Живопись школы синих и светлых тонов примеры
Обновлено: 04.07.2024
Чередование тёплых и холодных цветов
Напомню, что цвета разделяются на две группы — тёплые и холодные. К тёплым относятся жёлтый, бежевый, оранжевый, красный, коричневый и множество производных от них оттенков. К холодным — синий, зелёный, фиолетовый… Названия этих двух групп основаны на впечатлении, которое производят соответствующие цвета. Например, синий и голубой ассоциируются с пространством, прохладой… А жёлтый и оранжевый — напротив, напоминают огонь, тепло, солнце…
Светотень и цвет. Рефлексы
Давайте рассмотрим всё это на примере коричневого кувшина из глины. Как известно, на любом объекте есть область света, полутени, тени, рефлекса и есть зона падающей тени. Такое распределение света называется законом светотени. Его изучают в самом начале обучения изобразительному искусству. Итак, как изобразить вышеупомянутый кувшин красками? Взять коричневый цвет и добавлять в него белый с чёрным, чтобы получились свет и тень? Нет. Это было бы разукрашиванием.
Со всех сторон предмет окружает среда из других объектов. Это могут быть стены комнаты, пол, окно, шторы, мебель. да что угодно. И это окружение окрашено в разные цвета, которые будут отражаться от нашего кувшина. Таким образом, свет и тень — это не просто светло-коричневый и тёмно-коричневый.
Например, свет голубого неба освещает кувшин слева. Значит, в наш коричневый мы должны добавить не только белый, но и синий. Эта смесь цветов станет светом на воображаемом кувшине.
Далее, предположим, с теневой стороны кувшин окружает жёлтая драпировка. Поэтому в тёмно-коричневый мы добавляем жёлтый — это будет тенью на нашем кувшине.
Полутень же мы сделаем бело-коричнево-зелёной, потому что с этой стороны кувшина стоит, скажем, зелёная шкатулка.
Что касается рефлекса, то эта часть кувшина окрасится в коричнево-жёлто-красный, поскольку с этой стороны будет лежать красное яблоко. Поэтому красный цвет отразится на тыльной стороне кувшина и смешается с основным коричневым и вышеупомянутым жёлтым.
К тому же у светотени есть ещё такая закономерность. Если свет имеет холодный оттенок, то тень стремится к тёплым цветам. И наоборот, если свет тёплый, то тень будет холодного цвета. Свет и тень противоположны друг другу не только по светосиле, но и по цвету.
Итак, мы увидели как зависит цвет от светотени. Изменение цвета на основе светотени — это один из способов привнести в живопись динамику тёплого и холодного.
Разложение цветового тона
Рассмотрим ещё один способ чередования тёплого и холодного. Данным приёмом активно пользовались импрессионисты. Как видно из названия подзаголовка, — это разложение цветового тона. Что это значит? Цветовой тон — это по-сути название цвета. Это не насыщенность и не светлота цвета. Это, собственно, сам цвет. Но как можно цвет разложить? Возьмём, к примеру, фиолетовый. Фиолетовый образуется путём смешения красного (бордового) и синего. Таким образом, разложить фиолетовый на составляющие означает взять синий и красный вместо фиолетового. Подобным образом поступали импрессионисты. Их живопись отличалась разложением сложных оттенков на чистые цвета.
Поэтому вводить тёплые и холодные краски можно не только когда меняется освещение предмета (есть свет, полутень, тень…). Если вы пишете равномерно освещённую плоскость, то её основной цвет тоже можно видоизменять, разложив на составляющие. Предположим, если эта плоскость фиолетовая, то вместо него можно использовать синий и красный. В итоге они дадут фиолетовый, но вместе с тем оживят живопись чередованием тёплого и холодного.
Оптическое и механическое смешение цветов
Теперь давайте посмотрим как вышеприведённые цвета — красный и синий — образуют фиолетовый. Это происходит благодаря оптическому смешению цветов. Когда разные краски находятся рядом друг с другом — они станут смешиваться в глазах зрителя. Чем дальше отходить от живописи и чем меньше мазки краски, тем сильнее станут смешиваться цвета. Именно таким оптическим смешиванием пользовались импрессионисты. Именно таким образом можно написать фиолетовую плоскость из вышеприведённого примера.
Но если Вам не хочется работать в стиле пуантилизма (точками), если больше нравится реалистическая живопись, то как быть в таком случае? Тут можно применить другой способ смешивания цветов — механическое смешение. Это когда Вы будете буквально смешивать краски на палитре.
Именно к такому живописному стилю я пришёл в итоге. Но, я ни в коем случае не возвожу его в закон и не называю единственно верным. Можно писать по-разному. Можно работать в различных стилях. Главное, чтобы в живописи наблюдалась динамика тёплых и холодных красок.
Для лучшего понимания изложенного, можно посмотреть живопись таких представителей французского импрессионизма как Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро. Кроме этого хорошей иллюстрацией станут полотна Валентина Серова, Аркадия Пластова. Изучение живописных произведений поможет начинающим художникам увидеть как воплощается на практике, описанная выше теория.
Всякий цвет хорош , особенно если его использует мастер. И , хотя присутствие в живописи богатой палитры кажется естественным , однако так было далеко не всегда , и в иконографии прекрасный синий занял почетное место относительно недавно. Что ж , рассмотрим всю гамму оттенков синего с точки зрения символики.
А был ли синий?
Возлюбленная большинством эстетов синева неба и воды не всегда была в фаворе: древние греки и римляне ее не особо различали. Так полагали филологи XVIII века , отметив , что синие тона относительно редко встречаются в искусстве античности , а главное — в лексике древнегреческого и латинского языков. Более того , как свидетельствуют источники , у римлян синий ассоциировался с варварскими племенами кельтов и германцев , раскрашивающих тело синей краской для устрашения врага. Вероятно , именно поэтому в Риме синюю одежду не любили , к тому же она символизировала траур.
Истинные художники обойтись без синего цвета все же не могли: и в раннехристианской мозаике , да и на миниатюрах он использовался достаточно часто , хотя до XII века его еще не воспринимали на равных с красным , белым и черным.
В XIII веке все изменилось: художники , наконец , научились получать синюю краску из лазурита , кобальта и индиго. Синий вошел в моду , и аристократия уже не могла без него жить. Красильщики с усердием принялись изобретать различные оттенки синего , и он занял почетное место в искусстве Средневековья. Если раньше небеса были черными или белыми , то теперь стали синими , а прежде зеленое море на гравюрах тоже набрало синевы.
Постепенно из тусклого и угрюмого , каким синий оставался долгие столетия , цвет на кистях художников начал светлеть и превратился в ясный и жизнерадостный. Росписи во многих храмах , посвященных Богоматери , наполнились небесной синевой. Даже Богоматерь уже изображалась в синих одеждах. И потому , что она вознеслась на небеса , и потому , что синий считался предшественником черного , цвета траура. Голубой соединил в себе и земное , и небесное , воплотил духовную чистоту и целомудрие Божией Матери.
Роскошь ультрамарина
Натуральный ультрамарин стали использовать в западноевропейской масляной живописи сравнительно поздно , на рубеже вв. Но Мадонна достойна лучшего! И одеяния Богоматери отныне полагалось рисовать , используя только драгоценный ультрамарин. Правда , художники использовали его только в тех картинах , которые выполняли на заказ. Недаром многие картины вв. оплачивались по количеству изображенных фигур , и заранее — отдельно за количество ультрамарина необходимого художнику.
У Микеланджело , например , есть картина , не законченная потому , что у заказчика не хватило денег на ляпис лазурь для одеяния Богоматери. Выполняя условие контракта , Микеланджело выстроил всю цветовую композицию вокруг пронзительно синей фигуры Богоматери , и когда оказалось , что ее нечем писать — мастер бросил картину.
Синюю краску в основном добывали из индигоносных растений , но она не была стойкой и не давала нужного цвета и оттенка , который так ценился священнослужителями. Наилучший результат давала ляпис лазурь ( природный ультрамарин). Лазоревый камень можно было обменять на золото 1:1. После обработки из 100 грамм камня получали лишь 3 грамма красочного пигмента.
Ультрамарин низкого качества использовался и в византийских рукописях уже в VII в., и , конечно , в работах средневековых миниатюристов. Манускрипты XV — начала XVI столетия производили впечатление подлинной драгоценности во многом благодаря пигментам , изготовлявшимся на основе драгоценных и полудрагоценных минералов. Для изображения неба , например , использовалась водяная краска на основе ляпис-лазури.
Братья Лимбург. Астрологическая анатомия человека. Великолепный часослов герцога Беррийского. 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи
Братья Лимбург. Доставление Христа в преторию. Великолепный часослов герцога Беррийского. 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи
Мятежная палитра
Со временем цвет утратил символику , но не утратил своего значения как способ выражения художником и своего внутреннего состояния , а также эмоций своих героев.
Эмоциональную силу всех оттенков синего активно использовал испанский художник XVI века Эль Греко ( 1541−1614). Художник предпочитал пронзительный голубовато-стальной тон , посредством которого выражал взволнованные чувства героев , создавал атмосферу мистицизма на полотнах.
Использование экспрессивного свойства синего цвета стало отличительной особенностью палитры голландца Винсента ван Гога ( 1853—1890). Чувство тревоги и смятения переполняют все его работы , будь то портрет , пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
Еще один безумный гений был увлечен темно-синими красками — Михаил Врубель. От его погруженного в синь Демона веет одиночеством и безысходностью.
Вдали от мирской суеты
Определеннно , цвета влияют на наше подсознание. Тёмно-синий может вызывать беспокойство , чувство безысходности и печали. Однако , становясь светлее, — передает покой. Именно за это свойство голубой и полюбили символисты
Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше
Цветовой спектр
Если посмотреть на изображенные рядом синий и желтый круги, каждый из которых будет равен другому в размерах, покажется, что желтый больше, его свет энергичнее. В. В. Кандинский писал, что, именно участие желтого или синего определяет, теплый или холодный будет любой оттенок. Более того, он отметил, что визуально синий удаляется от зрителя, а желтый движется к нему, так как внутренняя динамика синего направлена вглубь, от краев к центру круга.
Длина волн, исходящих от этих цветов, разная (у синего меньше), и он действительно кажется более далеким и спокойным. Эти и некоторые другие наблюдения нашли применение в самых разных сферах: в архитектуре и дизайне (эксперименты с окраской комнат в проекте баухаус), в декорировании и модной индустрии, в кино и литературе (да, цвет стен, платья или волос прекрасной девушки все-таки бывает не случаен).
История синего
Несмотря на роль в цветовом спектре, путь синего в изобразительном искусстве был тернистым. Получение ультрамаринового красителя, который был бы достаточно насыщенным и стойким, оказалось более сложным и дорогим, чем добыча красного или желтого пигментов. Индиго, лазурь и другие оттенки стали относительно широко распространяться только к концу Средневековья – началу эпохи Возрождения. Тогда синий стал появляться в изображениях небесного свода, одежд непорочной девы Марии и ее сына.
Связь с Богом, душевная чистота, мудрость – вот основные смыслы, закладываемые в краску. До этого синему находилась замена в лице, например, черного или красного пигментов. Голубой и более насыщенные тона сохраняли дороговизну, поэтому художники не могли понапрасну использовать пигмент. Одежды Мадонны, ангелов – божественных посланцев, нагружались большим религиозным значением (которое ощущается и сегодня, а значит, до сегодняшних дней культурная память свежа), для них краску и берегли.
С развитием производств, открытием новых земель и природных материалов синий краситель постепенно утратил свое особенное положение. Вместе с обновленными возможностями палитры, появлением большего числа мастеров сюжетный репертуар картин значительно расширился. В новую эпоху использование ультрамарина стало более свободным, значение цвета вышло за границы религиозной символики.
Цвет сочетался с другими драматургическими приемами. Экспрессионисты же вновь делали упор на силу красок, не стеснялись наполненных оттенков. Синим выражались эмоции опустошения, грусти, сочетание с красным и желтым точно передавало силу нескончаемого экзистенциального ужаса.
История живописи показала, что возможности цвета, как и возможности композиции, перспективы и отношения тонов не могли бы ограничиваться небольшим набором свойств и смыслов. Границы определенной символики всегда оказываются слишком тесными, появляется необходимость их преодоления. Каждый смотрит на голубое небо, холодный свет лампы и видит его по-своему, испытывает разные эмоции. Этот цвет может ассоциироваться с лучшими воспоминаниями, что и отразится на картине этого автора, несмотря на то, что голубой в культуре и по ощущения большинства – холодный и далекий.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Примечание:
а) Методическое пособие желательно изучать блоками (разделить на предлагаемые разделы). По каждой теме провести с обучающимися закрепляющие упражнения.
б) Материал пособия использовать по своему усмотрению – опираясь на возрастные особенности ребенка.
Работы, написанные красками, называют живописью.
- Краски бывают разные: акварельные, масляные, гуашь.
- Красками пишут, а не рисуют!
- Чтобы удобнее было писать картину красками, художник ставит ее на мольберт.
- Краски смешивают кистями или мастихином на пластмассовой (деревянной) дощечке – палитре.
Всем известно, что предметы бывают разных цветов и оттенков. Например, лимон желтый, а апельсин оранжевый, огурец зеленый, а вишня – красная. Но чистых цветов всего три. Остальные цвета называются производными, или составными.
Наука об изучении цвета называется - цветоведением. Цветоведение должен знать каждый художник, иначе он не сможет нарисовать хорошую картину.
Цвет – главное выразительное средство живописи.
- Цвета можно разделить на основные и дополнительные.
- Цвета можно разделить на близкие и противоположные.
- Цвета можно разделить на теплые и холодные, звонкие (яркие) и глухие (спокойные).
Цветовой спектр.
Чистые, яркие цвета называют цветовым спектром.
Эту шутку придумали для того, чтобы запомнить порядок расположения цветов в спектре.
Основные и дополнительные цвета.
Этот способ перекрывания одного цвета другим называется лессировкой. Лессировка нужна для того, чтобы усилить яркость цвета или получить другой цвет.
Посмотрим на таблицу и узнаем как получить другие цвета
А можно ли получить красный, синий и жёлтый, смешивая другие цвета?
Красный, синий и жёлтый цвет нельзя получить, смешивая другие, потому их и называют основными цветами. Без них никак нельзя обойтись; а все остальные цвета, которые можно составить из основных, смешивая один с другим, называют составными.
Задание. Раскрась петушка составными цветами.
Если разбавлять краски водой, то тон их будет бледнее, то есть из красного получится бледно-красный, то есть розовый, из синего бледно-синий, то есть голубой, а из жёлтого – бледно-жёлтый. Чем больше воды добавить в краску, тем светлее будет тон. Эти светлые тона красок называются оттенками, или полутонами.
Цветовые оттенки основных цветов.
Получить различные оттенки можно и другим путём – добавляя в краски белила (белую краску). Данное свойство по изменению цвета называется светлотой.
Добавление черной или серой краски к трем основным приведет к изменению цвета от просветленно-нежных до сумрачно-тревожных тонов и к проявлению другого свойства – насыщенности цвета.
Узелок на память.
Основной цвет предмета в тени усиливай, а на свету – ослабляй путём добавления воды в краску. Кроме того, ослабив цвет, можно сделать более ровным переход от светлого к тёмному.
Эти цвета придают яркость друг другу, и сочетание этих пар считается гармоничным.
Обратим внимание, как ярко смотрится жёлтый треугольник на фиолетовом кружочке, красный кружок в зелёном квадрате, а синий овал на оранжевом прямоугольнике.
Задание. Определи в каких оттенках зеленого цвета нарисованы детские рисунки.
Задание. Раскрась листочки теплыми и холодными оттенками зеленого цвета.
Выбор цвета зависит от настроения в работе. Известно, что различные цвета по-разному влияют на наше настроение, они могут вызывать радость, печаль, тревогу.
Яркий колорит в картинах известных художников.
Глухой (темный) колорит в картинах известных художников.
Задание. Нарисуй пейзаж в ярком или темном колорите.
Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись.
К.Юон
Читайте также: