантазию.
Способствовать эмоциональному воспитанию детей старшего дошкольного возраста: умению видеть, любоваться и восхищаться красотой , разнообразием эмоциональных проявлений героев

Способствовать повышению интереса к физическим упражнениям ,
Создавать условия для развития двигательной активности, координации движений.
Продолжать формировать правильную осанку

Методические приемы: объяснение педагога, сюрпризный момент (гость группы- гример) ,беседа, показ, рассматривание, использование наглядности, анализ.

Оборудование : изображения античных и карнавальных масок, образцы современных масок, шаблоны масок , нарисованные домики лисы и зайца, аквагрим, инструменты гримера

Воспитатель: Здравствуйте ребята, я рада вас видеть. Сегодня я приготовила вам сюрприз! К нам пришел гость - это Маргарита Павловна. Она работает гримером в театре. Она поможет нам продолжить разговор о театре и расскажет нам о театральных масках, о том как они появились, из чего изготовлялись.

М.П.: Здравствуйте, дети. Я к вам пришла неспроста. Я наслышана о том, что вы любите театр, много о нем знаете и любите показывать спектакли. Сегодня, я помогу вам с помощью грима перевоплотиться в ваших любимых персонажей. Но сначала, я хочу рассказать вам о театральной маске.

- Театральное искусство – прежде всего как искусство лицедейства, осуществлённого при помощи фантазии и веры в то, что играешь.

Достаточно вообразить себя кошкой, одеть маску, мяукнуть – и … начался театр.

Как вы думаете, что можно назвать маской?

( Ответы детей: изображение животных, одеваемое на лицо ).

Маска – это специальная накладка с каким-либо изображением (человеческого лица, звериной мордой или головой мифологического существа и др., надеваемая на лицо человека.

- Как вы думаете, из чего можно изготовить маски? ( Ответы детей: из бумаги, картона )

Когда возникла маска, почему она должна быть яркой и выразительной? На эти вопросы нам поможет ответить история…

- Обычай надевать маски уходит своими корнями в глубокую древность. Ещё первобытные люди использовали маски животных, чтобы представлять их. Танцуя в масках перед началом охоты, они надеялись умилостивить добрых духов и отпугнуть злых.

Маски изготавливались из разных материалов: глины, ткани, тонкого или толстого дерева, золота и других металлов. Некоторые из них представляют собой настоящие произведения искусства.

- А сейчас мы используем маски? ( Да .) Где и когда? ( на Новый год ).

- Правильно. Когда вы готовитесь к какому-либо празднику – Новому году, Рождеству, то обязательно или покупаете, или сами мастерите маскарадную маску.

Здесь вновь необходимо упомянуть наших предков, ещё в античные времена наряжавшихся в диковинные костюмы, скрывавших лица масками, когда они отправлялись на ярмарочные представления, масленичные гуляния, земледельческие праздники… Это-то и были первые маскарады, а их наши предки обожали.

- А чем сейчас заменили маски? ( гримом) .

- Как называется художник, накладывающий на актёров грим ( гримёр ).

(Ответы детей: да)

Дети с воспитателем распределяют роли. Гример приступает к работе. Ребята разыгрывают небольшое представление. Сюжет и реплики по ходу действия предлагают сами дети.

А сейчас давайте поблагодарим нашу гостью за помощь в организации и проведении представления. Будем рады видеть ее снова у нас в гостях!

Театральная маска. Знакомство обучающихся с масками разных народов и времен.Развитие творческих способностей обучающихся при создании маски.

Цель занятия: познакомить обучающихся с масками разных времен и народов.

Задачи: развитие знаний о театре как искусстве, развитие творческих способностей при создании маски.

Что же такое маска?

- Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица или животного.

Когда вы играете в какую-нибудь игру, вы всегда становитесь кем-то. То разбойником или пиратом, то феей колдуньей или принцессой. С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Потому что маска помогает скрыть лицо, превратиться в волшебного героя.

История театральной маски насчитывает более двух тысяч лет — первые из масок, о которых существуют достоверные сведения, использовали в древнегреческом театре за несколько столетий до нашей эры. Актёры пользовались театральными масками по всему миру, поэтому неудивительно, что существует их великое множество и они могут разительно отличаться друг от друга. Удивляет скорее то, что порой маски, которые появились в самое разное время и в самых разных местах земли, оказываются чем-то похожи.

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции .

Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре.

Их изготовляли из дерева или полотна на

каркасе, покрывались гипсом и раскрашивались, иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса.

-Кто играл все роли в театре? (мужчины) Поэтому они должны были менять маски несколько раз. У каждого актера было 2-3 большие маски.

-Почему маски были большие. Маска позволяла зрителям лучше рассмотреть выражение лица героя.

-Что выражали маски в театре. одна изображала спокойное лицо, вторая – встревоженное, третья – искаженное ужасом. Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин,

Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых.

Раздражительность обозначалась багровым цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым и т.д. Функция масок - донести смысл происходящего до зрителей дальних рядов.

-Поскольку героями спектаклей являлись мифологические персонажи, им старались придать огромный рост, что достигалось с помощью котурнов – сапог на высоких подметках, высокой шевелюры, толстых подкладок под одежду.

(Если актёр возбуждал неудовольствие зрителей, его заставляли снять на сцене маску и, закидав яблоками, фигами и орехами, прогоняли со сцены.)

- Театр отразился и в искусстве вазописи, скульптуры Др.Греции. (сл.)

-Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы

-Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte).

Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску.

- Из Италии маска перекочевала во Францию. Так, маска полишинеля — весьма древняя; к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики.

-Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения.

Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла.

-Карнавальные маски. Тысячелетний венецианский карнавал ведет свою историю с древнеримских сатурналий, во время которых рабам было позволено сидеть за одним столом с хозяевами и во время которых люди носили маски, чтобы избежать дискомфорта при общении.

Самые известные маски венецианского карнавала- это персонажи итальянской комедии. Это Арлекин, Коломбина, Пьеро (грустный клоун-мим, воплощавший мучения разбитых сердец, наивную инфантильность и доверчивость. В сценариях комедии Дель Арте этот персонаж почти всегда был обманут, предан.)

Шут – яркий и популярный персонаж. Несмотря на то, что маска Шута не являются исконно театральными или карнавальными персонажами, они оказали существенное влияние на формирование европейской театральной комедии Средневековья. Первые упоминания о людях, наряжавшихся в Шута, датируются доисторическими временами эпохи Плиния Старшего. Шутами были юродивые, блаженные и психически нездоровые люди, зарабатывая шутками и дурачествами себе на хлеб. Головной убор Шута особенно примечателен – это могла быть тканевая шапочка или повязка на голову, неизменно венчавшаяся тремя и более закрученными завитками из ткани или гипса. На каждом из завитков шутовского колпака обязательно был звонкий бубенчик Эти завитки на колпаке – дань костюмам самых первых шутов, обязательными атрибутами которых были ослиные уши и хвост.

К маскам, появление которых не связано с театром, относят Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы.

Кроме карнавала, одной из причин ношения масок называют эпидемии чумы. Полагали, что если человек закрыл лицо маской, смерть может его не узнать и пройти мимо. Маски, обладающие большими, длинными носами-клювами (Доктор Чумы), использовались и в медицинских целях-в нос помещался тампон, пропитанный особым дезинфицирующим раствором, который препятствовал заражению.

- Особенно красивы маски Веницианская дама - очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами..

Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений.

Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например:японский театр но;

Мачо Ратон — жанр сатирической драмы в Никарагуа.

Творческое задание:

Театральная маска

Предлагаю устроить настоящий маскарад, наполненный смехом и радостью.

Приближается праздник

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ,

который отмечается в первый день лета

Приветствуется любая техника: рисование, коллаж и др., в общем что вы придумаете. Дерзайте! Удачи вам!

Дополнительная информация для любознательных.

Урок содержит конспект и презентацию. Данное занятие является продолжением урока "Театр и художник". Учащиеся закрепляют знания о театральном искусстве и роли в нем художника. Узнают об истории маски и ее разновидности. Научаться передавать характер маски через художественные средства выразительности.

Содержимое разработки

Технологическая карта урока.

Ф.И.О. учителя: Сандул-Домолазова Н.К.

Предмет: ИЗО

Тип урока: освоение новых знаний

Образовательные: Познакомить с понятиями маска. Сформировать понятие о разнообразии видов и форм масок, используемых в театре. Организовать учебную деятельность учащихся по изучению способов и приемов создания “маски”, применяя стилизацию форм

Развивающие: Формирование знаний как с помощью грима отображается историческая эпоха, особенности литературного произведения и характера героя. Закрепить знания учащихся об особенностях восприятия человеком цветового пятна и его символикой.

Воспитательные: Познакомить с историей ремесла создания маски. Воспитать эстетические чувства, уважение к культуре разных народов.

Используемые технологии : проблемное обучение

Опорные понятия, термины : маска, карнавал, комедия

Межпредметные связи: история, литература

Оборудование: проектор, худ.средства.

Этапы урока

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Методы и приёмы работы

Формируемые умения (УУД)

Беседа с постановкой проблемы.

-Сегодня мы продолжаем разговор об искусстве Древней Греции. На столах все необходимые принадлежности и мы готовы к уроку изобразительного искусства.

Садятся на места.

Регулятивные: осуществляют самоконтроль

Личностные: определяют настроение.

2.Создание проблемной ситуации (целеполагание)

Постановка вопросов, демонстрация

- Вы прекрасно знаете пять видов изобразительного искусства – перечислите…..

- На прошлом уроке мы с вами говорили об особом искусстве, не изобразительном, а каком? …….Театральном (пространственно-временном искусстве или зрелищном) (На слайде слова К.Станиславского…)

- Что вы узнали о театральном искусстве? Когда оно возникло?

-Где происходили театральные представления в Др. Греции и Риме?

- Какая особенность была у театра в Риме? (жестокие кровопролитные представления)

- Помните ли вы, кто играл в театральных пьесах? (только мужчины)

Современный театр перенял лучшие традиции греческого театрального искусства. Сегодня мы можем получить радость и удовольствие в каких театрах?

В театре играется жизнь, жизненные ситуации…

Драматический, Оперы и балета, кукольный и т.д.

Познавательные: определяют порядок работы, варианты учебной деятельности Личностные: проявляют познавательную активность, осознают свои эмоции.

3. Первичное усвоение новых знаний

-А скажите, пожалуйста, театр – это простое или сложное устройство?

- В чем сложность? (работают драматург, режиссер, актер и художники по гриму, костюмер, декоратор)

- Какой вывод мы с вами сделали? Какова роль художника в театральном искусстве. (художник выполняет важную задачу, как гример, костюмер и декоратор)

-Верно. И вы отразили все это в своих работах (обращаю внимание)

…-Итак, театр – яркий аспект античной жизни. Особенностью древнегреческого театра было то, что актеры играли в ………………..

Наденешь ее- и тебя не узнать,

Ты рыцарь, бродяга, ковбой

Кем хочешь, сумеешь в ней запросто стать.

А снимешь вновь станешь собой.

-Верно. И тема урока какова? (театральная маска)

- (вопрос уч-ся)Что же такое маска?

Маска – это то, что надевали на лицо. Маска – это предмет, с помощью которого скрывали лицо. Она что-то изображает, например, человека или животное.

- Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица, звериной морды.

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции . Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре. Греческие маски зачастую имели широко открытый рот и играли роль рупора. Их изготовляли из дерева или полотна на каркасе, покрывались гипсом и раскрашивались, иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса.

-Почему маски были большие. Маска позволяла зрителям лучше рассмотреть выражение лица героя.

-Так как греческие актеры носили маски, то мимика была исключена. И тем больше актер должен был работать над искусством речи и жестов. Поэтому греческая маска было очень большой и выразительной и зрители могли разглядеть ее с дальних мест. На лица актеры надевали маски, которые могли передать только типическое выражение и производили впечатление полной неподвижности. В разные моменты маски менялись. В комедиях и сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых. Раздражительность обозначалась багровым цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым и т.д. Функция масок - донести смысл происходящего до зрителей дальних рядов.

- Театр отразился и в искусстве вазописи, скульптуры Др.Греции. (сл.)

-Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы

-Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte). Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску.

-Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла.

Самые известные маски венецианского карнавала-это персонажи итальянской кмедии. Это Арлекин, Коломбина, Пьеро (грустный клоун-мим, воплощавший мучения разбитых сердец, наивную инфантильность и доверчивость. В сценариях комедии Дель Арте этот персонаж почти всегда был обманут, предан.)

К маскам, появление которых не связано с театром, относят Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы.

Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например:японский театр но;

Мачо Ратон — жанр сатирической драмы в Никарагуа.

- Итак, вернемся к вопросам и попытаемся дать конкретные ответы.

Читайте также: