Сольфеджио 4 класс правила музыкальной школы

Обновлено: 02.07.2024

Преподаватель музыки с 25-летним стажем Анастасия Якушкина коротко и понятно рассказывает о том, что такое музыкальная грамота, как развивать слух и как родителям, не имеющим музыкального образования, разобраться в сольфеджио.

Многие родители впервые сталкиваются с сольфеджио, когда ребенок поступает в музыкальную школу. И конечно, современным мамам и папам, которые активно стремятся помочь своим детям, но не имеют музыкального образования, хочется разобраться, что же это за предмет. Рассказываем о содержании этой непростой дисциплины.

О теоретической части занятий

Сольфеджио состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть — это основы музыкальной грамоты.

Дело в том, что музыкальный язык, как и любой другой, несет в себе разнообразные конструкции. Так, в русском языке мы изучаем звуки и буквы, слоги, слова, словосочетания, предложения, знаки препинания, роль слов в предложении. В музыкальном языке по аналогии мы проходим отдельные звуки, сочетания из двух звуков (интервалы), из трех (аккорды), из четырех (септаккорды), паузы (знаки молчания), формы музыкальных произведений, отношения между звуками и аккордами.

К чисто музыкальным знаниям относятся лады мажор и минор (их зрительное воплощение — гаммы) и более сложные элементы.

Многое в музыкальном языке измеряется числами.

Еще в Древней Греции Пифагор с помощью подсчетов находил красивые звуковые сочетания и вычислил природный музыкальный звукоряд (звуковую радугу). Связь с математикой музыка сохраняет и до наших дней.

С помощью чисел мы измеряем расстояния между звуками (интервалы), ступени (порядковые номера звука в гаммах), ритмические единицы, временные размеры музыкальных произведений и многое другое.

О практической части занятий

В первую очередь мы активно развиваем слух — учим его распознавать те самые элементы музыкального языка, из которых сложена музыка.

Педагог на каждом уроке загадывает детям за фортепиано музыкальные загадки на пройденный материал – играет отдельные звуки и ходы из гаммы, сочетания из двух, трех звуков (интервалов и аккордов), строит из них цепочки.

Следующий этап — воспроизведение, то есть пение и игра на фортепиано тех же музыкальных элементов самими учениками.

Не забываем и графический навык — умение записать на нотном стане эти элементы. И здесь есть главная цель — научиться видеть в нотах все пройденные элементы.

Как в книге мы учимся видеть слова, так и в нотном тексте мы учимся видеть группы нот, объединенные по разным принципам.

Это уже высший пилотаж, ближе к выпускному экзамену.

Отдельная тема для проработки — ритм. Как скелет держит нашу плоть, так звуки поддерживаются ритмической основой.

Освоение длительности нот и ритмических групп от простых до причудливых — одна из основных задач уроков сольфеджио.

Ритмы учатся и с помощью счета, и с помощью специальных слогов (та, ти, ту), и просто через простукивание и прохлопывание.

О сольфеджировании

Одна из форм развития всех навыков — сольфеджирование — пение мелодий нотами с дирижированием. Как правило, это народная музыка самых разных стран и классические шедевры.

Здесь мы учимся владению голосом, чтоб чисто интонировать; грамотному дыханию, четкой дикции, координации слуха, голоса и движения.

В старших классах добавляется музицирование — исполнение песен и романсов с собственным сопровождением. Конечно, для тех, кто уже немного владеет инструментом.

Высшей формой закрепления всех навыков считается музыкальный диктант — запись незнакомой мелодии, сыгранной педагогом несколько раз на фортепиано.

Диктанты часто учатся наизусть, дети записывают их в разных тональностях, чтоб закрепить в памяти.

Также сейчас в школах распространена облегченная форма записи диктанта в прописях, наполовину уже заполненных.

Многих волнует, учат ли на сольфеджио подбирать мелодии и аккорды к ним. Подбор по слуху — это или врожденная способность, или результат серьезных занятий по сольфеджио, когда слух уже узнает те самые элементы музыкального языка, помногу раз слышанные, пропетые и записанные.

О разрыве между теорией и практикой и что с этим делать

К сожалению, почти всегда есть разрыв между знаниями по сольфеджио и их применением на практике. Во-первых, сам репертуар для игры подбирается исходя из технического уровня ученика и художественных задач, а не из программы по сольфеджио.

Во-вторых, школьным сольфеджио сложно овладеть без фортепиано, потому что только на этом инструменте каждый звук можно увидеть в виде конкретной клавиши.

То, что отрабатывается на сольфеджио за фортепиано, трудно или невозможно воспроизвести на трубе, балалайке, окарине и некоторых других инструментах. Это создает дополнительные сложности детям.

Поэтомуфортепиано или даже самый простой синтезатор необходимы и будут выручать вас при выполнении домашней работы.

Постепенно, в старших классах разрыв между специальностью и сольфеджио уменьшается, когда начинают появляться внутренние межпредметные связи.

О самой большой беде

О главных качествах, которыми важно обладать ученику музыкальной школы

В целом изучение сольфеджио, как и обучение игре на инструменте, подобно выращиванию дерева, — процесс долгий. Это настоящее музыкальное созревание. И этапы этого процесса иногда не видны на поверхности.

Возникающие во время занятий связи таятся в глубине нашего мозга. Но при правильном уходе готовые плоды будут затем питать человека всю жизнь. Даже если эти знания не понадобятся в профессии, при необходимости их будет возможно восстановить.

Главное — не запускать непонятное, проявлять терпение, не пропускать уроки и поддерживать связь с учителем!

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? - люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической "сущности".

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) - некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении - колледже) - даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

Напетые номера по учебнику "СОЛЬФЕДЖИО". Часть первая. Одноголосие. Составители: Борис Калмыков и Григорий Фридкин. Все напетые 94 номера.



ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет "Элементарная теория музыки" в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.

ВложениеРазмер
na_sayt.docx 18.97 КБ
Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Открытый урок по сольфеджио для 4 класса

детской музыкальной школы

Цель урока: Показать разные приёмы работы над развитием гармонического слуха.

  1. Знать основные закономерности гармонического языка;
  2. Знать теоретические правила построения аккордов;
  3. Владеть навыком грамотной записи аккордов;
  4. Уметь осуществлять гармонический анализ нотного текста;
  5. Владеть навыками жанрового варьирования;
  6. Владеть навыками трёхголосного пения;
  7. Владеть начальными навыками вокальной импровизации;
  8. Владеть навыками слухового анализа.
  1. Цветные карточки с изображением Короля, Королевы, Принцессы и придворных.
  1. Нотные тетради;
  2. Простые карандаши;
  3. Листы со стихами каждому учащемуся.

- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами отправляемся в сказочное путешествие. В огромной стране Музыки есть большое Королевство Гармонии. Интересно, кто живёт в этом королевстве? Давайте вспомним, что такое гармония?

- Это аккорды, последовательность аккордов, цепочки аккордов.

А что такое аккорд?

Аккорд – это сочетание трёх и более звуков.

Ребята, а какие вы знаете аккорды?

- Трезвучие, квартсекстаккорд, септаккорд, секундаккорд…

Королевство Гармонии большое, сегодня мы перенесёмся в Замок Трёхзвучных аккордов. Вспомните, какие вы знаете аккорды из трёх звуков?

- Трезвучие, секстаккорд и квартсекстаккорд.

Итак, настраиваемся, поём главные трезвучия в Ре мажоре.

Ребята поют, учитель прикрепляет на доске цветные карточки с изображениями Короля, Королевы и Принцессы.

- Всё королевство в сборе. Однако, можно использовать трезвучия не только в основном виде, но и в виде секстаккордов и квартсекстаккордов. Надо помнить, что сочетать аккорды нужно в определённом порядке: соблюдать плавное голосоведение и исключить ход D – S [2]. Повторим, что такое плавное голосоведение?

- Общие звуки аккордов остаются на месте.

- Трезвучия применяются в обращённом виде.

- А теперь посмотрим, в каком порядке выстроились перед нами Король, Королева и придворные замка Трёхзвучных аккордов. Гармонический анализ – определение аккордов второй половины периода в Сонатине Ре мажор, композитор Плейель.[1]

Ученик играет на фортепиано вторую половину 1 периода Сонатины.

- По нотной записи подписываем каждый аккорд, находим кадансовый оборот.

Ученики выполняют задание.

-Где используется каданс, из каких аккордов он состоит?

- Последовательность из главных трезвучий образует кадансовый оборот или каданс.

- Каданс используется для завершения всего музыкального произведения, его частей или отдельного периода. Он создаёт ощущение завершённости.

- Каданс состоит из T-S-D-T или T-S-T-D-T.

Учитель вместе с ребятами проверяют правильность выполнения гармонического анализа.

- Следующее задание: сыграть эту аккордовую последовательность в жанре польки.

Ученик играет подписанную цепочку аккордов в жанре польки.

- А сейчас слуховая работа. Записать по слуху аккордовую цепочку в Ре мажоре.

Учитель играет аккордовую последовательность

Т 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – К 64 – D 6 – T 53. [3]

- Записываем бас и обозначения аккордов. Расшифровываем, расписываем нотами и поём по голосам, затем поём трёхголосие.

Ученики записывают по слуху аккордовую последовательность.

- Следующее задание: сыграть эту последовательность аккордов в жанре вальса, а мы попробуем сочинить на неё мелодию. Перед вами стихотворение, мысленно, про себя, внутренним слухом напойте мелодию на данную аккордовую последовательность.

Один ученик играет, остальные неслышно поют – про себя.

То вверх, то вниз, где воздух чист,

Слетает желтый лист.

В старинном замке, при свечах,

Играет пианист. [3]

- Кто хотел бы показать, что получилось?

Один ученик играет, другой поёт.

- На этой интересной вокальной импровизации мы попрощаемся с Королевством Гармонии. Домашнее задание: на аккордовую последовательность сочинить инструментальную мелодию в разных жанрах: полька, вальс, марш.

Всем спасибо. До свидания.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка открытого урока по сольфеджио.

Открытый урок по сольфеджио в 5-ом классе 7-ми летнего обучения по теме: "Вырозительные свойства в тональности Des dur. Мелодические и гармонические упражнения на освоение тональности.


План открытого урока по сольфеджио начального года обучения

План открытого урока начального года обучения.

Методическая разработка открытого урока по сольфеджио для учащихся 3 класса " Творческий подход к закреплению материала на уроке сольфеджио"

Разработка открытого урока по сольфеджио.

Открытый урок по сольфеджио с обучающимися 2 класса отделения народных инструментов по теме: «Различные виды интонационно-ритмических и тестовых заданий на уроке сольфеджио при закреплении изученного

Открытый урок по сольфеджио (предпоследний урок первой четверти).Закрепление пройденного материала, подготовка к контрольной работе.

Открытый урок по сольфеджио с обучающимися 2 класса отделения народных инструментов по теме: «Различные виды интонационно-ритмических и тестовых заданий на уроке сольфеджио при закреплении изученного

Открытый урок по сольфеджио.


Данный урок преследуе ряд целей и задач:Образовательные:- демонстрирование навыка интонирования в тональности;- формирование комплекса знаний, умений и навыков для развития музыкального слуха, п.


Обращение к данной теме позволяет решить целый ряд следующих целей и задач:Образовательные:- организация и развитие музыкального слуха;- демонстрирование навыка интонирования в тональности;- формирова.

Елена Даниленко

II четверть.
Урок 1.Практикум.
Пишем диктант.
Оформляем как обычно: 2 нотных строки, ключи, знаки, такты(после прослушивания), можно буквы. Хорошо бы пропеть гамму и Т53.
Тональность Ми- бемоль мажор. Подскажу, начинается с V ступени! Это си малой октавы! Внимательно дослушать последний такт!

Д/З Р.т. за 4 класс С.11 №1а +Диктант.

Елена Даниленко

Урок 2.
Тема: Ритм восьмая с точкой и шестнадцатая (пунктирный ритм).
1.Вспомните, повторите по тетради правило: "Обращение мажорного и минорного трезвучий от звука"
2.В нотной тетради от ноты "соль" надо построить : Б53, Б6, Б64, М53, М6, М64.
Делаем 6 тактов. В каждом- пишем ноту "соль". Подписать аккорды. При построении сначала делаем заготовку:
если трезвучие=терция+терция
секстаккорд=терция+кварта
квартсекстаккорд=кварта+терция
Проверяем интервалы, ставим знаки, если надо. . Помним, что Б6 и М6=обманщики, начинаются с терции не такой, какая буква.

3.Новая тема .Переписать в тетрадь -файл 1.

4.Прослушать звуковой файл 1.

5.Переписать в тетрадь -файл 2 (№47а, 47б)
6.Послушать приложенные звуковые файлы 2(№47а) и 3(№47б) и следить по нотам.
Прохлопать вместе со мной. А потом самостоятельно №47а, 47б- то , что переписали в тетрадь.

7.Учебник №20.Записать в терадь в инструментальной группировке.Т.е. все длительности объединить по долям.Например, в 1 такте:
на 1 долю- четверть ре,
на 2 долю=си+ми(см.новую тему)
3 доля= четверть ре и т.д.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Правила по сольфеджио

Лад - настроение в музыке.

Мажор - светлый, веселый лад.

Минор - темный, грустный лад.

Тональность - это высота лада. Тоника + лад = тональность.

Гамма - звуки лада, расположенные по порядку от тоники до тоники,

Тоника - самая устойчивая, самая главная ступень лада, 1 ступень.

Такт – расстояние от одной сильной доли до другой.

Метр - пульс музыки, он делит ее сильные и слабые доли,

Ритм - сочетание длинных и коротких звуков.

Длительности нот:

Целая Половинная Четвертная

Если звуки стали в ряд, получился звукоряд.

Размер - цифры, стоящие после скрипичного ключа, где верхняя цифра показывает, сколько долей в такте, нижняя - длительности этих долей.

Пауза - знак молчания:

hello_html_7135e7a8.jpg

Строение мажорной гаммы: Т-Т-П-Т-Т-Т-П

Полутон - самое близкое расстояние между двумя звуками.

Тон - это два полутона вместе.

Альтерация - повышение или понижение звуков.

Знаки альтерации:

Диез, знак повышения звука на полтона.

Бемоль, знак понижения звука на полтона.

Порядок появления диезов: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.

hello_html_3863c73d.jpg

Порядок появления бемолей: си, ми, ля, ре, соль, до, фа.

hello_html_3863c73d.jpg

Виды ступеней:

Устойчивые ступени I, I П, V

Неустойчивые ступени - II, IV, VI, VII

Главные ступени -1, IV, V

Вводные ступени - II ,VII

Переход неустойчивой ступени в устойчивую называется разрешением:

hello_html_3863c73d.jpg

Опевание - это окружение устойчивой ступени неустойчивой.

Опевание бывает снизу и сверху:

hello_html_3863c73d.jpg

Тетрахорд - четыре звука гаммы. Гамма делится на два тетрахорда: нижний

hello_html_3863c73d.jpg

Затакт - если мелодия начинается со слабой доли.

Аккорд - одновременное сочетание трех или более звуков.

Трезвучие - это аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных через ноту.

Тоническое трезвучие Т53 - строится на I ступени.

Субдоминантовое трезвучие S53 - строится на IV ступени.

Доминантовое трезвучие Д53 строится на V ступени.

Динамика - сила звучания в музыке

Динамические оттенки:

тр - не очень тихо

mf - не очень громко

ff- очень громко

Темп - скорость звучания музыки. Темпы бывают медленные, средние, быстрые.

Транспонированне или транспозиция - это перенос мелодии в другую тональность.

Строение минорной гаммы: Т - П - Т - Т - П - Т - Т

Минор бывает трех видов:

Натуральный, где стоят только ключевые знаки.

hello_html_3863c73d.jpg

Гармонический - в котором повышается VII ступень.

hello_html_3863c73d.jpg

Мелодический - при движении вверх повышаются VI,VII ступени, при движении вниз - натуральный минор.

hello_html_3863c73d.jpg

Параллельные тональности - это тональности, имеющие одинаковые ключевые знаки, но разные тоники. Чтобы найти параллельный минор, надо спуститься вниз на 3 ступени, чтобы найти параллельный минор, надо подняться вверх на три ступени. (Например: До мажор-ля минор).

Сложный размер – это размер, состоящий из двух простых однородных размеров. Например: 4 /4 =2/4+2/4 ; 6/8 =3/8+3/8

Интервал - расстояние между двумя звуками. Нижний звук называется основание, верхний - вершина. Чтобы построить интервал, нужно знать две его величины: тоновую и ступеневую.

Тоновая показывает количество тонов и влияет на звучание. Ступеневая показывает количество ступеней и дает интервалу название. Простые интервалы - это интервалы, не шире восьми звуков. Интервалы бывают большими, малыми, чистыми, увеличенными и уменьшенными.

hello_html_3863c73d.jpg

Андрей-воробей Дин-дон дин-дон Светлый день Ночь темна

Не гоняй воробей Загорелся отчий дом.

hello_html_3863c73d.jpg

Труба зовет елочка

Консонансы и диссонансы

Консонансы - это интервалы, которые звучат мягко, приятно, благозвучно.

Совершенные - все чистые интервалы: ч1 ч4, ч5, ч8 (лад не слышен).

Несовершенные - м3, б3, м6, б6 (лад слышен).

Диссонансы - это интервалы, звучащие резко, неприятно.

К ним относятся м2, б2, м7, б7.

Мотив - наименьшая часть мелодии, которая имеет определенное выразительное значение (объем обычно 1 такт).

Фраза - более крупные части мелодии, обычно состоящие из 2 мотивов.

Секвенция - восходящее или нисходящее перемещение какого-либо мелодического построения. Секвенция состоит из звеньев. Первое звено называется мотивом. Интервал, на который перемещается секвенция называется шагом.

Диатоническая или тональная секвенция - это секвенция, звенья которой перемещаются в одной тональности.

hello_html_3863c73d.jpg

Устойчивые интервалы в ладу - это интервалы, в которых оба звука являются устойчивыми, то есть входят в состав Т53.

hello_html_3863c73d.jpg

Неустойчивые интервалы в ладу - это интервалы, в которых оба звука (или один из звуков) неустойчивы, то есть не входят в состав Т53.

hello_html_3863c73d.jpg

Ладовое разрешение интервалов - это переход неустойчивых звуков в ближайшие устойчивые звуки лада

hello_html_3863c73d.jpg

Импровизация - сиюминутное воспроизведение музыки, ощущаемое внутренним слухом.

Гармонизация - подбор аккордов к мелодии.

Аккомпанемент - сопровождение мелодии.

Обращение интервалов - это перенесение нижнего звука на октаву вверх, или верхнего звука на октаву вниз. Большие интервалы обращаются в малые, малые в большие, чистые в чистые, увеличенные в уменьшенные и наоборот. Сумма обращаемых интервалов равна 9.

Трезвучия с обращениями:

Каждый звук в трезвучии имеет свое название: нижний - прима, средний - терция, верхний - квинта.

Обращение трезвучия - это перенесение примы или терции на октаву вверх или вниз. Трезвучие имеет два обращения: секстаккорд и квартсекстаккорд.

Первое обращение называется секстаккорд обозначается Т6, S6, Д6. Называется секстаккордом, так как крайние звуки образуют интервал сексту.

Второе обращение называется квартсекстаккорд. Обозначается Т64, S 64, Д64. Называется квартсекстаккордом, так как в основе лежит интервал кварта, а крайние звуки образуют сексту.

Таблица аккордов

Кадансовый квартсекстаккорд (К64) - это Т64, расположенный между S53 и Д5з в заключительном гармоническом обороте. Такой оборот называется каденцией.

Трезвучия с обращениями от звука:

Б53 (большое или мажорное трезвучие), М53 (малое или минорное трезвучие)

Б53=б3+ м3 М53= м3+б3

Б64= ч4+б3 М64= ч4+м3

Переменный лад - лад, в котором сочетаются две тоники. Часто это тоники параллельных тональностей.

Одноименные тональности – это тональности, имеющие одинаковые тоники, но разные ключевые знаки. (Например: До мажор и до минор).

Период - наименьшая музыкальная форма, в которой излагается одна музыкальная мысль. Период делится на предложения, те в свою очередь на фразы и мотивы. Три вида периода:

1. Квадратный (если число тактов равно 4, 8, 16) и неквадратный (если

другое количество тактов).

2. Повторного и неповторного строения (если предложения повторяются или совершенно разные).

3. Однотональный (если звучит в одной тональности) и модулирующий (если начинается в одной, à заканчивается в другой тональности).

Тритоны - это интервалы, которые содержат три тона. К ним относятся: ув.4 и ум.5. Тритоны строятся в натуральном и гармоническом ладах мажора и минора.

У в. 4 строится на IV, VI ступенях;

Ум. 5 строится на II, VII ступенях.

Так как тритоны строятся на неустойчивых ступенях и являются диссонансами, эти интервалы разрешаются: увеличенные при разрешении увеличиваются, уменьшенные - уменьшаются.

hello_html_3863c73d.jpg

Септаккорд - это аккорд, состоящий из четырех звуков, расположенных по терциям. Доминантовый септаккорд (Д 7) - это аккорд, состоящий из четырех звуков, расположенных по терциям, который строится на V ступени мажора и гармонического минора. Называется доминантовым, так как строится на V ступени, которая называется доминантой. Называется септаккордом, так как крайние звуки образуют интервал септиму.

Так как является диссонансом, разрешается в неполное Т53 с утроенной тоникой.

Каждый звук в септаккорде имеет свое название: прима, терция, квинта, септима.

Обращение септаккорда - это перенесение примы, терции или квинты на октаву вверх или вниз.

Д7 имеет три обращения:

1. Доминантовый квинтсекстаккорд (Д 65) - строится на VII ступени, разрешается в Т53 с удвоенной тоникой.

2. Доминантовый терцквартаккорд (Д 4 з) - строится на II ступени, разрешается в полное развернутое Т53.

3. Доминантовый секундаккорд (Д 2) - строится на IV ступени, разрешается в Т6 с удвоенной тоникой.

hello_html_3863c73d.jpg

Пунктирный ритм: длинный пунктир

Синкопа - это перемещение сильной доли на слабую. Бывает внутритактовая:

Встречаются синкопы, где вместо ожидаемого акцента на сильной доле возникает пауза:

Триоль. Деление основной нотной длительности на три равные части образует ритмическую группу триоль:

Квинтовый круг тональностей - это система тональностей, расположенных по кварто - квинтовому кругу. Таким образом диезные мажорные тональности расположены вверх по ч 5, бемольные тональности расположены вверх по ч4.

Буквенное обозначение звуков и тональностей:

С (Це) – До, D (Дэ)- Ре, Е (е) – Ми, F (эф) – фа, G (гэ) – соль, А (а) – ля, В (бэ) – Си.
В некоторых нотах можно встретить обозначение ноты си буквой Н (ха), в таком случае буква В обозначает Си-бемоль.

Is- диез, Es -бемоль
Dur – мажор, Moll – минор

Каденция - заключение музыкальней мысли.

1. Автентическая - если звучит полная каденция, то есть Т53 на сильной доле такта, в мелодии звучит прима аккорда, перед Т53 звучит Д53.

2. Плагальная - если в каденции перед Т53 звучит S53.

9 основных видов септаккордов:

Название септаккорда зависит от интервала, который образуется между крайними звуками и трезвучия, лежащего в основе септаккорда.

1. Большой мажорный

2. Большой минорный

3. Большой увеличенный

4. Большой уменьшенный

5. Малый минорный

6. Малый мажорный

8. Малый Увеличенный

9. Дважды уменьшенный или полууменьшенный.

hello_html_3863c73d.jpg

Смена различных аккордов, звучащих на фоне длительно удерживаемого басового звука, который называется органным пунктом.

Фигурация. Если звуки аккордов берутся не вместе, а по очереди – такое изложение аккорда называется гармоническое фигурацией.

Альтерация - повышение или понижение неустойчивых ступеней в направлении существующих в данной тональности тяготений:

hello_html_3863c73d.jpg

При альтерации неустойчивые звуки остаются неустойчивыми и разрешаются всегда в звуки тоники своей тональности. Таким образом, альтерация не изменяет направления тяготений. В мажоре и миноре возможна альтерация II, IV ступеней:

В мажоре могут быть II II IV VI

В миноре могут быть II II ÌV V I

Хроматизм — повышение или понижение ступеней, вызывающие новые тяготения. Хроматизм наз. вспомогательным, если появляется между одинаковыми по высоте соседними звуками:

hello_html_3863c73d.jpg

и проходящим, если расположен между разными по высоте соседними звуками:

hello_html_3863c73d.jpg

Отклонение - это переход из одной тональности в другую без каданцевого заключения, а затем возврат в исходную тональность.

Модуляция - переход из одной тональности в другую. Переход происходит через Д 7 и его обращения новой тональности. Такой аккорд называется модулирующим.

Гармонический мажор - это мажор с пониженной VI ступенью

Характерные интервалы - это интервалы, характерные для гармонических ладов мажора и минора. К ним относятся: ув.2, ум.7, ув.5, ум.4.

Читайте также: