Вельфлин основные понятия истории искусств краткое содержание
Обновлено: 02.07.2024
Генрих Вёльфлин - выдающийся швейцарский искусствовед и историк искусства. Он получил образование в Базельском университете, где его учителем был известнейший историк ренессансной культуры Я. Буркхард, от которого Вёльфлин унаследовал важную для всего последующего творчества Вёльфлина идею "классического искусства" как вершины в развитии стиля. После Вёльфлина история искусства превратилась в респектабельную науку, обладающую собственным методом и специфическим материалом для исследования. Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа художественных памятников уже почти столетие лежит в основе подготовки искусствоведов в разных странах мира. В некотором смысле вёльфлиновский метод является краеугольным камнем в многосложном здании современной науки об искусстве. [1]
На мой взгляд, задача данной книги помочь читателю разобраться в трудностях истории искусства как науки и научить его анализировать памятники искусства. Цель произведения состоит в том, чтобы показать путь развития искусства, то есть развитие искусства эпохи классицизма к искусству барокко.
Структура текста книги
1) Развитие от линейности к живописности
2) Развитие от плоскостного к глубинному
3) Развитие от замкнутой линии к открытой
4) Развитие от множественности к единству (von Vielheit zur Einheit)[3]
5) Абсолютная и относительная ясность
Книга построена на строгом порядке, иерархии. Она делится на главы, главы разделены на несколько разделов, которые в свою очередь делятся на небольшие пункты. Сначала в пунктах Вёльфлин пишет введение (то, о чем он будет писать в разделе), потом речь идет о типичных мотивах (в рамках аспекта, например, ясности формы), а потом следуют приводимые им самим примеры произведений искусства. И это, на мой взгляд, большой плюс, так как это очень удобно для начинающих искусствоведов, а также это придает некую точность и порядок.
Основные выводы и идеи автора
В этой же главе он повествует читателю о вышеупомянутых пяти парах понятий, с помощью которых он пытается связать стиль XVI века со стилем XVII века.
Еще он приводит важное замечание, которое говорит о том, что каждая эпоха смотрит на вещи своими глазами и нельзя оспаривать ее права на это.
В пластике очень важны вертикальные и горизонтальные линии. Но если живопись может, то архитектура должна быть тектоничной.
Также в этой главе говорится том, что классическое искусство - это искусство горизонталей и вертикалей, в картинах всегда присутствует их противоположность. Но с началом барокко контраст в этих направлениях исчезает - барокко любит изображать в раккурсе.
Заключение
Завершая свое исследование, Вёльфлин пишет, что исторические особенности искусства очень важны. Например, для классицизма характерна плоскость и линия, а для барокко – глубинность. Классика – это всегда пропорциональность, а барокко стремиться преодолеть впечатление законченности.
Я считаю, что Генриху Вёльфлину удалось создать то, что он хотел создать – точную характеристику стилей, терминалогию и методологию для научной истории искусств, которая будет доступна всем.
Искусствоведческие книги — нелегкое чтиво. По крайней мере, если речь не идет о двухстраничном отзыве, продающем тексте или посте в блоге, то мне надо собраться, чтобы прочитать. В процессе надо вникать, рассматривать или (реже) вспоминать арт объекты, о которых пишет автор. Ну и наконец, если вы не из мира искусства, надо как-то выделить главное и запомнить его. Мне, конечно, помогло параллельное прохождение курса истории искусств и еще незабытое впечатление от музея Прадо в Мадриде. Музей, кстати, рекомендую всем. Я не ожидала такого сильного впечатления. Надеюсь, коронавирус с нами не навсегда. Так вот, если вы готовы к некоторым усилиям или если вы счастливчик, которому такое чтение дается легко и небесполезно одновременно, то читайте. Книга небольшая, но без воды и воспринимается…
19 октября 2017 г. 19:23
У нас Вёльфлин это одна из самых важных книг по анализу произведений искусства. Книга только по началу кажется сложной, главное вчитаться. Очень нужная вещь, хотя есть пару спорных моментов. Единственное что, перевод ужасен. Вермеер, который в данной книге стал. Фермером. убил просто :D
Угадай художника | Викторина | Искусство запись закреплена
Генрих Вёльфлин "Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции
стиля в новом искусстве" (2009 г.)
Печатается по изданию: Генрих Вельфлнн. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. — М.—Л.: Академия, 1930.
Ключевые слова: русское искусство, формально-стилистический метод, искусствоведение, портретная живопись
При обращении к произведению художника Нестерова можно смело говорить о пространственной глубине в картине, несмотря на то что фигура девушки выступает на переднем плане достаточно плоским декоративным пятном. Ощущение пространства этому произведению придает изображение окружающей природы. А именно за счет изображения линии горизонта, приподнятой выше середины холста, раскрывая плоскость поверхности земли. Также гладь воды словно зеркало отражает небо, тем самым зрительно увеличивая пространства, позволяя зрителю додумать и представить его характер. Колористическое решение холста задает умиротворенное состояние любования и созерцания природой, а явная задумчивость и внешнее спокойствие на лице молодой женщины придают этому произведению глубину и со стороны содержания.
Ведя разговор о портрете, написанном Коровиным, уместно заметить, что в нем также присутствует пространство и глубина, но совершенно иначе организованные. Фигура отодвинута на средний план, что вынуждает зрителя совершить небольшой путь, чтобы лицезреть красоту девушки. За окном изображен пейзаж, глубина которого не совсем ясна. Освещение фигуры (свет солнца из окна) усиливает ощущение пространства. Со стороны содержания картину достаточно трудно назвать глубокой и проникновенной. Здесь создается впечатление легкости, быстротечности момента и любование красотой героини и всего мира в целом.
- Замкнутая и открытая форма (тектоничность и атектоничность)
Пейзаж в картине Нестерова безграничен и зритель может его мысленно продолжать. Из этого можно сделать вывод, что картина имеет открытую форму. Но если обратиться к смысловой составляющей произведения, то понимаем, что она несет ментальный посыл достаточно закрытого характера. В этом произведении минимальным количеством тектонических средств художник превращает картину в явление, ограниченное в самом себе. То как изображено состояние человека и состояние окружающего мира демонстрирует эту закрытость. Герои этого произведения сконцентрированы на самом себе, дополняя настроения друг друга и создавая общее впечатление. Геометрическая планомерность и перспектива пейзажа, создает впечатление закономерной связности.
Что касается произведения Коровина, то почти все пространство ограничено пространством комнаты, но оконный проем создает ощущение открытой формы. Свет, проникающий в помещение, добавляет ощущение безграничности. Здесь у художника не стояло задачи создать ощущение замкнутой формы, а скорее наоборот как можно больше открыть ее для зрителя. В этом произведении ощущается больше свободы в изображении, дыхание, сообщающее всей картине движение.
В произведении Коровина ярко представлен композиционный и смысловой центр, почеркнутый светом и цветом. Фактурные мазки художника придают картине движение, которое едино для всего полотна. Детали композиции не отвлекают на себя внимания, а дополняют и делают образ героини характернее. Можно говорить о едином настроении и состоянии в картине.
Лаконичность цвета, четкость форм и силуэтов делает произведение Нестерова ясным. Картина имеет явную композиционную структуру, сразу же ощущаемую при первом же рассмотрении. Все элементы изображения, на которые обращает внимание глаз зрителя, а именно обращенное в себя выражение на лице девушки, скульптурное положение фигуры, слегка застывшие руки, умиротворенное состояние окружающей природы, погружают смотрящего в состояние душевного покоя. Но в тоже время со смысловой стороны не совсем ясны нам именно мысли и переживания героини. Таким образом, внешняя ясность формы и уловимая неясность смысла картины прекрасно сочетается в этом портрете.
Импрессионистическая живописная манера Коровина придает его картине своеобразную неясность форм. Но в тоже время на холсте преобладает ясность больших масс и отношений, подчеркнутая освещением и характером мазка, расположением цветовых и тоновых отношений. Кроме этого изображенный солнечный свет объединяет фигуру девушки с другими элементами картины, добавляя неясности, но тем самым подчеркивает самое важное, а именно лицо героини. С помощью общей внешней неясности выразительных качеств, художник добивается ясности самого главного для него в этом произведении (красоте, свежести и легкости молодой девушки).
Сравнив художественные произведения представителей русской школы живописи, творчество которых совершенно отличается, обнаруживаем, что безусловно каждый портрет имеет живописные и графические достоинства разного характера. Кроме этого становится понятно, что обе работы помимо внешних качеств формы, представляют собой цельные истории со своей уникальной смысловой нагрузкой, хотя на первый взгляд рассмотрены два прекрасных портрета молодых девушек.
Таким образом, приходим к выводу, что, несмотря на разную манеру и характер изображения, данные портреты можно сравнить, используя параметры анализа по Г. Вельфлину. С их помощью зритель получает более ясное представление о форме и о смысле произведения. Данный критерии формально-стилистического анализа можно использовать не только относительно живописи, но применять при изучении шедевров других видов искусства, таких как графика, скульптура, декоративного искусства, и по большому счету, когда речь идет об архитектуре.
- Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.: В. Шевчук, 2009. — 344 с.
Основные термины (генерируются автоматически): картина, Коровино, открытая форма, Портрет дочери художника, Нестеров, Портрет артистки, произведение, фигура девушки, формально-стилистический метод, художник.
Читайте также: