Современные технологии в музыке кратко

Обновлено: 05.07.2024

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Коробейникова Н.И.

2.Возможность использования клавишного синтезатора в музыкальном образовании.

(особенности обучения игре на инструменте и его функциональные характеристики)

В наш век стремительно растущего научно-технического прогресса, появилась необходимость реформирования системы образования: использование новых средств обучения, внедрение различных современных технологий, позволяющих активировать познавательную деятельность учащегося, помогающих повысить его способность креативно мыслить, самостоятельно находить новые решения. Информатизация является одной из важнейших составляющих процесса модернизации системы образования, направленного на повышение качества, предоставление условий для обеспечения равных возможностей для получения образования всех уровней и ступеней. Это предъявляет повышенные требования к уровню информационной культуры всех участников образовательного процесса как важнейшего компонента сущностной характеристики личности. Современный период образования характеризуется бурным развитием компьютерных технологий, которые все более широко используются не только на уроке информатики, но и в процессе преподавания других учебных дисциплин. В современной жизни невозможно представить себе популярную музыку без электромузыкальных инструментов. Эта музыка звучит везде: по телевидению, радио, в концертных залах, на сцене, дома.

В связи с этим перед современной школой искусств встают следующие задачи:

1. разработка и внедрение интерактивных методов обучения, основанных на применении компьютерных технологий

2. создание условий для освоения учащимися новых информационных технологий и технических средств, в том числе и компьютерных музыкальных программ.

В связи с общей тенденцией информатизации образования в детских музыкальных школах и школах искусств, наряду с традиционными музыкальными инструментами, стала звучать цифровая музыка – открылись классы синтезатора. Этот вопрос явился актуальным и для нашей школы, которая внедряет и использует современные технологии в своей практике. Одним из инструментов информатизации музыкального обучения явился клавишный синтезатор .

Нельзя не упомянуть здесь имена инженеров Р. Муга, Т. Оберхайма, Д. Чоунинга и Р. Курцвэя – создателей современных синтезаторов, тембры которых стали для нас столь привычными.

К тому же в школе, особенно сельской, где дети не имеют возможности посещать концертные залы, оперные театры, синтезатор становится необходимым техническим средством обучения для показа различных тембров инструментов, так как полезно накапливать у детей как можно больше слуховых впечатлений от звучания инструментов для развития тембрового слуха.

Б.М.Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов музыкальных способностей – звуковысотного слуха и чувства ритма – роль тембрового слуха в музыкальном развитии не должна быть принижена: тембр позволяет детям воспринимать музыку во всём богатстве её красок и оттенков. В том числе, инструмент даёт возможность записать фонограммы, развить песенное творчество, музицировать.

Чем шире в звукообразовании использовалась электроника, тем более интересные и неожиданные перспективы открывались в звуковом материале. И если тембровый спектр электрифицированных инструментов оказывался значительно разнообразнее их акустических прототипов, то звуковой потенциал электронных инструментов поистине безграничен.

В том, что электронные тембры заняли сегодня столь заметное место в музыке, немалая заслуга принадлежит композиторам-авангардистам, расширившим наши представления о ее звуковом материале.

Возможность использования клавишного синтезатора в музыкальном образовании .

. В чем же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов? Прежде всего, – это многотембровость. Не менее сотни тембров даже в самой простой его современной модели способны ответить самым разнообразным запросам пользователя. Дополнительные эффекты: вибрато, портаменто, глиссандо, скользящая форманта, шумы и т.п. стимулируют фантазию музыканта в построении богатой насыщенной оригинальными звучаниями фактуры. Автоаккомпанемент, возможность использования, которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или даже к оркестру, исполняющих музыку самых разных бытовых жанров и стилей, а ритмические сбивки, также заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность. Секвенсор дает возможность исполнителю заранее записать свою композицию или отдельные ее фрагменты, например, трудные, эффектно звучащие места, и в результате он чувствует себя намного увереннее на сцене или в студии звукозаписи. Наконец, компьютер, с которым синтезатор коммутируется, позволяет озвучить любую самую сложную партитуру, отредактировать сочинение, достигая при этом идеального качества его звучания, и получить при наличии принтера нужное количество экземпляров его нотной распечатки.

Синтезатор – довольно молодой, по-своему, уникальный современный музыкальный инструмент. Возможности обучения на нём ещё только изучаются, разрабатываются новые программы, методики. Наверняка, кто-то считает, что синтезатор – переносное, мобильное пианино, но, это далеко не так. С фортепиано его связывает только клавиатура – белые и чёрные клавиши, длина которых на 1-1,5 сантиметра короче, а в остальном, это совершенно оригинальный, многоплановый, многофункциональный инструмент.

Стоит сказать и о том, что педагогов, владеющих игрой на синтезаторе очень мало, таких специалистов не готовит музыкальное училище и консерватория.

Репертуарный план учащихся довольно разнообразный, включающий в себя классическую музыку, народные мелодии, джазовые композиции, популярную музыку XX века, современные хиты.

Развитая информативность и функциональность синтезатора позволяет ученику окунуться в многообразие стилей исполняемой им музыки, учит его свободно ориентироваться в музыкальных жанрах, помогает освоить навыки аранжировки, познакомиться с элементами импровизации. Богатый банк тембров и стилей даёт возможность учащемуся проявить свои творческие способности, находясь в состоянии постоянного поиска, экспериментировать. Вместе с тем, управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще и доступнее чем игра на традиционных музыкальных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить музыкальную композицию, здесь совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых пианисту или органисту. Широкий простор для творчества, открываемый синтезатором, и высокое качество звучания при относительно несложной технике игры на нем, делают этот инструмент особенно привлекательным для музыканта-любителя. А если к этому еще прибавить портативность синтезатора и его надежность в эксплуатации, то становится понятным, почему он приобретает все более массовое распространение.

Наконец, легкость в управлении тембром и фактурой на синтезаторе делает его в руках детей своеобразным конструктором, где, изменяя один элемент музыкальной формы, они могут наблюдать, как при этом интонационно переосмысливаются другие элементы и художественный результат в целом. Ученики, таким образом, на основе собственной творческой практики приобретают возможность получить важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать выразительность того или иного художественного средства, а значит, их постижение музыкального искусства становится более глубоким.

Задача данного процесса обучения заключается в освоении учащимся практических и теоретических знаний, в приобретении навыка исполнительского мастерства, в умении играть в ансамбле, развитие активного познавательного интереса учащегося, стремление к самостоятельной творческой деятельности.

Компьютеризация музыкального инструментария в сфере музыкального образования ведет к обновлению содержания, целей, задач обучения, которое устраняет противоречие между реально существующим у современной молодежи эстетическим электроакустическим эталоном музыкального звучания и традиционным звуковым материалом школьного музицирования. Таким образом, стихийный процесс музыкального самовыражения направляется в культурное русло и дает возможность молодому поколению сориентировать его в художественно-эстетическом плане. Это позволит поднять на качественно новый уровень музыкальную культуру нашего общества.

ЛИТЕРАТУРА И ССЫЛКИ

Рапецкая Л.В., образовательная программа по предмету синтезатор. Пермский край, г. Добрянка, 2010 г.

Сайт Владимира Пешняка - peshnyak @ mail . ru

Влияние новых технологий на музыку прослеживается с древнейших времён. Музыка развивалась вместе с развитием средств её исполнения, то есть музыкальных инструментов. В древности музыка была отделена от остальных искусств. По мнению античных исследователей, она подчинялась каким-то объективным законам и существовала вне зависимости от человека. Конечно, "золотое сечение" существует и в живописи, и в скульптуре, но там все отношения приблизительны, и отклонения от них не так бросаются в глаза, как расстроенная гитара или скрипка режет слух.

С развитием в основном деревообрабатывающей и металлургической технологий люди начали замечать зависимость звука от породы дерева, из которого изготовлена оправа. Также непрочный конский волос уступил своё место металлической струне. И вот где-то за две тысячи лет до нашей эры появляются такие инструменты, как лира или арфа.

За весь период человеческой истории от изобретения лиры до наших дней было создано огромное количество музыкальных инструментов. Но наибольшему влиянию новых технологий за последние сто пятьдесят лет подверглись три группы – клавишные, ударные и струнные (в основном гитара).

Многократно возрастает престиж и качество музыкального образования, содержание которого благодаря компьютеру существенно изменился, стал более высокотехнологичным и интенсивным, гибко настраиваемым на любые специфические задачи.

Существенное отличие современного пользователя музыкальным звукотехническим и компьютерным оборудованием от деятельности академического музыканта-исполнителя заключается в новом подходе к творческому процессу, поскольку, чтобы создать звуковой образ того или иного инструмента, ему необходимы точные, а не интуитивные знания об употреблении того или иного приема в музыкальном контексте, поскольку музыка в компьютерных технологиях программируется. Современный урок музыки – это урок, в ходе которого применяются современные педагогические технологии, компьютерные технологии, используются электронные музыкальные инструменты. Урок музыки характеризуется созданием творческой обстановки, так как содержание музыкальных занятий составляют эмоции и их субъективное переживание. Подобное специфическое содержание обуславливает выбор разнообразных методик, видов работы и новых мультимедийных средств. Почти каждый учитель музыки в специальной музыкальной или общей школе владеет музыкально-компьютерными технологиями. Конечно, он сможет интересно и увлекательно вести свой предмет, ему совсем нетрудно будет сочинить песенку или танец, сделать полнозвучные аранжировки, сформировать яркий школьный концерт и качественно записать его на цифровой диск.

Современное музыкальное образование проявляет возрастающий интерес к компью-терным технологиям. Музыкальная информатика, использующая компьютерный инструментарий с целью освоения необходимых знаний, умений и навыков, широко практикуется в музыкальном образовании западных стран. Сферой ее внимания является, главным образом, обучение по предметам музыкально-теоретического и исторического циклов, а также решение некоторых учебных задач, связанных с исполнительской и композиторской деятельностью. Сюда входят: обучение с помощью компьютера, обуче-ние с развлечением, технология интерактивного мультимедиа, интернет.

Сегодня существуют еще одно, немаловажное и актуальное направление в обучении музыки – это применение интернет-технологии. При использовании интернет-технологий форма представления материала обуславливается главным образом конкретным видом занятия, содержание курса, а также ролью преподавателя. Например:

- сопровождение нотными примерами и аудиопримерами;

- использование дополнительных материалов (статей, учебных изданий, публикуемых в интернете и т. п.);

- использование ресурсов нотных библиотек и музыкальных антологий в интернете;

- задание по теме в форме теста, анализа произведений, реферативной работы;

- форумы (семинары), организованные по заданным темам преподавателя.

Разработка и внедрение в учебный процесс таких информационных ресурсов, включая ресурсы Интернета, существенно расширяет границы обучения, делает его более эффективным и разнообразным. Это в равной степени возможно как для очной, так и заочной формы обучения.

Информационные технологии – это неотъемлемый компонент процесса обучения музыке и связанных с ней предметов. Возможности информационных технологий позволяют повысить эффективность обучения и музыковедческим дисциплинам. Развитие компьютерных технологий в музыке перспективно, актуально и объективно необходимо.

Вербицкий А.А., Цеханский В.М. Информационные технологии в трансляции музыкальной культуры // Информатика и культура: Сб. науч. тр. – Новосибирск, 1990. – 231 с.

Володин А.А. Электронные музыкальные инструменты. М.: Энергия, 1970. – С.145].

Основные термины (генерируются автоматически): музыка, IBM, влияние новых технологий, главный образ, инструмент, компьютер, музыкальная акустика, музыкальное образование, проблема соотношения.

Роль технологий в музыке

Люди все время совершенствуют свои навыки обработки различных материалов. Соответственно, появляются возможности их применения и в музыкальных инструментах. В качестве примеров можно привести путь развития струнных инструментов. Так, первыми струнными инструментами были лиры и арфы, где в качестве струн использовался конский волос. Развитие технологий позволило изготавливать металлические струны, которые используются в струнных инструментах и в наши дни.

Не меньшее значение имела и деревообработка, когда различные породы дерева позволяли получать различную окраску звучания. Каждый народ создавал свои музыкальные инструменты, исходя из имеющихся ресурсов, знаний и умений. Однако, самое большое влияние на появление новых инструментов и модернизацию уже существующих оказали последние 150 лет. Самые большие изменения коснулись трех групп инструментов — клавишных, ударных и струнных. Темпы влияние технологий на музыку начали ускоряться с появлением компьютеров и с их адаптацией под специфику музыкальных задач.

Новое в музыкальном образовании

Научить музыке даже одаренного или талантливого человека крайне непросто. Это нельзя сделать за один день или месяц. Потребуется не только регулярные занятия, но и каждодневная работа над собой, обязательные сотни часов практической игры на выбранном инструменте. Только тогда можно говорить о том, что из ученика вырос музыкант, имеющий все шансы получить признание. Изменилось ли что-то в этой области сейчас?

Изменилось и очень многое! С появлением интернета мастера могут нести свои знания и умения в массы. Очные занятия тоже требуются, но азы почти всегда можно передать от учителя ученику дистанционно. Интернет стал настоящим прорывом, который дает больше возможностей для обучения и убирает такие препятствия, как нехватка времени и большие расстояния.

Именно сейчас музыка стала самым доступным средством самовыражения, которое имеет максимально быстрый и точный отклик в умах и сердцах людей. Современные технологии помогают добиваться нужных результатов за меньшее время с меньшими усилиями и, в том числе, в обучении. Современные уроки музыки задействуют не только мастерство педагога, но и его умение обращаться к компьютеру, работать в различных программах и, конечно, играть на электронных музыкальных инструментах.

Что изменилось для композиторов?

Новые технологии поменяли многое в музыке, но даже им не удалось поменять ее сути. Музыку кто-то должен создавать. В наши дни есть такая профессия – композитор. Это специалист, знающий все о написании музыкальных произведений. Раньше им требовалось масса времени на то, чтобы подобрать оптимальный состав инструментов, опробовать их партии, провести эксперименты с тембрами и деталями звучания, соотнести все это с контекстом будущего произведения.

Теперь же эту рутинную работу может выполнить для композитора его компьютер с установленным специализированным ПО. Компьютер становится главным средством для сочинения музыки. Он стал надежным помощником и теперь творческий процесс предоставляет все больше возможностей для творчества, ограждая композитора от необходимости выполнения большой подготовительной работы в ручном режиме.

С появлением ИИ появилась возможность создавать музыкальные произведения без участия человека. Подобные эксперименты уже проводились и оказались вполне успешными, но все же роль человека-композитора остается решающей. Люди придают музыке особые тона, ту самую изюминку, делающую из набора звуков то, что мы называем музыкой. Перспективы дальнейшего влияния технологий на развитие музыки велики, но она всегда будет оставаться искусством, сближающим людей!

Музыка, как и любое искусство, не стоит на месте. Постоянно видоизменяются музыкальные инструменты, с помощью которых музыканты добиваются уникального звучания своих треков или вносят разнообразие в выступления. Артисты, экспериментируя с формой и звуком, создают музыкальные арт-объекты, и на помощь им приходят новые технологии.

Музыкальные новшейства России

В Россию музыкальные инновации приходят с опозданием или не приходят вообще. Здесь, к сожалению, не работают самые популярные стриминговые сервисы, мало и музыкантов, работающих в новых стилях.

Конечно, все не так плохо: в России тоже творят оригинальные артисты, создающие не просто песни, а искусство. Mujuice, Little Big, Parks,Squares & Alleys – вот только некоторые исполнители, использующие в своем творчестве передовые технологии и постоянно находящиеся в поиске новых звучаний.

10 музыкальных инноваций 2018

Мы выбрали 10 новейших технических разработок в мире музыки, призванных облегчать жизнь музыкантов или делать ее более яркой. Эти нововведения еще не особенно распространены в мире, и в особенности в России, но мы уверены, что уже скоро они найдут своих почитателей.

На выставке были представлены арт-объекты, представляющие собой комбинации из звуковых систем, камер, сенсоров и светодиодов. На разных людей такие скульптуры реагируют по-разному, выдавая уникальные комбинации цветов и звуков.

Хотя на первый взгляд такие скульптуры кажутся бесполезными, создатели видят в них возможность преобразования аудио-климата больших городов. Пространство вокруг постоянно заполнено шумами, неприятными и раздражающими для человеческого уха. Замена этих шумов на музыку пойдет на пользу не только звуковой эстетике городов, но и психологическому здоровью его жителей.

Звуковая архитектура Зимуна

Швейцарский скульптор и музыкант Зимун сделал шаг вперед от звуковых скульптур – к звуковой архитектуре. Он создает пространства из обычных предметов: картонных коробок, пакетов, проводов, остатков аудиотехники, мусора.

В отличие от объектов Машталира и Панкратова, у работ Зимуна нет практического применения. Звуковые пространства – это всего лишь еще одна интересная форма работы со звуком, которая останется исключительно в пределах музейных пространств.

Робот-композитор

Оригинальную музыку создают не только живые люди, но и машины. Используя специальные алгоритмы и методы анализа данных, исследователи из Технологического института Джорджии построили робота, способного разрабатывать и исполнять оригинальные мелодии и композиции песен, включая исполнение сложных прогрессивных аккордов.

Полученный робот, Шимон, представляет собой результат десятилетий научных исследований.

Беспроводная запись музыки

Еще одна захватывающая инновация может вскоре появиться в студиях звукозаписи: беспроводная запись. Осенью 2017 года компания iZotope представила новое портативное беспроводное устройство, с помощью которого музыканты могут записывать треки где бы они ни находились.

Устройство обладает функциями многодорожечной записи и микширования, на нем установлен набор плагинов для цифровых эффектов, и оно синхронизируется с приложением на смартфоне, с помощью которого сотрудники мгновенно обмениваются демонстрационными материалами. Устройство не заменит полностью оборудованную студию, но оно пригодится артистам, много времени проводящим в дороге.

Новые музыкальные приложения

Рынок приложений для смартфонов и планшетов переполнен музыкальными приложениями. Есть приложения для игры на гитаре, создания музыки на пианино и т. д. Появились приложения для смартфонов, с помощью которых даже непрофессионал запишет отличный трек, а фанат музыки узнает о новостях любимой группы первым.

К таким приложениям относятся:

Gruv music – приложение, которое подойдет новичкам;
Sound Better – приложение для связи с продюсерами;
Hype Machine – приложение, созданное, чтобы следить за новыми артистами.

Синтезатор для детей Dato Duo

Создатели аудиотехники не забывают о детях. В январе 2018 г. вышел синтезатор Dato Duo от компании Dato, предназначенный для детей от 3-х лет. Увлекательная на первый взгляд игрушка на самом деле является серьезной аппаратурой, предоставляющей маленьким меломанам возможность создавать собственные электронные мелодии.

Виртуальная реальность на концертах и музыкальные инструменты с интерфейсом дополненной реальности

Устройства VR и 360°-видеокамеры стремительно набирают популярность, однако все еще не появилось лидера, который будет продвигать рынок в том или ином направлении. Одна из областей, которая демонстрирует огромные перспективы – это музыкальные выступления.

Видео 360° можно включать в живой концерт для фанатов, у которых нет возможности достать билеты на концерт или организовать поездку на него. Так, 4 октября группа Matchbox Twenty таким образом транслировала концерт из Денвера. Элементы VR и 360°-видео появляются также в видеоклипах у групп Chemical Brothers и Gorillaz.

Невидимые барабаны Aerodrums

Виртуальная невидимая барабанная установка была запущена в продажу еще в 2016 г.

В этом году производитель Aerodrums дополнил комплектацию очками виртуальной реальности. Создатели полагают, что так установка стала полезнее для новичков, которые теперь могут брать виртуальные уроки у профессионалов.

Драм-машина Polyend Perc Pro

Не так давно компания Polyend выпустила робота-барабанщика Polyend Perc Pro. Он способен полностью повторить движения рук человека, сидящего за барабанной установкой, и даже превзойти его.

Драм-машина способна развивать скорость до 1200 ударов в минуту, что позволяет добиваться невероятных перкуссионных эффектов – такой робот легко заменит барабанщика в группе.

Смарт-динамики

На рынке представлены в основном дорогие смарт-динамики от компаний Google, Apple и Amazon, но, из-за растущей популярности этих устройств, скоро ожидается выпуск бюджетных вариантов.

Поэтому много внимания в своей школьной практике я уделяю ниже перечисленным технологиям, которые способствует созданию благоприятного психологического климата при организации образовательного процесса, создаёт атмосферу сотрудничества и сотворчества.

Они включают в себя:

- представление планируемых результатов обучения;

- средства диагностики текущего состояния обучаемых;

- критерии выбора оптимальной модели для данных конкретных условий.

Технология проблемно-развивающее обучение

Проблемно обучение-это организация учебных занятий, которая предполагает создание под руководством учителя проблемных ситуаций и активную самостоятельную деятельность учащихся по их разрешению.

Технология проблемного обучения предполагает организацию под руководством учителя самостоятельной поисковой деятельности учащихся по решению учебных проблем, в ходе которых у учащихся формируются новые знания, умения и навыки, развиваются способности, познавательная активность, любознательность, эрудиция, творческое мышление и другие личностно значимые качества.

Проблемная ситуация в обучении имеет обучающую ценность только тогда, когда предлагаемое ученику проблемное задание соответствует его интеллектуальным возможностям, способствует пробуждению у обучаемых желания выйти из этой ситуации, снять возникшее противоречие. В качестве проблемных заданий могут выступать учебные задачи, вопросы, практические задания и т. п. Однако нельзя смешивать проблемное задание и проблемную ситуацию. Проблемное задание само по себе не является проблемной ситуацией, оно может вызвать проблемную ситуацию лишь при определенных условиях. Одна и та же проблемная ситуация может быть вызвана различными типами заданий. В общем виде технология проблемного обучения состоит в том, что перед учащимися ставится проблема и они при непосредственном участии учителя или самостоятельно исследуют пути и способы ее решения, т. е.

- намечают и обсуждают способы проверки ее истинности,

- аргументируют, проводят эксперименты, наблюдения, анализируют их результаты, рассуждают, доказывают.

Применение проблемного обучения вызывает у учащихся большой интерес к учебе, стимулирует учащихся преодолевать трудности, способствует более быстрому развитию творческого мышления и воображения. Безусловно, все сказанное не исключает необходимости информационно-сообщающего изложения учебного материала. В практике школьного обучения следует разумно сочетать приемы и методы обучения, исходя как из конкретной цели урока, так и из общих задач развития личности ученика.

Проектно-исследовательская деятельность на уроке музыки - совместная учебно-познавательная, творческая или игровая деятельность учащихся, имеющая общую цель, согласованные методы, способы деятельности, направленная на достижение общего результата деятельности. Непременным условием проектной деятельности является наличие заранее выработанных представлений о конечном продукте деятельности, этапов проектирования (выработка концепции, определение целей и задач проекта, доступных и оптимальных ресурсов деятельности, создание плана, программ и организация деятельности по реализации проекта и реализации проекта, включая его осмысление и рефлексию результатов деятельности).

В процессе обучения в школе возможно формирование следующих компонентов исследовательской культуры школьника выделенных:

-мыслительные умения и навыки (анализ и выделение главного; сравнение; обобщение и систематизация; определение и объяснение понятий; конкретизация, доказательства и опровержение, умение видеть противоречия);

-умения и навыки работы с книгой и другими источниками информации;

-умения и навыки, связанные с культурой устной и письменной речи;

В процессе исследования у школьников развиваются следующие умения и навыки: самостоятельность, инициатива, настойчивость в достижении цели; формируется навык планомерной, технологичной деятельности и способность к самоорганизации, самоконтролю и само коррекции. Наиболее значимой в данном процессе является креативность. Так, детям необходимо, определив тему исследования, детально проработать целевые установки, методы, средства и этапы выполнения работы.

Занятия исследовательской деятельностью повышает качество образования. Учащиеся начинают сами искать ответы на интересующие их вопросы, т.е. начинают заниматься самообразованием. Таким образом, исследовательская деятельность развивает и самостоятельность и творчество школьников.

Исследовательская деятельность обучающихся важна в не меньшей степени и для педагога, который получает стимул для профессионального самосовершенствования, самообразования и признания.

При правильной организации исследования на уроках повышается мотивация к учению, улучшаются результаты, качественная успеваемость, эмоциональный настрой и т.д. Важно не столько дать ребенку как можно больший багаж знаний, сколько обеспечить его общекультурное, личностное и познавательное развитие, вооружить таким важным умением, как умение учиться. Стало понятно, что по сути, это и есть главная задача новых образовательных стандартов, которые призваны реализовать развивающий потенциал общего среднего образования.

Здоровьесберегающие технологии

Используя в учебно-воспитательном процессе современные технологии, необходимо помнить о сохранении здоровья учащихся. Важно предупредить любое возможное отклонение в состоянии здоровья учащихся, если таковое может случиться при использовании, например, компьютерных технологий.

Моя работа с обучающимися направлена на сохранение и укрепление их здоровья, на формирование ценностей здорового образа жизни.

И включает в себя:

мониторинг здоровья (группа здоровья на уроках физкультуры)
регулирование объёма учебной нагрузки;
здоровьесберегающие условия в классе;
проведение уроков здоровья, дней здоровья;
проведение воспитательных мероприятий;
чтение цикла лекций для родителей;
профилактику гриппа, ОРВИ, гепатита через вакцинацию;
организацию и проведение адаптационного периода в начале каждого учебного года;
организацию физкультурно-оздоровительной работы, повышение двигательной активности (физминутки, проветривание кабинета на переменах);
выполнение на уроках музыки и на внеурочных занятиях комплексы артикуляционной гимнастики, что способствует укрепления дыхательной системы и профилактики ЛОР –заболеваний;

Информационно-коммуникативные технологии на уроках музыки

С точки зрения использования ИКТ на уроке музыки можно выделить типологию уроков: уроки демонстрационного типа. Этот тип уроков самый распространенный на сегодняшний день. Информация демонстрируется на большом экране и может быть использована на любом этапе урока. Презентация о жизни и творчестве композитора или художника, включающая в себя его портреты (по возможности разных авторов), его фотографии (если имеются), репродукции известных картин и др., либо о художественном направлении эпохи, стиле в искусстве и т. д. Такая презентация может быть фрагментом урока и выполнять роль информационной справки, либо быть сквозной и лежать в основе структуры урока. В конце такой презентации возможны тестовые или творческие задания, которые выполняются как письменно, так и устно. В случае устного выполнения заданий возможны дискуссии, обсуждения, сопоставление различных точек зрения, что приведёт к главному выводу по теме, то есть к осознанию детьми художественно-педагогической идеи урока. Демонстрация видеофрагментов опер, балетов, мюзиклов, документальных фильмов и др. В зависимости от того, на каком этапе урока используется данный материал, могут решаться различные задачи. Так просмотр фрагмента в начале урока может стать мотивацией в изучении темы, создать атмосферу главной идеи урока, эмоционально настроить детей на круг основных образов, помочь восприятию сложного произведения.

Информационный поиск позволяет выбрать из множества документов только те, которые отвечают данной проблеме, будь то узкая учебная задача, теме проекта, вопросы по подготовке к олимпиаде или конкурсу по предмету. Появление Интернета и наличие в нем текстовой и иной информации позволяет учащимся пользоваться готовой шпаргалкой для выступления на уроке.

Мне, как учителю музыки, очень удобно использовать на уроках сеть Интернет.

Таким образом, можно сделать вывод, что использование информационно -коммуникативных технологий на уроке музыке позволяет:

активизировать познавательную деятельность учащихся;
повысить объем выполняемой работы на уроке;
усовершенствовать контроль знаний;
формировать навыки исследовательской деятельности;
обеспечить доступ к различным справочным системам, электронным библиотекам, другим информационным ресурсам.

Кроме того, у учащихся, работающих с компьютером, формируется более высокий уровень самообразовательных навыков, умений ориентироваться в огромном потоке информации, умение анализировать, сравнивать, аргументировать, обобщать, делать выводы. И как естественное следствие всех этих составляющих имеет место повышение качества знания учащихся.

Опыт показывает, что применение информационных технологий на уроках музыки и во внеурочной деятельности, расширяет возможности творчества, как учителя, так и учеников, повышает интерес к предметам, стимулирует освоение учениками новейших достижений в области компьютерных технологий, что ведет к интенсификации процесса обучения. Но нельзя забывать и о живом слове учителя. Поэтому использование ИКТ должно быть грамотно организовано и стать помощником в процессе обучения и воспитания.

Технология критического мышления

Критическое мышление – тот тип мышления, который помогает критически относится к любым утверждениям, не принимать ничего на веру без доказательств, но быть при этом открытым новым идеям, методам. Критическое мышление – необходимое условие свободы выбора, качества прогноза, ответственности за собственные решения.

•На стадии осмысления (или реализации смысла), как правило, обучающийся вступает в контакт с новой информацией. Происходит ее систематизация. Ученик получает возможность задуматься о природе изучаемого объекта, учится формулировать вопросы по мере соотнесения старой и новой информации. Происходит формирование собственной позиции. Очень важно, что уже на этом этапе с помощью ряда приемов уже можно самостоятельно отслеживать процесс понимания материала.

• Этап размышления (рефлексии) характеризуется тем, что учащиеся закрепляют новые знания и активно перестраивают собственные первичные представления с тем, чтобы включить в них новые понятия.

В ходе работы в рамках этой модели школьники, овладевают различными способами интегрирования информации, учиться вырабатывать собственное мнение на основе осмысления различного опыта, идей и представлений, строят умозаключения и логические цепи доказательств, выражают свои мысли ясно, уверенно и корректно по отношению к окружающим.

Игровые технологии на уроках музыки

Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности.

В.П.Сухомлинский.

Игровые технологии делают обучение занимательным, облегчают переход из начального звена в среднее и помогают в преодолении трудностей в освоении учебного материала по новым предметам, не знакомым в младшей школе.

На мой взгляд, самой интересной для учеников 5-х классов - музыкальная игра “Щелкунчик”, в которой авторы предлагают ученикам спасти новогодние подарки от Мышиного короля. Для этого им понадобится не только мужество, но учебные знания и музыкальный слух. Если задача выполнена правильно, подарки отправляются на новогоднюю елку в качестве прекрасных танцев из балета “Щелкунчик”: китайского, индийского, русского танца, танца цветов и др.

Таким образом, через игру учитель может выполнить множество целей и задач на уроках музыки:

1)формируются учебные умения и навыки;

2)развиваются познавательные способности;

3) воспитываются положительные качества личности;

4) прививается любовь к предмету

5)способствует развитию навыков межличностного взаимодействия, коммуникативных и творческих способностей.

Читайте также:

Современные технологии в музыке кратко

ЛИТЕРАТУРА И ССЫЛКИ

Похожие статьи

Использование современных компьютерных технологий.

Специфика применения музыкально-компьютерных технологий.

Мультимедийные образовательные технологии как современное.

Некоторые особенности современного музыкального.

Роль мультимедийных образовательных технологий.

Информационные технологии в музыкальном образовании

Использование информационно-компьютерных технологий.

Информационно-коммуникационные технологии на уроках музыки

Важность музыкального образования | Статья в журнале.