Сказочно мифические темы в музыке кратко

Обновлено: 02.07.2024

2 Цели урока: 1) Сравнить произведения, изученные в 1 четверти. 1 четверти. 2) Повторить музыкальные термины и определения (кроссворд). определения (кроссворд). 3) Проверить знание музыкального материала (викторина). материала (викторина).

4 С О Л Ь Ф е Д Ж И О

5 ве Сна О Л Ь Ф е Д Ж И О

6 ве СнА комп Озиция Л Ь Ф е Д Ж И О

7 ве СнА комп ОзициЯ яри Ло Ь Ф е Д Ж И О

8 ве СнА комп ОзициЯ яри Ло лелЬ Ф е Д Ж И О

9 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН е Д Ж И О

10 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН тембр Д Ж И О

11 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН тембр ирен Дей Ж И О б

12 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН тембР ирен ДеЙ рождество И О б о

13 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН тембР ирен ДеЙ рождество р Итм О б о

14 ве СнА комп Озиция яриЛО леЛЬ ФавН тембР ирен ДеЙ рождество р Итм гарм Ония б о

Литература в жанре фэнтези способна вдохновлять читателей на собственную творческую деятельность, которая может варьироваться от рисунков и поделок до сочинения рассказов или даже целых произведений. Одним из наиболее интересных выражений влияния фэнтези на читателя является написание музыки на основе полюбившихся книг. Давая простор для воображения и интерпретации, фэнтезийные произведения позволяют создавать многогранную, эпичную и бесконечно красивую музыку.

Явление музыки, основанной на фэнтези, представляется сложным и обширным, имеет множество проявлений и трактовок. Некоторые музыканты ограничиваются лишь упоминанием в своих композициях нескольких названий из любимых работ, кто-то - пишет отдельные песни под влиянием любимых книг, а иные - создают концептуальные альбомы, взяв за основу целые произведения или даже миры. Отдельный интерес представляют собой музыканты, полностью основывающие своё творчество на тех или иных вселенных, созданных писателями. Другим же проявлением написания фэнтезийной музыки является подготовка саундтреков для фильмов или игр по мотивам литературы. Дабы не пытаться объять необъятное, в данной статье мы рассмотрим, как отражается влияние книг в классической и современной музыке, для исполнителей которой вдохновение фэнтези является скорее одним из многих мотивов, нежели ведущим и единственным.

Мифология в классической музыке.

Если заглянуть в прошлое, то мы увидим, что явление фэнтези в музыке совсем не ново и уходит своими корнями на несколько веков назад. Во многих классических музыкальных произведениях присутствуют мифологические тематики, множественные отсылки на которые можно проследить в современных работах фэнтези.

Артур Рэкем. Сон Брунгильды, 1910. Иллюстрация к Кольцу Нибелунгов Р. Вагнера

Фэнтези в современной музыке

Драматизм и театрализованная атмосфера классической музыки и её связи с мифологическими мотивами перетекли в современную музыку.

М. К. Чюрлёнис. Королевская сказка, 1904-1905

В творчестве многих групп сегодня можно найти упоминания разных вымышленных миров и персонажей. Как правило группы, вдохновлённые подобными произведениями, исполняют тяжёлую музыку: это почти всегда метал или рок и их наиболее сложные, инструментально насыщенные ответвления (к примеру арт-рок, прогрессивный рок или симфонический метал), которые отличает замысловатость структур, многослойность аранжировок, серьёзный подход и помпезность мелодий. В такой музыке всегда присутствуют театрализованность, драматизм и инакость. Для начала давайте попробуем разобраться во взаимосвязи фэнтези и тяжёлой музыки.

Как фэнтези, так и тяжёлая музыка зачастую привлекают людей, которые, что называется, отличаются от других, и различия эти проявляются во всём – в образе жизни, мыслей, стиле в одежде, интересах, мировоззрении. Следовательно, как тяжёлая музыка с изысканными, сложными аранжировками, так и фэнтези литература, действие которой разворачивается зачастую в других мирах, всегда будут уделом круга лиц с хорошим воображением и желанием открывать для себя новые горизонты. Поэтому неудивительно, что многие авторы фэнтези увлекаются тяжёлой музыкой, а музыканты, играющие метал, сочиняют свои собственные литературные произведения и даже пишут на их основе альбомы.

В современной музыке влияния литературы фэнтези проявляются по-разному. Самые поверхностные из них видны в заимствовании названий книг или отдельных глав, мест или имён персонажей для называния групп, альбомов или песен. К примеру, уже давно не существующая британская группа Mirkwood не имеет ничего общего с творчеством Дж. Р. Р. Толкина и тёмным лесом в Средиземье, а арт-рокеры Marillion начинали как Silmarillion, но изменили название из-за возможных проблем с авторским правом. Хоть их музыка и отличается красотой и утончённостью, толкиновские тематики в творчестве Marillion отсутствуют. Esben and the Witch получили своё название от одноимённой датской сказки, сравнимой по мрачности с творчеством музыкантов, а в имени группы Silverchair угадывается аллюзия к книге К. С. Льюиса. В данных случаях упоминания фэнтези в творчестве групп либо редки, либо отсутствуют вовсе.

В другом, более частотном, случае музыканты используют точечные отсылки к фэнтезийной тематике в отдельных песнях, разбросанных по разным альбомам. Нужно хорошенько прислушаться, чтобы угадать знакомые сюжеты в песнях, но как только вы их найдёте, восприниматься эти композиции будут уже совсем иначе.

Нужно хорошенько прислушаться, чтобы угадать знакомые сюжеты в песнях, но как только вы их найдёте, восприниматься эти композиции будут уже совсем иначе.

Однако более захватывающим и редким явлением являются концептуальные альбомы, полностью основанные на отдельно взятых произведениях. Подобных сокровищ не так много, как отдельных песен, замешанных на влияниях фэнтези, но эти альбомы стоят того, чтобы открыть их для себя. Это пластинки, которые не занимают верхние строчки в чартах и довольно часто поклонники групп не считают их лучшими в дискографиях музыкантов, но особая атмосфера, рождённая из переложения увлекательных сказаний на филигранно очерченные мелодии, не может не очаровывать.

Джон Коулхарт. Обложка альбома The Chronicle of the Black Sword группы Hawkswind, 1985

Концерт группы Blind Guardian, 2009

Но если музыканты по-настоящему любят мир, о котором поют, и хорошо понимают его, то литературные произведения заиграют новыми красками в обрамлении мощных гитар или дивных скрипок. Давая простор для фантазии и воображения, литература фэнтези дарит музыкантам творческую свободу и возможность создать своё собственное музыкальное произведение. Для слушателей же – это хороший шанс насладиться превосходной музыкой и взглянуть на уже знакомые книги с совершенно иной стороны. ■

Из Русской классики - Сказка о царе-Салтане, опера Н. А. Римского-Корсакова, как пример.
Из немецкой классики - Кольцо Нибелунгов, цикл опер Вагнера - целиком мифы и эпос.
Почему бы не упомянуть знаменитое Лебединое озеро П. Чайковского, или его же балет Щелкунчик? Приведенный выше пример - замечателен. Григ - опера Пер Гюнт.
Таких примеров - великое множество.

Глюк - "Орфей и Эвридика"
Монтеверди - "Орфей"
Если отдельно сказочные - опера Римского-Корсакого "Снегурочка".
"Иоланта" Чайковского, хотя истоки мифологии здесь практически неразличимы.
Штраус "Дафна"
Стравинский "Персефона", "Царь Эдип"
Гунно "Фауст"
Оффенбах "Орфей в аду", "Прекрасная Елена"

обычно фолкеры в этом смысле работают. Наши - это "мельница", "тролль гнёт ель" и этот. сейчас. нет, забыл.))

Есть в искусстве темы, к которым из века в век не угасает интерес художника. Не будет преувеличением сказать, что они пришли в мир одновременно с человеком. И хотя в различные эпохи они претворялись в искусстве по-разному, само их существование говорит о том, что во все времена интересы и стремления людей были не такими уж непохожими.

Наверное, во все века человек был способен эмоционально воспринимать окружающий мир, любоваться природой, бояться неведомого, стремиться к светлому и высокому. Ведь если бы это было не так, едва ли до нас дошли такие удивительные свидетельства жизни людей давних эпох, как созданные ими легенды и мифы, а также полные таинственного волшебства старинные сказки, и поныне не утратившие своей поэтической прелести.

Не тёмным покорителем природы и её обитателей, уничтожаемых ради насущных потребностей, предстаёт перед нами человек давних эпох. Он предстаёт певцом того прекрасного мира, который был дан ему как чудесный и бескорыстный дар. И сквозь многие века звучит и звучит бессмертной песнью каждая сказка, каждая легенда, воспевающая бесконечно разнообразные лики природы.

Вот почему мир сказок и древних мифов - самых ранних форм поэтического осмысления мира - относится к темам вечным, к которым искусство всех времён вновь и вновь обращает свои вопросы.

Н. А. Римский-Корсаков был великим оперным драматургом. Перу его принадлежат пятнадцать опер. Все они весьма различны по содержанию, формам, драматургии. Среди этих опер есть исторические, сказочные, лирико-драматические, лирико-комедийные, сатирические произведения. Большая часть его оперных творений написана на русские сюжеты, взятые из классической литературы или народного творчества.

Образ Садко очень богат. С одной стороны, Садко - поэтичная натура, представитель народного творчества, носитель народных песенных традиций, с другой - Садко обладает ясным умом, энергией, желанием повернуть размеренную жизнь старинного Новгорода в новое русло. Садко хочет торговать с дальними странами, прославлять Родину по всему миру. Таким образом, Садко - и творческая личность, и созидатель, деятельная натура. Но он беден, поэтому без поддержки не может снарядить корабли в плавание.

Яркой страницей фантастического в опере является 2-я картина. Волшебный мир открывается здесь слушателю-зрителю во всей своей красочности. С первых же тактов звучат протяжные аккорды. Они построены на сочетаниях тонов, которые создают ощущение чего-то таинственного, неустойчивого, зыбкого.

Светлая летняя ночь. Тишина. Крутой берег Ильмень-озера. С невесёлыми мыслями приходит сюда Садко. Грустит Садко у любимого Ильмень-озера, смотрит на воды глубокие, тихо перебирает струны на гуслях. Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и осмеянный новгородским людом, он обращается за сочувствием к природе, изливая в песне свою тоску-кручинушку.

Песня сочинена Римским-Корсаковым в жанре народных протяжных лирических напевов и является одним из лучших в русской классической музыке образцов творческого воспроизведения народного песенного стиля.

Дополнительные рекомендации педагогам:

Анализируя с учениками две репродукции, учитель подводит их к выводу, что на картине И. Шишкина природа изображена очень реально, подробно, конкретно. В какой-то степени тщательно нарисованный пейзаж даже напоминает фотографическое изображение.

На декорации И. Билибина мы видим другое отношение к пейзажу. Жанр декорации предполагает большую обобщённость изображения. Декорация должна иметь характер фона для происходящего на сцене. Поэтому на ней нет переднего плана - эту роль будут играть фигуры исполнителей, они будут органично вписываться в картину, составлять с декорацией единое целое.

Декорация Билибина имеет ярко выраженный таинственный, загадочный характер. Сине-зелёная цветовая гамма, месяц, отражающийся в воде, - всё настраивает на задумчивый мечтательный лад, готовит публику к приближающимся чудесам.

Читайте также: