Создание идейно художественного замысла сценария кратко

Обновлено: 30.06.2024

Замысел театрализованного мероприятия – та отправная точка, тот первый кирпичик в основании будущего дворца, наполненного различными идеями, творческими находками – сценария. Ниже мы попытаемся определить этапы разработки сценария, но, необходимо сделать важную оговорку. Данные этапы необязательно выделяются в процессе работы. Часто создание сценария – стихийный, неупорядоченный процесс.

На следующем этапе работы начинается поиск выразительных средств, сценарно-режиссёрских неповторимых ходов, ярких образных решений, являющихся связующими скрепами частей представления.

Следующий этап работы – сведение воедино всего ранее собранного материала.

Дальнейшие стадии работы над постановкой представления стихийны, зависят от многих факторов.

Конечным результатом воздействия театрализованного представления на зрителя должно стать усвоение им той сверхзадачи, которую поставил перед собой режиссер, и для этого необходимо использовать все имеющиеся в его творческом арсенале средства.

В настоящее время можно выделить два диаметрально противоположные направления, характеризующие современные авторские концепции, соответствии с которыми формируется замысел:

1) стремление яркой зрелищной формой развлечь публику, увести её от насущных современных проблем и нынешних социальных бед, в мифическую страну грез (утопическая концепция);

2) демонстрация в содержательной и высокохудожественной форме всех шероховатостей, несправедливостей, проблем страны в политической, экономической, социальной, культурной и других сферах жизни общества (реалистическая концепция).

Можно сказать, что данные концепции являются ограничительными – определяют крайние точки, границы реальности, которая может быть включена в процесс творчества. Но режиссёрской фантазии нет предела – его высокохудожественное чутье сможет выйти за любые границы.

Сценарно-режиссерский замысел театрализованного представления реализуется синтезом элементов разной природы: пространственных, музыкальных, световых и пластических метафор.

8. Выразительный язык и выразительные средства сценарно-режиссерской разработки театрализованного представления

Выразительный язык и выразительные средства сценарно-режиссёрской разработки – весьма значительный и важный аспект. Их роль заключается в следующем: разного рода выразительные средства индивидуализируют сценарий, делают его уникальным, отличным от других, закладывают потенциальные эмоции, способствуют их выражению. Набор выразительных средств достаточно велик, со временем – с развитием различных технологий, он будет пополняться.

Язык – прямой выразитель мыслей, знаков, смыслов. Режиссёр должен в совершенстве владеть искусством использования языка, иметь представление о различных стилях языка, языковых средствах выразительности (тропах) и т.д. Одна из функций, которые выполняет язык – экспрессивная функция. Режиссёр в сценарной разработке моделирует ситуации, способные вызвать эмоции – эмоциогенные ситуации, язык – главное средство их создания.

Нельзя не упомянуть о выражении сценарно-режиссерского замысла театрализованного представления посредством музыкальных ритмов и музыкальной темой-метафорой. Наряду с пластической метафорой, которую зритель воспринимает визуально, музыкальное сопровождение, действуя на аудиальную сферу сознания человека, вовлекает его ещё больше в художественный процесс. В результате воздействия музыкальной темы-метафоры, у зрителя возникают новые ощущения, мысли, эмоции.

Важными средствами выразительности в режиссуре вообще являются атмосфера, созданная представлением (способствует погружению зрителей в нужное режиссёру настроение) и мизансцена – расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы – мизансцена – представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. В характере построения мизансцен находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично.

Итак, остаётся добавить, что свет, цвет, танец, пластика, работа с пространством, массовка, пиротехника – всё это и многое другое – выразительные средства в руках режиссёра.

Театрализованные представления и праздники рождают у людей праздничное настроение, создающее праздничную ситуацию. Праздничная ситуация в свою очередь реализуется в массовом празднике, который является частью культурно-просветительной работы. Массовый праздник - это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие. Праздник – первичная основа культуры человека, говорит М.М.Бахтин. Он необходим людям, так как это форма самовыражения народа, возможность индивида влиться в общность, получить необходимую долю внимания и общения, отдохнуть и приподняться над буднями и суетой жизни.

Искусство массового праздника, представления, зрелища - это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла.

Массовый театрализованный праздник – это поистине венец творчества народа для народа.

Список использованной литературы

1. Ковакин Л.Д. Классические основы режиссуры. Краснодар, 2001 г.

2. Генкин Д.М. Массовые праздники. М.,1975 г.

3. Черкашенинов Л.Ф. Вопросы подготовки режиссеров массовых праздников и концертно-зрелищных программ в институтах искусств и культуры. Барнаул, 2002 г.

4. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М.,1986 г.

5. Андрейчук Н.М. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников. Барнаул, 2005 г.

6. Станиславский К.С. Работа актера над собой. - М.,1956 г.

7. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Л., 1984 г.

8. Аль Д.Н. Основы драматургии. Л., 1988 г.

9. Словарь иностранных слов. М., 1988 г.

10. Словарь литературоведческих терминов. М., 1974 г.

11. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 3-х томах. Т.1 М., 1948 г.

12. Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977 г.

13. Марков О.И. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М., 1988 г.

[1] Словарь иностранных слов. М., 1988, с. 55.

[2] Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986 с. 105.

[3] Словарь литературоведческих терминов. М., 1974, с. 70.

[4] Белинский В.Г. Собрание сочинений в 3-х томах. Т.1., с. 351.

[6] Аль Д.Н. Основы драматургии. Л., 1988, с 55.

[7] Марков О.И. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М., 1988, с. 117, 118.

[8] Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. с. 320

[9] К.С. Станиславский. Работа актёра над собой. М.,1956. Ч.1, с.360

[11] Генкин Д.Н. Массовые праздники. М., 1975, с. 44

Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 41187
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 0

Похожие работы

. на протяжении одного и того же конкурса сказать одну и ту же репризу! Поэтому, если похожесть первого пародийного персонажа в музыкальном конкурсе вызовет бурю восторга, то не ждите такой же реакции на второго, не менее похожего героя. НУ И ЧТО ТАКОЕ КВН? Теперь, одолев первую часть, мы можем сказать для начала (в который уже раз - "для начала"?), что это какая-то большая наука. На самом .

. развития театрального, экспозиционного искусства. В теоретическом наследии и практике современных экспозиций имеются достаточно углубленные предпосылки, позволяющие видеть сценографию как всю совокупность пространственного решения спектакля музейных предметов. Рассмотрим сценографию изначально тем чем она является на самом деле. В истории театра можно проследить смену сценографических форм в .

Чтобы понять природу замысла, прежде всего необходимо помнить, что он начинается с выработки логически-чувственного авторского отношения к поднятой проблеме. Ни в какой другой сфере человеческой деятельности фантазия не проявляется так полно, как в искусстве. В нем возможны смещение времени, самые неожиданные контрасты и многое другое.

Замысел – внутренне видение, опережающее анализ. Замысел сценария – это внутренние представления о будущей разработке праздничного действия. Это не рациональное обдумывание, это озарение. Выбор явления, отображение связей, в которые они вступают с другими явлениями, глубоко личностны и индивидуальны, они зависят от оценки автора, его мировоззренческой позиции.

Как возникает замысел? Как найти тему?

Здесь, как и в любом творческом процессе, не может быть рецептов и работы "под диктовку". В каждом индивидуальном случае концепция сценария зависит его взглядов, фантазии, эрудиции, культуры – одним словом, в зависимости от личности режиссера.

БИЛЕТ № 18

Жанровое многообразие театра массовых форм и специфические особенности их драматургии.

Синтез искусств в сценарии театрализованного представления и праздника.

Жанровое многообразие театра массовых форм и специфические особенности их драматургии.

К жанровым формам относятся:

- праздник под открытым небом

Для воплощения основной мысли сценария необходимо уметь выбрать наиболее яркую жанровую форму и найти сценарный ход – сквозной композиционный прием, позволяющий соединить разные по содержанию и жанру эпизоды в единое художественное целое.

ЖАНР – угол зрения автора на тему произведения, его отношение к проблеме. Это способ выражения, это и язык произведения.

Жанры ТП проявляются в отборе материала, героев.

Эстрадные – ревю, варьете.

Например 8 марта: ода, но с точки зрения воспевания, восхищения. Концерт-ода, концерт-серенада.

Жанр проявляется в отборе выразительных средств. Найти свой художественный язык, свои средства общения со зрителем.

Жанровые разновидности ТП: праздничный вечер, театрализованный концерт, праздник под открытым небом, обрядово-ритуальные действия.

Синтез искусств в сценариях ТП и П.

Сценарий МП – произведение синтетическое. В нем присутствуют элементы драматургии, но в целом он тяготеет к произведениям эпическим. Задача ТП – изображение значительных социальных событий не через частный конфликт героев, а по принципу эпического отражения социального конфликта.

Массовый праздник - это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие.

Характерной чертой зрелищного искусства является то, что оно может вбирать в себя многие формы и выразительные средства любых других видов искусства—литературы, м Важной специфической чертой драматургии массового праздника является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез. Режиссура и драматургия используют часто синтез различного рода единовременных акций, различных типов действия, синтез документа и искусства, разнообразных выразительных средств узыки, живописи, архитектуры и др.

Сценарий массового театрализованного зрелища является комплексным, в нем синтезирована работа драматурга, режиссера, художника, балетмейстера, композитора.

Важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии массовых зрелищ выступают идейность, строгая логичность и последовательность построения сюжета, ассоциативность сопоставления реальных фактов и художественных эпизодов, внутренняя ритмическая контрастность.

Важной специфической чертой драматургии и режиссуры массового праздника является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез.

БИЛЕТ № 19

Концептуальная основа сценария театрализованного представления и праздника.

Надличный конфликт – конфликт неперсонифицированный, т.е. не олицетворенный в борьбе действующих лиц. Конфликт между идеалами автора и действительностью.

В празднике сквозного кофл.может и не быть, а в отдельном эпизоде может.

2. Концептуальная основа сценария ТП и П. (обоснование выбора темы и т.п.)

Самый важный этап создания замысла, концепция праздника. Разработка креативной идеи праздника является первоочередной задачей, которую необходимо решить при планировании любого торжества. Для начала необходимо четко сформулировать цель предстоящего события. Ведь конкретная цель является одним из ключевых параметров в разработке концепции. Формат, предполагаемая площадка, количество гостей и прочие тонкости напрямую зависят от поставленной цели. Анализ вышеобозначенных нюансов ложится в основу будущей концепции праздник.

Профессионально разработанная концептуальная идея позволит спланировать бюджет и организационную структуру, поможет детализировать цели и конкретизировать задачи, чтобы достичь ожидаемого результата и, как следствие, получить максимальную отдачу вложенных средств.

Важно отметить, что разработка концепции - это только первый шаг на пути организации мероприятия. Для полного успеха необходимо тщательно и до мелочей проработать оригинальный сценарный план.

БИЛЕТ № 20

Сценарно - режиссёрский ход – основной композиционный принцип построения сценария.

Эпизод в сценарии праздника, театрализованного представления. Различные виды эпизодов.

Очень важно ЗНАТЬ.
Режиссерский замысел (РЗ) - это идейно-художественное предвидение или предощущение будущего зрелищного произведения режиссера.
В РЗ режиссер видит в воображении свою художественную картину реализации авторской идеи и затем, старается формировать сценическое действие в соответствии со своим творческим видением такой картины (как в кино).
РЗ начинается с осознания режиссером - себя в теме, с пониманием границ тематического своеобразия.
РЗ продолжается в четком определении своей уникальной авторской идеи и поиска ее источников и материалов (фактов жизни и фактов искусства).
РЗ развивается в определении смыслов и структуры композиции по освоению формы реализации авторской идеи и построении сквозного постановочного действия по достижению сверхзадачи.
Из чего составляется режиссерский замысел (существенные позиции):
1) Идейное истолкование (ее творческая интерпретация) истории фактического события и источников / каналов создания замысла будущего зрелища.
2) Определение уникальной идеи режиссера в ответе на вопрос – Про что будет история зрелищной программы?
3) Описание основных сторон драматического конфликта и режиссерского хода.
4) Описание формы реализации режиссерского замысла зрелищной программы.
5) Сценарная структура построения замысла из основных элементов сценического действия: номера + эпизоды + блоки.
6) Определение жанровых границ использования выразительных средств и стилистических особенностей формы реализации замысла.
7) Список состава исполнителей и характеристика смысловых задач основных эпизодов режиссерского замысла зрелища; характеристика отдельных персонажей;
8) Описание состава и особенностей монтажа основных выразительных средств замысла режиссера:
а) решение замысла представления по предлагаемым обстоятельствам: особенности развития действия по месту сценического действия в пространстве (в характере мизансцен и планировок), и времени реализации действия (в ритмах и темпах);
б) определение характера и принципов декоративного и музыкально-шумового оформления;
в) определение вида и принципов монтажа в композиции замысла;
г) описание дополнительных и специальных средств выразительности – проекция + пиротехника + технологии и пр.
В процессе реализации РЗ может претерпеть некоторые изменения или дополнения, но точность определения уникальной идеи, выбор художественного направления развития сценического действия остается неизменным. Режиссер ответственен за результат сценического действия и форма реализации РЗ всегда становится важнейшим элементом развития авторской идеи, посылом к пониманию сверхзадачи зрителем.

Используйте сценарий в качестве шаблона.

А еще ответ на вопрос - по какому шаблону анализировать зрелищное либо литературное художественное произведение?
Режиссер проводит АНАЛИЗ (письменный) художественного произведения (ХП) - кинокартины+ театрального спектакля + массового зрелища или драматургической пьесы ВСЕГДА по общим этапам:
- Описывает СВОЕ понимание идейно-художественной основы ХП и определяет: уникальную идея + сверхзадачу + конфликт, анализируя авторский замысел ХП.
- Описывает СВОЕ понимание интересов главного героя (За что борется герой?) или героев и интересы противоборствующих им сторон в драматургической конструкции ХП.
- Описывает СВОЕ понимание смысловой основы частей событийного ряда композиционного построения ХП и определяет: исходное событие + основное событие + центральное событие + главное событие + финальное событие.
- Описывает СВОЕ понимание логики развития сюжета и отвечает на вопрос - А достиг ли автор ХП своей сверхзадач?
- Описывает СВОЕ понимание логики замысла в отборе автором ХП выразительных средств и их согласования с жанром ХП.
- Описывает СВОЕ понимание принципов МОНТАЖА всех выразительных средств композиции ХП: исполнительских и тенологических.
- В результате АНАЛИЗА - режиссер делает вывод о согласованности всех композиционных элементов ХП и общем эстетическом впечатлении от созданной художественной реальности и использовании авторов фактов жизни и фактов искусства в замысле ХП.

Обратите внимание на материалы по разделам режиссерской профессии:
- Сценография
- Выразительные средства режиссера
- Звуковое оформление зрелища
- Световое оформление спектакля

Интересный материал по методике SMART - для определения ЦЕЛИ исследования ВКР или творческого анализа материала

Режиссерский замысел - феномен. Читайте и постигайте важнейшие положения профессионального языка РЕЖИССЕРА.

ШАБЛОН для составления РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА студенческой работы за летний семестр года по Режиссуре ТПП.

МИЗАНСЦЕНИРОВАНИЕ: МИЗАНСЦЕНА - ОБРАЗНЫЙ ЯЗЫК РЕЖИССЕРА

Режиссер, по классическому определению В.И. Немировича-Данченко, и толкователь, и учитель сцены и организатор. Его функции многообразны, а роль всеобъемлюща. Но что же именно составляет особенность профессии режиссера? У каждого из создателей представления свой собственный художественный язык. Драматургия входит в большой департамент литературы и сфера её владений – слово. Артист выразит свое понимание в действии, художник в макете, композитор в музыке. А режиссер? Только ли в умении собрать воедино все слагаемые представления проявляется его искусство? Что является языком режиссера? Можно сказать лишь одно. Уже с того момента, как режиссер впервые берет в руки сценарий. В его сознании сначала тускло, потом все яснее начинает мелькать мизансцена. Иногда это случайные, отдельные подробности жизни героев. В его воображении витает главная мизансцена. Возникает пластическая мелодия всего представления. Бывает, что четкое видение будущего пластического рисунка возникает позднее. Уже при детальном действенном анализе представления. Но коль скоро она возникла, мизансценическая мелодия требует своего выявления в определенной среде и пространстве.

Александр, спасибо вам за такой богатый и полезный материал, а с вами можно посоветоваться по поводу темы ВКР?

Наташа,
Задавайте более конкретные вопросы и укажите причины своего интереса к теме. Вы режиссер + студентка + любитель? Нужно определить язык общения.

Для написания текста ВКР нужно разобраться с содержанием структуры исследования во введении и заключении, а также двух глав работы.
Введение ВКР является важнейшим ее структурным элементом. Оно призвано дать краткое и общее теоретическое представление о структуре и содержании всего исследования в работе, ее концептуальном построении. В нем отражается замысел автора по реализации творческой формы зрелища по выбранной теме, кратко формулируется название и содержание 1, 2 и 3 глав, перечисляется состав использованной литературы, количество приложений.
Во Введении студенту важно определить социальную проблему, поставить цель и задачи исследования.
В Заключении все позиции и понятия, цель, задачи и предположения по проекту описываются как выполненные или невыполненные.
Социальная проблема определяется внутри жизненных явлений, важных для зрительской аудитории.
1 глава состоит из решения следующих задач \ подразделов:
- 1 раздел - Описать социальную проблему, которая стоит в основе события Вашего мероприятия (ВКР) и дать ссылки на различные формы и методы реализации такой проблемы в художественной и спортивно-досуговой сферах;
- 2 раздел - Определить актуальность исследования социальной проблемы и содержание способов ее реализации в практике другими профессионалами. Здесь нужно цитировать тех, кто уже что-то говорил по вашей теме и давать ссылки на них. Определить предположение по возможности решения социальной проблематики в форме определяемой замыслов проекта ВКР. Нужно показать какие варианты решения проблематики уже использовались для анализа вашей темы и определить - почему вы решили выбрать свой вариант решения темы.
!! Во всей главе максимально использовать ссылки / сноски на тенденции / концепции / мнения специалистов практиков и известных ученых культурологов, социологов, философов, органзаторов социокультурного проектирования по проектам в исследуемой теме. Источники ссылок вносить в список литературы.
2 глава – представляет описания:
- основных методологических оснований и способов ведения научно-исследовательской работы по освоению театрализованного события;
- основных методов, которые состоят из двух групп – 1 группа: Общенаучные – общелогические (анализ, синтез, индукции, дедукция, аналогия), теоретические (аксиоматический, гипотетический, формализацию, абстрагирование, обобщение, восхождение от абстрактного к конкретному, исторический, метод системного анализа), эмпирические (наблюдение, описание, счет, измерение, сравнение, эксперимент и моделирование); 2 группа: Практические: профессиональные (сбор и отбор информации, выделение и анализ социальной проблемы, классификация и систематизация выразительных средств, синтез замысла) и постановочные (репетиция, монтаж, театрализация, иллюстрация, этюдный метод и т.д. по сути работы).
!! По всей главе максимально использовать ссылки / сноски на тенденции / концепции / мнения специалистов практиков и известных ученых культурологов, социологов, философов, организаторов социокультурного проектирования по проектам в исследуемой теме. Источники ссылок вносить в список литературы.
3 глава состоит из:
- 1 раздел – ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА - Описать режиссерский замысел вашего зрелищного социально-культурного проекта: выделить этапы и принципы сочинения, создания замысла; условия и причины подготовки его для решения по актуальной социальной проблематики по Вашей теме. Дать описание уникальности или новизны - всех определений в замысле - тема + идея + сверхзадача + конфликт. Описать место, время и условия реализации замысла своего проекта ВКР.
- 2 раздел – СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА - Описать сконструированную вами сценарную структуру реализации замысла своего проекта ВКР - план построения и развития эпизодов или событий в вашем замысле. Определите и опишите какие материалы Вы собрали и использовали для построения структуры сценария по замыслу ВКР; опишите источники и каналы сбора таких материалов - от фактов жизни + к фактам искусства. Определите список всех выразител

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ - ОСНОВНОЙ МАТЕРИАЛ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Признaком, отличaющим одно искусство от другого и определяющим, тaким обрaзом, специфику кaждого искусствa, является прежде всего мaтериaл, которым художник пользуется для создaния художественных обрaзов. В литерaтуре тaким мaтериaлом является слово, в живописи - цвет и линия, в музыке - звук, в скульптуре - плaстическaя формa.
(!) МАТЕРИАЛ В ТЕАТРАЛЬНОМ / ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ / АКТЕРСКОМ ИСКУССТВЕ - СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ, живое, нaглядное человеческое действие, действие физическое -психофизическое направленное на достижение сценической цели персонажа в борьбе за свои интересы с предлагаемыми обстоятельствами. Сценическое действие является мaтериaлом aктерского / исполнительского искусствa, ибо именно из действий aктер-исполнитель, действую по задачам режиссерского замысла и творит свои художественные обрaзы (недaром исполнителей еще нaзывaют - действующими лицaми): нa языке человеческих действий aктер-исполнитель рaсскaзывaет зрителю о людях, которых жизненные ситуации которых он проживает. Поскольку же эти действия он извлекaет из сaмого себя, из своего жизненного опыта, т. е. сaм их производит и при этом тaким обрaзом, что в осуществлении их принимaет учaстие весь его оргaнизм кaк единое психофизическое целое, мы впрaве скaзaть, что aктер-исполнитель сaм для себя является инструментом. Именно в сценическом действии объединяются в одно композиционно нерaзрывное целое: мысль, чувство, вообрaжение и физическое поведение aктерa--исполнитель эстетического или художественного обрaзa.
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ - ЭТО ВОЛЕВОЙ - ПСИХОФИЗИЧЕСКИЙ АКТ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ, НАПРАВЛЕННЫЙ НА ДОСТИЖЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ. В сцен/действии нaиболее нaглядно проявляется единство физического и психического. В нем учaствует человек.
АКТЕР ОДНОВРЕМЕННО ТВОРЕЦ И ИНСТРУМЕНТ СВОЕГО ИСКУССТВА, А ОСУЩЕСТВЛЯЕМЫЕ ИМ ДЕЙСТВИЯ СЛУЖАТ МАТЕРИАЛОМ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБРАЗА.
Теaтр - это тaкое искусство, в котором человеческaя жизнь отрaжaется в нaглядном, живом, конкретном человеческом действии. Сцен/Действие - основной мaтериaл из которого строится зрелище в теaтрaльном / театрализованном искусствaх.
В сaмом деле, что может быть конкретнее, нaгляднее и в то же время богaче по своему содержaнию, чем живое человеческое действие! В литерaтуре писaтель рaсскaзывaет о человеческих действиях, в живописи художник эти действия изобрaжaет в неподвижной, зaстывшей форме, a в теaтрaльном искусстве aктер тут же, нa сцене, реaльно их осуществляет.

(!) Не многие искусствa способны вызывaть тaкой подъем, тaкое воодушевление, объединять всех в одном стрaстном порыве, в одной мысли, в одном чувстве, кaк теaтральное - вышедшее из массовых зрелищ, так и театрализованное, со всей своей спецификой.
(!) Актер исполнитель понимание свои интересы + соотносит их с противоборством антигероев или предлагаемых обстоятельств + оценивает в своем психофизическом естестве все угрозы как драматургические противоборства + ищет приемлемый ответ на такие угрозы + затем пристраивается к таким угрозам в соответствии со своими интересами и особенностями сценического поведения характера своего персонажа, делая из него при этом - действующего в сценическом пространстве замысла - Героя.
(!) Создавать действие на сцене это значит строить его по законам событийного развития драматургии в трех этапах: начать борьбу с предлагаемыми обстоятельствами + развернуть конфликтную ситуация в борьбе с ними + подтолкнуть борьбу к разрешению конфликта и ее завершению в событии.
(!) Сценическое действие это процесс, который актеру-исполнителю и режиссеру нужно выстраивать и развивать постоянно через постановку упражнений тренинга + этюдных поисков и проб + сочинение и отработку на сцене отрывков и сцен из литературных текстов + создание сценических режиссерских замыслов на острые социальные темы бытийных, а не бытовых событий. Режиссер, который не создает в практике постановочного процесса огромного объема проб сценического действия, не сможет ставить серьезных режиссерских замыслов.

Музыка, эскизы костюмов, шумотека и многое другое для детского спектакля

Общение

СКАЧАТЬ!

ПЬЕСЫ С МУЗЫКОЙ

ПЬЕСЫ
ДЛЯ
КУКОЛЬНОГО
ТЕАТРА

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

Апдейт : Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его "жёлтым" мусором.

Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников - Основа сценарного замысла

§ 3. Основа сценарного замысла

Читайте также: