Современная мода в россии кратко
Обновлено: 02.07.2024
Россия - страна с многовековой историей, и традиционная одежда во многом отражает ее.
Вплоть до реформ Петра Великого в середине XVIII века традиционный русский костюм был очень узнаваем.
Трудно сказать, когда началась история традиционной одежды в России.
Но мы хорошо знаем, что Рюриковичи (князья Киевской Руси) носили еще 1000 лет назад.
Например, традиционная повседневная мужская одежда представляла собой "рубаху" (вариант современных рубашек и футболок).
"Рубаха “не имела особого силуэта, поэтому ее могли носить и женщины, и дети, как дома, так и во время праздников или”по особому случаю".
Эта одежда была настолько удобной, что она оставалась неизменной до начала 20-го века, и теперь вы можете увидеть людей, носящих ее во время национальных праздников.
Русские женщины носили "сарафаны" -разноцветные длинные платья с открытыми плечами.
Они часто носили рубаху или другую одежду под сарафаном, поэтому их носили как в повседневной, так и в особых случаях.
Еще одним важным элементом традиционного женского наряда является” шуба " (меховая шуба).
Впрочем, мужчины тоже их носили.
Благодаря северному климату, зимой почти все носили шубы; крестьяне шили их из доступных мехов, а богатые шили из соболя, норки и других видов ценных мехов.
До середины XVIII века мода в России была очень традиционной.
Западные тенденции модного дизайна не проникали в страну до тех пор, пока Петр I не провел реформы.
Некоторые из них касались одежды.
Царь запретил появляться в столице (Санкт-Петербурге) в традиционной одежде.
Жесткая реформа привела к тому, что Санкт-Петербург стал столицей “европейской русской моды”.
Это было время, когда началось влияние Европы на дизайн одежды в России.
В середине 19 века в русской моде расцвел стиль рококо.
Женщины стали носить платья с узкими и низкими плечами, тонкой талией и юбкой с кринолином.
Овальные оправы и корсеты со времен Людовика XV вошли в моду.
К концу века появились высокие каблуки, юбки стали менее пышными, корсеты стали уже.
В начале 20 века повседневная одежда (особенно женская) стала более практичной.
Женщины получили больше свободы, эмансипация привела к тому, что одежда стала свободнее.
Постепенно тугие корсеты полностью исчезли из гардероба.
В светском обществе появились прародители современного коктейльного платья.
Во время Первой мировой войны мужской гардероб менялся под влиянием военного стиля; это также сказалось и на женских платьях.
Они стали лаконичными, юбки – более короткими, жакеты и блузы простого покроя вошли в моду.
Серебряный век (20 - е годы 20-го века) был расцветом русской богемы.
Действительно откровенные наряды были в моде.
Некоторые женщины (например, Лиля Брик, возлюбленная Маяковского) смело носили платья из прозрачной ткани поверх своих обнаженных тел.
Чулки, жемчуг, украшения, шляпки-все это отражало эпоху перемен.
Но произошли серьезные изменения…
. потому что к власти пришли большевики, которые погрузили страну в социализм.
Отныне всеобщность стала новым черным цветом, а рабочая одежда стала любимым нарядом как женщин, так и мужчин.
Простые сарафаны, миди-юбки, шорты и галстуки вошли в моду.
Такая одежда отвечала требованиям комфорта при ношении.
Вторая мировая война снова внесла коррективы в гардероб.
С одной стороны, во время войны это было не самое подходящее время для того, чтобы быть модным, с другой стороны, был огромный обмен тенденциями с Европой.
Милитаризация оказала серьезное влияние на моду: наплечники стали атрибутом женского костюма, широкие заостренные плечи – признаком мужественности и силы.
Строгая униформа стала частью повседневной жизни.
Однако в конце войны советская мода сильно трансформировалась и стала ближе к Европейской, несмотря на катастрофический упадок легкой промышленности в стране.
Русские женщины надевают трофейные платья с рукавами-фонариками, небольшие куртки болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные их мужьями из Европы.
60-е, 70-е, 80-е годы были годами постепенного превращения российской моды в европейскую.
Это стало особенно заметно в 90-е годы, когда СССР перестал существовать.
Россия стала европейской страной.
Несмотря на то, что в 90-е годы российские модники отставали от Европы, это дало толчок к появлению российских дизайнеров, имевших свой собственный стиль.
Известные Российские Модельеры
Одним из самых популярных модельеров на сегодняшний день является Денис Симачев.
В 2000-х годах он приобрел популярность благодаря своим уникальным моделям.
Коллекции Дениса ежегодно демонстрируются на Миланской Неделе моды.
Дизайнер акцентирует внимание на советской символике и русских национальных мотивах.
Симачев - это человек, который заставил мир вспомнить, что такое”русская Хохлома"!
Гоша Р.-российский дизайнер уличной одежды, вошедший в 2016 году в число 500 самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала Business Of Fashion.
Он также является фотографом и основателем одноименного бренда.
Показы Гоши Р. запомнились необычными манекенщицами и моделями одежды-многие критики считают, что его коллекции-это “глоток свежего воздуха в индустрии”.
Имена Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина прочно связаны с российской модой с тех пор, как они начали свою деятельность в СССР.
Кстати, в 2008 году Валентин Юдашкин стал конструктором фронтовой военной формы регулярной армии России!
Бренд Yudashkin Jeans in casual style, выпускаемый Российским Домом моды Valentin Yudashkin, имеет поклонников по всему миру.
Самым известным российским модельером является Вячеслав Зайцев, который поражает публику своей неугомонной фантазией и яркими красками.
Несмотря на то, что сейчас дизайнеру 82 года, Вячеслав до сих пор удивляет поклонников смелыми платьями с русскими мотивами!
Еще один талантливый российский модельер-Ульяна Сергеенко.
Она известна тем, что ее наряды носят такие знаменитости, как Дита Фон Тиз, Наталья Водянова, Анджелина Джоли, Леди Гага и другие.
Экстравагантные и элегантные платья привлекают самых известных женщин в мире.
Московский ГУМ и ЦУМ-центры русской моды
ГУМ (или Главный Универсальный Магазин) -это крупный торговый комплекс в центре Москвы, занимающий целый квартал Китай-города и выходящий фасадом на Красную площадь.
Построенный в псевдорусском стиле, ГУМ является памятником архитектуры федерального значения.
Огромный магазин был построен в 19 веке, на протяжении всей истории ГУМ был популярным местом для шопинга, а сегодня здесь представлены бутики практически всех элитных брендов, представленных в России.
ЦУМ - еще один огромный магазин в центре Москвы, расположенный на углу Петровки и Театральной площади (улица Петровка, дом 2).
Он был построен в готическом стиле в 1908 году.
С общей площадью 70 000 м2 , ЦУМ является одним из крупнейших универмагов в Европе!
Также читайте на нашем канале:
Торговый дом ЦУМ позиционирует себя как магазин по продаже предметов роскоши.
Здесь расположены магазины более чем 2000 брендов, в том числе Givenchy, Dolce&Gabbana, Valentino, Celine, Ralph Lauren, Alexander McQueen, Lanvin, Chloe, Balmain, Balenciaga, Bottega Veneta, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, Michael Kors, Jimmy Choo, Patek Philippe, Saint Laurent, Louis Vuitton, Berluti, Tom Ford, Bvlgari.
Даже если вы не уверены, что готовы потратить много денег на самую модную одежду в мире, ГУМ и ЦУМ все равно стоит посетить!
Ведь это настоящие архитектурные памятники с уникальными дизайнерскими решениями и большими развлекательными площадками.
А Вы как думаете?
Сегодня традиционные сарафаны, гжель и хохлома в дизайне одежды встречаются редко. Из-за глобализации мира понятие идентичности в принципе размылось за последние 15-20 лет. Многое стало унифицировано. Особенно в мегаполисах, где можно зайти в любой торговый центр и найти там стандартный набор брендов, которые знает весь мир. И на улице мы наблюдаем то же самое: все люди одеты плюс-минус одинаково. Тренды на самом деле захватывают весь земной шар и мы все становимся немножко похожи друг на друга. Но в последние годы стала прослеживаться новая тенденция: персонализация.
Конечно, если говорить о повседневной одежде, в общем среднестатистическому покупателю в жизни больше нужен базовый гардероб, к тому же на работе требуется определенный дресс-код. Будет странно, если человек придет на работу в офис, и на его голове будет африканский тюрбан. Поэтому обычно мы все-таки одеваемся так, как этого требует ситуация. Но если говорить о креативных людях, о людях творческих профессий, то здесь, конечно, их может ограничить только их воображение, перед ними открыты всевозможные самовыражения себя через одежду.
Особенность российской моды
В России нет яркого национального стиля. Я редко вижу, что бы российские дизайнеры производили что-то в духе национального костюма, те же сарафаны. Однако у нас есть особенность, связанная с погодными условиями : у нас ярко выражены все 4 сезона. Во многих других странах весна, лето, осень и зима как бы размыты. А у нас прослеживается четкая сезонность и каждому сезону нужен свой гардероб. Конечно, осенний и весенний гардеробы мы еще можем сочетать, но зима и лето — это уже действительно совершенно разные гардеробы. И российские производители, дизайнеры четко понимают, что нужно российскому потребителю в связи с нашими погодными условиями.
Плюс, несмотря на то, что я сама люблю носить зимой светлые вещи и сейчас есть тренд на бежевые цвета, тем не менее, если посмотреть вокруг, в большинстве своем в России зимой люди предпочитают темные цвета, потому что это практично. Конечно же, мы, производители, это тоже понимаем и когда создаем зимнюю коллекцию, для постоянного, ежедневного гардероба, не что-то вечернее, эксклюзивное или концептуальное, то мы всё-таки думаем о том, что это должно быть практично .
Интересно, что помимо большого количества брендов со стандартными решениями, в России так же есть бренды, которые помогут выделиться из толпы . Я думаю, что наличие разнообразия — это важно. И в последнее время есть пока еще маленький, зарождающийся в России тренд — концептуальные бренды , эко-бренды и необычные бренды . Да, они маленькие, локальные, но тем не менее они есть.
Да, в разных частях страны можно наблюдать свои особенности, например: в Санкт-Петербурге бренды, которые я знаю, отличаются более сдержанным, строгими линиями, они более лаконичны, более сдержанны, плюс у них и погодные условия более суровые, чем в Москве. В целом, потребление московского рынка от регионального очень сильно отличается. В регионах к трендам относятся более настороженно, чем в столице, где девушки быстро и четко славливают тренды, готовы экспериментировать. В регионах девушки более классически относятся к моде и действительно до сих пор считается, что красиво то, что мне подходит. В основном же, мы, как российские дизайнеры, производители, просто движемся по этому направлению, идем в мейнстриме. Российский рынок не диктует моду, а просто следует ей.
Эстетика у каждого своя
Не смотря на то, что у российской моды нет своего общего, определенного, ярко выраженного стиля и эстетики, нельзя говорить, что российские бренды лишены эстетики. Она есть, но у каждого своя. Наш бренд, Fashion.love.story , легкий, я бы даже сказала, немного легкомысленный. Мы очень летний бренд, у нас очень много ярких и запоминающихся принтов, которые мы разрабатываем вместе с нашими иллюстраторами. Даже само название Fashion.Love.Story — девичье. И мы в целом все нежно-розово-голубые.
Конечно же, мы в большей степени ориентируемся на спрос . Бренд FLS это демократичный, коммерческий бренд. Я и моя команда ставим такие задачи, чтобы вещи нравились конечному покупателю. Для нас важно не создать коллекцию или капсулу с нашими невероятными, космическими идеями, а создать то, что придется по вкусу нашим покупателям. У нас есть портрет нашей девушки и мы подбираем к этому портрету тот гардероб, который понравится именно этой девушке.
Также мы стараемся делать так, чтобы на разные типы фигур были свои интересные модели, чтобы наши вещи подходили разным типам фигур: какие-то платья приталенные, какие-то наоборот пышные. У нас есть одежда на разного потребителя. Конечно, мы соблюдаем наш размерный ряд, у нас он начинается с 40 по 50 размеры. Вот здесь мы достаточно ограниченны, но и 6 размерных рядов тоже немало.
Кризис, санкции, патриотизм
Вообще в России много талантливых ребят: дизайнеров, конструкторов. Но есть и проблема — экономический кризис, в котором находится наша страна. Всевозможные санкции, в целом нестабильная ситуация, снижение потребительского спроса… нам действительно приходится проявлять большое умение, способности, чтобы развиваться в данной экономической ситуации. А развиваться и смотреть на Запад — вообще проблематично.
Те же ткани из-за санкций стали в 2 раза дороже, так как сырье закупается в иностранной валюте, долларах, евро. Из-за санкций очень сложно выйти на международные маркетплейсы. Например, мы очень хотим выйти на американский Amazon, но напрямую из России сделать это сейчас невозможно.
Как стать коммерчески успешным?
Любой бизнес, в том числе и производство одежды — все таки бизнес и так или иначе должен приносить доход. В истории с брендом одежды всё зависит от концепции. Если бренд концептуальный, конечно, нужно создавать тренды.
Для того, чтобы стать коммерчески успешным брендом, нужно четко понимать своего покупателя и создавать те вещи, которые будут нравиться вашему конечному покупателю . Не нужно придумывать каких-то космических идей, не стоит использовать в коллекциях слишком ультрамодные тренды, так как конечный покупатель может этот тренд сразу не поймать, не словить. В целом, особенно в нынешней экономической ситуации, нужно быть очень аккуратным, осторожным и в первую очередь все новинки нужно тестировать совершенно небольшими тиражами, а свои хиты повторять, моделировать, менять цвет, ткань, фактуры. Наши тренды: наша спортивная линейка и наши футболки, спортивные костюмы. Это то, благодаря чему мы стали популярными.
И обязательно нужно проводить анализ . Нам в Fashion.love.story сейчас приходится очень много анализировать: анализ продаж, анализ спроса и других математических данных. Да, из-за этого остается меньше возможностей для экспериментов. Но безусловно анализ данных даёт преимущество и помогает стать коммерчески успешным брендом. И в принципе, если возвращаться к эстетике российской моды, я думаю, что любой коммерчески успешный бренд так или иначе обладает своей эстетикой, ведь без неё он бы не стал коммерчески успешным.
Фото на главной Сергей Карпухин / Reuters
Этот материал опубликован на платформе бизнес-сообщества Forbes Council
Ни один вид бизнеса, искусства или культуры не связан с человеком, его образом жизни и физиологией настолько тесно, как мода. Мода — это исторический процесс, и по ее состоянию можно судить о многих других процессах, происходящих в стране. Феномен российской моды (или ее кажущегося отсутствия) все еще вызывает много вопросов — немногим меньше, чем 5 или 10 лет тому назад. Кажется, что о ней, кроме знатока Александра Васильева, всерьез не говорят даже патриотичные редакторы большого глянца. Мы начинаем серию материалов, посвященных тому, как выглядит российская индустрия моды сейчас, кто является ее главными игроками, чего ей не хватает и на кого обратить внимание.
Кажется, что индустрия моды развивается только в Москве? В нашей Северной столице тоже есть движение. Исторически мода в европейском смысле появилась в Петербурге, а потом уже в остальной России. Если на московских дизайнеров сегодня влияют клиенты и их финансы, то Петербург изначально развивался самобытным независимым путем. Даже петербургская неделя моды Aurora Fashion Week после почившего московского проекта Cycles & Seasons выглядит самой приличной среди русских недель мод: сюда даже приезжали Comme des Garçons (у них в Петербурге — мультибренд), Marques’Almeida и Thom Browne. К тому же Aurora занимается формированием профессионального сообщества и проводит курс мероприятий с лекциями Fashionomica и ведет блог в духе Business of Fashion. То, что делает Петербург, — это формирование комьюнити, а не спонсорское мероприятие, какими являются недели моды в Москве, и именно в этом направлении стоит двигаться команде AFW, не забывая про то, ради чего все мы здесь собрались, — показы: на одних Артемове, Бевзе и Шумове далеко не уедешь. Окно в Европу действительно таковым является: AFW — больше про взаимодействие с Западом и похожа на то, что делает Дарья Шаповалова для Украины.
Чтобы понять процессы, происходящие
в России, нужно уехать из Москвы —
для начала, в Омск или Петербург
Совсем другое дело — как российская мода выглядит на самом деле. Люкс и масс-маркет отлично развиты, а вот небольших магазинов с крайне удачной закупкой можно пересчитать по пальцам одной руки. Что и говорить о демократичных винтажных лавках, где можно одеться за 100 евро с ног до головы и при этом круто. В Москве и Петербурге — по две слабоватые модные недели, когда во всех мировых модных столицах (это Нью-Йорк, Милан, Лондон и Париж) как-то обходятся одной, хотя интересных всем дизайнеров и магазинов там в десять раз больше. Журналов, которые хочется прочитать и сохранить, — днем с огнем (Анзор Канкулов и Алена Станиславовна, на вас вся надежда). Русских же дизайнеров, которых не стыдно поставить рядом с иностранными, легко можно пересчитать по пальцам одной руки. И стоят они дороже, чем Alexander Wang, Carven или 3.1 Phillip Lim, рядом с которыми хотят стоять. Понятно, что до выставки Première Vision доезжают единицы дизайнеров, производство найти сложно, швеи и конструкторы нынче дороги, а инвестиций вообще нет.
Со стороны Москва выглядит как город, в котором мода как индустрия уже сложилась и с переменным успехом функционирует, но молодым дизайнерам здесь до сих пор тяжело дается старт. Чтобы глубже понять процессы, происходящие именно в России, нужно из Москвы уехать — для начала, в Омск или Петербург. Одни петербургские дизайнеры представляют из себя целый отдельный пласт — город, где мода пошла независимым и авангардным путем, при удачном стечении обстоятельств может стать российским Антверпеном, выпускающим самых прогрессивных молодых дизайнеров страны. Именно там сейчас мода живее всего, и именно там можно найти ответы на все важные вопросы: как связаны мода и искусство, как из увлечения модой самостоятельно и без инвесторов сделать бизнес, кому нужна мужская мода в России, как обстоят дела с модным образованием в России и кому сегодня нужен авангард и как культурные коды влияют на наше восприятие моды. Обо всем этом — в следующих материалах.
Фотографии: Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, Walk of Shame, Osome2Some
В жестких рамках
На протяжении многих столетий Россия служила западным странам примером для подражания во многих сферах деятельности. Глобальные сложности и стагнация произошли тогда, когда одна за другой начали разворачиваться многолетние и кровопролитные войны.
Дореволюционная Россия могла похвастаться обилием модных домов, ателье и мастерских. Только в Петербурге в 1900-е годы их насчитывалось более 120. Историк моды и телеведущий Александр Васильев рассказал в недавнем интервью на YouTube, что в тот период в нашей стране произошло важное культурно-модное событие: в 1911 году парижскому модельеру Полю Пуаре удалось привезти в Петербург свою коллекцию одежды.
В 1916-1917 годах российское государство и общество переживали кризис, который затронул все сферы общественной жизни. Участие страны в Первой мировой войне негативным образом отразилось на экономике, обострило социальные противоречия и ускорило революцию.
Страшные события поставили модную индустрию в жесткие рамки, заставили производителей и потребителей модной одежды подчиняться требованиям военного времени. Мода способствовала поискам идеологии патриотизма. Более того, война повлекла за собой настоящую модную революцию, а также стремление женщин к эмансипации, что отразилось и в их одежде
После Первой мировой войны во всем мире наблюдались упрощение костюма и переход к массовому промышленному производству одежды, начало которого во многом было связано с налаженным выпуском солдатской формы. Затем развернулась Вторая мировая война, во время которой ни СССР, ни другим державам было не до моды: производство остановилось, денег не было.
Во время оттепели в 1953 году в Москве открылся ГУМ. Этот магазин стал символом столичного изобилия и благополучия: в период с 50-х по 80-е годы активно развивалась советская мода. В то же время русские девушки все чаще начали вдохновляться стилем западных икон стиля, таких как Мэрилин Монро и Одри Хепберн.
Через несколько лет после окончания холодной войны, в 1994 году, в России стали активно проводиться различные фэшн-мероприятия, которые ориентировались на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане. Их целью было развитие индустрии моды в России, популяризация творчества российских дизайнеров, демонстрация лучших образцов мировой моды на российских подиумах.
Показ российского дизайнера Юлии Далакян в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, апрель 2019 года
Фото: Юрий Кочетков / EPA-EFE
Если говорить про инфлюэнсеров, то по этой же причине в России нет ни одного самостоятельного модного блогера, который бы развивался по типу западных. У нас есть несколько девочек, которые смогли пробиться на Недели моды, но у них абсолютно другой путь. В основном они ездят на показы по приглашениям зарубежных офисов: итальянского, американского, но только не российского. Дело в том, что на продвижение в России выделяют низкие бюджеты.
Модель и блогер Елена Перминова демонстрирует новую сумку бренда Fendi
Есть еще один интересный нюанс: когда я работала с зарубежными люксовыми брендами, я всегда спрашивала, какое место Россия занимает в списке их глобальных продаж. Например, в сфере бьюти мы на первом месте: так, как ухаживают за собой русские девушки, — очень мало кто ухаживает. Если мы говорим про моду, то там Россия редко бывает даже на пятом месте. На первых местах стоят Китай, Япония, США, Италия, Франция, Германия. Логично, что на страну, которая не находится в топе по продажам, денег будут выделять меньше.
Сегодня культура потребления в нашей стране начинает меняться: старое поколение вырастает, на его смену приходит новое. У нас уже не так ценятся бренды люксового сегмента по типу Louis Vuitton — ими меньше кичатся. В моду начинают входить и молодые марки — эта культура будет нарастать и развиваться по западному типу.
Сейчас у меня не повернется язык назвать нашу моду колхозной, хотя раньше это было действительно так, поскольку люди хотели показать, что у них появились деньги
Нынче появляются вкус и мода, в Москве невозможно не обратить внимание на то, что люди одеты стильно, очень приятно гулять по центру и видеть много классных ребят. Не последнюю роль в этом сыграли соцсети. Это контрастирует со многими другими европейскими столицами — там стильные ребята не так бросались в глаза.
Я неоднократно ездила в пресс-туры, и, если честно, меня удивляет то, что наша страна на них обычно никак не представлена. Если от России кто-то приехал — это уже событие, потому что такое случается очень редко. Что касается разницы в уровне проведения подобных мероприятий в Европе и Москве, то в контексте Недели моды она космическая. У нас можно по пальцам посчитать российских дизайнеров, которые делают шоу мирового уровня. Разница в бюджете, масштабе мероприятия, разница в продажах.
Девушка на Манежной площади во время Mercedes-Benz Fashion Week Russia, 3 апреля 2019 года
Фото: Сергей Карпухин / ТАСС
Я начала вести блог десять лет назад и прекрасно помню, какое маленькое количество брендов тогда работало с блогерами и не понимало эту профессию, тогда как на Западе инфлюэнсеры уже были довольно известными. Например, блогерша и дизайнер Кьяра Ферраньи, которая в то время работала со всеми возможными модными домами.
Сейчас в России с каждым годом марки все больше начинают работать с self-made людьми (самостоятельно построившими собственную карьеру), больше внимания уделяют своему брендингу, а не просто продажам через светских львиц. Меняется также и подход к самой моде, поэтому я очень оптимистично настроена к тому, что будет происходить в SMM и PR-сегментах в будущем. Единственное, что нам по-прежнему мешает, — это, конечно же, большое социальное расслоение. Тут экономическая ситуация пока выглядит не очень многообещающе.
Если говорить о тех, кто работает с люксовыми брендами, то та же Яна Рудковская — друг бренда Louis Vuitton, а не его амбассадор. Она — клиент дома с частыми покупками, поэтому кому как не ей дружить с маркой. Что касается инфлюэнсеров, мне нравится, что с Bvlgari дружат Светлана Ходченкова и Маша Миногарова, а Рената Литвинова — с Balenciaga.
Высокая мода — не просто большой труд, но и большие деньги, поэтому здесь речь идет не только о таланте. Сразу на ум приходят модельеры Ульяна Сергеенко, Валентин Юдашкин, Александр Терехов. Недавно я была на Mercedes-Benz Fashion Week, и это большая возможность для дизайнеров презентовать себя. Да, к большей части показов у меня есть вопросы, но для того же Ромы Уварова подиум становится стартом.
Проблема в том, что уже состоявшиеся российские дизайнеры не хотят вставать в расписание Недели моды в Москве. Многим нужен Париж, Нью-Йорк, Лондон. Поэтому московские Недели моды — или для перспективных новичков, или для аутсайдеров рынка.
Российская супермодель Наталья Водянова на показе модного дома Dior на Красной площади, 9 июля 2013 года
Фото: Victor Boyko / GettyImages for Dior
Для того чтобы Москва стала пятой столицей моды, нужно качественное профессиональное образование для дизайнеров, сами талантливые дизайнеры и открытая к этим талантам пресса, инфлюэнсеры. Модная индустрия очень закрытая, поэтому попасть в глянец не из коммьюнити очень сложно. Если мы говорим о рынке — то необходим профессиональный менеджмент.
В России нет законодателей моды, потому что соцсети стерли границы. Есть глобальные инфлюэнсеры и модные дома, которые влияют на все страны: от американской исполнительницы Билли Айлиш до певца Гарри Стайлса
В нашей стране нет такого конвейера, как в Грузии, например. Разница в подходах: у нас следуют трендам, а там эти тренды создают. Однако сейчас индустрия быстро развивается. В костюмах отечественной марки Lesyanebo уже гуляет супермодель Джиджи Хадид, а в свитере 12storeez — Кендалл Дженнер. У российской моды все еще впереди.
Я думаю, что на данный момент наша модная индустрия развивается так же, как и в других странах. Благодаря коронавирусу уравнялись силы брендов — все продаются в интернете. При желании и наличии вкуса можно создать отличную марку. Небольшие недостатки есть в плане тканей и фурнитуры: выбор здесь небольшой. Это все нужно в частном порядке заказывать.
Думаю, в России идентичность прослеживается так же, как в странах, где нет модных домов с мировым именем. Это отражается на выборе локальных материалов. В нашей стране считывается постсоветская особенность в выборе тканей — в этом есть наша своеобразная идентичность. В целом по регионам может процветать одежда, базирующаяся на традициях и навыках тех людей, которые в них проживают.
Поскольку я сам одеваю артистов для съемок, чаще всего я руководствуюсь тем, как выглядят исполнители того или иного жанра. Сперва я изучаю соцсети героя, а затем примерно представляю, как бы он хотел выглядеть.
Для того чтобы об отечественной моде заговорили во всем мире, нужны энтузиасты, которые могли бы профинансировать дизайнеров. В самом начале этим должны заниматься иностранные специалисты. Я думаю, что какой-нибудь дизайнер с мировым именем должен приехать в Россию и переосмыслить локальную индустрию. Высказаться, как, по его мнению, могут выглядеть наши образы исходя из материалов и возможностей, которые есть в стране. После этого появятся местные артисты, которые будут понимать, на каком языке это должно происходить.
По сути, нам просто денег для развития не хватает. В странах, которые не являются родинами модных домов, такая же ситуация. Невозможно отрицать, что в России не такой устоявшийся культурный багаж светской жизни, чтобы его поддерживать из года в год. Например, на протяжении прошлого десятилетия у нас пытались проводить нью-йоркские недели моды, и это было не так уж успешно.
Дело в том, что столица должна быть подкреплена не только финансово — необходим определенный культурный бэкграунд, который формирует публику. Речь о тех людях, которые будут готовы потратить последние деньги, чтобы поддержать кумира из мира моды
Я думаю, что сегодня в моду возвращаются гипертрофированные мужские и женские образы. Последние будут приобретать все более легкую, сексуальную одежду, а мужчины будут одеваться грубее и по-модному неряшливо. Это будет как новое веяние в противовес гендерному стилю. Россиянам, которые хотели бы одеваться стильно, я бы посоветовал сходить к бабушкам и дедушкам за самыми красивыми вещами в их гардеробе.
Проблема отечественной моды заключается, во-первых, в нецентрализованности управления и отсутствии образования. У нас не занимаются обучением менеджеров, которые выстраивают продажи и сам бренд с коммерческой точки зрения. У нас нет таких людей, которые помогли бы творческому человеку, например, дизайнеру, начиная от задумки бренда до его реализации. Во-вторых, в России мало технологических мощностей: большой дефицит ремесленных кадров. У брендов-гигантов есть собственные производства, где создаются и окрашиваются ткани, чеканится фурнитура и аксессуары. В России ткани все заказывают, потому что полный цикл производства сделать у нас пока нереально.
В нашей стране есть ребята, которые приезжают на мировые недели моды в рамках кутюра, делают шоурумы и показываются иностранным байерам. Да, их закупают, но это все происходит очень локально и не отражается на общей модной картине России
В стране появились классные и самобытные дизайнеры, однако процесс глобализации в моде — общий. Сегодня мы не ориентируемся на четыре сильные столицы моды, потому что все редакторы давно говорят о том, какая скучная Неделя моды в Нью-Йорке, какие слабые там показы. Есть отдельные классные бренды, за которыми действительно следят во всем мире.
Нельзя сказать, что русских дизайнеров совсем не замечают. Мы видим, что мировые селебрити и it-girls носят вещи отечественных модельеров. Тем не менее международные редакторы крупных изданий не акцентируют на нас внимание.
Когда я начинала работать в модной сфере, существовал некий снобизм: сотрудники наших глянцевых изданий с неохотой поддерживали отечественных дизайнеров. Сегодня я могу сказать, что такого нет. Мы с удовольствием снимаем их, открываем новые имена — поддержки гораздо больше.
Если отечественный или любой другой бренд захочет, чтобы его одежду носили мировые звезды, он будет переезжать в Лос-Анджелес и Париж. Собственно говоря, сейчас так и происходит: последний раз, когда я снимала в Лос-Анджелесе, мой местный ассистент принесла мне огромное количество одежды грузинских дизайнеров, чему я очень удивилась.
Мы все ездим на Запад не за брендами, а за cover girls и талантливыми фотографами
Кроме того, сегодня люди готовы инвестировать деньги в более дорогие предметы одежды, чтобы носить их гораздо дольше и не загрязнять природу. Чем больше брендов будут переходить на эти тенденции, тем дешевле будут сами вещи.
Читайте также: