Средства обучения в музыкальной школе

Обновлено: 05.07.2024

1. обучающим;
2. развивающим;
3. воспитывающим.

Обучающий момент включает в себя цели, методы и принципы музыкального обучения. Он призван раскрыть, донести до учащихся цель изучения данного произведения, раскрыть его художественный образ. Для этого учитель использует методы общепедагогические и специфические, принципы музыкального обучения.

Развивающий момент на уроке призван

a) на примере музыкального произведения развивать вокально-хоровые навыки (дыхание, звуковедение, звукоизвлечение, приемы контиленного пения, скороговорки и т.д.);

b) развивать навык слушания и слышания музыкального произведения;

c) расширять и развивать эмоциональную сторону в характере ребенка, делая его добрее и отзывчивее;

d) способствовать развитию навыка, импровизации, игры на детских музыкальных инструментах, умение ритмично двигаться под музыку.

Воспитывающий момент направлен на воспитание всесторонне гармонично развитой личности. В первую очередь он призван помочь учащимся разбираться не только в сфере искусства, но и окружающей нас действительности.

Общепедагогические методы обучения

включают в себя:

словесные методы (рассказ, объяснение, беседа);

наглядные методы (показ и использование репродукций, иллюстраций, ТСО, дидактического раздаточного материала);

практические включают в себя индуктивный, дедуктивный, репродуктивный, проблемно-поисковые методы.

Индуктивный – метод восхождения от конкретного к обобщенному (изучение частных разделов предмета).

Дедуктивный – метод движения от обобщенного к конкретному (изучение общих разделов).

Репродуктивный – направлен на обобщение предшествующего жизненного и музыкального опыта школьников с новыми полученными умениями и навыками.

Проблемно-поисковый – направлен на самостоятельное открытие школьниками обобщенного музыкального знания. Проблемно-поисковый метод непосредственно связан с репродуктивным методом.

Наряду с общепедагогическими методами обучения на уроках музыки применяются и специфические – это методы музыкального обучения.

Функции методов музыкального обучения:

регулятивная – определяется соотношением учебной деятельности с целями и задачами обучения;

познавательная – раскрывается через сочетание учебной деятельности с содержанием обучения;

коммуникативная – отражает стиль взаимодействия учителя с учащимися.

1. Метод стимулирования музыкальной деятельности, направлен на развитие осознанного отношения к музыкальному искусству, формирование художественного мышления, которое включает ряд последовательных действий. Это

a) активизация жизненного и музыкального опыта школьников, который необходим для введения или углубления темы;

b) знакомство учащихся с новыми ключевыми знаниями, применяя

 метод сравнения и анализа;

c) закрепление полученных ключевых знаний;

d) приобретение навыка самостоятельно ориентироваться в музыке на уровне полученных знаний

a) этапами обучения в I, II, III, IV классах;

b) темами четвертей отдельно взятого класса;

c) музыкальными произведениями в процессе изучения тем программы (одно и то же произведение может использоваться в разных четвертях для решения разных задач). При таком подходе к музыкальному произведению обнаруживается принципиальная разница между простым его повторением и восприятием знакомого материала с позиции новой темы.

3. Метод эмоциональной драматургии. Основные функции данного метода заключаются в том, чтобы помочь учащимся впитывать в себя опыт эмоционально-нравственного отношения к действительности, заключенной в музыкальных произведениях.

Уроки строятся по двум основным принципам: эмоционального контраста и последовательного обогащения и развития того или иного типа урока.

Отличительные черты метода эмоциональной драматургии:

продуманное с эмоциональной точки зрения построение урока,;

психологическая настройка, подготовка учащихся к восприятию музыкального произведения: слово учителя и его интонация должны быть созвучны настроению музыки;

роль учителя в организации данного метода.

Увлеченность предметом, проявляющаяся в исполнении музыки, словесном суждении, в соответствии поведения учителя с конкретной ситуацией урока, в его живом интересе к процессу восприятия, исполнения музыки детьми, в объективной оценке успехов учащихся и, конечно, в широте музыкальных впечатлений – выступает как мощный стимул активизации деятельности школьников на уроках музыки.

4. Метод обобщения направлен на осмысленное, глубокое определение идеи музыкального произведения. Он используется как после работы над каждым видом музыкальной деятельности (микрообобщение), так и в конце всего урока. Метод обобщения применяется не изолированно, а в различных сочетаниях с другими методами музыкального воспитания (словесным, проблемно-поисковым, наглядно-слуховым, методом анализа и сравнения и т.д.).

Дидактические принципы музыкального обучения в школе

Принципы обучения – это исходное положение, определяющее деятельность учителя и характер познавательной деятельности ученика. Д.Б.Кабалевский выделил 8 основных принципов:

1. Принцип единства музыкального обучения, воспитания и развития. Этот принцип преду-сматривает формирование у учащихся широкого и целостного представления о музыкальном искусстве.

I класс - общее представление о выразительных и изобразительных возможностях музыки;

II класс - сведения о трех жанрах (песне, танце, марше);

III класс - сведения об интонации, развитии, форме;

IV класс - сведения о связи различных видов музыкального искусства разных народов страны и мира.

2. Принцип оптимизации процесса музыкального обучения. Направлен к деятельности учителя. Учитель выявляет психологические особенности класса, его музыкальную подготовку, в каком темпе можно вести урок, на каком музыкальном материале можно раскрыть ту или иную тему четверти, выявляет трудности и пути их преодоления.

3. Принцип научности. Направлен на соответствие новой программы обучения новым требованиям, установление единства цели, задач, методов музыкального обучения, научную основу музыкальных занятий.

4. Принцип связи музыки и жизни. Музыка как и все виды искусства всегда не только отражала события нашей эпохи, но и влияла на ход событий.

6. Принцип активности, сознательности. Предполагает самостоятельность суждений, размышлений учащихся, проявление творчества в различных видах музыкальной деятельности (исполнение, импровизация, игра на детских музыкальных инструментах, выполнение музыкально-ритмических движений).

7. Принцип прочности, систематичности и последовательности. Обращен к результативной стороне музыкального обучения. Данная система обучения исходит из того, что

a. каждый ребенок имеет необходимые задатки для систематического музыкального развития;

b. процесс музыкального обучения является средством массового развития школьников, формирования у них потребности в музыке, развитие музыкального вкуса.

8. Принцип увлеченности. Основан на эмоциональном восприятии и является важнейшим условием для достижения единства идейно-воспитательной, познавательной и эстетических задач.

Наглядные средства обучения – это способы представления учебной информации посредством наглядного представления данных в виде карточек, схем, таблиц, моделей и т. п.

Наглядные средства получили широкое применение в образовательном процессе. Уроки музыки, музыкальное воспитание не являются исключением.

Использование наглядных средств обучения, носящих дидактический характер, позволяют воспринять сложность и многообразие музыки, развить эмоциональное восприятие музыкальных произведений.

Применение наглядных дидактических средств на музыкальных занятиях основано на дидактическом принципе наглядности. Он заключается в том, что у учащихся формируется в сознании образ изучаемого объекта или фиксируются какие-то действия с ним, а иногда и формируются ассоциации, возникновение которых приводит к всплыванию музыкального произведения в памяти учащегося.

Необходимость применения наглядных дидактических средств на уроках музыки обусловлена следующими факторами:

Посредством наглядных средств можно пояснить содержание музыкальных произведений;
Доступность восприятия музыки, через наглядное представление ее сущности;
Развитие полноценного представления о музыке, ее творческом потенциале, выразительности и эмоциональном окрасе в игровой форме;
Формирование навыков чувственного восприятия музыкальных произведений;
Наглядные средства обучения активно воздействуют на сенсорные способности организма, что активизирует развитие чувства ритма, слухового восприятия музыкальных произведений;
Мотивация к музыкальному познанию;
Активизация интеллектуальной и творческой активности, посредством наглядных дидактических средств.

Наглядные средства способствуют не только музыкальному развитию учащихся, но и активизируют их познавательную активность и помогают раскрыть творческий потенциал личности учащегося.

Готовые работы на аналогичную тему

Использование наглядных средств при изучении музыкальной теории

Наглядные дидактические средства применяются для изучения теоретических основ музыки, постижения ее сути и в иных направлениях музыкального развития учащегося.

На уроках музыки, наглядные средства могут стать продуктивным инструментом ознакомления с музыкальной теорией. Постижение музыки невозможно без знакомства с композиторами, музыкальными жанрами, историей музыки. Поэтому, музыкальная теория вводится в программу музыкального образования.

Наглядные средства, применяемые для постижения музыкальной теории, используются на учебных музыкальных занятиях в следующей последовательности:

Объяснение музыкальной теории. С помощью наглядных средств происходит знакомство с композиторами, музыкальными инструментами, осуществляется схематичное представление нот музыки. Распределение музыкальных жанров, их различия, периоды возникновения могут быть представлены в табличной форме, а видеозаписи дадут наглядное представление деятельности композиторов, содержания музыкального произведения. Например, записи концертов, выступлений оркестров демонстрируют учащимся реакцию зрителей на музыкальное произведение, эмоциональное состояние музыкальных деятелей.

Закрепление знаний музыкальной теории. Для этих целей используется раздаточный дидактический материал: карточки, картинки, модели, а также дидактические игры музыкальной направленности. Такие игры имеют определенные правила и могут быть использованы учащимися не только в ходе музыкального занятия, но и самостоятельно (например, дома при выполнении домашнего музыкального задания).

Рисунок 1. Музыкально-дидактические игры. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Повторение теоретического материала. Оно реализуется путем домашнего задания и проверки его выполнения, посредством использования схем и таблиц.

Обобщение теоретической информации. Оно реализуется путем проведения совместных обсуждений, зарисовки изображений(например, сцен музыкального произведения на доске), записи нот.

Творческое применение теоретических знаний. Для этого используются дидактические задания, основанные на разгадывании кроссвордов, ребусов, головоломок.

Наглядные средства, применяемые для развития музыкального восприятия

Музыкальное восприятие – это навыки прослушивания музыкального произведения и осознания его содержания, постижения его сути, и видение отраженной в нем реальной действительности, жизненных сцен.

Для формирования у учащихся навыков музыкального восприятия, используются такие наглядные средства:

Видеозаписи. Учащимся включаются записи музыкальных концертов, видеоролики исполнения песен певцами, проигрывания музыки композиторами. Это позволяет не только воспринимать музыку на слух, но и видеть эмоции автор музыкальных произведений, чувства, которые они стремятся передать;
Слайды. На слайдах музыкальная информация может быть представлена в виде нот, что дает понимание основ музыкального произведения, в виде записи текста песен в буквенном выражении, демонстрирующем разделение песни на куплеты, отделения запева от припева, выделения тех мест музыкального произведения, которые отражают его принадлежность к конкретному жанру и т.д.;
Схематичное сравнение музыкальных произведений;
Табличное представление характеристик различных музыкальных жанров;
Выражение услышанного произведения творческими средствами: художественное видение, театральные постановки, декоративные средства и т.д.;
Аналитические рассказы. Учащимся представляется анализ музыкального произведения в виде печатной информации или видео-записи аналитика;
Рисунки, иллюстрации. Они отражают отдельные сцены музыкального произведения, действия его героев, смысл произведения для той эпохи, в которой оно было написано.

Наглядное представление содержания музыкального произведения позволяет осмыслить его значение для социального периода развития общества и его граждан, понять эмоциональный настрой автора произведения и постичь чувства, которые он вложил при его написании и хотел донести до слушателей.

Наглядные средства способствуют не только более прочному закреплению музыкальных знаний, но и их осознанному восприятию.

Интерес к музыкальному творчеству в разы повышается, если на уроках музыки информация представляется в наглядной форме.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Содержание Введение Глава I Технические средства обучения (ТСО) и их классификация. 1.1. Роль ТСО в музыкальном обучении. 1.2. Классификация и применение в преподавании музыкально-теоретических дисциплин.

Глава II Интерактивные методы. 2.1. Применение интерактивных методов в курсе сольфеджио. 2.2. Применение интерактивных методов в курсе музыкальной литературы. 2.3 Применение интерактивных методов в курсе теории музыки. Заключение. Список литературы.

Технические средства обучения (ТСО) и их классификация. ТСО представляют собой оборудование, вспомогательные обучающие средства и учебно-методические материалы, обеспечивающие: иллюстрацию и визуализацию учебного материала.

Классификация ТСО Диапроектор Доска-блокнот Видеофильмы Музыкальные проигрыватели Программы для пения караоке Музыкальные конструкторы Музыкальные энциклопедии Обучающие программы Интерактивная доска Программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки.

Применение интерактивных методов в курсе теории музыки Синквейн Таблица ИНСЕРТ Кластер Категориальный обзор Т-схема

Заключение. Как показала практика, использование инновационных методов в преподавании музыкально-теоретических дисциплин облегчает восприятие теоретического материала учащимися, развивает системное мышление, умение сравнивать, сопоставлять, проводить анализ элементов. Собственный, педагогический опыт подсказывает, что в преподавании музыкально-теоретических дисциплин необходимо использовать методы направленные как на слуховое, так и на визуальное восприятие материала. На наш взгляд, метод, связанный с использованием интерактива и ТСО является оптимальным в преподавании музыкально-теоретических дисциплин.

Хорошо организованный учебный процесс в сфере детского музыкального образования многогранен.

Технические средства обучения, на сегодняшний день, являются одним из действенных современных вспомогательных компонентов работы с детьми.

Однако, в наших условиях, использование современных технических средств имеет свои особенности:

- слабая материальная база музыкальных школ

- отсутствие государственной поддержки в создании необходимых для ДМШ, ДШИ учебных пособий и эталонных записей детского концертного репертуара современные технические средства являются хоть и достаточно мощным, но всё-таки, вспомогательным способом обучения и воспитания обучающихся.

Примеры технических средств, которые предпочтительней использовать на уроках в ДМШ, ДШИ.

Видеокамера. Использовать её можно очень широко, от записи урока, концерта до записи домашних занятий, а смотреть и анализировать увиденное, естественно, ученики будут после урока. (Почти все ТСО помогают продолжать время урока).

Теперь и уроки сольфеджио, музыкальной литературы и другие занятия в музыкальных школах проходят с применением мощных компьютеров со специальным программным обеспечением и midi-клавиатурой.

В распоряжении обучающихся и их преподавателей – цифровое фортепиано, интерактивная доска, проектор, многофункциональное лазерное устройство, эргономичная мебель, современные моноблоки с midi-клавиатурами.

Что нового может дать интерактивная доска музыкальному педагогу? Прежде всего, широкие возможности разнообразной и эффективной работы с классом на современном уровне. Например: Flow!Works - программное обеспечение интерактивных досок QOMO - позволяет преподавателю создавать собственные наглядные мультимедийные ресурсы и использовать специально разработанные готовые уроки.

Например, педагог может вывести на доску нотный стан и записать на нем ноты или воспроизвести готовый текст музыкального произведения из памяти компьютера, дополнить его пометками и примечаниями, а затем сохранить. Теперь мы знаем, что такие возможности пригодятся не только на уроке сольфеджио, но и на занятиях по инструменту.

В арсенале у музыкальных педагогов имеются готовые интерактивные уроки, изготовленные специально для интерактивных досок. Готовые образовательные модули - это учебники нового поколения, в которых есть не только текст и картинки, но также видео- и аудиозаписи, подобранные к каждой теме. Готовые интерактивные уроки поставляются при покупке в музыкальные школы вместе с интерактивными досками QOMO.

Это даёт тот практический опыт, который невозможно получить из учебников, но который можно получить только самому играя музыку.

Непрерывное изменение профессиональных и жизненных ситуаций требует адекватных реакций со стороны сталкивающихся с ними людей. Динамическое обучение не только дает возможность приобретать знания, позволяющие эффективно решать существующие и вновь возникающие задачи, но, самое главное, прививает способность в дальнейшем самостоятельно обучаться для адаптации к постоянным изменениям.

Использование интерактивных методов хорошо применять и в коллективном музицировании с целью формирования ансамблевого исполнительства, игровых навыков, развития творческого потенциала учащихся в составе ансамбля и оркестра.

Сегодня новые условия образовательной деятельности, сочетание урочной и внеурочной работы, требуют от нас, педагогов ДМШ (ДШИ), применение и использование новых технологий, внедрение принципа вариативности в образовательном процессе, создание разносоставных коллективов, с целью раскрытия потенциала музыкальных и творческих способностей учащихся, воспитание сценической культур. Использовать новые средства обучения: применение в работе новых технологий (ПК), мультимедийных программ.

В арсенале ДМШ могут быть и иные технические средства, как, например электрифицированные стенды и макеты, кинопроекторы, синтезаторы.

Более серьёзное отношение требуется в использовании компьютеров: туда можно заложить музыкальные программы, нотные редакторы – Сибелиус, Final, работа с компьютером очень перспективна в работе с детьми.

Не исключено, что учёные в ближайшее время предложат обществу более совершенные технические средства. А применение новых технических средств приведёт к непредсказуемым результатам в учебном процессе ДМШ, ДШИ как положительным, так и отрицательным возможно.

И к этому надо готовиться и держать процесс под внимательным контролем.

Очень эффективно действует прослушивание выдающихся (скрипачей) в записи, особенно если одно и то же произведение звучит в разных исполнениях.

На классные и родительские собрания можно выносить живое исполнение детей класса, давать удачные записи с их концертов или концертов бывших воспитанников класса, школы, города. На таких концертах педагог сам может проиграть пьесы из ученического репертуара, дать их в имеющихся записях лауреатов школьных конкурсов или в интерпретации мастеров скрипичного искусства. Большой интерес вызывает у учащихся исполнение одного произведения на разных инструментах и в разных стилях.

Полезно за неделю перед концертом проконтролировать ученика в записи: интонацию и фразировку, артикуляцию и штрихи, убедительность агогики и ощущение стиля. Такая запись повышает ответственность ученика и вынуждает работать его в почти концертном режиме.

Правда, существует проблема: современные технические средства требуют технических знаний и навыков, острого и подвижного ума, надёжных и целенаправленных движений (почти как игра на новом музыкальном инструменте), мы видим, как наши дети схватывают управление этими остроумными приборами налету.

На протяжении достаточно длительного времени в постсоветском пространстве в музыкальном образовании постепенно образовывался некий информационный вакуум – большинство новых музыкальных направлений никаким образом не отражались в учебных программах образовательных учреждений. Музыкальное образование на всех этапах становления личности стало отдаляться от потребностей общества в целом и каждого обучающегося в частности. Почему это произошло?

Да просто система образования, прекрасно работающая в прежнем общественном устройстве, при переоценке ценностей и смене приоритетов перестала быть современной и адекватной. Как результат – общее падение уважения к музыкальному занятию на всех этапах – от детского сада до вуза.

А так, как результат, образовавшийся вакуум, каждый (педагог, учреждение, регион), стали заполнять по-своему, сообразно своим знаниям и возможностям, на свой страх и риск.

Несмотря на то, что западная модель образования шагнула далеко вперед по технологиям, наш путь внедрения современных музыкальных технологий должен быть уникальным и основываться должен именно на российских традициях музыкального образования, а не на западных моделях.

Несмотря н довольно серьезные опасности, которые могут возникнуть в любом начинании, решение есть.

Вот и мы учимся…

Н. Руденко. ТСО в работе педагога-инструменталиста в ДМШ // Вопросы методики начального образования. М., Музыка. 1981

А.Горбунова. Использование современных средств звукозаписи в учебно-воспитательной и методической работе педагога. // Вопросы методики начального образования. М., Музыка. 1981

Читайте также: