Современные тенденции театральной педагогики кратко

Обновлено: 05.07.2024

Цель: выявить тенденции развития современной театральной педагогики, применительно к любительскому театральному творчеству.
В соответствии с проблемой, целью, объектом и предметом нами сформулированы задачи исследования:
1. Рассмотреть и выявить принципы и сущность педагогических приемов К.С. Станиславского.
2. Рассмотреть театральную педагогику Л.А.Волкова и его методику профессионального воспитания учащихся.
3. Рассмотреть и проанализировать мнения выдающихся театральных мастеров о театральной педагогике.
4. Выявить функциональные компоненты любительского театрального искусства и их педагогические аспекты.
5. Определить современные проблемы учебно-воспитательной и творческой работы в любительском театральном коллективе.
6. Выявить новизну методов и принципов режиссеров-педагогов в работе с актерами любительских театральных коллективов.

Содержание работы

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………3
ГЛАВА I. Исторические этапы развития театральной педагогики.
1.1. Принципы и сущность педагогических приемов К.С.Станиславского.…………………………………………………. ……..9
1.2.Театральная педагогика Л.А.Волкова и его методика профессионального воспитания учащихся………………………………19
1.3. Тенденции развития педагогических направлений выдающихся театральных мастеров современности……………………………………..29

ГЛАВА II. Развитие театральной педагогики применительно к любительскому театральному творчеству.
2.1. Функциональные компоненты любительского театрального искусства и их педагогические аспекты……………………………..……………………….34
2.2. Современные проблемы учебно-воспитательной и творческой работы в любительском театральном коллективе.………………………………………42
2.3. Новизна методов и принципов режиссеров-педагогов в работе с актерами - любителями…………………………………………………………….52
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….60
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК………………………………………..63

Файлы: 1 файл

Диплом готовый.doc

Живые и подвижные в жизни, на репетиции ребята вдруг превращаются в маленьких стариков: у них волочатся ноги, позы вялые, они ничего не могут понять и выполнить с первого раза. Любая мелкая техническая проблема вызывает тысячу вопросов.

Следовательно, мы предполагаем, что задача, которую следует решить до начала репетиций, — расшевелить детей, помочь им обрести на сцене все те качества, которыми они в избытке обладают в реальной жизни. Для этого нужно использовать небольшой набор эффективных и многофункциональных упражнений, которые педагог сможет развивать и варьировать по своему усмотрению.

Одно из таких упражнений я предлагаю в своей работе. Упражнение выполняется коллективно и строится согласно нескольким принципам:

♦ от простого к сложному;

♦ от элементарного фантазирования к созданию образа.

В любом упражнении, кроме того, мы рекомендуем выделять и фиксировать трехчастную структуру. Это поможет детям впоследствии освоить основной композиционный закон: начало — середина — конец. На языке драматургии это: завязка — кульминация — развязка. На языке движения: фиксация — откат — посыл. На языке актерского мастерства: увидел — оценил — действую. Эта триада, в идеале, должна войти в привычку, зафиксироваться на уровне подсознания или мышечных реакций.

Выполняя любое действие, отдельный актер или весь актерский ансамбль должен проходить эти три стадии последовательно, не пропуская ни одной, как на уровне элементарного физического движения, так и на уровне исполнения целой пьесы. В жизни мы никогда не опускаем звеньев этой триады: сначала что-то узнаем, потом принимаем решение и, наконец, действуем. На сцене этому надо учиться заново.

А начинать лучше всего со знакомства. На сцене — все по-новому. И сами мы новые, и знакомые люди другие, и мир совсем иной.

Участники будущего любительского коллектива знакомятся друг с другом, и с возможностями своих инструментов, т. е. тела и голоса. А руководитель знакомится с группой — получает возможность увидеть, насколько Дети контактны, гибки и подвижны в общении.

Все участники игры стоят в кругу. Важно, чтобы каждое действие точно фиксировалось. Первый участник игры делает приставной шаг в центр круга — первое действие. Называет свое имя — второе действие. Возвращается на свое место в кругу — третье действие. Затем весь круг пытается точно повторить всю триаду. В идеале должны возникнуть абсолютная синхронность и абсолютная точность в манере подачи звука и энергии действия. Далее каждый участник проделывает то же самое, а группа вторит ему.

На следующем этапе в упражнение добавляются новые компоненты. Теперь участники круга вместо имени могут произнести вымышленные прозвища (театральные псевдонимы). После этого нужно сделать самое немыслимое движение и зафиксировать его, а потом встать на место. Все участники круга точно повторяют все движения и звуки.

Упражнение усложняется по принципу нанизывания все новых и новых бусинок на основной стержень: можно добавлять после движения звук — любой, какой родится, от фиксированной высоты до детских дразнилок губами (тр-р-р! бе-бе-бе!). А потом этот звук можно переводить в коротенькие стишки или скороговорки.

На начальном этапе игра должна идти очень динамично и, прежде всего, приносить радость. Поэтому скрупулезно следить за абсолютно успешным выполнением всех компонентов задания не стоит. А затем, на последующих занятиях, необходимо отрабатывать элементы все более и более тщательно, задерживаясь на них все дольше и дольше.

Впоследствии это упражнение может развиться в представление героев. Когда у каждого появилась своя роль или одна и та же роль появилась у нескольких участников будущего спектакля, в кругу знакомятся герои (Мальвины, Серые волки, и т. д.). Теперь уже они называют свои имена и свои прозвища, жестикулируют в свойственной им манере, издают соответствующие звуки, произносят характерные для них фразы. В игре ведется поиск характера и манеры поведения будущих персонажей. Это не репетиция, на которой что-то должно закрепляться, здесь идет совершенно свободный творческий поиск.

Подводя итог вышесказанного, хочется отметить, что использование театральных методик в совокупности с совместной деятельностью, ориентированной на получение социально-ориентированного театрального продукта, безусловно, способствует формированию коллектива и, как следствие, развитию социальных навыков подростков.

Проведя исследование, мы пришли к выводу, что развитие театральной педагогики, относительно любительского театрального творчества – процесс многогранный и неоднозначный. С одной стороны, сегодня во многих ВУЗах страны готовят будущих режиссеров-педагогов любительской сцены. А с другой, под сомнением оказываются их практические умения и навыки, а также уровень подготовки. Важнейшая задача театральной педагогики заключается в формировании личности творца. Она таит в себе возможность целостного воздействия на человека, развивая интеллект, эмоциональную сферу личности, обогащая его внутренний мир.

В целом, анализ театральной педагогики, применительно к любительскому театральному творчеству показал, что театральная педагогика сегодня — источник театрального будущего, которое, как нам кажется, прогнозировать вряд ли возможно (сейчас любые прогнозы сомнительны), но которое, так или иначе, настанет. Как преподают сегодня театральное искусство? Кто как умеет. Существуют ли единые школы в том смысле, в котором это слово относилось когда-то к К.С.Станиславскому и Л.А.Волкову? Скорее нет. Картина сегодняшнего любительского театра весьма хаотична. В ней трудно уловить какие-либо тенденции, так и о школах говорить практически невозможно. Связующая нить прервана — не один раз. Все сводится к личностям, к тем счастливым совпадениям, когда появляется режиссер, и когда этому режиссеру везет.

В данной работе нами исследованы теоретические и практические вопросы, освещающие тенденцию развития театральной педагогики применительно к любительскому театральному творчеству. Все это получило отражение в данных главах и разделах.

В ходе исследования тенденций развития театральной педагогики применительно к любительскому театральному творчеству нами были выявлены и раскрыты поставленные в работе задачи, которые можно представить следующим образом:

1. Передовой опыт и техника К.С.Станиславского приобрела выдающееся практическое значение и огромную теоретическую, научную ценность. Его универсальный метод работы с актером дает богатейшую возможность для педагога по развитию всестороннего гармоничного, нравственного и профессионального воспитания.

3. Выдающиеся театральные мастера современности говорят о таинстве профессии. Режиссер – понятие штучное и нельзя допускать в ряды театральных педагогов неталантливых людей и дилетантов.

4. Любительский театр дает возможность самореализации, а также является импульсом вдохновения профессионального театра, подпитывая его максималистским требованием к точности, правдивости, бескорыстной любовью к самому искусству театра.

5. Учебно-воспитательная и творческая работа в любительском театральном коллективе имеет сложный и мно гоплановый характер. В связи с этим у режиссеров-педагогов возникают проблемы в самоконтроле и самокоррекции своего труда, а также - установлению коммуникаций в педагогическом процессе.

6. Поиск новых методик и принципов работы с актерами-любителями является существенно важным моментом в работе педагога-режиссера. Это позволяет в полной мере раскрыть непознанные ранее способности и возможности ученика.

Таким образом, полностью подтвердилась гипотеза:

- о необходимости раскрытия сущности любительского театрал ьного творчества.

- о необходимости разработки и реализации технологии подготовки

- о необходимости выявления педагогических принципов в работе

режиссеров с актерами-любителями.

- о необходимости создания и разработки новых методик по

формированию индивидуально-творческих проявлений учащихся с целью повышения их практических навыков.

Точка удивления, мизансцена, предлагаемые обстоятельства. Оказывается, эти термины из мира театра позволяют сделать школьное образование увлекательным и человечным.

Эта особенность театра, за которую его стоило бы полюбить всем учителям — необходимость максимального личного включения всех и каждого в процесс театрального действия.

Дети способны получать огромное удовольствие от игры и импровизации, и именно этого так мало в стандартной школе.

Кроме того, режиссёры давно заметили: когда студенты постигают азы актёрского мастерства, они осваивают множество вещей, полезных в жизни далеко за пределами сцены. Они преодолевают психологические барьеры, у них повышается мотивация в познании мира, они учатся воспринимать художественные образы искусства, развивают коммуникативные способности.

Так почему бы не использовать инструментарий, разработанный для подготовки актёров, чтобы решать сложные педагогические задачи в школе?

У театра есть чему поучиться. Педагогические практики, которые находят в театре источник образовательных инструментов, объединяются в особую систему — школьную театральную педагогику. И сегодня она даёт свои ответы на многие вызовы, стоящие перед образованием.

Принципы театральной педагогики

Это взгляд на процесс образования как на драматическое действо, которое увлекает участников на эмоциональном уровне.

Театральная педагогика — это практическое направление современной психологии и педагогики искусства, реализующее в образовании принципы событийности, проживания, личностного творческого действия и импровизации, связывающее интеллектуальное, чувственное и эмоциональное восприятие.

Психолог Татьяна Климова, старший преподаватель кафедры культурологии и эстетического образования МИОО (это один из немногих институтов, где на методическом уровне систематизируют различные существующие направления театральной педагогики), рассказывает, почему традиционные представления о обучении как о трансляции знаний, умений и навыков в современном мире не работают.

Сегодня самый гениальный педагог не может конкурировать с медийной средой. В интернете доступны лекции Дмитрия Быкова, и редкий учитель литературы сможет с ним соперничать по уровню владения материалом, по провокативности, изобретательности, парадоксальности. Педагог эту конкурентную борьбу должен выигрывать за счёт того, что только он может дать — за счёт другого качества общения. Педагог должен стать организатором образовательной среды, режиссёром, который так организует своё пространство урока, что оно становится драматическим полем взаимодействия.

Театральная педагогика (как часть педагогики искусства) предлагает создание открытой творческой среды для живого общения. Диалог в этой художественно-творческой среде может быть на любую тему (от науки до религии), но целью его всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей ученика.

Это может быть интересно :

Принцип событийности означает, что во время занятий должно происходить что-то такое, что для участников действия меняет мир. До того, как для тебя произошло событие, ты был немного другим, думал немного по-другому, действовал по-другому. Через переживания событий человек развивается.

Принцип проживания определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий. Оно может быть только результатом личного переживания, открытия.

Образование в театральной педагогике становится территорией личного творческого действия. В процессе обучения свобода творчества может ограничиваться постепенно через предлагаемые обстоятельства, проблемы и трудности, которые надо преодолеть, но не через запреты. При соблюдении этого принципа все компетенции становятся результатом личностно-значимых открытий, а не навязывания догм.

Как театральная педагогика присутствует в школах

Инструментарий, который каждый учитель может использовать на своих уроках

Как вы заходите в класс? Как вы считаете, перекличка по журналу — лучший способ заинтриговать учеников на следующие 35 минут? Как вы завершаете занятие? Актуально ли для учеников то, о чём вы говорите, успевают ли они за урок сделать открытие, значимое лично для них?

Виктор Ильев, автор одного из самых авторитетных учебных пособий по театральной педагогике, говорит:

В одном из интервью Виктор приводит такой пример:

На 69-й минуте этого известного фильма вы можете видеть пример использования инструментов театральной педагогики на уроке физики.

Познание культуры через художественный образ и собственное творчество

Театральная педагогика — это взгляд на школу сквозь призму театрального искусства. И её ценность в том, что она выходит за рамки урока. Один из принципов театральной педагогики: что вы делаете на уроке, должно быть актуально для учеников, должно задевать их лично. Если ребёнок будет относиться к любому предмету как к разговору о жизни, а не как к части школьной программы, то он будет и вне школы сам читать книги, смотреть фильмы, ходить в театр.

Елена Александрова рассказывает, что она сама всегда была увлечена театром. Творчество ребят на уроках литературы перешло на сцену школьного театра, а к библиотеке книг по театральной педагогике стали понемногу обращаться её коллеги, учителя Зональненской средней школы, которая находится в небольшом посёлке Томской области.

И такое внимание к театру неслучайно: он позволяет раскрепоститься, создать нечто, что не оставляет других равнодушными. А ещё он создаёт пространство для неформального общения, наполненного общечеловеческими смыслами — подобных пространств так мало у современных детей.

Походы в театр

Любому театру нужен зритель, и с какого-то момента театры поняли, что зрителя необходимо воспитывать.

Существует довольно развитая система подготовки ребёнка ко встрече с искусством, разработанная театральными и музейными педагогами. Суть такой подготовки заключается в умении поговорить с ребёнком о том, что он увидит, перед походом в театр, музей или другое пространство искусства, и обсудить вместе с ним его эмоции и переживания после.

Умение вести с ребёнком диалог об искусстве нужно развивать, и для этого многие театры организуют различные события для учителей общеобразовательных школ. Например, при Большом драматическом театре имени Товстоногова в Санкт-Петербурге два года действовала Педагогическая лаборатория — долгосрочный проект, во время которого учителя санкт-петербургских школ знакомились с театром и инструментарием театральной педагогики через серию тренингов, семинаров и творческих проектов. Регулярные мастер-классы для учителей и театральные уроки проходят при Театре имени А.С. Пушкина в Москве.

Психолог, руководитель спецпроектов Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Ольга Шевнина делится своим опытом по подготовке школьников (и не только) к восприятию театрального спектакля.

Это может быть интересно :

Театральная педагогика стала популярной темой в повестке дня различных театральных фестивалей. Если в вашем городе проходит крупное театральное событие — обязательно загляните в программу мероприятий, наверняка там есть мастер-классы для учителей от театральных педагогов. Конечно, за один мастер-класс никто не освоит целую систему, но почувствовать, как работают те или иные подходы, вполне возможно. Для глубокого погружения существуют курсы повышения квалификации при Московском институте открытого образования и РГПУ им. Герцена.

Движущей силой прогресса XXI века стала личность, индивидуальность человека. Многовариантность сегодняшнего мира, взаимопроникновение общественных групп, наций, экономических моделей развития все дальше уходят от четких схем деления общества, характерных для человечества XX века. Личность в истории всего человечества все больше становиться доминирующей в самых массовых процессах и движениях. [1 ссылка]

Основные принципы театральной педагогики как одной из самых творческих по своей природе совпадают с культуротворческими принципами. Поскольку роль театральной педагогики заключается в том, чтобы раскрыть и сформировать развитую гармоническую личность ученика, театральный педагог стремится сконструировать систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать доступные условия для эмоционального проявления, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.

Кроме того, театр может быть уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием новых, непознанных и неизвестных граней современности. Театральное искусство дает возможность усваивать не только в теоретическом аспекте, но и в практике нравственные и научные истины, учит быть самим собой, перевоплощаться в героя и проживать разнообразное множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера.

Таким образом, театральная деятельность – это путь ребенка в общечеловеческую культуру, путь к нравственным ценностям своего народа.

Театральное искусство дает ученикам такие неоценимые приоритеты, как:

- уверенность в себе, умение рассуждать, утверждение как личности;

- приобретение навыков коллективного общения, необходимого детям в последующей взрослой жизни;

- воспитание в себе чувство ответственности и самостоятельности;

-приобретение творческого самовыражения, реализацию индивидуальных способностей каждого;

- соприкосновение через игру с явлениями реальной действительности, переживаниями, которые наполняют его богатым содержанием и надолго оставляют след в его памяти;

- приучение детей к дисциплине и самодисциплине;

- формирование вкуса, воспитание чувства меры, способности анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим возможностям, навыкам и своему труду;

- расширение кругозора, которое обеспечивает дополнительные знания о жизни.

Педагог-режиссер – это особая проблема современной школы. Театр – это единственный вид искусства в школе, который в последнее время был лишен профессиональных специалистов. С появлением театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы, стало видно, что школьное образовательное учреждение не сможет обойтись без профессионала умеющего работать с детьми в области театрального искусства. Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая постепенно развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на более высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент, определенный синтез разных позиций. В постоянных спорах, кем должен быть руководитель школьного театра: педагогом или режиссером, как правило, нет антитезы.

Если говорить о театральной педагогике в высших театральных учебных заведениях, то тут существуют более широкие и углубленные тенденции изучения театра. Здесь присутствуют свои определенные законы, нормативы, требования, правила, критерии оценивания – которые характерны именно для высших театральных учебных заведений. В театральном образовании нового времени можно выделить преимущественно два главных доминирующих направления, которые взаимно сосуществуют в учебном процессе. Из первого направления, можно отметить, что технологическая подготовка актеров и режиссеров углубляется и совершенствуется, а с другой стороны учитываются не количественные, а качественные показатели. Сегодняшней уровень преподавания практических дисциплин в современной театральной школе России, динамично развивается и совершенствуется, отвечает всем реалиям новейшего времени. Музыкальное искусство как одно из выразительных средств театра, является неотъемлемым элементом сегодняшнего спектакля. Актер нового тысячелетия должен и обязан владеть всем арсеналом своих выразительных средств – это тело, голос, вокал, танец, акробатика, пластика, пантомима, умение играть на музыкальных инструментах. Весь этот арсенал навыков востребован в современном театре в полной мере. Так же возросли и требования к внутренней психотехнике актера. Различные психотехнические тренинги, методики, владения внутренним миром стали обязательной и неотъемлемой частью современного театрального образования. [1 , ссылка ]

Воспитательный и двунаправленный подход к будущему артисту – это основа сегодняшней стратегии театрального образования. Не количественные, а качественные показатели должны быть мерилом педагогической деятельности. Театральный вуз должен, прежде всего, оцениваться не потому, сколько он выпустил артистов, а потому, насколько они оснащены технологически и насколько индивидуальны, его дипломированные специалисты и бакалавры.

Таким образом, актер нового тысячелетия должен быть неповторимой, уникальной личностью в совершенстве владеющий технологическими навыками своего искусства.

Как видно, приобщение к театру, начиная со школьных лет, дает возможность учащимся понять и осознать для себя, что театральное воспитание – это богатый духовный пласт. В начале XXI века занятия в школьном театре по-прежнему являются одним из наиболее предпочитаемых увлечений подрастающего поколения России. Об этом свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования в школах страны. Конечно, теперь у школьников есть много привлекательных видов досуга – ТВ, видео, компьютер, Интернет, но живое общение друг с другом посредством сценического слова, театрального действия остается незаменимым. Именно школьные подмостки способствуют тому, чтобы юный человек не просто запоминал и за тем автоматически воспроизводил знания, которые дает школа, а умело применял эти знания на практике – блистал эрудицией, хорошей памятью, умел ориентироваться в мире информации, добывал самостоятельно знания, рационально подходил к процессу познания.

Основные термины (генерируются автоматически): Театральное искусство, театральная педагогика, театр, школьная театральная педагогика, школьный театр, актер нового тысячелетия, личность, самое дело.

Статья посвящена вопросу использования средств театральной педагогики в системе образования. В материале рассматриваются проблемы современного образования, основные принципы театральной педагогики и формы её исполь-зования. Автором показано, что методология театральной педагогики явля-ется эффективной технологией для решения проблем в обучении современного поколения.

Терехова М.С.,

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

г. Осинники, Кемеровская обл.,

Принципы театральной педагогики в современном образовании

Principles of theater pedagogy in modern education

Статья посвящена вопросу использования средств театральной педагогики в системе образования. В материале рассматриваются проблемы современного образования, основные принципы театральной педагогики и формы её использования. Автором показано, что методология театральной педагогики является эффективной технологией для решения проблем в обучении современного поколения.

Театральная педагогика, проблемы современного образования, эффективная технология.

The article is devoted to the use of theatrical pedagogy in the education system. The article deals with the problems of modern education, the basic principles of theater pedagogy and the forms of its use. The author shows that the methodology of theater pedagogy is an effective technology for solving problems in the training of the modern generation.

Theater pedagogy, problems of modern education, effective technology.

В России исторически так сложилось, что воспитание детей лежало на всём укладе жизни общества. Сегодня подобный тезис не имеет под собой никаких оснований. Это связано со многими факторами, в том числе с развитием медийной среды, которая захватывает всё больше и больше внимания детей, особенно подросткового возраста, при этом часто пропагандируя абсолютную ценность материальных благ, насилие, преступность и тому подобное. Да и сам XXI век довольно прагматичен: в нём часто не находится места подлинному переживанию, качественному общению, неспешному осмыслению, то есть неким внутренним нравственным открытиям, которые способствуют развитию личности человека. Уменьшение в целом культурного уровня – тоже проблема современного общества. Возможно, это не катастрофа, а лишь признаки эволюции или роста… Но ясно одно: растёт поколение, которое не получает в должной мере опыта и практики различения настоящего переживания от виртуального; которое не умеет превращать абстрактные значения в личностные смыслы; с которым мы теряем возможность вести диалог.

Подобная ситуация, конечно, должна решаться и решается на государственном, областном, муниципальном, школьном уровнях образовательной политики. Но не стоит забывать, что есть средства театральной педагогики, которые напрямую направлены на решение таких проблем.

Если обратиться к истории, то в России школьный театр возник в Х VII веке. Он существовал в Славяно-греко-латинской академии, в Кадетском корпусе, в Смольном институте и других престижных учебных заведениях. В ХХ веке редкая школа не имела театрального кружка. Во время глобальных изменений в стране данная традиция была утеряна совсем или стала существовать формально.

Что же сегодня понимают под театральной педагогикой?

Из данного определения следует, что театральная педагогика – это не только про театр, сцену, мизансцену, актёрскую игру и тому подобное, но и про создание среды для живого общения, целью которого всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей обучающихся; про пространство, ориентированное на создание условий для включения каждого ребёнка через своё собственное творчество, через работу с художественным образом в сферу культуры.

Такие цели меняют роль учителя. Он становится и режиссёром образовательного пространства, и культурным посредником, и просветителем. В целом, личность учителя – это уже инструмент театральной педагогики, поэтому особенно важным является понимание им, что будет происходить не воспитание актёра, а взращивание личности.

В связи с выше сказанным отметим, что необходим адаптированный инструментарий профессиональной театральной педагогики, а также новые способы вести диалог с детьми.

Свою педагогическую деятельность на протяжении нескольких лет я основываю на ценностно-ориентированном подходе в преподавании русского языка и литературы: отбираю фундаментальные, значимые компоненты национальной концептосферы, которые способствуют формированию, развитию мировоззрения обучающихся; использую классическую драматургическую структуру при построении уроков; внедряю приёмы театральной педагогики как способ проживания текста художественного произведения; провожу мастерские в рамках клубной деятельности (поэтический клуб).

В основу программы студии положены ведущие принципы театральной педагогики:

1. Принцип событийности, сущность которого заключается в том, что во время занятия должно происходить нечто такое, что для участников действия меняет мир, отношение к себе, потому что через переживание события человек развивается.

2. Принцип проживания или личного творческого действия, определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий, оно должно быть только результатом личного переживания и открытия.

3. Принцип импровизации, утверждающий, что, прежде чем думать, нужно действовать, то есть непосредственность и спонтанность – это качества, которые помогут раскрыть потенциал ребёнка.

Содержательный компонент программы основывается на таких модулях обучения:

1. Основы театральной культуры.

2. От тренинга к театру.

3. Сценическая речь.

4. Сценическое движение.

5. Актёрское мастерство.

6. Работа над спектаклем.

Цель программы: создание условий для раскрытия творческой личности ребёнка и его развития средствами театральной педагогики.

1. Развивать познавательную сферу (мышление, память, воображение, речь) обучающихся.

2. Воспитывать культуру речи обучающихся в совокупности с мимикой, пластикой и навыками дикции.

3. Формировать у обучающихся умение строить коммуникацию.

4. Способствовать раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся.

5. Мотивировать обучающихся на развитие художественного вкуса.

Деятельность обучающихся предусматривает следующие виды работы: беседы; наблюдения; игры; тренинги; ритмопластика; упражнения на дыхание, артикуляцию, голос; изучение и анализ художественного материала (тексты, фильмы, мультфильмы, спектакли); работа с разными видами этюдов; импровизации; постановка спектаклей; поездки в театры; встречи с представителями культуры; экскурсии.

Итак, можно смело сказать, что образовательные инструменты театральной педагогики дают ответы на многие вызовы, стоящие перед образованием и обществом в целом.

1. Климова Т.А., Косинец Е.И., Никитина А.Б. Театральная педагогика в современной школе / Т.А. Климова, Е.И. Косинец, А.Б. Никитина. – Текст : непосредственный // Искусство. Всё для учителя! – 2012. – №8. – С. 2-6.

В рамках компетентностного подхода современный образовательно-воспитательный процесс должен быть подчинен цели становления личности ребёнка, развитию его креативности, самостоятельности, ответственности, самосознания и самооценки. Это необходимо для его вхождения в общество и взаимодействия с окружающим миром. Для человеческого общества универсальным средством общения (коммуникации) является речь. Поэтому одной из актуальных социально-педагогических проблем является повышение уровня речевого развития учащегося, совершенствование коммуникативной культуры как основы развития его личности. Поэтому успешное решение данной проблемы во многом определяется использованием в процессе обучения методов и форм театральной педагогики.

Методы и формы театральной педагогики.

В рамках компетентностного подхода современный образовательно-воспитательный процесс должен быть подчинен цели становления личности школьника, развитию его креативности, самостоятельности, ответственности, самосознания и самооценки. Это необходимо для вхождения школьника в общество и взаимодействия с окружающим миром. Для человеческого общества универсальным средством общения (коммуникации) является речь. Поэтому одной из актуальных социально-педагогических проблем является повышение уровня речевого развития учащегося, совершенствование коммуникативной культуры как основы развития его личности. Поэтому успешное решение данной проблемы во многом определяется использованием в процессе обучения методов и форм театральной педагогики,

Основополагающим методом в театральной педагогике является метод физических действий. Данный метод основан на анализе пьесы, последующие действия которой выстраиваются в логическую цепь, образуя сквозное действие. При исполнении роли сквозное действие всегда остается неизменным, помогая актеру становиться образом, жить его жизнью как своей. В свою очередь действия актера приобретают различный характер, обусловленный его самочувствием в момент творчества, предполагая формирование и проявление таких чувств, как искренность, открытость, убежденность. Для педагогической профессии данный метод интересен тем, что предполагает развитие свойств познавательных психических процессов личности школьника, определяющих выразительность ее экспрессивных проявлений, а также способность к самокоррекции, гармоничности поведения.

Метод исторических параллелей, особенностью которого является эмоционально- логическое сравнение представлений, свойственных различным исторических эпохам и периодам развития общества. Такое сравнение способствует эффективному решению поставленных задач как при усвоении теоретических знаний по предмету, так и через обеспечение глубокого понимания коммуникативной стороны учебного процесса. Реализация данного метода может происходить тремя способами: рассказ учителя, коллективное обсуждение наиболее известных фактов и событий, а также анализ профессиональных качеств личности школьника с опорой на текстовой материал художественного произведения, раскрывающего сущность данного вопроса или проблемы. Поэтому для использования данного метода в процессе обучения необходимо обращаться к высокохудожественным, созданным на реалистической основе, литературным произведениям .

Метод ролевого действия основан на заранее установленном подтексте, дающий возможность разрабатывать индивидуальные особенности каждого обучающегося, а также осуществлять контроль за качеством подготовки каждого школьника. В ходе использования этого метода акцентируется внимание на умении использовать те или иные элементы техники речи в зависимости от количества слушателей в классе, где осуществляется общение. Использование этого метода в процессе формирования коммуникативной культуры школьника способствует оптимизации выработки умений и навыков его устной монологической диалогической речи.

Этюдный метод – это творческое исследование, изучение умом и телом какого-либо жизненного действия, человеческого поступка или события в предлагаемых обстоятельствах спектакля. В учебной практике выделяют различные виды этюдов.

Среди них такие, как:

*одиночный этюд, нацеленный на освоение простейшей жизненной ситуации в тот момент, когда возникает необходимость освоения логики и последовательности физических действий в их непрерывной цепочке;

* одиночный этюд, нацеленный на эмоциональные воспоминания, на физическое самочувствие; *парный этюд на действие с воображаемыми предметами для формирования чувства непрерывности логически развивающегося действия;

 групповые этюды, воспитывающие импровизационное самочувствие;

 этюд на освоение способов словесного воздействия.

В работе учителя над педагогическими этюдами формируется у школьника умение логично выстраивать и высказывать свою точку зрения. Более того, для достижения результата каждый метод дополняется такими приемами, помогающими более детально овладеть техникой перевоплощения и освоить коммуникативную культуру, как:

 оправдание позы на основе анализа ощущений и чувств; оправдания внимания к объекту – интонационные модуляции и пантономические приспособления, концентрирующие внимание на действии с объектом;

*активизации эмоциональной памяти – рекомбинация прежних впечатлений и установление их соответствия действительности вторично;

*оперирования образами – комбинация отдельных образов, добавление к ним элементов, отсечение элементов;

* повтора – темпо-ритмическая организация физического действия, обеспечивающая динамику напряжения действия;

*противопоставления – ассоциативная импровизация действия противоположного действию партнера по темпу-ритму, смыслу, образу;

*координации движений и речи – смысловая координация движений и речи в групповой деятельности;

*сатирического гротеска – разрешение противоречий в стиле острой карикатуры, сознательное нарушение жизненных форм и пропорций для отражения двойственности явлений;

* зеркального решения – оправдание персонажем комментариев о происходящем на сцене за его спиной;

* нарушение сценической иллюзии – непосредственное обращение актера к зрителю, перенос сценического действия в зрительный зал, изменение декораций на виду у зрителя;

* сосредоточения – связан с развитием волевой сферы личности, основанный на концентрации всех видов чувственного внимания на конкретном объекте в реальной или воображаемой плоскости.

Вышеперечисленные приемы помогают раскрыть в каждом обучающемся такие качества, как эмоциональность, креативность, высокая координация движений, волеизъявление, ассоциативная импровизация и т.д., являющиеся проявлением коммуникативной культуры

Таким образом, использование методов и приемов театральной педагогики в ходе обучения, способствует эффективному общению и взаимодействию с участниками образовательного процесса, т.е. формированию коммуникативной культуры школьника. Каждый из вышеперечисленных методов и приемов находит свое выражение в разнообразных формах обучения.

К наиболее распространенным формам относят: театрализованное представление, игровое театрализованное представление, игровая пьеса, имитационно-игровая театрализация.

Театрализованное представление – это сценическое театральное действие, объединенное единым авторским замыслом, способствующее соединению различных видов и жанров литературы. Признаками театрализованного представления являются:

Такая форма театральной педагогики способствует эстетическому воспитанию. Сильный воспитательный эффект определяется тем, что личность, сопереживая положительным персонажам, самостоятельно выбирает образец для подражания, приходит к какому-либо выводу, избирает ориентиры собственного поведения, которые нередко проявляются в его реальной жизни и деятельности.

Игровое театрализованное представление - предполагает использование организованных действий, способствующих развитию основной идеи. Данная форма не предлагает конкретных временных и пространственных ограничений. Важнейшим элементом действия здесь является игра в силу ее особого языка и возможностей. Она заключается в привлечении к активному сотворчеству зрителей как в создании сюжета, драматической коллизии, так и в развитии действия.

Игровая пьеса - это пьеса, включающая игры или игровые эпизоды со зрителями. Данная форма предполагает диалоги персонажей со зрителями, выступающими в роли коллективного положительного персонажа. В отличие от игрового театрализованного представления, игровая пьеса наиболее разнообразна художественно-образным языком с использованием игры. Игра помогает противодействующим персонажам вовлекать в действие, создавая сложную захватывающую интригу, обогащая сюжет и обостряя конфликт. Имитационно-игровая театрализация – Особенность данной формы заключается в том, что представление создается как будто бы тот час самими зрителями, а ведущие лишь определяют контуры сюжета. Такая организация работы в процессе обучения требует предварительной активизации фантазии школьника, без существенной организационной и методической подготовки.(Экспромт – театр)

Таким образом, активное использование методов и форм театральной педагогики в процессе обучения и формирования личности учащегося способствует выражению таких качеств, как артистичность, экспрессивность, свобода мысли и действия, творческое самочувствие и импровизационность.

Читайте также: