Стили и направления режиссуры этнокультурных программ кратко
Обновлено: 04.07.2024
Культурно-досуговая программа является универсальной формой художественного моделирования действительности, а его драматургической основой – сценарий.
Сценарий определял основной порядок действия, ключевые моменты развития интриги, очередность выходов на сцену персонажей импровизационного театра. Непосредственный текст создавался самими актерами в процессе спектакля или репетиций; при этом он жестко не фиксировался, а варьировался в зависимости от реакций и отклика зрителей. По сценарному принципу строились практически все виды народного театра, особенно комедийного (древнерусского – театр скоморохов, европейского и славянского – кукольного театра, французского – ярмарочного, итальянского – знаменитой комедии дель арте, и т.д.). Сохранение общей сюжетной канвы было обусловлено образами-масками, действующими в рамках своих постоянных характеров и акцентирующих не индивидуальные, а типические черты своих персонажей.
В начале XVII века даже начали выпускаться отдельные сборники сценариев для представлений комедии дель арте, авторами которых чаще всего были ведущие актеры трупп. Первый сборник, выпущенный Ф.Скала в 1611 году, содержал 50 сценариев, по которым могло развиваться сценической действие. В современных зрелищных искусствах подобные сценарии разрабатываются для цирковых клоунад и реприз, эстрадных комических и пародийных номеров.
Сценарий культурно-досуговой программы – это подробная литературная разработка драматургического действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются различные формы культурно-досуговых программ.
Драматургия культурно-досуговой программы (сценарий) имеет общие черты с другими видами драматургических искусств (театр, кинематограф, радио, телевидение), а именно обязательное наличие в нем:
единого драматургического действия;
сюжетного хода и событийного ряда;
жесткой композиционной структуры;
жанрового разнообразия (в культурно-досуговых программах – разнообразие форм).
Таким образом, сценарий культурно-досуговой программы является в широком смысле драматургическим произведением, а работа над ним – драматургическим творчеством. Однако клубная драматургия имеет свои неповторимые специфические особенности, поскольку она имеет не только художественную ценность, но и является программой педагогического воздействия на аудиторию.
И, наконец, главное. Сценарий культурно-досуговой программы пишется не для читателя, а для режиссера. Более того, сценарист и режиссер в клубной практике, как правило, выступают в одном лице, поэтому литературная (драматургическая) основа сценария всегда содержит в себе элементы режиссерской разработки.
Драматургия культурно-досуговых программ имеет свои количественные и качественные показатели:
актуальность программы с позиций текущих общественно-политических, социально-экономических и социально-культурных задач, стоящих перед обществом;
преемственность и последовательность в их подготовке и проведении, которая выражается в органической связи предыдущих и последующих программ в таких аспектах как художественный, организационный и педагогический;
разнообразие форм культурно-досуговых программ.
Вопросы для самопроверки
Охарактеризуйте понятие «сценарий культурно-досуговой программы.
Какие черты объединяют сценарий досуговой программы с другими драматургическими произведениями?
В чем отличительные особенности сценария культурно-досуговых программ как ее драматургической основы?
Дайте характеристику количественным и качественным показателям драматургии культурно-досуговых программ.
Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности / Т.П.Бирюкова // Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007. – с.52-59.
Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков . – М.: МГУК, 1998. – 461 с.
Гальперина, Т.И. Режиссура культурно-досуговых программ в работе менеджера туристкой анимации: учебно-практическое пособие / Т.И.Гальперина. – М.: Советский спорт, 2008. – 292с.
Козловская, Л.И. Культурно-досуговые программы в структуре социокультурной деятельности / Л.И. Козловская // Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007. – с.43-51.
Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.
В толковом словаре русского языка Ушакова мы находим следующее определение. Режиссер ( от франц.. régisseur – управляющий актерами, и лат. Rego – управляю) – художественный руководитель театральной или кинематографической постановки, объединяющий всю работу по подготовке спектакля.
Профессия режиссера – профессия ХХ века. Хотя с античных времен театр был управляем: всегда кто-то стоял во главе организации его творческой жизни. Так, в древнегреческом театре присутствует такая фигура как хорег – зажиточный гражданин, который при условии освобождения его от уплаты налогов, на собственные средства осуществлял театральную постановку. Однако в его обязанности входило не только материальное обеспечение сценического действия. Хорег подбирал хор (одно из главных действующих лиц в древнегреческом театре) и находил преподавателя для работы с ним – хородидаскала, а также музыкантов – флейтиста, аккомпанировавшего хору, и кифареда, сопровождавшего своей игрой пение самих актеров, организовывал репетиции, заказывал декорации и реквизит.
Так было до того момента, когда в России и в мировом театральном пространстве начал свое триумфальное шествие Московский художественный театр под руководством актера-любителя К.С.Станиславского и литератора В.И.Немировича-Данченко. Это произошло в 1898 году и если раньше спектакли ставили, то теперь их начали создавать. С этого времени в театр пришел режиссер и, по сути, забрал там всю власть.
Сегодня никто не согласится признать спектакль полноценным произведением искусства, несмотря на отличное исполнение отдельных ролей и великолепные декорации, если он в целом лишен стилистического единства и общей идейной целеустремленности (того, что Станиславский называл сверхзадачей спектакля). А этого невозможно добиться без режиссера. Поэтому одновременно с ростом идейно-эстетических требований к спектаклю расширялось и углублялось самое понятие режиссерского искусства и его роль в сложном комплексе различных компонентов театра непрерывно возрастала.
Режиссер в театре, в первую очередь, интерпретатор и толкователь драматургии, автор художественной сценической композиции. Интерпретация является особой познавательной деятельностью, направленной не столько на обретение знания из незнания, сколько перевод ранее имевшихся смыслов (научных, мировоззренческих, художественных) на иной язык. В истолкованиях, интерпретациях художественных произведений соединяются интуитивные и рациональные, эмоциональные и интеллектуальные, познавательные и творческие начала.
Именно режиссер, будучи истолкователем идеи драматургического произведения, определяет концепцию его постановочного решения. В режиссерском арсенале – многообразие средств художественной выразительности. Спектакль, по меткому выражению В.Е.Хализева, не сценический подстрочник к литературному произведению, а самоценная художественная реальность.
Режиссер, по типологии В.И.Немировича-Данченко, это еще и зеркало, отражающее индивидуальные качества актера и грани его творческого дарования. В актерском исполнении в спектакле как правило налицо все элементы актерской техники. Но применительно к каждому спектаклю в отдельности перед режиссером стоит вопрос: какие из этих элементов следует в данном спектакле выдвинуть на первый план, чтобы, ухватившись за них как за звенья одной неразрывной цепи, вытащить всю цепочку. Так, например, в одном спектакле важнее всего может оказаться внутренняя сосредоточенность актера и скупость выразительных средств, в другом — наивность и быстрота реакций, в третьем — простота и непосредственность в сочетании с яркой бытовой характеристикой, в четвертом — эмоциональная страстность и внешняя экспрессия, в пятом, наоборот, сдержанность чувств. Разнообразие здесь не имеет границ, важно только, чтобы всякий раз было точно установлено именно то, что необходимо для данной пьесы. Способность найти верное решение спектакля через точно найденную манеру актерского исполнения и умение практически реализовать это решение в работе с актерами и определяют профессиональную квалификацию режиссера.
Система К.С.Станиславского возникла как обобщение его творческого и педагогического опыта и опыта его театральных предшественников и современников, выдающихся деятелей мирового сценического искусства. Она, являясь практическим руководством для режиссера и актера, стала теоретическим выражением того реалистического направления в сценическом искусстве, которое Станиславский назвал искусством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого процесса по заранее продуманной логике жизни образа.
“Нас любят в тех пьесах, – утверждал Станиславский, – где у нас есть четкая, интересная сверхзадача и хорошо подведенное к ней сквозное действие. Сверхзадача и сквозное действие – вот главное в искусстве”.
Путь воплощения сверхзадачи - сквозное действие - это та реальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрителей, в результате которой утверждается сверхзадача. Для артиста сквозное действие, по убеждению К.С.Станиславского, является прямым продолжением линий стремления двигателей психической жизни, берущих свое начало от ума, воли и чувства творящего артиста. Не будь сквозного действия, все куски и задачи пьесы, все предлагаемые обстоятельства, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее прозябали бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.
Охарактеризуйте профессиональную деятельность режиссера в театральном искусстве.
Как В.И. Немирович-Данченко определял три функции режиссера?
Что К.С.Станиславский понимал под сверхзадачей и сквозным действием?
Козинцев, Г.М. Собрание сочинений в 5-ти томах. Т.5 / Козинцев Г.М. – Л. Искусство, 1986. – 622 с.
Основы системы Станиславского / учеб. пособие; сост. Н.В. Киселева, В.А. Фролов. – Ростов н/Д: Феникс, 2000. – 102с.
Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве / К.С. Станиславский. – М.: Искусство, 1983. – 610с.
Станиславский, К.С. Работа актера над собой. / К.С.Станиславский . – М.: Искусство, 1956. – 387 с.
Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены: Статьи. Записи репетиций. Кн.1 / Г.А. Товстоногов. – Л.: Искусство, 1980. – 311с.
Режиссура в культурно-досуговой деятельности – это организация зрелищной стороны культурно-досуговой программы путем специального, продуманного использования средств художественной выразительности, направленного на раскрытие авторского замысла, а также на активное, идейно-эмоциональное воздействие на аудиторию. Более того, в первую очередь, это режиссура аудитории.
Таким образом, для режиссера досуговых программ к традиционной (театральной) сфере действия добавляется аудитория.
Процесс восприятия личностью культурно-досуговой программы является завершающим этапом технологического процесса, его результативной частью.
Восприятие с преобладанием познавательной направленности;
Восприятие с преобладанием эмоционально-оценочного отношения к действительности.
Восприятие захватывает одновременно область чувств и разума, а эффективность воздействия на эмоциональную и рациональную сферы во многом определяется степенью и характером как самого воздействия, так и присутствием объективных и субъективных факторов, конкретной ситуацией. В числе субъективных фактором – разнообразие интересов и потребностей потенциальной аудитории культурно-досуговых программ, поскольку восприятие личностью информации через различные формы КДД возможно как взаимодействие поступающей извне информации с информацией, накопленной ею ранее.
Аудитория – временная общность людей, возникающая в связи с конкретным источником информации. Она вступает с ним в определенные отношения и на этой основе приобретает специфические (аудиторные) интересы), позволяющие отличить ее от других общностей людей.
Отношения аудитории культурно-досуговых учреждений с источником информации постоянно развиваются, меняются, приобретают новые формы, могут прерываться и возобновляться. Поэтому для аудитории культурно-досуговых учреждений ценностное значение приобретает не только содержание информации, но и ее носители.
Состояние готовности, т.е. подготовленность или неподготовленность, слабая подготовленность слушателей; подразумевается не только уровень их знаний, но и степень сознательности и т.д.
Состояние заинтересованности, которое связано с характером предрасположенности аудитории, при этом учитывается как интерес к содержанию информации, так и степень сознательности и т.д.
Состояние активности, отражающее разную степень поведенческих актов аудитории.
Умение специалистов культурно-досуговых учреждений не только учитывать состояние аудитории, но и формировать его путем целенаправленного воздействия имеет решающее значение в технологии культурно-досуговой деятельности.
Принципы режиссуры культурно-досуговых программ – это художественные закономерности режиссерской организации драматургического сценарного материала. Они определяются как эстетическими законами, так и целями педагогического воздействия на аудиторию. Принципы режиссуры досуговых программ, как и принципы любой художественной системы отражают характер взаимодействия структурных элементов этой системы, в нашем случае это факты жизни и факты искусства. Сегодня говорят о группе общехудожественных и активизирующих принципов.
образное слово;
музыка;
шумовые и фоновые материалы;
фото-, кино- и видеоматериалы;
театральное, хореографическое и пластическое действие;
световое решение.
Однако не будем забывать один из основных законов композиционного построения сценария, который также актуализируется в контексте данного принципа режиссуры, а именно подчинение всех средств художественной выразительности авторскому сценарно-режиссерскому замыслу.
Анимационная деятельность представляет собой сложный, многоуровневый процесс. В ее задачи входят создание анимационных, культурно-досуговых программ, поиск оригинальных решений и сохранение традиционных форм, поиск новых форм, средств и методов активизации культурно-досуговой деятельности туристов и отдыхающих в рамках туристского комплекса в структуре туристского продукта или его сегмента.
Деятельностную основу механизма работы анимационного сектора в структуре туристского продукта или в туристском комплексе составляет технология, преобразующая элементы мысли в конструкции, которые осуществляются в действии, материале, приобретая определенные формы и содержание.
Технология культурно-досуговой деятельности как система представляет собой органическое единство подсистем: организационной, методической, психологической.
Технология культурно-досуговой деятельности основана на применении четырех основных методов:
• монтаж – способ организации драматургического (литературного) материала: поиск документального и художественного материала, отбор и фрагментирование, соединение фрагментов в единое целое по замыслу программы (монтаж может быть конструктивным и ассоциативным);
• иллюстрирование – организация содержательного материала в виде показа, иллюстрации, которая делает информацию зримой, что, несомненно, усиливает эмоциональное воздействие (иллюстрирование средствами искусства создает художественную форму, углубляет и конкретизирует тему);
• театрализация – организация единого действия на основе драматургического (сценарного) и режиссерского замысла, подчиняющего себе все составляющие происходящего события [основная задача театрализации заключается в создании зрелищно активной (интерактивной) ситуации, при которой участник события проникается общим настроением и, увлеченный единым порывом, совершает коллективные действия];
• игра – организация мнимой ситуации, в которой действуют реально, используя свои знания, умения, опыт, но по установленным правилам, сообразно своей роли в игре.
Анимационная деятельность – особая составляющая в структуре туристского продукта и деятельности туристского комплекса. Методической основой анимационной деятельности является общение. Непосредственное живое общение осуществляется с помощью устной речи и выразительных движений, а опосредованное – с помощью среднего смыслового и э\юционального воздействия (наука, искусство). В анимационной деятельности различают повседневное и праздничное общение, при этом оба вида носят свободный характер.
Распорядителем анимационных программ является режиссер – интерпретатор драматургии, автор сценической художественной композиции, а также толкователь содержания и смысла драматургии для актеров, воспитатель творческого коллектива.
Режиссура представляет собой авторское искусство, поскольку в процессе режиссерского творчества создается новое произведение – спектакль, постановка, действо.
Режиссерское искусство заключается в творческой организации элементов спектакля, тех, которые создают художественный образ, воздействуют на зрителя, вызывают переживания, оставляют впечатление. Для этого режиссер должен быть истинным знатоком жизни во всех ее проявлениях: науке, культуре, искусстве, политике, социальных и личных отношениях людей.
Режиссура – глубоко личностное искусство, следовательно, режиссер должен быть глубокой, яркой, развитой, самобытной личностью.
Режиссура – коллективное искусство, а значит, режиссер должен быть талантливым организатором и лидером.
Режиссура – это искусство толкования, перевода языка литературы на язык борьбы, следовательно, режиссер должен быть знатоком жизни во всех ее толкованиях.
Режиссура – это искусство, а значит, она не терпит шаблонности, стереотипов, холодной души и рассудочности. Это путь в неведомое, всегда дерзновение и свободный полет.
Режиссер – сложная профессиональная миссия, многогранная, ответственная, предполагающая активную деятельность уже в процессе обучения будущих специалистов.
Анимационную деятельность в туризме и социально-культурном сервисе следует рассматривать в контексте социальной культурно-досуговой деятельности в целом. Досуг в контексте человеческой жизнедеятельности определяется как часть внерабочего времени, остающегося после вычета непреложных затрат (сон принятие пищи и др.), и как деятельность по реализации этого времени.
Культурно-досуговая деятельность – целенаправленный процесс создания условий для мотивированного выбора личностью предметной деятельности, или перцептивно-коммуникативный процесс определяемый ее потребностями и интересами, способствующий усвоению, сохранению, производству и распространению духовных и материальных ценностей в сфере досуга. Назначение культурно-досуговой деятельности состоит в активном привлечении человека к культуре на основе творчества, оказывающего прямое воздействие на его жизнь и на все виды деятельности. Социальная эффективность культурно-досуговой деятельности достигается при органичном слиянии двух векторов – самодеятельного творчества социума и профессиональной деятельности специалистов-аниматоров в один – социально-культурную досуговую деятельность. Культурно-досуговая программа является результатом деятельности специалиста и представляет собой совокупность условий, созданных при предметной деятельности личности в целях культуро-содержательной реализации досугового времени.
Эффективным средством воздействия на участников анимационной программы является режиссерский показ в процессе репетиционной работы, состоящей из нескольких этапов: застольного (выстраивание драматического конфликта – разбор ролей и постановка задач участникам анимационной программы); выгородки (выстраивание пластики постановки – психопластики, речепластики, телопластики, пространствопластики, время пластики, проверка действия и репетирование в условных декорациях); генерального (оттачивание действий в полной сценической экипировке).
Итогом работы режиссера является сценическая постановка, а завершающим этапом режиссерской работы – анализ результатов деятельности коллектива аниматоров и специалистов.
В процессе постановочной работы формируется ряд режиссерских (постановочных) документов: режиссерский сценарий (составляется для организаторов анимационной программы – режиссера, менеджеров, помощника режиссера, дежурных администраторов, выпускающих режиссеров), основным назначением которого является координация деятельности всех исполнителей анимационного действа; монтажный лист; звуковая и световая партитуры (составляются в виде таблицы, перечня моментов перехода от одной позиции к другой, данных в строгой последовательности, с отметками об особенностях протекания типа громко–тихо, ярко–тускло и т.п.).
Анимация – особая составляющая системы культурно-досуговой деятельности. Сущность анимационной деятельности в структуре туристского продукта состоит в вовлечении туристов и отдыхающих как представителей социума в активные формы культурного досуга. Анимационная культурно-досуговая программа характеризуется наличием высокого уровня внешнее активности личности в процессе реализации досугового времени. Неразрывная связь понятий культурно-досуговой и анимационной деятельности позволяет называть анимационную культурно-досуговую программу анимационной программой.
Среди разнообразия форм культурно-досуговой деятельности особое место занимают театрализованные постановки. Характерными свойствами различных форм театрализованных представлений являются:
•игровые элементы (актерская игра);
•драматическая коллизия (борьба характеров);
•преображение пространства (сценография и костюмирование);
•световые и звуковые эффекты (свето- и звукооформление). К основным устоявшимся формам театрализации относятся:
•литературно-музыкальная композиция (отличительная особенность заключается в литературной и музыкальной основе содержания постановки);
•театрализованный концерт (может быть сольным, сборным – ревю или дивертисмент, тематическим). Элементами театрализации являются драматические речевые связки между номерами, специальное сценографическое решение или ассоциативный принцип монтажа номеров:
•представление (агитационно-художественное представление носит публицистический характер, основанный на документальных материалах, содержащих особые приметы явления или предмета; театрализованное представление носит элементы иронии и чествования, литературные и музыкальные фрагменты, эстрадные концертные номера; композиция строится по нарастающей);
•театрализованное действо (на практике называют празднеством, несет в себе элементы театрализации – костюмирование, участие в обрядах, играх, устраивание зрелищ).
Очень важно ЗНАТЬ.
Режиссерский замысел (РЗ) - это идейно-художественное предвидение или предощущение будущего зрелищного произведения режиссера.
В РЗ режиссер видит в воображении свою художественную картину реализации авторской идеи и затем, старается формировать сценическое действие в соответствии со своим творческим видением такой картины (как в кино).
РЗ начинается с осознания режиссером - себя в теме, с пониманием границ тематического своеобразия.
РЗ продолжается в четком определении своей уникальной авторской идеи и поиска ее источников и материалов (фактов жизни и фактов искусства).
РЗ развивается в определении смыслов и структуры композиции по освоению формы реализации авторской идеи и построении сквозного постановочного действия по достижению сверхзадачи.
Из чего составляется режиссерский замысел (существенные позиции):
1) Идейное истолкование (ее творческая интерпретация) истории фактического события и источников / каналов создания замысла будущего зрелища.
2) Определение уникальной идеи режиссера в ответе на вопрос – Про что будет история зрелищной программы?
3) Описание основных сторон драматического конфликта и режиссерского хода.
4) Описание формы реализации режиссерского замысла зрелищной программы.
5) Сценарная структура построения замысла из основных элементов сценического действия: номера + эпизоды + блоки.
6) Определение жанровых границ использования выразительных средств и стилистических особенностей формы реализации замысла.
7) Список состава исполнителей и характеристика смысловых задач основных эпизодов режиссерского замысла зрелища; характеристика отдельных персонажей;
8) Описание состава и особенностей монтажа основных выразительных средств замысла режиссера:
а) решение замысла представления по предлагаемым обстоятельствам: особенности развития действия по месту сценического действия в пространстве (в характере мизансцен и планировок), и времени реализации действия (в ритмах и темпах);
б) определение характера и принципов декоративного и музыкально-шумового оформления;
в) определение вида и принципов монтажа в композиции замысла;
г) описание дополнительных и специальных средств выразительности – проекция + пиротехника + технологии и пр.
В процессе реализации РЗ может претерпеть некоторые изменения или дополнения, но точность определения уникальной идеи, выбор художественного направления развития сценического действия остается неизменным. Режиссер ответственен за результат сценического действия и форма реализации РЗ всегда становится важнейшим элементом развития авторской идеи, посылом к пониманию сверхзадачи зрителем.
Используйте сценарий в качестве шаблона.
А еще ответ на вопрос - по какому шаблону анализировать зрелищное либо литературное художественное произведение?
Режиссер проводит АНАЛИЗ (письменный) художественного произведения (ХП) - кинокартины+ театрального спектакля + массового зрелища или драматургической пьесы ВСЕГДА по общим этапам:
- Описывает СВОЕ понимание идейно-художественной основы ХП и определяет: уникальную идея + сверхзадачу + конфликт, анализируя авторский замысел ХП.
- Описывает СВОЕ понимание интересов главного героя (За что борется герой?) или героев и интересы противоборствующих им сторон в драматургической конструкции ХП.
- Описывает СВОЕ понимание смысловой основы частей событийного ряда композиционного построения ХП и определяет: исходное событие + основное событие + центральное событие + главное событие + финальное событие.
- Описывает СВОЕ понимание логики развития сюжета и отвечает на вопрос - А достиг ли автор ХП своей сверхзадач?
- Описывает СВОЕ понимание логики замысла в отборе автором ХП выразительных средств и их согласования с жанром ХП.
- Описывает СВОЕ понимание принципов МОНТАЖА всех выразительных средств композиции ХП: исполнительских и тенологических.
- В результате АНАЛИЗА - режиссер делает вывод о согласованности всех композиционных элементов ХП и общем эстетическом впечатлении от созданной художественной реальности и использовании авторов фактов жизни и фактов искусства в замысле ХП.
Обратите внимание на материалы по разделам режиссерской профессии:
- Сценография
- Выразительные средства режиссера
- Звуковое оформление зрелища
- Световое оформление спектакля
Интересный материал по методике SMART - для определения ЦЕЛИ исследования ВКР или творческого анализа материала
Режиссерский замысел - феномен. Читайте и постигайте важнейшие положения профессионального языка РЕЖИССЕРА.
ШАБЛОН для составления РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА студенческой работы за летний семестр года по Режиссуре ТПП.
МИЗАНСЦЕНИРОВАНИЕ: МИЗАНСЦЕНА - ОБРАЗНЫЙ ЯЗЫК РЕЖИССЕРА
Режиссер, по классическому определению В.И. Немировича-Данченко, и толкователь, и учитель сцены и организатор. Его функции многообразны, а роль всеобъемлюща. Но что же именно составляет особенность профессии режиссера? У каждого из создателей представления свой собственный художественный язык. Драматургия входит в большой департамент литературы и сфера её владений – слово. Артист выразит свое понимание в действии, художник в макете, композитор в музыке. А режиссер? Только ли в умении собрать воедино все слагаемые представления проявляется его искусство? Что является языком режиссера? Можно сказать лишь одно. Уже с того момента, как режиссер впервые берет в руки сценарий. В его сознании сначала тускло, потом все яснее начинает мелькать мизансцена. Иногда это случайные, отдельные подробности жизни героев. В его воображении витает главная мизансцена. Возникает пластическая мелодия всего представления. Бывает, что четкое видение будущего пластического рисунка возникает позднее. Уже при детальном действенном анализе представления. Но коль скоро она возникла, мизансценическая мелодия требует своего выявления в определенной среде и пространстве.
Александр, спасибо вам за такой богатый и полезный материал, а с вами можно посоветоваться по поводу темы ВКР?
Наташа,
Задавайте более конкретные вопросы и укажите причины своего интереса к теме. Вы режиссер + студентка + любитель? Нужно определить язык общения.
Для написания текста ВКР нужно разобраться с содержанием структуры исследования во введении и заключении, а также двух глав работы.
Введение ВКР является важнейшим ее структурным элементом. Оно призвано дать краткое и общее теоретическое представление о структуре и содержании всего исследования в работе, ее концептуальном построении. В нем отражается замысел автора по реализации творческой формы зрелища по выбранной теме, кратко формулируется название и содержание 1, 2 и 3 глав, перечисляется состав использованной литературы, количество приложений.
Во Введении студенту важно определить социальную проблему, поставить цель и задачи исследования.
В Заключении все позиции и понятия, цель, задачи и предположения по проекту описываются как выполненные или невыполненные.
Социальная проблема определяется внутри жизненных явлений, важных для зрительской аудитории.
1 глава состоит из решения следующих задач \ подразделов:
- 1 раздел - Описать социальную проблему, которая стоит в основе события Вашего мероприятия (ВКР) и дать ссылки на различные формы и методы реализации такой проблемы в художественной и спортивно-досуговой сферах;
- 2 раздел - Определить актуальность исследования социальной проблемы и содержание способов ее реализации в практике другими профессионалами. Здесь нужно цитировать тех, кто уже что-то говорил по вашей теме и давать ссылки на них. Определить предположение по возможности решения социальной проблематики в форме определяемой замыслов проекта ВКР. Нужно показать какие варианты решения проблематики уже использовались для анализа вашей темы и определить - почему вы решили выбрать свой вариант решения темы.
!! Во всей главе максимально использовать ссылки / сноски на тенденции / концепции / мнения специалистов практиков и известных ученых культурологов, социологов, философов, органзаторов социокультурного проектирования по проектам в исследуемой теме. Источники ссылок вносить в список литературы.
2 глава – представляет описания:
- основных методологических оснований и способов ведения научно-исследовательской работы по освоению театрализованного события;
- основных методов, которые состоят из двух групп – 1 группа: Общенаучные – общелогические (анализ, синтез, индукции, дедукция, аналогия), теоретические (аксиоматический, гипотетический, формализацию, абстрагирование, обобщение, восхождение от абстрактного к конкретному, исторический, метод системного анализа), эмпирические (наблюдение, описание, счет, измерение, сравнение, эксперимент и моделирование); 2 группа: Практические: профессиональные (сбор и отбор информации, выделение и анализ социальной проблемы, классификация и систематизация выразительных средств, синтез замысла) и постановочные (репетиция, монтаж, театрализация, иллюстрация, этюдный метод и т.д. по сути работы).
!! По всей главе максимально использовать ссылки / сноски на тенденции / концепции / мнения специалистов практиков и известных ученых культурологов, социологов, философов, организаторов социокультурного проектирования по проектам в исследуемой теме. Источники ссылок вносить в список литературы.
3 глава состоит из:
- 1 раздел – ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА - Описать режиссерский замысел вашего зрелищного социально-культурного проекта: выделить этапы и принципы сочинения, создания замысла; условия и причины подготовки его для решения по актуальной социальной проблематики по Вашей теме. Дать описание уникальности или новизны - всех определений в замысле - тема + идея + сверхзадача + конфликт. Описать место, время и условия реализации замысла своего проекта ВКР.
- 2 раздел – СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА - Описать сконструированную вами сценарную структуру реализации замысла своего проекта ВКР - план построения и развития эпизодов или событий в вашем замысле. Определите и опишите какие материалы Вы собрали и использовали для построения структуры сценария по замыслу ВКР; опишите источники и каналы сбора таких материалов - от фактов жизни + к фактам искусства. Определите список всех выразител
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ - ОСНОВНОЙ МАТЕРИАЛ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Признaком, отличaющим одно искусство от другого и определяющим, тaким обрaзом, специфику кaждого искусствa, является прежде всего мaтериaл, которым художник пользуется для создaния художественных обрaзов. В литерaтуре тaким мaтериaлом является слово, в живописи - цвет и линия, в музыке - звук, в скульптуре - плaстическaя формa.
(!) МАТЕРИАЛ В ТЕАТРАЛЬНОМ / ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ / АКТЕРСКОМ ИСКУССТВЕ - СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ, живое, нaглядное человеческое действие, действие физическое -психофизическое направленное на достижение сценической цели персонажа в борьбе за свои интересы с предлагаемыми обстоятельствами. Сценическое действие является мaтериaлом aктерского / исполнительского искусствa, ибо именно из действий aктер-исполнитель, действую по задачам режиссерского замысла и творит свои художественные обрaзы (недaром исполнителей еще нaзывaют - действующими лицaми): нa языке человеческих действий aктер-исполнитель рaсскaзывaет зрителю о людях, которых жизненные ситуации которых он проживает. Поскольку же эти действия он извлекaет из сaмого себя, из своего жизненного опыта, т. е. сaм их производит и при этом тaким обрaзом, что в осуществлении их принимaет учaстие весь его оргaнизм кaк единое психофизическое целое, мы впрaве скaзaть, что aктер-исполнитель сaм для себя является инструментом. Именно в сценическом действии объединяются в одно композиционно нерaзрывное целое: мысль, чувство, вообрaжение и физическое поведение aктерa--исполнитель эстетического или художественного обрaзa.
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ - ЭТО ВОЛЕВОЙ - ПСИХОФИЗИЧЕСКИЙ АКТ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ, НАПРАВЛЕННЫЙ НА ДОСТИЖЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ. В сцен/действии нaиболее нaглядно проявляется единство физического и психического. В нем учaствует человек.
АКТЕР ОДНОВРЕМЕННО ТВОРЕЦ И ИНСТРУМЕНТ СВОЕГО ИСКУССТВА, А ОСУЩЕСТВЛЯЕМЫЕ ИМ ДЕЙСТВИЯ СЛУЖАТ МАТЕРИАЛОМ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБРАЗА.
Теaтр - это тaкое искусство, в котором человеческaя жизнь отрaжaется в нaглядном, живом, конкретном человеческом действии. Сцен/Действие - основной мaтериaл из которого строится зрелище в теaтрaльном / театрализованном искусствaх.
В сaмом деле, что может быть конкретнее, нaгляднее и в то же время богaче по своему содержaнию, чем живое человеческое действие! В литерaтуре писaтель рaсскaзывaет о человеческих действиях, в живописи художник эти действия изобрaжaет в неподвижной, зaстывшей форме, a в теaтрaльном искусстве aктер тут же, нa сцене, реaльно их осуществляет.
(!) Не многие искусствa способны вызывaть тaкой подъем, тaкое воодушевление, объединять всех в одном стрaстном порыве, в одной мысли, в одном чувстве, кaк теaтральное - вышедшее из массовых зрелищ, так и театрализованное, со всей своей спецификой.
(!) Актер исполнитель понимание свои интересы + соотносит их с противоборством антигероев или предлагаемых обстоятельств + оценивает в своем психофизическом естестве все угрозы как драматургические противоборства + ищет приемлемый ответ на такие угрозы + затем пристраивается к таким угрозам в соответствии со своими интересами и особенностями сценического поведения характера своего персонажа, делая из него при этом - действующего в сценическом пространстве замысла - Героя.
(!) Создавать действие на сцене это значит строить его по законам событийного развития драматургии в трех этапах: начать борьбу с предлагаемыми обстоятельствами + развернуть конфликтную ситуация в борьбе с ними + подтолкнуть борьбу к разрешению конфликта и ее завершению в событии.
(!) Сценическое действие это процесс, который актеру-исполнителю и режиссеру нужно выстраивать и развивать постоянно через постановку упражнений тренинга + этюдных поисков и проб + сочинение и отработку на сцене отрывков и сцен из литературных текстов + создание сценических режиссерских замыслов на острые социальные темы бытийных, а не бытовых событий. Режиссер, который не создает в практике постановочного процесса огромного объема проб сценического действия, не сможет ставить серьезных режиссерских замыслов.
Читайте также: