Струнный квартет это в музыке определение кратко

Обновлено: 30.06.2024

КВАРТЕ́Т (итал. quartetto, от лат. quar­tus – чет­вёр­тый), 1) ан­самбль из 4 ис­пол­ни­те­лей (ин­ст­ру­мен­та­ли­стов, во­ка­ли­с­тов). Со­став ин­ст­ру­мен­таль­но­го К. мо­жет быть од­но­род­ным (струн­ные смыч­ко­вые, де­ре­вян­ные ду­хо­вые, мед­ные ду­хо­вые) и сме­шан­ным. Наи­боль­шее рас­про­стра­не­ние по­лу­чил струн­ный К. (2 скрип­ки, альт, вио­лон­чель), сфор­ми­ро­вав­ший­ся во 2-й пол. 18 в. в Ав­ст­рии, Ита­лии, Анг­лии, Фран­ции. Пер­вые в ис­то­рии пуб­лич­ные кон­цер­ты (ве­че­ра) квар­тет­ной му­зы­ки со­стоя­лись в 1804–05 в Ве­не, в них уча­ст­во­вал К., соз­дан­ный ме­це­на­том кн. К. Лих­нов­ским. В 1814 в Па­ри­же П. Байо ор­га­ни­зо­вал К., да­вав­ший або­не­мент­ные ве­че­ра ка­мер­ной му­зы­ки. Пер­вым К., га­ст­ро­ли­ро­вав­шим по ев­роп. стра­нам (1835–51), стал К. нем. му­зы­кан­тов – бр. Мюл­лер (стар­ших). В Рос­сии квар­тет­ная иг­ра на­ча­ла рас­про­стра­нять­ся с 1770–80-х гг. в уса­деб­ном и при­двор­ном бы­ту. В кон. 18 в. в С.-Пе­тер­бур­ге бы­ли из­вест­ны К. гр. П. А. Зу­бо­ва (со­сто­ял из кре­по­ст­ных му­зы­кан­тов, воз­глав­лял его скри­пач Н. Ло­ги­нов) и при­двор­ный К. под рук. Ф. Ти­ца. В 1835 в С.-Пе­тер­бур­ге К. ор­га­ни­зо­вал скри­пач, ди­рек­тор При­двор­ной пев­че­ской ка­пел­лы кн. А. Ф. Львов . В 1-й пол. 19 в. пуб­лич­ные кон­цер­ты в С.-Пе­тер­бур­ге да­ва­ли К. под рук. А. Вьё­та­на и Ф. Бё­ма. В свя­зи с ор­га­ни­за­ци­ей в 1859 Рус. муз. об-ва (РМО) ста­ли соз­да­вать­ся по­сто­ян­ные квар­тет­ные ан­самб­ли, их в раз­ное вре­мя воз­глав­ля­ли скри­па­чи Л. С. Ау­эр (С.-Пе­тер­бург), Ф. Ла­уб , И. В. Гржи­ма­ли (Мо­ск­ва), К. К. Гор­ский (Харь­ков), А. П. Фи­дель­ман (Одес­са) и др. Впер­вые пред­при­ня­ли кон­церт­ные по­езд­ки по Рос­сии Рус­ский квар­тет под рук. Д. А. Па­но­ва (1872) и Мек­лен­бург­ский квар­тет (1896; ру­ко­во­ди­тель Б. Ка­мен­ский, за­тем К. К. Гри­го­ро­вич), ко­то­рый стал пер­вым рус. К., га­ст­ро­лиро­вав­шим в Зап. Ев­ро­пе. Сре­ди наи­бо­лее зна­чит. отеч. квар­тет­ных ан­самб­лей 20 в.: Квар­тет им. А. К. Гла­зу­но­ва (1919), Квар­тет име­ни Бет­хо­ве­на , Квар­тет име­ни Ко­ми­та­са , Квар­тет име­ни Бо­ро­ди­на, Квар­тет име­ни Та­нее­ва , Квар­тет име­ни Шос­та­ко­ви­ча . К. де­ре­вян­ных ду­хо­вых ин­ст­ру­мен­тов по со­ста­ву мо­гут быть раз­лич­ны: флей­та, го­бой, клар­нет, фа­гот; флей­та, клар­нет, вал­тор­на, фа­гот; 4 од­но­тип­ных ин­ст­ру­мен­та (вал­тор­ны, фа­го­ты и др.). Сре­ди сме­шан­ных со­ста­вов наи­боль­шее рас­про­стра­не­ние по­лу­чил т. н. фор­те­пи­ан­ный К. (скрип­ка, альт, вио­лон­чель, фп.), сфор­ми­ро­вав­ший­ся, как и струн­ный, во 2-й пол. 18 в. Во­каль­ный К. – ча­ще сме­шан­но­го со­ста­ва (со­пра­но, альт, те­нор, бас), мо­жет так­же со­сто­ять из од­них жен­ских ли­бо муж­ских го­ло­сов.

Фортепианное трио — камерный ансамбль в составе фортепиано и, как правило, скрипки и виолончели, а также произведение для такого состава инструментов.

Виолонче́ль (итал. violoncello, сокр. cello; нем. Violoncello; фр. violoncelle; англ. cello) — струнный смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины 16 века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Упоминания в литературе

Революцию 1917 года преуспевавший музыкант встретил как концертмейстер оркестра Большого театра и первая скрипка созданного им квартета. Год спустя после захвата власти коммунистами организовал струнный квартет имени В.И. Ленина. В голодной и холодной советской столице подобные квартеты – имени Страдивари, Музыкального отдела Наркомпроса, Бородина, Бетховена и так далее – возникали часто, как в наши дни рок-группы.

Связанные понятия (продолжение)

Конце́рт (нем. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют также концерты для одного инструмента — без оркестра, концерты для оркестра — без строго определённых сольных партий, концерты для голоса (или голосов) с оркестром и концерты для хора а cappella.

Академи́ческая му́зыка — музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу.

Альт (англ. и итал. viola, фр. alto, нем. Bratsche) или альт скрипичный — струнно-смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных — c, g, d1,a1 (до, соль малой октавы, ре, ля первой октавы). Наиболее употребительный диапазон — от c (до малой октавы) до e3 (ми третьей октавы), в сольных произведениях возможно употребление более.

Ка́мерная му́зыка — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов—инструменталистов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.

Нонет (итал. nonetto от лат. nonus — девятый) — в академической музыке ансамбль из 9 исполнителей (с самостоятельной партией у каждого) или произведение для такого состава исполнителей.

Трио-соната (итал. trio - Трио и итал. sonare — звучать) — основная форма камерной инструментальной музыки XVII—XVIII веков (эпохи барокко). Обычно трио-соната сочинялась для трех инструментов: двух скрипок и непрерывного басового сопровождения, представленного виолончелью и каким-нибудь клавишным инструментом. Эпохой расцвета трио-сонаты во всех европейских музыкальных центрах был период с 1625 по 1750год, затем, ввиду отмирания basso continuo как функционально необходимого элемента композиции.

Орке́стр (от др.-греч. ὀρχήστρα орхестра, площадка для хора в античном театре) — большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон.

Англи́йский рожо́к (итал. corno inglese, фр. cor anglais, нем. Englisch Horn) или альтовый гобой ― деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность гобоя.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии.

Октет (от итал. ottetto, фр. octette, octuor, англ. octet, от лат. octo — восемь)— музыкальный ансамбль из восьми музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов, а также произведение для такого ансамбля.

Прелю́дия (от лат. prae… — перед и лат. ludus — игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 61 — единственный завершенный скрипичный концерт немецкого композитора Людвига ван Бетховена, написанный в 1806 году.

Оркестровка (то же, что инструментовка) — изложение музыки для исполнения её каким-либо составом оркестра или инструментальным ансамблем. Традиционная (принятая у многих композиторов XIX—XX веков) практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска (клавираусцуга) в нотный текст специального типа — партитуру. Процесс инструментовки требует от композитора (любого инструментатора) знания специфики музыкальных инструментов — их технических возможностей, исполнительских приёмов, устройства.

Валто́рна (нем. Waldhorn — лесной рог, итал. corno, фр. cor, англ. french horn) — медный духовой музыкальный инструмент тенорового регистра.

Бас-кларне́т (итал. clarinetto basso; фр. clarinette basse; нем. Bassklarinette; англ. bass clarinet) — деревянный духовой музыкальный инструмент, басовая разновидность кларнета.

Бранденбу́ргские конце́рты (Brandenburgische Konzerte, BWV 1046—1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г. Исследователи полагают, что концерты были сочинены, возможно, за несколько лет до этой даты.

Альтовая флейта (итал. flauto contralto; фр. flûte alto; нем. Altflöte) ― деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность современной флейты, сконструированная Теобальдом Бёмом около 1854 года.

Хорошо темпери́рованный клави́р (нем. Das wohltemperierte Klavier), BWV 846—893, — цикл клавирных произведений И. С. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, объединённых в 2 тома (24 пьесы в каждом томе). Название гласит.

Симфони́ческая му́зыка — понятие, характеризующее и объединяющее широкий спектр музыкальных форм и жанров, которые обладают специфическими признаками, атрибутивными свойствами и важнейшими внутренними качествами симфонизма.

Ба́ссетгорн (нем. Bassethorn; фр. cor de basset; итал. corno di bassetto) ― деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность кларнета.

Капри́ччио (итал. Capriccio, также каприс, фр. caprice; букв. каприз, прихоть; причудливый изыск) — произведение академической музыки, написанное в свободной форме.

Кларне́т (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфонических и духовых оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном.

Скрипичный концерт ми минор, соч. 64 — концерт Феликса Мендельсона для скрипки с оркестром, впервые исполненный в 1845 году. Является одним из наиболее популярных концертов в скрипичном репертуаре.

Молоточковое фортепиа́но (нем. Hammerklavier, Hammerclavier, англ. fortepiano, фр. piano-forte) — клавишный музыкальный инструмент, старинная разновидность фортепиано.

Фле́йта-пи́кколо (часто называется просто пикколо или малая флейта; итал. flauto piccolo или ottavino, фр. petite flûte, нем. kleine Flöte) — деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность современной флейты. Обладает блестящим, в форте — пронзительным и свистящим тембром; звучит на октаву выше обыкновенной (большой) флейты, причём ряд низких звуков извлечь невозможно. Диапазон пикколо — от d² до c5 (ре второй октавы — до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью.

Симфони́ческая поэ́ма (нем. Tondichtung, Sinfonische Dichtung) — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы (литература и живопись, реже — философия или история; картины природы). Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью.

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название.

Контрафаго́т (неверно: контрфагот; итал. controfagotto, фр. contrebasson, нем. Kontrafagott, англ. contrabassoon) — деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота, инструмент такого же типа и устройства, но с бо́льшим вдвое столбом заключённого в нём воздуха, отчего звучит на октаву ниже фагота. Диапазон по действительному звучанию — от B0 (си-бемоль субконтроктавы), реже A0 до g (соль малой октавы); ноты пишутся в басовом ключе на октаву выше действительного звучания. Тембр — как.

Но́вая ве́нская шко́ла (нем. Zweite Wiener Schule, Neue Wiener Schule, Junge Wiener Schule, англ. Second Viennese School) — устоявшееся в мировом музыковедческом дискурсе название композиторской школы, эстетические принципы которой исторически сложились в первой трети XX века в Вене, явившись результатом активной творческой, педагогической и организационной деятельности Арнольда Шёнберга и его учеников.

Духовой квинтет ― камерный ансамбль, состоящий из пяти духовых инструментов, а также произведение, написанное для такого ансамбля. Включает в свой состав флейту, гобой, кларнет, фагот и валторну.

А струнный квартет это музыкальный ансамбль состоящий из четырех нить игроков - двое скрипка игроков, а альт игрок и виолончелист - или музыкальная композиция написано для исполнения такой группой. Струнный квартет - один из самых ярких камера ансамбли в классическая музыка; большинство крупных композиторов с середины 18 века, написавшие струнные квартеты.

Струнный квартет был разработан австрийским композитором в его нынешнем виде. Йозеф Гайдн, чьи произведения в 1750-х годах создали ансамбль как группу из четырех более или менее равных партнеров. Со времен Гайдна струнный квартет считается престижной формой: сочинение для четырех инструментов с в целом схожими характеристиками ограничивает и проверяет искусство композитора. Состав струнного квартета процветал в Классический эпоха: Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен каждый написал несколько из них. Многие композиторы-романтики и композиторы начала двадцатого века сочиняли струнные квартеты, в том числе Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак, Леош Яначек и Клод Дебюсси. Позже в 19 веке в составе струнного квартета наступило небольшое затишье, но в 20 веке оно возродилось. Вторая венская школа, Бела Барток, Дмитрий Шостакович, Милтон Бэббит и Эллиот Картер производит высоко оцененные образцы жанра, и это остается важной и изысканной музыкальной формой.

Стандартная структура струнного квартета, установленная в классическую эпоху, состоит из четырех частей, первая часть в Форма сонаты, Аллегро, в тоник ключ; медленное движение в соответствующей тональности, за которым следуют Менуэт и Трио; и четвертая часть часто в Форма рондо или же Форма сонаты рондо, в тонизирующем ключе.

Некоторые ансамбли струнных квартетов играют вместе в течение многих лет и становятся известными и продвигаются как единое целое, подобно инструментальным солистам или оркестру.

Струнный квартет счет (квартальная гармония из Шенберга Струнный квартет № 1). Играть в ( помощь · Информация )

Содержание

История и развитие

Ранняя история струнного квартета - это во многом история пути Гайдна к этому жанру. Не то чтобы он составил первый квартет из всех: до того, как Гайдн остановился на этом жанре, были примеры дивертисментов для двух скрипок соло, альта и виолончели венских композиторов, таких как Георг Кристоф Вагензей и Игнац Хольцбауэр; и издавна существовала традиция исполнять оркестровые произведения от одного инструмента к другому. Дэвид Вин Джонс ссылается на широко распространенную практику, когда четыре игрока по одному играют произведения, написанные для струнный оркестр, такие как дивертисменты и серенады, где до XIX века не было отдельной (пятой) партии контрабаса в струнном партитуре. [1] Однако эти композиторы не проявили интереса к изучению развития струнного квартета как медиума.

Ранний биограф Гайдна Георг Август Гризингер рассказывает историю так:

Следующее чисто случайное обстоятельство заставило его попытать счастья в составе квартетов. Барону Фюрнбергу было место в Weinzierl, в нескольких шагах от Вены, и время от времени он приглашал своего пастора, своего менеджера Гайдна и Альбрехтсбергера (брата знаменитого контрапунктист Альбрехтсбергер), чтобы немного музыки. Фюрнберг попросил Гайдна сочинить что-нибудь, что могло бы быть выполнено этими четырьмя любителями. Гайдн, которому тогда было восемнадцать, [5] принял это предложение, и так родился его первый квартет, который, как сразу выяснилось, получил такое всеобщее одобрение, что Гайдн набрался храбрости и продолжил работу в этой форме. [6]

Примерно в это же время Гайдн написал еще девять квартетов. Эти работы были опубликованы как его соч. 1 и соч. 2; один квартет остался неопубликованным, а некоторые из ранних квартетов на самом деле являются симфониями, в которых отсутствуют духовые партии. У них есть пять движений и они имеют вид: быстрое движение, менуэт и трио I, медленное движение, менуэт и трио II, и быстрое финал. В качестве Людвиг Финчер примечания, они стилистически построены на австрийском divertimento традиция. [4]

После этих первых усилий Гайдн не возвращался в струнный квартет в течение нескольких лет, но когда он это сделал, это стало значительным шагом в развитии жанра. За прошедшие годы Гайдн начал свою работу в качестве Капельмейстер принцам Эстерхази, для которых от него требовалось сочинить множество симфоний и десятки трио для скрипки, альта и любопытного басового инструмента, названного баритон (играет принц Николаус Эстерхази сам). Возможности для экспериментов, которые предлагали Гайдну в обоих этих жанрах, возможно, помогли ему в поисках более продвинутого квартетного стиля, обнаруженного в восемнадцати произведениях, опубликованных в начале 1770-х годов как Opp.9, 17 и 20. Они написаны в устоявшейся форме. стандартен как для Гайдна, так и для других композиторов. Четко составленные как декорации, эти квартеты имеют четырехчастную компоновку с широко продуманными, умеренными темпами первых частей и, во все большей мере, демократичным и разговорным взаимодействием частей, сплоченным тематическим развитием и умелым, но часто скромным использованием контрапункт. Убедительная реализация прогрессивных целей Op.20 набор 1772 года, в частности, делает их первой крупной вершиной в истории струнного квартета. [7] Конечно, они предложили своему времени современные модели, которым они будут следовать в течение большей части десятилетия; подросток Моцартв своих ранних квартетах был одним из композиторов, стремящихся подражать многим их характеристикам, вплоть до жизненно важных фуги с помощью которых Гайдн стремился придать больший архитектурный вес финалам nos. 2, 5 и 6.

Шесть струнных квартетов Мендельсона охватил весь диапазон его карьеры с 1828 по 1847 год; Три струнных квартета Шумана все были написаны в 1842 году и посвящены Мендельсону, квартеты которого Шуман изучал в процессе подготовки, наряду с квартетами Гайдна, Моцарта и Бетховена. Несколько композиторов эпохи романтизма написали только один квартет, в то время как Антонин Дворжак написал 14. В современную эпоху струнный квартет сыграл ключевую роль в развитии Арнольд Шенберг (кто первым добавил сопрано в свой Струнный квартет № 2), Бела Барток, и Дмитрий Шостакович особенно. После Вторая мировая война, некоторые композиторы, такие как Пьер Булез и Оливье Мессиан ставил под сомнение актуальность струнного квартета и избегал их написания. Однако, начиная с 1960-х годов, многие композиторы вновь проявили интерес к этому жанру. Во время его пребывания в должности Мастер музыки королевы, Питер Максвелл Дэвис произвел набор из десяти под названием Квартеты Наксоса (на комиссию от Naxos Records) с 2001 по 2007 гг. Маргарет Джонс Уайлс сочинил более 50 струнных квартетов. Дэвид Мэтьюз написал одиннадцать, и Робин Холлоуэй и пять квартетов, и шесть квартеттини.

Струнный квартет в традиционной форме

Произведение для четырех исполнителей на струнных инструментах может быть в любой форме. Квартеты, написанные в классический период, обычно состоят из четырех частей с крупномасштабной структурой, аналогичной структуре музыкального инструмента. симфония [ нужна цитата ] :

• Первая часть: Форма сонаты, Аллегро, в тоник ключ;
• Вторая часть: Медленное движение, в родственном ключе;
• Третья часть: Менуэт и Трио в тональной тональности;
• Четвертая часть: Форма рондо или же Форма сонаты рондо, в тонизирующем ключе.

Существенные изменения в типовой конструкции были произведены уже в Поздние квартеты Бетховена, и, несмотря на некоторые известные примеры обратного, композиторы двадцатого века все чаще отказывались от этой структуры. [ нужна цитата ]

Вариации струнного квартета

Многие другие камерные группы можно рассматривать как модификации струнного квартета:

• В струнный квинтет струнный квартет, дополненный пятым струнным инструментом. Моцарт использовал две альты в своих струнных квинтетах, в то время как Шуберта струнный квинтет использовал две виолончели. Боккерини написал несколько квинтетов с контрабас как пятый инструмент.
• В струнное трио у него есть скрипка, альт и виолончель.
• В фортепианный квинтет струнный квартет с добавлением пианино.
• В фортепианный квартет - струнный квартет, в котором одна из скрипок заменена на фортепиано.
• В квинтет кларнета струнный квартет с добавлением кларнет, например, Моцарт и Брамс.
• В струнный секстет содержит по две скрипки, альты и виолончели. Брамс, например, написал два струнных секстета.

Были также произведены дальнейшие расширения, такие как Строковый октет к Мендельсон. В частности, Шенберг включены сопрано в последних двух движениях его второй струнный квартет, сочиненный в 1908 году. Этому инструменту добавления голоса сменил Milhaud, Гинастера, Ferneyhough, Дэвис и много других. Другой вариант традиционного струнного квартета - это электрический струнный квартет с исполнителями на электрические инструменты. [10]

Известные струнные квартеты

Некоторые из наиболее заметных работ для струнного квартета:

Струнные квартеты (ансамбли)

В то время как отдельные струнные исполнители часто собираются вместе, чтобы создать отдельные струнные квартеты, другие продолжают играть вместе в течение многих лет в ансамблях, которые могут быть названы в честь первого скрипачка (например Квартет Такач), композитор (например, Бородин квартет) или местоположение (например, Будапештский квартет). Созданные квартеты могут претерпеть изменения в составе, сохраняя свое первоначальное название.

Струнный квартет в камерной музыке является самой популярной и престижной формой, так же как симфония для оркестра. Струнный квартет пишется для двух скрипок, альта, виолончели и, как правило, состоит из четырех частей. Зарождение этой формы относят к середине 17-го века, но отцом струнного квартета" считается Йозеф Гайдн (1732-1809), который сочинил 83 квартета и установил его классическую структуру.

Каждый великий композитор выражал свои самые сокровенные личные чувства хотя бы в нескольких произведениях этой высшей формы камерной музыки. Попытаемся рассмотреть самые интересные из них.

Выбранные произведения не являются десяткой лучших струнных квартетов , хотя, без сомнения, это великие произведения в своем жанре.

Вольфганг Амадей Моцарт

Струнный квартет № 19 до мажор (К.465) (1785)

В 1782 году Йозеф Гайдн опубликовал коллекцию из шести струнных квартетов и они быстро получили широкое признание в Вене. Моцарт решил написать свои квартеты в подражание стилю мастера. После "долгой и кропотливой работы" Моцарт завершил сборник из шести струнных квартетов в 1785 году и посвятил их Гайдну. Вместе эти 12 произведений двух мастеров образуют вершину в венском стиле квартета.

Струнный квартет № 19 (К.

465) Моцарта является последним в серии "Гайдновских квартетов", носит название "Диссонанс" из-за своего необычно медленного вступления и, возможно, является самым известным из его квартетов.

Франц Йозеф Гайдн

Струнный квартет № 65 в ми-бемоль мажор (Оп. 76 № 6) (1797)

Коллекция струнных квартетов, вошедших в опус 76, представляют вершину камерной музыки Гайдна и демонстрируют, почему композитор заслуживает того, чтобы называться "отцом струнного квартета". Самым необычным и изобретательным из них, возможно, является последний шестой квартет, который отходит от им же установленной "классической" структуры квартета, во второй медленной части имеет форму "Фантазии", содержащей много гармонических сюрпризов.

Гайдн - основоположник жанра квартета, экспериментировал над жанром всю жизнь. Всего написал 82 квартета.

Людвиг ван Бетховен

Струнный квартет № 8 в ми минор, оп. 59, № 2 (1806)

Как симфонии Бетховена сделали революцию в области оркестровой музыки, так и его струнные квартеты изменили природу камерной музыки. Три струнных квартета, которые называют "Русские (Разумовские)" квартеты, не менее подлинные бетховенские творения, чем его Героическая симфония. Они созданы для музыкантов русского посла в Вене, князя Андрея Кирилловича Разумовского, который сам был скрипачом-любителем, и содержат русские темы. Непосредственно во втором квартете серии, в третьей части, звучит тема, основанная на песнях, записаных Николаем Львовым, впоследствии эта тема будет использована Модестом Мусоргским в "Борисе Годунове".

По словам Карла Черни, эта музыка родилась в голове Бетховена, когда он созерцал звездное небо и думал о музыке сфер.

Струнный квартет № 16 фа мажор Оп. 135 (1826)

Последние пять квартетов Бетховена (№12-16 и "Большая фуга") считаются одними из самых значительных музыкальных композиций всех времен. В них сосредоточены филосовские раздумья Бетховена о жизни и смерти, радости и страдании, о человеке и его назначении в мире. К примеру, о квартете № 14 Вагнер сказал, что он содержит "одну из самой печальной музыки, которую он знал", а Шуберт заметил: "После этого, что осталось нам сочинять?"

В последнем 16-квартете, написанном незадолго до смерти, гений в лаконичной форме как будто подвел итог всему своему вдохновенному творчеству.

Франц Шуберт

Струнный квартет No.14 ре минор "Смерть и девушка" (1824/1826)

В последние годы своей короткой жизни Шуберт прожил один из самых плодовитых периодов в творческой жизни. Этот квартет - один из плодов этого периода и является одним из столпов репертуара камерной музыки. Квартет берет свое название по имени темы второй части, которую Шуберт взял из песни, написанной им в двадцатилетнем возрасте.

В 1824 году композитор понял, что умирает, и тема смерти и излияние горя пронизывает все четыре части произведения.

Петр Ильич Чайковский

Струнный квартет № 1 ре мажор, оп. 11 (1871)

Чайковский написал свой первый струнный квартет ещё будучи студентом и квартет сразу получил признание. Особенно привлекательна вторая часть - Andante cantabile, тема которой основана на русской народной песне, в обработке Чайковского она обрела черты проникновенного лиризма и душевной чистоты и является одним из самых замечательных мелодических откровений композитора.

Говорят, Лев Толстой был доведён до светлых слёз, услышав это произведение.

Александр Порфирьевич Бородин

Струнный квартет №.2 ре мажор, (1881)

Александр Бородин является одним из основоположников классических жанров симфонии и квартета в России. Оба его квартета по праву относятся к шедеврам камерного репертуара. Немного найдется в истории музыки сочинений, с такой силой, как Второй квартет Бородина, выразивших личные переживания их создателя. Написанный "на одном дыхании" квартет воплотил пылкую любовь композитора к своей жене и посвящен 20-летию их признания в любви.

Третья часть - Ноктюрн - одна из вершин творчества Бородина. Эта вдохновенная музыка пронизана страстным и трепетным чувством единения двух сердец.

Клод Дебюсси

Струнный квартет соль минор, оп. 10 (1893)

Единственный струнный квартет Дебюсси является результатом экспериментов с революционным стилем, названным импрессионизм. Отличительной чертой импрессионизма

Произведение состоит из пяти частей, основной мотив DSCH - музыкальная подпись Шостаковича пронизывает насквозь всё сочинение и, кроме того, композитор цитирует более двадцати собственных тем из произведений разных лет. Проникновенные эмоции квартета развиваются скорее в симфоническом, чем в камерном масштабе.

Альфред Шнитке

Струнный квартет № 3 (1983)

Третий струнный квартет Шнитке является одним из самых исполняемых среди произведений камерного репертуара конца 20-го века. Этот феномен связан с центральной идеей произведения - калейдоскопом узнаваемых музыкальных цитат разных времён половины тысячелетия, начиная со "Стабат матер" Орландо ди Лассо, проходя через "Большую фугу" Бетховена и заканчивая музыкальной монограммой DSCH Шостаковича.

Шнитке чрезвычайно выразительно и современно расшифровывает каждую ноту этих великих произведений, сплетая их в единое целое.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Читайте также:

  
• Пример интерактивной игры в детском саду
  
• Писатель общественный деятель педагог толстой кратко
  
• Принцип работы гидравлического гасителя колебаний кратко
  
• Методы и формы патриотического воспитания в школе
  
• Судебная организация и процесс кратко