Трехчастная форма в музыке это определение кратко

Обновлено: 02.07.2024

Музыкальные формы необходимы для четкого выражения определенных мыслей и настроений, для облегчения восприятия произведения, для организации крупных построений (сюита, соната, симфония, опера, балет).

Музыкальная форма — это порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении.

Предложение— относительно законченное музыкальное построение, состоящее из двух или нескольких фраз. Предложение завершается кадансом.

ПЕРИОД — это самая маленькая одночастная музыкальная форма (A). Период, как правило, состоит из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период однотональный (который начинается и заканчивается в одной тональности) и модулирующий (который начинается в одной тональности, а заканчивается в другой тональности), повторного строения (в котором предложения начинаются одинаково, а заканчиваются по-разному — ab-ac) и не повторного строения(который состоит из разных предложений ab-cd), квадратный (8 тактов) и не квадратный (от 5 тактов).

Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит как музыкальное послесловие. Такой раздел называетсядополнением.Примеры: Шопен. Прелюдия A dur, прелюдия c-moll.

ПРОСТАЯ ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА— музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Она встречается двух видов — 1) с двумя различными периодами по схеме AB, и 2) с повторением предложения из первого периода по схеме АА 1 (aa ba) —она получила название двухчастной репризной формы.

ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА — бывает простая и сложная.

Простая трехчастная форма — музыкальная форма, состоящая из трех периодов. Она бывает с репризой и без репризы.

Трехчастная форма без репризы состоит из трех различных периодов. Схема формы АВС.

Трехчастная форма с репризой — это форма, в которой третий раздел повторяет первый. Схема формы АВА.

Сложная трехчастная форма – это форма, состоящая из трех простых форм:

· из трёхчастных: АВА-СDС-АВА. Такую форму часто имеют менуэты классических симфоний, например: В. Моцарт. Менуэт из симфонии № 40 соль минор.

Тип вариаций зависит от того, каким способом и насколько сильно изменяется тема.

Разновидности вариаций:

· Вариации на неизменный бас (basso ostinato) или старинные вариациибыли известныеще в XVI веке в Европе. Они основывались на постоянном повторении темы в басу и на варьировании только верхних голосов. Пример: И.С. Бах. Пассакалия c-moll для органа. (Неизменная тема в басу исполняется на педалях органа).

· Классические или строгие вариациисложились в творчестве венских классиков. Правила строгих вариаций: сохранение общих контуров темы, ее формы и гармонии. В последующих вариациях меняется мелодия, лад, тональность, фактура.

Пример: В. Моцарт, Соната А dur, I часть.

· Свободные или романтические вариации появились во второй половине XIX века. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь ее с темой очень слабая.

Таким образом, по степени изменения темы можно выделить 3 типа вариаций:

1. Остинатные, то есть с неизменной темой.

2. Строгие или классические, где тема всегда узнаваема.

3. Свободные или романтические, где тема меняется до неузнаваемости.

Двойные вариации— это вариации на две темы, которые варьируются поочередно. Схема формы АВ-А 1 В 1 -А 2 В 2 -А 3 В 3 .

Другая схема двойных вариаций: А- А 1 -А 2 -А 3 – В- В 1 -В 2 -В 3 …

Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ— это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определенном порядке. Циклы бывают двух видов: сюитный и сонатно-симфонический.

· Старинная сюита состояла из двух контрастных по темпу и характеру танцев — медленной, величественной паваны (танец испанско-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды.

· Классическая сюита сформировалась в эпоху зрелого Барокко в середине XVIII века. Четыре обязательных танца (аллеманда, куранта, сарабанда, жига) во времена Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Они чередовались с современными для эпохи Барокко танцами (гавот, бурре, паспье, ригодон, менуэт и др.) и нетанцевальными пьесами (увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и др.).

Обязательные танцы сюиты имеют следующие характерные черты:

a) французская — в умеренном темпе, размере 3/2 и 6/4, с плавными торжественными мелодиями;

b) итальянская — в быстром темпе, размере 3/4 и 3/8, со сложным ритмически рисунком.

Сарабанда — старинный испанский танец в размере 3/4 с акцентом на второй и третьей доле. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе.

Пример: И.С. Бах. Французская сюита c moll.

Г.Ф. Гендель. Сюита d moll.

Во второй половине XIX века возник особый вид сюит из фрагментов опер, балетов или музыки к спектаклю.

Вопросы к экзамену по музыкальной литературе

8 класс

Формы музыкальных произведений

Музыкальная форма — это порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении.

ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА — бывает простая и сложная.

Трехчастная форма без репризы состоит из трех различных периодов. Схема формы АВС.

Трехчастная форма с репризой — это форма, в которой третий раздел повторяет первый. Схема формы АВА.

Сложная трехчастная форма – это форма, состоящая из трех простых форм:

Тип вариаций зависит от того, каким способом и насколько сильно изменяется тема.

Разновидности вариаций:

Пример: В. Моцарт, Соната А dur, I часть.

Таким образом, по степени изменения темы можно выделить 3 типа вариаций:

1. Остинатные, то есть с неизменной темой.

2. Строгие или классические, где тема всегда узнаваема.

3. Свободные или романтические, где тема меняется до неузнаваемости.

Другая схема двойных вариаций: А- А 1 -А 2 -А 3 – В- В 1 -В 2 -В 3 …

Обязательные танцы сюиты имеют следующие характерные черты:

a) французская — в умеренном темпе, размере 3/2 и 6/4, с плавными торжественными мелодиями;

b) итальянская — в быстром темпе, размере 3/4 и 3/8, со сложным ритмически рисунком.

Пример: И.С. Бах. Французская сюита c moll.

Г.Ф. Гендель. Сюита d moll.

Во второй половине XIX века возник особый вид сюит из фрагментов опер, балетов или музыки к спектаклю.

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 23 октября 2012.

Проста́я трёхча́стная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх частей, первая из которых является периодом, вторая является неустойчивым построением либо также периодом, а третья — точное или незначительно изменённое повторение первой. Части простой трёхчастной формы называются соответственно экспозиция, середина и реприза. Форма встречается в небольших инструментальных произведениях (прелюдии, этюды, танцевальные пьесы) и как составная часть более развёрнутой формы. Схема трёхчастной формы — A B A .

Музыкальные формы
Вокальные формы	Куплетная форма • Запевно-припевная форма
Простые формы	Период • Простая двухчастная форма • Простая трёхчастная форма
Сложные формы	Составные песенные формы • Рондо • Вариационная форма • Сонатная форма • Рондо-соната
Циклические формы	Сюита • Сонатно-симфонический цикл • Кантата • Оратория
Полифонические формы	Канон • Фуга
Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения	Бар • Виреле́ • Баллата́ • Эстампи́ • Лэ • Мадригал
Специфические формы эпохи барокко	Простые формы эпохи барокко • Старинная сонатная форма • Составные формы эпохи барокко • Старинная концертная форма • Хоральная обработка
Специфические формы эпохи романтизма	Свободные формы • Смешанные формы • Одночастно-циклическая форма
Формы музыкального театра	Опера • Оперетта • Балет
Музыка • Теория музыки

Музыкальные термины
Музыкальные формы

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Простая трёхчастная форма" в других словарях:

Трёхчастная форма — тип композиционной структуры, со 2 й пол. 17 в. применяемый в европ. проф. музыке в качестве формы целой пьесы или её части. Т. ф. в спец. значении термина предполагает не только наличие трёх осн. разделов, но и ряд условий, касающихся… … Музыкальная энциклопедия

Простая двухчастная форма — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия

Форма музыкальная — Музыкальная форма (лат. forma вид, облик) композиционная схема, принцип построения и следования музыкального материала (например, бар, фуга, сонатная форма, вариационная форма, рондо и т. д.). В некоторых случаях понятие музыкальной формы… … Википедия

Форма музыкальная — (греч. morpn, лат. forma вид, образ, очертания, внешность, красота; нем. Form, франц. forme, итал. forma, англ. form, shape). Содержание I. Значение термина. Этимология 875 II. Форма и содержание. Общие принципы… … Музыкальная энциклопедия

Музыкальная форма — (лат. forma вид, облик, образ, наружность, красота) композиции, определяется рассмотрением её конструкции (схемы, шаблона или строения) и развития во времени. Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима … Википедия

Старинная сонатная форма — музыкальная форма, основанная на тональном различии главной партии и побочно заключительной группы в экспозиции и транспозиции побочно заключительной группы в главную тональность в репризе. От классической сонатной формы она отличается меньшей… … Википедия

Сонатная форма — Эта статья о музыкальной форме. Об остальных значениях слова см. Sonata (значения). Сонатная форма музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и… … Википедия

Двухчастная форма — муз. форма, характеризующаяся объединением двух частей в единое целое (схема AB). Подразделяется на простую и сложную. В простой Д. ф. обе части не превышают периода. Из них 1 я часть (период) выполняет экспозиц. функцию в ней излагается… … Музыкальная энциклопедия

Старинная концертная форма — И. С. Бах. Первая страница автографа Итальянского концерта Старинная концертная форма (концертная форма, форма старинного концерта) … Википедия

Сонатная форма с двойной экспозицией — (сонатная форма в концерте) разновидность сонатной формы, применяемая в первых частях концертов для солирующего инструмента с оркестром. Использовалась со второй половине XVIII в. до приблизительно середины XIX века. Содержание 1 Общие … Википедия

Timeweb - компания, которая размещает проекты клиентов в Интернете, регистрирует адреса сайтов и предоставляет аренду виртуальных и физических серверов. Разместите свой сайт в Сети - расскажите миру о себе!

Виртуальный хостинг

Быстрая загрузка вашего сайта, бесплатное доменное имя, SSL-сертификат и почта. Первоклассная круглосуточная поддержка.

Производительность и масштабируемые ресурсы для вашего проекта. Персональный сервер по цене виртуального хостинга.

Выделенные серверы

Трёхчастная форма - тип композиционной структуры, со 2-й пол. 17 в. применяемый в европ. проф. музыке в качестве формы целой пьесы или её части. Т. ф. в спец. значении термина предполагает не только наличие трёх осн. разделов, но и ряд условий, касающихся соотношения этих разделов и их структуры (общепринятые определения Т. ф. ориентируются гл. обр. на произв. Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена раннего и среднего периодов творчества, однако аналогич. формы в музыке более позднего времени нередко отличаются от классич. вида). Различают простую и сложную Т. ф. В простой 1-я часть представляет собой однотональный или модулирующий период (либо заменяющее его построение), средняя часть, как правило, не имеет устойчивой структуры, а 3-я часть является репризой первой, иногда с расширением; возможен и самостоят. период (безрепризная Т. ф.). В сложной Т. ф. 1-я часть - обычно простая двух- или трёхчастная форма, средняя часть по структуре близка 1-й или более свободна, а 3-я часть - реприза первой, точная или видоизменённая (в вок. соч. - повторение музыки, но не обязательно и словесного текста). Встречается и промежуточный вид между простой и сложной Т. ф.: средняя (вторая) часть - в простой двух- или трёхчастной форме, а крайние - в форме периода. Если последний не уступает по размерам и значению средней части, то вся форма ближе к сложной Т. ф. (Вальс ор. 40 No 8 для фп. П. И. Чайковского); если же период невелик, то к простой с обрамляющими её вступлением и заключением ("Песня Индийского гостя" из оперы "Садко" Римского-Корсакова). Вступление и заключение (кода) встречаются в любом виде Т. ф., как и связующие части между осн. разделами, иногда развёрнутые (особенно в сложной Т. ф. между средним разделом и репризой).

Первый раздел Т. ф. выполняет экспозиционную функцию (в сложной Т. ф. - с элементами развития), т. е. представляет собой изложение темы. Середина (2-я часть) простой Т. ф. - чаще всего развитие муз. материала, изложенного в 1-й части. Встречаются средние части, построенные на новом тематич. материале, контрастирующем материалу крайних частей (Мазурка C-dur op. 33 No 3 Шопена). Иногда средняя часть содержит как новый материал, так и развитие темы 1-й части (3-я часть - ноктюрн - из 2-го струн. квартета Бородина). В сложной Т. ф. средний раздел почти всегда контрастирует крайним; если он написан в формах периода, простой двух- или трёхчастной, его часто называют трио (поскольку в 17 - нач. 18 вв. он обычно излагался трёхголосно). Сложная Т. ф. с такой средней частью применяется преим. в быстрых, в частности танц., пьесах; с менее оформленной, более текучей средней частью (эпизодом) - чаще в медленных пьесах.

Смысл репризы Т. ф. обычно состоит в утверждении осн. образа пьесы после контрастирующего либо в воспроизведении главной муз. мысли в целостном виде после развития её отд. сторон и элементов; в обоих случаях реприза способствует завершённости формы. Если реприза изменена так, что в ней создаётся новый уровень напряжения по сравнению с 1-й частью формы, то Т. ф. называется динамической (такие формы значительно чаще встречаются среди простых Т. ф., нежели сложных). Изредка реприза простой Т. ф. начинается не в главной тональности ("Забытый вальс" No 1 для фп. Листа, "Сказка" ор. 26 No 3 для фп. Метнера). Иногда возвращается главная тональность, но не тема 1-го раздела (т. н. тональная реприза; "Песня без слов" g-moll No 6 для фп. Мендельсона).

Т. ф. может быть расширена и обогащена посредством повторения её частей, точного или варьированного. В простой Т. ф. нередко повторяется 1-й период, в отд. случаях с транспозицией или частичной транспозицией в др. тональность (1-я часть Траурного марша - до трио - из сонаты No 12 для фп. Бетховена; "Забытый вальс" No 1 для фп. Листа; этюд ор. 25 No 11 Шопена; марш ор. 65 No 10 для фп. Прокофьева). Не менее часто повторяются середина и реприза. Если варьирование середины или 3-го раздела при их повторении связано с изменением тональности, то форма называется простой двойной трёхчастной и приближается к рондообразной. В сложной Т. ф. по её окончании изредка повторяются трио и 3-й раздел ("Марш Черномора" из оперы "Руслан и Людмила" Глинки); если вместо повторения даётся новое трио, возникает двойная сложная Т. ф. (сложная Т. ф. с двумя трио), также близкая рондо ("Свадебный марш" из музыки к комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь" Мендельсона).

К усложнению Т. ф. ведёт не только повторение частей, но и их внутреннее разрастание: начальный модулирующий период простой Т. ф. может приобрести черты сонатной экспозиции, середина - разработки, а вся форма - черты сонатного allegro (см. Сонатная форма). В др. случаях новый материал средней части Т. ф. (простой или сложной) развёрнуто излагается в коде или конце репризы в гл. тональности, что создаёт соотношение тем, типичное для сонаты без разработки.

Несмотря на простоту и естественность своей закруглённой структуры (ABA или АВА1), Т. ф. описанных видов возникла позднее двухчастной и не имеет столь непосредственных и явных, как эта последняя, корней в нар. музыке. Происхождение Т. ф. связано прежде всего с муз. т-ром, особенно с оперной арией da capo.

Простая Т. ф. применяется в качестве формы к.-л. раздела нециклич. произв. (рондо, сонатное allegro, сложная Т. ф. и др.), а также в романсах, оперных ариях и ариозо, небольших пьесах танцевального и иного характера (напр., в прелюдиях, этюдах). Как форма самостоят. пьесы простая Т. ф. приобрела большое распространение в послебетховенский период. Иногда она встречается и как форма медленной части цикла (в концерте для скрипки Чайковского; наиболее развёрнутый образец - во 2-м фп. концерте Рахманинова). Динамическая простая Т. ф. особенно часто встречается у Ф. Шопена, П. И. Чайковского, А. Н. Скрябина.

Сложная Т. ф. применяется в танц. пьесах и маршах, ноктюрнах, экспромтах и др. инстр. жанрах, а также как форма оперного или балетного номера, реже романса ("Я помню чудное мгновенье", "Я здесь, Инезилья" Глинки). Весьма распространена сложная Т. ф. в средних частях сонатно-симф. циклов, особенно быстрых (скерцо, менуэт), но также и медленных. Наиболее развитые образцы сложной Т. ф. представляют собой нек-рые симф. скерцо Бетховена, Траурный марш из его "Героической" симфонии, симф. скерцо др. композиторов (напр., 2-е части 5-й и 7-й симфоний Шостаковича), а также отд. пьесы композиторов-романтиков (напр., Полонез ор. 44 Шопена). Возникли и сложные Т. ф. особого рода, напр. с крайними частями в форме сонатного allegro (скерцо из 9-й симфонии Бетховена и 1-й симфонии Бородина).

В теоретич. трудах отличия Т. ф. от нек-рых др. типов муз. формы определяются по-разному. Так, в ряде руководств сложная Т. ф. с эпизодом отнесена к формам рондо. Существуют объективные трудности при разграничении простой Т. ф. с серединой, развивающей материал 1-й части, и простой репризной двухчастной формы. Как правило, повторение в репризе всего начального периода считается главным свидетельством трёхчастности формы, а одного предложения - двухчастности (при этом учитываются и дополнит. критерии). Э. Праут рассматривает оба названных типа форм как двухчастные, поскольку середина не даёт контраста, тяготеет к репризе и нередко повторяется вместе с ней. Наоборот, А. Шёнберг трактует оба эти типа как трёхчастные формы, т. к. в них присутствует реприза (т. е. 3-я часть), хотя бы и сокращённая. Представляется целесообразным, независимо от того или иного разграничения рассматриваемых типов, объединить их общим понятием простой репризной формы. Пропорции нек-рых произв. не соответствуют названию того типа формы, к к-рому они относятся (напр., в Т. ф. с кодой фактически могут оказаться 4 равновеликие части). Мн. композиции, трёхчастные в общем смысле слова, не принято называть Т. ф. в спец. значении термина. Таковы, напр., трёхактные оперы, трёхчастные симфонии, концерты и т. д., строфич. вок. сочинения, содержащие три строфы текста с разной музыкой, и др.

Простой трехчастной называется форма, первая часть которой представляет собой период; вторая, то есть средняя, часть — также период или ряд построений серединно-разработочного характера; третья часть, в большинстве случаев, является репризой первой части.
Схема трехчастной формы, в самых общих чертах, имеет следующий вид:

С тематической стороны единство простой трех частной формы обеспечивается сходством крайних частей. К тому же, середина чаще бывает основана на их же материале.
С гармонической стороны форма — тонально замкнута, а во внутренних частях обычно содержит модулирование в подчиненные тональности.
Структура же сплошь и рядом довольно сложна. В простейших случаях крайние части одинаковой или почти одинаковой длины (см. пример 106а). Но реприза очень часто заметно расширена, по сравнению с первым периодом. Середина, особенно имеющая разработочный характер, также нередко очень развита (см. пример 106б). Поэтому общие пропорции здесь, по сравнению с двухчастной формой, менее определенны. Трехчастная форма представляется особенно гибкой и легко приспособляемой к индивидуальным свойствам тематики и характеру ее развития:

Первая часть простой трехчастной формы

Вторая часть однотемной простой трехчастной формы — середина

Третья часть трехчастной формы — реприза

Мнимая реприза

Реприза статическая и динамическая в двух- и трехчастной форме

Введение реприз, как известно (см. § 6), относится к числу главных принципов музыкального формообразования, применимых к различным формам. Повторение того или иного построения, даже без всяких изменений, после другой музыки вызывает особое впечатление завершенности развития, которое заметно отличается от впечатления, производимого слушанием первоначального проведения той же темы. Реприза воспринимается как известный необходимый результат развития, и, потому, восприятие ее всегда в какой-то степени динамично. В однотемной форме особенно важно появление темы целиком после разработки ее отдельных элементов.
Буквальные повторения иногда называют статическими репризами вследствие их некоторой механичности. Термин этот, однако, довольно условен, что понятно из сделанного выше замечания о восприятии реприз.
Буквальным повторениям противопоставляются собственно-динамические репризы, то есть повторения измененные. Степени динамизации могут быть очень различными и зависят от глубины вносимых изменений. Если орнаментальное варьирование мелодии чаще всего не вносит существенных изменений, то введение новых отклонений или учащение ритмического движения может значительно повысить уровень напряжения и тем самым —степень динамизации репризы. Приемов динамизации существует множество, и главнейшие из них следующие:
1) Мелодическое варьирование. Если дело ограничивается лишь внесением орнаментирующих оборотов, степень динамизации репризы очень невелика.
Гораздо действеннее — введение в репризу главной кульминации всей формы (см. Шопен. Этюд Ges, ор. 25 № 9; Прелюдии fis, Es).
К области мелодического (точнее—полифонического) варьирования может быть отнесено введение новых контрапункттов к повторяемой мелодии:

2) Гармоническое варьирование. Внесение новых гармоний, в частности отклонений, — один из важнейших приемов. Динамизирующее действие гармонического варьирования может быть очень значительным:

Своеобразный прием динамизации репризы создается посредством начала ее на органном пункте доминанты главной тональности, который дает продление неустойчивости, распространяющееся на репризу (см. пример 102). Этот прием встречается и в крупных формах (см. Бетховен. I часть сонаты, ор. 57; Глазунов. I часть пятой симфонии).

Встречается замена одного лада другим. Это сопровождается иногда значительной переработкой музыкального текста:

Изменения в тональных отношениях могут заходить очень далеко. Сюда относится и несовпадение тематической репризы с репризой тональной, отсрочка которой создает продление неустойчивости (см. § 56).

3) Ритмическое варьирование. Этот вид варьирования, очень часто сочетаемый с варьированием мелодическим, может прилагаться как к главной мелодии, так и к аккомпанементами рисункам. Изменения чаще всего делаются в сторону учащения движений. Иногда рисунки, вносимые в репризу, непосредственно заимствуются из середины формы или приближаются к ним по своему характеру. В таких случаях особенно ярко сказывается значение середины для сквозного развития формы, которое часто существует на самом деле, вопреки подразделению формы на ясно отграниченные части:

Изредка встречается варьирование темпа (см. при меры 111 и 113):

4) Фактурное варьирование. Сюда можно отнести группу приемов, приводящих к изменению фактуры: перенос в другую октаву, введение или снятие октавных удвоений главных или второстепенных голосов, отчего получается звучность или более массивная (см. пример ПО) или, наоборот, более легкая.
К этим приемам близко примыкают изменения в инструментовке, то есть тембровое варьирование.
5) Структурное варьирование. Расширение репризы (особенно самое типичное — посредством восходящей секвенции) и сокращение ее, ускоряющее процесс музыкального развития, относятся к этой группе приемов.
С перечисленными приемами постоянно сочетается изменение силы звучности, чаще в сторону ее увеличения.
Вообще, отдельные приемы постоянно применяются в различных комбинациях.
В примере 103 расширение репризы восходящей секвенцией создает накопление напряжения, ведущее к главной кульминации формы, помещенной в конце репризы. В секвенции появляются впервые отклонения в субдоминантовую сторону (е, G), противопоставленные доминантовой тональности (А) середины.
Одновременно наблюдаются более массивное изложение (дублировки) и увеличение силы звучности.
Динамизированные репризы типичнее для трехчастной формы, а не для двухчастной, более ограниченной как общим протяжением (а отсюда и краткостью репризы), так и большей строгостью внутренних пропорций частей (Скрябин. Прелюдия, ор. 16, gis-moll — двухчастная форма с динамической репризой).

Простая трехчастная форма с контрастирующей серединой

В однотемной трехчастной форме середина может контрастировать с крайними частями в различных отношениях (тональность, лад, характер гармоний, интервалика мелодических оборотов, общее направление мелодического движения, регистр, тембр, фактура), кроме тематики. Но существуют и такие простые трехчастные формы, середина которых основана на новой собственной те-м е, создающей больший контраст с крайними частями (см. пример 114).
Типы тематического контраста могут быть довольно разнообразными (см. следующую главу, посвященную сложной трехчастной форме), причем степень контрастирования, в известной мере, связана с широтой развития крупных частей формы. Чем мельче форма, тем вероятнее меньший контраст, который, при более высокой степени, может создать лишнюю пестроту.
Наоборот, общие крупные размеры формы благоприятствуют большему контрасту и даже могут порождаться им. В приведенном примере — контраст умеренный.
Тематическое контрастирование часто подчеркивается гармоническими приемами. Особенно показательно введение новой тональности в самом начале середины тональным или ладовым скачком, что, впрочем, наблюдается и в однотомных формах, двухчастной и трехчастной. В конце середины, при возвращении к главной тональности, нередко (хотя и не всегда) следует плавный модуляционный переход, подобно плавному же движению мелодии после скачка в ней. Внутреннее строение середин с новой темой бывает экспозиционным, целиком или отчасти (см. пример 114), но может иметь и срединно-неустойчивый характер, так или иначе выраженный:

В связи с характером новой темы и ее гармоническим планом находится и структурная сторона середины. Строение ее также несет в себе черты серединности (некоторой дробности) или, наоборот, экспозиционности.

Трехчастная форма в целом, ее размеры

Итак, простая трехчастная форма представляет собой образец цельности, основанной чаще всего на тематическом единстве частей Особенно ярко цельность проявляется при выражении сквозного развития формы в виде значительной динамизации репризы (вторжение в нее фактуры из середины, помещение в ней главной кульминации всей формы). Введение повторений буквальных или варьированных, а также элементов разработочности может чрезвычайно расширить форму. Последние способны значительно повысить уровень напряжения уже в первой части, не говоря о последующих.
Гармонический план, при общей замкнутости формы весьма нередко содействует посредством господства неустойчивых гармоний и пребывания в подчиненных тональностях высокому уровню напряжения, часто длительного. Обычная схема гармонического развития, очень сходная с данной в предыдущей главе:

Связующие части, конечно, помимо соображений гармонического порядка, могут вызываться и какими-нибудь иными обстоятельствами (например, смягчением тематического контраста).
Общая структура формы чрезвычайно разнообразна и варьируется от равенства частей друг другу до большего разрастания середины и репризы. Иногда все части бывают очень крупного размера и сложного строения (см. Чайковский. Финал шестой симфонии).

Повторения частей

Как во многих других формах, в простой трехчастной форме возможны и постоянно встречаются повторения. Наиболее обычно повторение первой части отдельно, а затем второй и третьей вместе:

Такая традиция сложилась исторически из повторений, свойственных двухчастной форме В последней, как известно, повторяется первый период, а затем середина и реприза, образующие второй период. Если середина и реприза были расширены и образовали вторую и третью части формы, то их по-прежнему повторяли вместе одну за другой Однотемную форму этого рода иногда называют трехчастной с признаками двухчастности.

Иногда первый период не повторяется, а повторяются только середина и реприза:

или, в расшифровке:

Такую форму называют трех-пятичастной (трехчастной — по прямому происхождению, пятичастной — по фактическому числу частей).
Изредка каждая часть повторяется отдельно:

В нотном тексте повторения указываются обычно значком:

В других случаях повторение выписывается полностью. Это делается часто без видимых оснований, но совершенно необходимо при внесении в повторяемую музыку тех или иных вариационных изменений.

Область применения простой трехчастной формы
Простая трехчастная форма имеет чрезвычайно широкое распространение, вероятно, вследствие ее гибкости. Она очень часто применяется в самостоятельных мелких, а иногда и крупных произведениях. Многочисленные прелюдии, ноктюрны, танцы, марши, пьесы с программными названиями, песни, романсы, арии и т. д. написаны в этой форме.
Трехчастная форма встречается и в замкнутых отдельных частях циклических сочинений (сонаты, симфонии).
Кроме того, простая трехчастная форма сплошь и рядом входит, как составная часть, в более крупное целое (сложная трехчастная форма, рондо, реже — сонатная форма).

Читайте также: