Живопись древнего рима презентация кратко

Обновлено: 30.06.2024

В I тысячелетии до н. э. вокруг города Рима возникло государство, которое стало расширять свои владения за счет соседних народов. Эта мировая держава просуществовала около тысячи лет и жила за счет эксплуатации рабского труда и завоеванных стран. Риму принадлежали все прилегающие к Средиземному морю земли как в Европе, так и в Азии и в Африке. Поэтому и искусство, особенно архитектура, было призвано показывать всему миру мощь государственной власти.

Римляне подчинили себе все Средиземноморье, включая Элладу, но Греция сама полонила Рим, т. к. оказала сильнейшее влияние на всю культуру Рима — в религии и философии, в литературе и искусстве. Однако, главной предшественницей Римского искусства все-таки была Греция. Даже многие свои верования и мифы римляне взяли у греков. Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола.

Пантеон - вид внутри Научились строить более разнообразные сооружения, например, круглое здание Пантеон - храм всех богов, оно имело в диаметре более 40 метров. Пантеон был перекрыт гигантским куполом. который на протяжении столетий был образцом для строителей и архитекторов.

Триумфальная арка императора Тита

В 81 г. в честь императора Тита и его победы над Иудеей была возведена однопролетная, шириной 5,33м , Триумфальная арка на священной дороге, ведущей к Капитолийскому холму. Мраморная арка была высотой 20 метров . Над пролетом была высечена надпись, посвященная Титу, арку также украшали рельефы с изображением победного шествия римлян, выполненные в сложных поворотах и движениях.

Живопись Древнего Рима

Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежит к высшим достижениям мировой культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков, составляет неотъемлемую часть художественной системы античности. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. В орбиту художественных влияний Рима включалось множество разнообразных народов и племён, обладавших своими, подчас сильными художественными традициями.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

Первый стиль, инкрустационный , распространенный во 2в. до н. э. имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно - иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками.

Третий стиль , ориетзирующий , характерен для эпохи империи. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены .

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью и декоративностью, пространственно - архитектурного решения, он продолжает традицию второго стиля. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов , садов, виднеющихся через их окна, или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов, исполненные в свободной живописной манере. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ. Типичным примером является построенный во время Августа Алтарь Мира, на четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками и различными фигурами. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом: промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и созданию воображающей глубины, неизбежно ограниченной плитой алтаря. Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым.

Для пластических украшений используется также техника стукко , особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Практически эта же самая смесь, которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесь ещё не застыла. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшему изменению освещения, и имеет вид монохромной живописи. В самом деле, по своим пластическим свойствам стукко скорее приближается к живописи, чем к рельефу.

Это находит своё отражение как в быстроте лепки, так и в нежных, сочных светотеневых переходах. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Типичным её примером является великолепное украшение подземной базилики Порта-Маджоре в Рим. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов.

Алтарь Мира – алтарь в Риме, посвященный богине мира. Монумент был сделан по поручению римского сената в 13 году до н.э. в честь возвращения императора Августа из трехлетней поездки по Римской Испании и Галлии. Освящен в 9 году до н.э. во время празднования мира, принесенного Августом Римской империи в результате многочисленных военных побед. Алтарь Мира состоит из небольшого алтаря в центре и четырех окружающих его стен. Вдоль стен расположены двухуровневые бордюры, на которых видны изображения мира и процветания как результата превосходства Рима. Помимо этого, алтарь должен был напоминать римлянам о достижениях династии Юлиев-Клавдиев .

ЖИВОПИСЬ ЭТРУСКОВ. Этрусские гробницы представляют огромный интерес не только как дошедшие до нас памятники архитектуры, но и своими хорошо сохранившимися на стенах живописными композициями, выполненными в различной манере. В некоторых гробницах живопись лежит на штукатурке, в других прямо на камне, в массиве которого вырублено помещение склепа. Краски обычно наносились в технике фрески, но в ряде случаев мастера расписывали стены на сухой основе. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. В живописи некоторых гробниц, заметно воздействие эллинского искусства – в использовании сюжетов, в изображении персонажей греческой мифологии. Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса, из сказаний о Троянской войне: Ахилл, в шлеме, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, с широкими бёдрами и тонкой талией, подобный атлетам в греческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила.

ЖИВОПИСЬ ЭТРУСКОВ. Сюжеты росписей этрусских гробниц разнообразны: заупокойные трапезы, ритуальные пляски, игры на похоронах, эпизоды борьбы юношей – атлетов. Встречаются порой и сцены из жизни умершего, воссоздающие либо его труд, либо его любимые развлечения. В гробнице Охоты, и рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, охотники, стреляющие из рогаток в птиц. Мастер показал скалы и море, выпрыгивающих из воды дельфинов, летающих птиц, охотников, рыбаков забрасывающих сети. Примечательно, что у этрусских мастеров больше, чем у греческих живописцев, стремление к конкретности; поверхность моря отмечена волнистой линией, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин, изображены редкие кусты на скалистом берегу и другие детали.

Роспись "Гробницы Быков". Середина VI в. до н.э.

Роспись "Гробницы Быков"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ Искусство Рима не только последний этап в развитии античности. Многое в нём превосходит культуру средневековья. Уже в Древнем мире формировались новое понимание мира и многие художественные идеалы. В сферу искусства в поздние века Римской империи вовлекалось уже значительно большее, нежели раньше, число людей. В художественной культуре Рима возникали предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты. Мастера древнего Рима оставили великое художественное наследие, создав неповторимые оригинальные произведения: красочные фрески и мозаики. Территориальная близость Рима к европейским странам обусловило проникновение античных идей в культуры последующих эпох. Благодаря Риму народы Европы уже в период и далее, узнали о достижениях античной культуры, смогли воспринять красоту, многокрасочность и своеобразие античных фресок и мозаик.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Живопись Древнего Рима. Презентация на заданную тему содержит 21 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

I декоративный стиль или инкрустационный Инкрустация – украшение изделий кусочками материалов другого цвета или фактуры. В Древнем Египте и Древней Греции в такой технике выполнялись глаза статуй. В живописи инкрустационный стиль имитирует включение других материалов. Стена расписывалась в подражание облицовке цветным мрамором. Все архитектурные детали выполнялись на стене объемно (из штукатурки) и расписывались.

Дионис (второе имя Вакх или Бахус) был богом винограда, виноделия и праздников, а также богом умирающей и воскресающей природы. Дионис (второе имя Вакх или Бахус) был богом винограда, виноделия и праздников, а также богом умирающей и воскресающей природы. Его отец Зевс даровал сыну бессмертие и допустил на Олимп. Это сильно задело гордость жены Зевса – Геры, ведь он был не ее сыном, а сыном Персефоны. Гера натравила на Диониса могучих титанов. Говорят, от самого взгляда Диониса можно было сойти с ума, поэтому титаны подсунули ему зеркало, Дионис посмотрел на свое отражение и обезумел. В бешеном безумии он стал перевоплощаться то в женщину, то в козла, то в быка. В образе быка титаны его поймали, растерзали на части и съели. Зевс испепелил убийц сына, а из уцелевшего сердца вновь возродил Диониса. В обряде сначала разыгрывались сцены мук Диониса из страшного мифа. Считалось, что вместе с Дионисом умрет и возродится женщина, которую посвящают в мистерии. Суть всего происходящего – смерть и возрождение. Сюжет фрески и мастерство выполненных на ней фигур создают атмосферу тревоги, смятения и страха. Цветовое решение росписи построено на сочетаниях желтых и зеленых тонов с сиреневыми, пурпурными и черно-лиловыми. Эти цвета и яркий интенсивный фон стены превосходно оттеняют цвет лиц и обнаженных тел.

III декоративный стиль или канделябрный Его отличают строгость, изящество и чувство меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент на ярком фоне подчеркивают плоскость стены. Основной мотив – очень тонкие, нарядные колонны, более всего похожие на металлические канделябры. Помимо этой легкой архитектурной декорации в центре стены помещались небольшие картины мифологического содержания, натюрморты или пейзажи.

IV декоративный стиль Этот стиль отличается пышностью украшений, он соединяет в себе богатство орнаментальных украшений III стиля и архитектурные построения II стиля. Художник расписывает стены фресками в виде театральных декораций, подражающих фасадам дворцов, но более пышных и замысловатых, чем они могли бы быть в действительности.

Справа — большая печь. За печью — амур, усердно обрабатывающий резцом большую металлическую чашу; по-видимому, это бронзовая чаша, которую предстоит инкрустировать серебром. Справа — большая печь. За печью — амур, усердно обрабатывающий резцом большую металлическую чашу; по-видимому, это бронзовая чаша, которую предстоит инкрустировать серебром. Второй амур качает мехи, раздувая огонь, чтобы раскалить в печи кусок металла, который он держит в щипцах. Третий занят у наковальни, обрабатывая молотком кусочек металла. Рядом с ним — прилавок с тремя выдвинутыми ящиками, на котором стоят большие и маленькие весы. Пришедшая покупательница обсуждает с хозяином вес одного украшения. За ними — два амура обрабатывают на наковальне большой кусок металла. Нет никаких сомнений в том, что эти сцены иллюстрируют ювелирное дело.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Фре́ска (от итал. — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Используя минеральные краски, древние художники писали по не высохшей штукатурке. Фресковая живопись украшала не только храмы, но и жилые дома. В засыпанной лавой Помпеи сохранились настенные фрески светского характера

СЛОВАРИК Инкрустация- от лат. покрываю слоем Изображение или орнамент из пластинок различного материала, которые врезаются в поверхность. В живописи- это имитация различного материала. Канделябр- декоративная подставка для свечей. Энкаустика- (от др.-греч. -[искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.

Моза́ика -( от лат. (opus) musivum — (произведение) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов Словарик

Начиная со 2 века д.н.э, когда Рим завоевал Грецию, тысячи скульптур, картин, мозаичных панно, предметов декоративного творчества вывозят в Рим.

Поэтому древнеримская живопись прежде всего интересна для нас тем, что она дает некоторое представление о великой живописи Древней Греции. Но это не исключает ее собственных высоких художественных достоинств. это фрески на Эсквилине ( Холм в Риме) с изображением батальных сцен

Древний город Помпеи, расположенный на берегу Неаполитанского залива, у подножия вулкана Везувий, был основан местными италийскими племенами осков, которых позднее (в 5 в. до н.э.) подчинили самниты.

В 63 г. н.э. город пережил сильное землетрясение и лишь начал отстраиваться заново, когда новая катастрофа прервала его жизнь навсегда. 24 августа 79 г. Помпеи, а вместе с ними два соседних городка – Стабии и Геркуланум – погибли в результате страшного извержения вулкана Везувий.

Лишь в конце 17 столетия древний город был случайно обнаружен при постройке водопровода. Систематические раскопки начались в 18 в. Первые же находки вызвали восторженное изумление всей Европы. В начале 19 в. большая часть города была освобождена из-под многометрового слоя окаменевшего вулканического пепла

Археологи увидели почти не тронутые временем форум (главную площадь), храмы, театры, рынки, таверны, термы (бани), гимнастические залы и гладиаторскую школу, а также множество мастерских, скромных жилых домов и роскошных вилл. Эти памятники подробно и достоверно рассказали о жизни богатого провинциального города римской империи.

За свою многовековую историю город пережил влияние греков и этрусков, отчаянно боролся с натиском римлян, но всё же был ими покорён в начале 3 в. до н. э.

Помпейские улицы были вымощены плитами из застывшей лавы. Две главные улицы, одна из которых шла с севера на юг, а другая – с запада на восток, пересекались под прямым углом. Остальные улицы были проложены параллельно главным, разделяя весь город на девять районов-кварталов правильной прямоугольной формы. © Т.В. Ильина, 2010.

Постепенно Помпеи превратились в богатый провинциальный город Римской империи. Удобренная вулканическим пеплом земля была необычайно плодородна, и город утопал в садах. Здесь процветала торговля, а состоятельные римляне, желавшие отдохнуть от столичного шума, охотно строили в Помпеях свои виллы.

В римской настенной живописи II в. до н.э. — I в. н.э. принято различать четыре декоративных стиля, которые именуют помпеянскими, потому что впервые такие росписи в технике фрески и энкаустики были открыты при раскопках в Помпеях.

Классификация стилей Первый – инкрустационный – стиль развивался в пер. со 2 в. до н.э. – до 80 г. до н.э.; второй – архитектурно-перспективный – с 80 по 13 гг. до н.э.; третий – орнаментальный(канделябрный) – с конца 1 в. до н.э. по начало 1 в. н.э.; четвертый стиль-декоративно-архитектурный – во второй половине 1 в. н.э.

Стиль II — архитектурно-перспективный (80–30-е гг. до н.э.). Он стремится с помощью перспективных эффектов как бы раздвинуть, расширить помещение, открывая вдруг сады, фантастические пейзажи, большие многофигурные композиции.

№ слайда 2

Культура Древнего Рима Этрусская культура VIII – V вв до н.э. Период Римской империи I - V вв Период рабовладельческой республики V-I вв до н.э. 754 г. до н.э. – легендарная дата основания Рима Капитолийская волчица

№ слайда 3

Достижения римской цивилизации - Новые политические понятия – республика, сенат, консульство; Создание юриспруденции (римское право); Высокая языковая культура (риторика, афористика, регулярная грамматика); Высокий уровень строительной техники и технологий (использование бетона, строительство дорог, новые архитектурные конструкции); Высокая градостроительная культура (регулярная планировка, создание системы коммуникаций, разнообразие общественных сооружений)

№ слайда 4

РИМСКАЯ АРХИТЕКТУРА Грандиозность, пышность, торжественность Удобство, рациональность, практичность Форум —культурный символ римского города, центральная площадь, где встречаются горожане. ФОРУМ РОМАНУМ

№ слайда 5

№ слайда 6

№ слайда 7

Акведук в Сеговии Акведук — система водоснабжения, арочная конструкция Мост Фабриция Гарский мост

№ слайда 8

Термы – городские бани, общественные места. Римские термы Руины терм Каракаллы

№ слайда 9

Триумфальная арка — архитектурный памятник, состоящий из больших портиков. Триумфальные арки устраиваются при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий. Арка Тита Арка Септимия Севера

№ слайда 10

Триумфальная арка Константина

№ слайда 11

Колонна Траяна Колонны Севильи

№ слайда 12

Храмовое строительство Храм Геркулеса на бычьем форуме Храм Фортуны Велирис

№ слайда 13

Пантеон – храм всех богов, первое купольное здание

№ слайда 14

№ слайда 15

№ слайда 16

Голова императора Нерона 1 в Гай Юлий Цезарь 1 в до н э бюст императора Каракаллы

№ слайда 17

№ слайда 18

Статуя императора Августа Конная статуя Марка Аврелия

№ слайда 19

Живопись Фреска (от итал. fresco — свежий), — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Фреска из Геркуланума

№ слайда 20

№ слайда 21

Мозаика (от лат.(opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство, формирование изображения посредством разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Александр Македонский

№ слайда 22

№ слайда 23

Читайте также: