Винсент ван гог презентация кратко
Обновлено: 08.07.2024
Презентация на тему: " Винсент ван Гог. ВАН ГОГ Винсент (1853-1890) - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма." — Транскрипт:
1 Винсент ван Гог
2 ВАН ГОГ Винсент ( ) - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Родился в семье священника. В 16 лет становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, но в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже он впервые осознает себя сложившимся художником и принимает на себя новую миссию служения обществу посредством своего искусства. Судьбе было угодно, чтобы последнее десятилетие своей жизни В.Ван Гог провел с ощущением радости от своего творчества, ведя полуголодное существование на деньги своего брата Тео, единственного человека, который поддерживал его до самого конца.
3 Некоторое время В.Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода - крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885, Собрание В.Ван Гога, Ларен), в котором В.Ван Гог отдает дань своему кумиру - французскому живописцу Ж.Ф.Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца."Едоки картофеля"
4 Смутное желание обновления, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами, изучает теорию цвета Э.Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ ("Холмы Монмартра", 1887, Городской музей, Амстердам).
5 Но жизнь большого города утомляет В.Ван Гога, и в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. В.Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира.
6 Свою любовь и восхищение природой Прованса В.Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", все в Фонде В.Ван Гога, Амстердам)."Рыбачьи лодки в Сент-Мари""Ветка миндаля" Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари". Музей Ван Гога, Амстердам "Ветви миндального дерева в цвету". Риксмюзеум Винсента Ван Гога, Амстердам.
7 Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники" (1888, ГМИИ, Москва), построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок."Красные виноградники" Главное действующее лицо Арельских пейзажей В.Ван Гога - солнце, а доминирующий цвет - желтый, цвет солнца, зрелого хлеба и подсолнухов, ставших для художника символом дневного светила ("Подсолнечник", 1888, Новая пинакотека, Мюнхен)."Подсолнечник" "Красный виноградник". "Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами".
8 В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причем даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: "Арлезианка. Госпожа Жину" (1888, Метрополитен-музей, Нью- Йорк); "Почтальон Рулен" (1888, Музей изящных искусств, Бостон); "Зуав"; "Колыбельная" и т.д. "Арлезианка. Госпожа Жину""Почтальон Рулен" "Арлезианка: Мадам Жину с перчатками и зонтиком". "Жозеф-Этьенн Рулен".
9 В очеловечивании окружающего мира В.Ван Гог не ограничивался окружающей его природой, многие предметы, представленные на его полотнах, тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев: "Ночное кафе в Арле" (1888, частное собрание, Нью-Йорк), вызывающее смертельную тоску; "Спальная художника" (1888, Фонд В.Ван Гога, Амстердам), навевающая мысли о покое и отдыхе."Ночное кафе в Арле""Спальная художника" "Ночное кафе". "Комната Винсента в Арле«.
10 Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г.Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу.
11 В "Звездной ночи" (1889) устремленные в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. Шары звезд - эти подобия солнца - как бы завершают мотив источника света, начатый В.Ван Гогом еще в "Едоках картофеля"."Звездной ночи"
12 Последние два месяца своей жизни художник проводит в небольшой деревушке под Парижем и создает разные по эмоциональному настрою картины: наполненные чистотой и свежестью "Пейзаж в Овере после дождя" (1890, ГМИИ, Москва), трагичный портрет доктора Гаше (1890, Лувр, Париж), и полную предчувствия скорой смерти "Стаю ворон над хлебным полем"."Пейзаж в Овере после дождя"портрет доктора Гаше "Пейзаж в Овере после дождя". "Доктор Поль Гаше".
13 1890 Когда к нему возвратилась болезнь, художник выстрелил себе в грудь и умер спустя двое суток после этого, 29 июля.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Винсент Ван Гог Подготовила: Студентка 22 группы Кожухова Надежда Валерьевна.
Винсент Ван Гог (30 марта 1853 г- 29 июля 1890 г) Винсент Ван Гог, который подарил миру свои "Подсолнухи" и "Звездную ночь", был одним из величайших творцов всех времен. Небольшая могила в сельской местности Франции стала местом его упокоения. Он уснул навеки среди тех пейзажей, которые оставил на своих известных картинах. Ван Гог - художник, которого никогда не забудут. Ради искусства он пожертвовал всем. Автопортрет.
Уникальный талант, подаренный природой "В цвете есть нечто от восхитительной симфонии". За этими словами стоял творческий гений. Более того, он был умным и чувствительным. Всю глубину и стиль жизни этого человека часто толкуют превратно. Ван Гог, биография которого внимательнейшим образом изучается многими поколениями, является самым непонятным творцом в истории искусства. Автопортрет
Так в сельской глуши на юге Нидерландов началась сага одного из известнейших художников мира. Его рождение было сопряжено с печальными событиями. Это был ребенок, зачатый после горькой утраты, рожденный у людей, которые все еще оплакивали своего умершего первенца.
Каждое воскресенье этот рыжеволосый веснушчатый мальчик ходил в церковь, где слушал проповеди своего родителя. Отец его был служителем голландской протестантской церкви, и Винсент Ван Гог рос в соответствии с нормами воспитания, принятыми в религиозных семьях. Во времена Винсента существовало негласное правило. Старший сын должен пойти по стопам своего отца. Так и должно было случиться. Это налагало тяжелое бремя на плечи юного Ван Гога. Пока мальчик сидел на церковной скамье, слушая проповеди отца, он вполне понимал, что от него ожидалось. И, конечно, тогда Винсент Ван Гог, биография которого еще никак не была связана с искусством, не знал, что в будущем украсит Библию отца иллюстрациями Детские годы Винсента
Полуфигура ангела (по оригиналу Рембрандта) Между искусством и религиозными влечениями
Мать Винсента, Анна Корнелия, была неплохой художницей и всячески поддерживала любовь сына к природе. Он часто совершал прогулки в одиночестве, наслаждаясь тишиной и спокойствием бескрайних полей и каналов. Когда сгущались сумерки и опускался туман, Ван Гог возвращался в уютный дом, где приятно потрескивал огонь и стучали в такт ему спицы матери. Звездная ночь
Поездка в Лондон . Важный этап жизни Винсент провел в Гааге четыре года. Настало время идти дальше. Попрощавшись с друзьями и коллегами, он приготовился к отъезду в Лондон. Вскоре Винсент обосновался в английской столице. Отделение фирмы "Гупиль" располагалось в самом центре делового района.Через месяц его познания в английском расширились. Мастера искусства заинтриговали его, ему нравились Гейнсборо и Тернер, но он оставался верен искусству, которое полюбил в Гааге. Чтобы сэкономить, Винсент съезжает с квартиры, снятой для него фирмой "Гупиль" в районе рынка, и снимает комнату в новом викторианском доме. Ему нравилось жить у миссис Урсулы. Хозяйка дома была вдовой. Она и ее девятнадцатилетняя дочь Евгения сдавали комнаты и вели преподавательскую деятельность, чтобы хоть как-то свести концы с концами. Со временем Винсент начал испытывать очень глубокие чувства к Евгении, но ничем не выдавал их. Об этом он мог написать только своим родным.
Винсент описывает первый год в Лондоне как один из самых счастливых. Он был влюблен абсолютно во все и по-прежнему грезил Евгенией. Она покорила его сердце. Ван Гог всячески пытался ей угодить, предлагая свою помощь в различных делах. Через некоторое время Винсент все-таки признался девушке в своих чувствах и объявил, что они должны пожениться. Но Евгения ответила ему отказом, так как уже была тайно помолвлена. Ван Гог был опустошен. Его мечта о любви разбилась вдребезги. Ваза с сиренью, маргаритками и анемонами
"Едоки картофеля" - первое значительное полотно Ван Гога, которое он написал в 1885 году, в возрасте тридцати двух лет. Самой важной деталью произведения являются руки людей. Крепкие, привыкшие трудиться в поле, собирающие урожай.
История про ухо
По одной из версий Ван Гог отрезал себе ухо сам. Есть несколько распространенных предположений, связанных с этим фактом: одни считают, что он отрезал не все ухо, а только мочку из-за сильнейшей боли, вызванной воспалением, другие, что он отрезал ухо из-за отсутствия спроса на его картины. Однако достоверно известно, что Ван Гог в это время проживал в южной Франции с другим художником Полем Гогеном, с которым и завязалась небольшая потасовка из-за местной проститутки. В этой потасовке и пострадало ухо Ван Гога.
В кого вселился Ван Гог? Картины Ван Гога вдохновляют многих художников и по сей день. То и дело в новостях проскальзывает информация об очередном молодом авторе, который нашел интересную интерпретацию картин известного художника. Одной из самых интересных работ является видео греческого автора Петроса Вреллиса. Белый дом ночью
Подсолнухи Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на картинах Ван Гога, как считают ученые, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента.
Винсент Ван Гог умер в 1890 году после выстрела себе в грудь. Он был в отчаянии от безысходности. Он понимал, что является обузой для брата Тео, который был рядом в самые сложные моменты жизни. Попытка самоубийства не удалась, он прожил еще два дня, пока не умер. Тео Ван Гог собрал большую часть его работ, а его жена опубликовала картины Винсента. Недавно ученые Стивен Неифи и Грегори Вайт Смит сделали заявление, которое отбрасывает устоявшуюся версию о смерти художника. Они утверждают, что вопреки распространенному мнению, больше похоже на то, что смерть Винсента Ван Гога похожа на несчастный случай. Он был случайно застрелен двумя мальчишками из неисправного пистолета
№ слайда 1
Винсент Виллем ван Гог Слободяник Артём
№ слайда 2
Биография Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот- Зюндерт) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
№ слайда 3
№ слайда 4
№ слайда 5
№ слайда 6
Автопортрет Винсента ван Гога
№ слайда 7
Работа ван Гога: Мост де л'Англуа, 1888г.
№ слайда 8
№ слайда 9
И одна из знаменитых работ ван Гога: Желтый домик.
№ слайда 10
Голландский художник, крупнейший
представитель постимпрессионизма.
При жизни была продана только одна его
картина (написано около 800). Нищета и
приступы душевной болезни привели
художника к самоубийству.
Его главное выразительно средство – цвет.
Эмоциональная глубина его творчества
оказала огромное влияние на искусство 20
века.
Ван Гог Винсент (1853—1890), голландский живописец.
Родился 30 марта 1853 г. в глухой деревушке ГротЗюндерт в семье пастора.
В 1869—1876 гг. Он
служил комиссионером
художественно-торговой
фирмы в Гааге.
В 1878— 1879 гг. был
проповедником в
Боринаже (Бельгия), где
узнал тяжёлую жизнь
шахтёров; защита их
интересов привела Ван
Гога к конфликту с
церковными властями.
В 80-х гг. XIX в. Винсент Ван Гог
обращается к искусству,
посещает художественную
академию в Брюсселе (1880—
1881 гг.) и Антверпене.
Ван Гог с
увлечением рисует
обездоленных
рабочих людей —
шахтёров
Боринажа, позже —
крестьян,
ремесленников,
рыбаков,
почтальонов жизнь
которых наблюдал
в Голландии в
1881— 1885 гг.
Портрет папаши
Танги. 1888. Музей
Родена. Париж.
Жульен-Франсуа Танги –
хозяин лавки для художников
в Париже.
Был добрым и внимательным
человеком, соглашался
отдавать краски и холст не за
деньги, а за картины
(которые, кстати, почти не
продавались).
Фон картины – японские
эстампы, которые привлекали
его особый интерес.
На этой картин Ван Гог изобразил Августину Рулен, жену почтальона
Жозефа Рулена, который стал лучшим другом Ван Гога во время
пребывания художника в Арле. Кроме изображения самого
почтальона и его жены, Ван Гог создал портреты всех его детей.
Известно несколько вариантов этого портрета, отличающихся друг от
друга совсем незначительно. Судя по названию картины, художник
пишет женщину в момент, когда она укладывает своего младшего сына
спать. Колыбельная уже спета, малыш уснул, и мать сидит над его
кроваткой. Ее поза со сложенными руками полна покоя и
умиротворения, опущенные глаза задумчивы. Впечатлившая автора
сцена полна тишины, своим спокойствием женщина как будто
оберегает сон малыша.
Как и многие портреты членов семьи Рулен, этот написан на
цветастом веселом фоне. Крупные белые цветы являются самыми
яркими и броскими пятнами на картине, которая строится на
сочетании контрастных, но темных и приглушенных тонов красного и
зеленого оттенков. Художник использует заливку широких плоскостей
сплошным цветом и прочные темные контуры. В лице женщины
преобладает желтый цвет. Как известно, его Ван Гог всегда
использовал в портретах близких ему людей. Желтый был для него
символом теплоты и радости жизни.
Зимой 1889 года у Ван Гога начинают проявляться признаки психического
заболевания. Во время ссоры с Гогеном он набрасывается на друга с бритвой.
Вечером того же дня, в припадке безумия, художник отрезает себе мочку уха.
После этого случая он был помещен в приют для душевнобольных. Здесь он
пишет несколько автопортретов, на которых нашло свое отражение его
состояние.
В данной работе художник по обыкновению использует яркие цвета, сильно
контрастирующие между собой. Но их сочетание не гармонирует, как прежде, а
придает картине оттенок беспокойства и тревоги. Яркий красно-оранжевый
цвет фона как будто обволакивает пожелтевшее лицо автора с вытянутыми
осунувшимися чертами. Контраст к фону составляет темно-зеленая куртка,
написанная острыми штрихами. На забинтованной голове – изношенная
старая шапка с топорщащимся мехом, в которой жители Арля видели Ван Гога
постоянно.
Основной акцент художник сделал на своих глазах. Неподвижный взгляд
направлен в пустоту, в нем ясно читается душевное состояние изможденного
человека, который осознает свою болезнь, но не находит сил бороться с ней. В
этом тяжелом взгляде, кажется, соединилось все, что могло привести
художника к пропасти: и безрадостные воспоминания прошлого, и страдания
непризнанной творческой личности, и одиночество, и предвидение близкого
конца.
Это один из автопортретов, которые Ван Гог создал после первого припадка
психической болезни. В январе 1889 года художник набросился на приехавшего
к нему Поля Гогена, после чего отрезал себе мочку уха.
Ван Гог всегда стремился рисовать себя и все, что его окружает, без
приукрашивания, передавая жизнь такой, какой он ее видел и воспринимал. И
в этой работе он не изменяет этому принципу, правдиво изображая и себя, и
свое душевное состояние.
Этот автопортрет кажется немного более светлым и спокойным, чем многие
другие автопортреты Ван Гога, созданные в этот период. Это можно объяснить
тем, что в живописи он видел свое спасение, уходя от тяжелой реальности в мир
красок и образов. Цветовая палитра картины отличается мягкостью и чистотой.
Художник изобразил себя на фоне светло-зеленой стены, за его спиной можно
рассмотреть мольберт и японскую гравюру. Ван Гог ценил творчество японских
художников за простоту и легкость. Яркие цвета гравюры контрастируют с
холодными голубыми и зелеными оттенками, которые составляют
колористическую основу картины.
При изображении своего лица художник также использует светлые чистые
краски, но в его остром отчужденном взгляде читается напряжение, страх
перед наступающей болезнью, стремление избежать очередного приступа. Ван
Гог не стремится к точному портретному сходству, делая картину условной, но
при этом с поразительной точностью изображает свое душевное состояние.
Творческая жизнь художника
продолжалась недолго — около десяти
лет, но за это время было создано
примерно
2200 произведений.
Читайте также: