Система обучения в школе танцев

Обновлено: 03.07.2024

Статья посвящена анализу дистанционного обучения по хореографии. Автором отмечаются положительные и отрицательные моменты в работе хореографа. Предлагаются виды онлайн-занятий для улучшения качества дистанционного образования по хореографии.

Дистанционное обучение – это демократичная и свободная система обучения. Сейчас она активно используется в России для получения дополнительного образования [7].

Интернет-ресурсы среди детей и подростков очень популярны, поэтому дистанционное обучение многие из них восприняли позитивно и с удовольствием откликнулись на предложение включиться в работу.

Хотелось бы отметить, что танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций (охваченный ликованием человек пускается в пляс). Совместный танец усиливает переживаемое чувство, как самих участников, так и зрителей. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Отметим, что хореография, хореографическое искусство (от др.-греч. Χορεία – хороводная пляска, хоровод + γράφω – записывать, писать) – искусство сочинения и сценической постановки танца, первоначальное значение – искусство записи танца балетмейстера [7].

На данный момент существует три вида онлайн-занятий, подходящих хореографам:

прямые трансляции,
кейс-уроки,
конференции онлайн.

Предлагается более подробно рассмотреть каждый из видов.

простое подключение;
легкое отслеживание посещений;
не нужно ничего устанавливать;
возможность заниматься по расписанию.

Кейс-уроки – подготовленные заранее разного рода задания (обучающее видео, тесты, задачи и т.д.). Преимущество таких уроков в том, что ученики могут выполнять их в любое удобное время. Для подтверждения выполнения заданий воспитанники могут присылать видео, фото и письменный отчеты. Кейс-уроки можно использовать, как дополнительные задания, так и основные. Еще такой вид дистанционного обучения рекомендуется для тех, кто не имеет возможности посещать прямые трансляции или конференции.

выполняется в любое время;
возможность проверять выполнение заданий;
не зависит от стабильности и скорости интернета.

подготовка, выполнение и проверка уроков занимают очень много времени у всех;
отсутствует возможность делать замечания и исправления в реальном времени.

Онлайн конференции – возможность проводить занятия в режиме реального времени. Значительным отличием от других видов дистанционного обучения является моментальная (в момент выполнения задания) обратная связь. Таким образом, создается атмосфера урока, максимально приближенная к оригинальной.

программу можно установить на компьютер, планшет и смартфон;
возможность поправлять ошибки у воспитанников на уроке;
возможность видеть и общаться с группой учеников в режиме реального времени;
занятия по расписанию.

необходима установка приложения и регистрация;
изучение программы для конференций;
возможно зависание видео-трансляции, отставание звука;
возможно плохое качество видео или аудио передачи;
прерывание урока из-за программных или сетевых ошибок.

Перечисленные формы дистанционного (удаленного) обучения могут дополнять как онлайн-обучение, так и традиционную форму с присутствием реального педагога в классе. Для более эффективного обучения все используемые материалы должны быть систематизированы в порядке последовательного их усвоения в соответствии с учетом хореографической логики подачи учебных и творческих заданий. Стоит отметить, что важным условием для эффективного удаленного обучения в любой из представленных форм является осознанный подход учащихся к образованию и самообразованию. Но, и не стоит забывать, что эффективность применения форм удаленного обучения напрямую зависит от качества технических средств – скорости передачи данных, освещенности помещений, размещения устройств видеосъемки [3].

Нужно отметить, что проведение дистанционных уроков может отнимать больше времени, сил и энергии у педагогов. Плюс ко всему отдача от учеников намного меньше, чем на обычных занятиях.

Таким образом, продолжать занятия по хореографии удаленно возможно. Конечно, заменить обычные занятия не получится, но использовать такие методы обучения при форс-мажорных обстоятельствах вполне уместно.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Информационная карта

дополнительной общеобразовательной

общеразвивающей программы

Ф.И.О. авторов-составителей программы: Герасимова Татьяна Александровна, педагог высшей квалификационной категории

Форма творческого объединения: школа

Направленность: художественная

Уровень реализации: дошкольное, начальное, основное и среднее (полное) общее

Организационная форма реализации: групповая

Образовательная область: искусство

Уровень освоения: общекультурный (1-2 год обучения), углубленный (3-5 годы обучения), профессионально-ориентированный (6-7 год обучения)

Способы реализации: репродуктивный (1-2 год обучения), креативный (3-7 годы обучения)

Ведущее направление деятельности: практическое

Продолжительность освоения программы: 7 лет

- 3-7 год обучения

Возрастной диапазон освоения программы: 4-18 лет

Базовые программы (название, автор, где опубликована):

типовая программа Министерства просвещения СССР для внешкольных учреждений по хореографии;

учебная программа по дисциплине "Спортивный танец" составленная в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта России, предназначенная для студентов специальности "Культурология" специализации 020611 "Менеджмент культуры (руководитель танцевального коллектива)";

Дата утверждения: 05.09.2003 г.

- в 2004 г. скорректирован учебно-тематический план на 35 недель – 1 года обучения, 36 недель - 2 года обучения;

- в 2006 г. скорректирован текст пояснительной записки, расширены отличительные особенности программы;

- в 2007 г. добавлено методическое обеспечение программы

- в 2010 г. углублен репертуарный план, скорректирован учебно-тематический план на 36 недель - 3 года обучения, разработан тематический план и содержание программы для дошкольного возраста;

- в 2012 г. Разработан учебно-методический комплекс по разделам программы.

- в 2015 г. коррекция информационной карты, учебно-тематического плана.

- в 2017г. коррекция пояснительной записки, содержания программы.

- в 2018г. коррекция информационной карты, коррекция учебно-тематического плана, репертуара.

- в 2019 г. составление актуального календарно-учебного графика.

1. Комплекс основных характеристик

Направленность программы

Программа включает в себя I, II, III ступени обучения, обеспечивая непрерывность образовательного процесса.

Структура программы предполагает постепенное (спиральное) расширение и существенное углубление знаний, развитие умений и навыков учащихся, более глубокое усвоение материала путем последовательного прохождения по ступеням обучения с учетом возрастных и психологических особенностей детей.

I ступень - общекультурный уровень освоения материала (1-2 года обучения);

II ступень - углубленный уровень освоения материала (3-5 годы обучения);

III ступень - профессионально-ориентированный (6-7 год обучения).

I ступень предполагает удовлетворение познавательного интереса ребенка, расширение информированности в области хореографии, обогащение навыков общения и умений совместной деятельности в освоении программы.

Учитываются индивидуальные возможности детского коллектива, его отдельных исполнителей.

II ступень предполагает развитие компетентности в области хореографии, сформированность навыков на уровне практического применения.

III ступень предполагает достижение повышенного уровня образованности в области хореографии, умение видеть проблемы, формулировать задачи, искать средства их решения в условиях неопределенности.

Необходимость создания многоступенчатой программы в учреждении продиктована:

- во-первых, социальным заказом общества на выявление детей, имеющих потенциальные хореографические способности;

- во-вторых, в углубленном изучении основ современного танца с устойчивой ступенчатой системой обучения;

- в-третьих, в воспитании национального самосознания детей и подростков (получении сведений о танцах разных народов, различных эпох и стилей хореографии);

- в-четвертых, в укреплении и сохранении здоровья подрастающего поколения;

- в-пятых, в создании системы внешних связей учреждения дополнительного образования с социальными партнерами, учреждениями культуры, специальными учебными заведениями для формирования условий обучения и развития наиболее способных и одаренных детей;

- в-шестых, в социализации детей, определении ими своего места в жизни.

Актуальность программы

Среди множества форм художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения особое место занимает хореография. В последние годы – современная хореография.

Занятие современным танцем привлекает своей многогранностью. Этот вид хореографического искусства позволяет научиться танцевать в различных стилях, овладеть техникой исполнения самых модных и популярных танцевальных направлений.

типовая программа Министерства просвещения СССР для внешкольных учреждений по хореографии;

учебные пособия Гусева С., Гусевой Ю.;

опыт работы по современной хореографии педагогов дополнительного образования.

Но динамичная адаптация содержания, форм и методов образовательного процесса к разнообразию изменений, происходящих в обществе, позволяет говорить о новизне подходов в решении проблемы воспитания и обучения подрастающего поколения в художественно-эстетической области.

Содержание данной программы, дополняя, расширяя и углубляя влияние социума и семьи на ребенка, направлено на создание модели воспитательной системы эстетического освоения социокультурного пространства. Центр модели воспитательной системы – личность ребенка, осуществляющая в условиях дополнительного образования самопознание, саморазвитие и самореализацию.

Основой модели воспитательной системы является триединство: образование (познание) – досуг (активный отдых и общение) – творчество (результат конкретной практико-ориентированной деятельности).

Воспитание социально-творческой активности личности средствами современной хореографии заключается в использовании приемов и методов непрерывного воспитательного воздействия, осуществляемого в открытом диалоге педагога и воспитанника. Личность ребенка и личность педагога выступают здесь с позиции равноправных соучастников этих процессов с равной ответственностью за их организацию и конечный результат, что создает оптимальные предпосылки для развития мотивации к обучению, формирует качества личностной самостоятельности и ответственности, ведет к раскрытию творческого потенциала воспитанника.

“ Музыкальное движение” - метод, выходящий за рамки узкой задачи обучения танцу - метод целостного музыкально-эстетического воспитания личности, метод художественно-творческой работы. Этот метод создали последовательницы Айседоры Дункан, организаторы Государственной студии музыкального движения “Гептахор” Стефанида Руднева и Эмма Фиш. Студия существовала в нашей стране с 1918 по 1934 год.

По их мнению: "…музыка в процессе работы не фон, на котором развертывается пластическая композиция, она не сопровождение, дополняющее воспринимающему осознание художественно-пластической данности. Музыка…-источник работы, первопричина. Из нее вытекает композиция, и поэтому и воспринимать ее следует слитно с музыкой, как одно целое, как бы некий музыкально-двигательный ансамбль."

“ Гармоничная пластика” - авторская программа развития пластичности тела на основе единства дыхания, движения, воображения. Составитель Т.С. Преображенская-Николаенко - режиссер и хореограф, исследователь пластических культур Запада и Востока, преподаватель авторского курса пластического модерн-танца Института Усовершенствования Министерства Культуры Ленинградской области. Публикации: Журнал “Танец”. №1. 1997; “Натали”. №№ 2, 4, 6, 9, 12. 1997.

Позиционирование танца как физически здорового и интеллектуально обогащающего занятия (подобная трактовка была предложена Айседоры Дункан) позволяет подходить к системе обучения как природосообразному, гармоничному процессу развития детей.

Цель программы: формирование социально-активной личности средствами современной хореографии.

Воспитывать активность, целеустремленность, дисциплинированность, трудолюбие и уверенность в себе, культуру и эстетику движения, культуру отношения к своему здоровью, эмпатию, толерантность и патриотизм.

Изучать направления современной хореографии.

Развивать хореографические умения, умения слушать и слышать музыку и интерпретировать ее содержание в движении, способность художественно-образного восприятия искусства хореографии и возможности творческого мышления;

Обеспечить условия для самореализации воспитанников через формирование навыков публичных выступлений.

Адресат программы.

Дошкольный возраст

Младший школьный возраст

Восприятие у младших школьников носит избирательный характер. Ребенок воспринимает ту информацию, которая более яркая и не всегда главная. Недостаточно развито восприятие пространства и времени.

Одна из особенностей этого возраста – формирование эмоциональной сферы ребенка. Деи в состоянии точно определить характер задания, дать ему образную характеристику, а благодаря свойственной им наблюдательности, услышать отдельные детали музыкальной речи, оттенки интонации. Поэтому с самого начала работы занятия представляют собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие эстетических и психомоторных способностей детей. Это музыкально-танцевальные игры, импровизации, танцевальные композиции с яркими художественными образами. Перед педагогом стоят задачи усвоения жестов, мимики и выработки хорошей реакции на них (внимание, вступление, паузы и др.). Чем меньше запрограммированности деятельности детей, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится их эмоциональный мир.

Средний школьный возраст

Переходный период от детства к взрослости. Он характеризуется перестройкой организма, самосознания, интересов. В среднем школьном возрасте закладываются основы моральных и социальных установок личности. Для успешного учения требуются перестройка познавательной деятельности, новые способы усвоения знаний, самостоятельность. Проявляется склонность аргументировать суждения, делать выводы.

Для детей среднего возраста характерно словесно – логическое мышление. Ведущей деятельностью этого возраста является общение со сверстниками, с педагогом, родителями на основе определенных морально-этических норм, нравственных установок, формируется представление о собственной личности, создаются предпосылки для постановки новых задач, мотивации к дальнейшей собственной.

В области развития художественных способностей, воображения воспитанники переходят к созданию предварительных замыслов своих произведений (этюдов, импровизаций). Поэтому педагогу крайне важно регулировать индивидуальные особенности каждого ребенка, поддерживать любые их начинания, вовлекать в совместную коллективную деятельность (концерты, праздники, посиделки), направлять полученные знания, умения и навыки на решение познавательных, ценностно-ориентационных и коммуникативных задач, с которыми сталкивается ребенок в повседневной жизни.

Старший школьный возраст

Завершающий период школьной жизни учащихся. Перед ними встает проблема выбора пути в жизни, выбора профессии, происходит бурное развитие самосознания, углубленный самоанализ, самоконтроля деятельности, самооценка качеств и способностей. У детей этого возраста развита монологическая речь, способность вести дискуссию, отстаивать свою точку зрения. Интересы подростка могут иметь профориентационную направленность. Поэтому в программе уделяется внимание активному участию воспитанников в самореализации идей, умений навыков на различных уровнях: среди сверстников, в школьной аудитории, среди педагогов и специалистов. Важную роль, в этой связи, имеет мотивационный компонент программы или создание условий для развития воспитанников: стремления к самоуправлению, к овладению навыков субъект – субъектного общения, желания принимать участие в реализации программы.

Объем программы

I ступень

формирование положительной мотивации на дальнейшие занятия хореографическим искусством;

развитие крупной моторики;

развитие танцевальных умений (выворотности, гибкости, прыжка, шага, координации, устойчивости), изучение несложных танцевальных элементов;

развитие музыкально-ритмических навыков (ритмичности, музыкальности, актерского мастерства);

освоение детского репертуара (миниатюры, сюжетные танцы);

формирование этических и моральных качеств человека.

II ступень

совершенствование знаний и умений по основным разделам образовательной программы; воспитание способности к танцевально-музыкальной импровизации; продолжение работы по развитию актерского мастерства;

знакомство с современными стилями, освоение элементы новой танцевальной техники и современной пластики;

введение современного инструментального (вокального) музыкального сопровождения;

изучение танцевального репертуара, основанного на элементах современной пластики;

формирование волевых качеств, самодисциплины.

III ступень проводятся занятия с детьми, проявившими стойкий интерес и способности к современному танцевальному искусству.

- совершенствование исполнительского мастерства;

освоение танцевального репертуара;

расширение поля самореализации воспитанников;

формирование гармоничных взаимоотношений с окружающим миром, природой, самим собой.

Основными формами организации занятий являются:

- групповые учебно-практические и теоретические занятия. Они используются с начинающими, при решении задач физической подготовки, изучении фигур, элементов современного танца, танцевальных композиций. Педагог проводит занятие одновременно со всей группой, давая общие задания для всех обучающихся;

- индивидуальная форма и мелкогрупповая работа используется в тех случаях, когда воспитанники отстают в физической и технической подготовке. Педагог определяет слабые места и дает им индивидуальные задания, которые выполняются во время занятия;

- работа по индивидуальным планам (работа по индивидуальным образовательным маршрутам обязательна на этапе совершенствования танцевальных способностей одаренных детей).

Набор детей в группы I ступени проводится на основе собеседования, тестирования, проверки элементарных музыкально-ритмических навыков.

Набор детей в группы II и III ступеней - на основе переводных зачетных требований к воспитанникам групп I ступени, диагностики сформированности специальных знаний, умений и навыков, анкетирования детей по мотивации и ценностным ориентациям.

В целях рациональной организации образовательного процесса режим занятий предполагает:

- первый год обучения и второй год: 2 раза в неделю по 2 часа, недельная нагрузка 4 часа, годовая – 144;

- третий и последующие года обучения: 3 раза в неделю по 2 часа, недельная нагрузка – 6 часов, годовая 216;

Кроме того, программа предусматривает индивидуальную работу с одаренными детьми.

Работа с одаренными детьми

Основная цель: создание условий для обеспечения духовного роста и социально-педагогической поддержки одаренных детей средствами современной хореографии.

Для этого необходимо решение следующих задач:

- обеспечение системной работы по развитию танцевальных способностей детей (план работы);

- наличие индивидуального образовательного маршрута (прогнозирование развития ребенка);

- углубленная разработка содержания деятельности по освоению танцевальной техники одаренного ребенка (репертуар, формы, методы);

- подготовка солистов из числа участников коллектива (в сольной проходке, в сольном отрывке номера, в самостоятельном сольном номере);

- побуждение воспитанника к активной творческой самореализации и проявлению себя как личности (самостоятельное проведение разминки с воспитанниками коллектива, привлечение к организационной работе).

На индивидуальную работу отводится 2-3 часа в неделю; в год – 100-150 часов. В целом, с учетом групповых часов, нагрузка на воспитанника не превышает 9 часов в неделю (6 групповых и 2-3 индивидуальных часа).

Содержание индивидуальных занятий составляет материал учебно-тематического плана (отработка композиций, фигур, элементов танцев). Он может варьироваться педагогом в зависимости от количества упражнений и времени на учебно-тренировочную работу, от темы, задач группового занятия, педагогических ситуаций, а также дополняться и усложняться по содержанию, формам и методам.

Нужна ли хореографии в современной школе? Многие родители считают, что стандартного набора общеобразовательных предметов достаточно, чтобы из ребёнка вырос успешный член общества. Но по-настоящему гармоничной личностью может стать только тот, кто не забывает развиваться не только интеллектуально, но также физически и духовно. Танец решает все эти задачи.

Начиная с Петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях танец был обязательным предметом. Его изучали не только в царском лицее, но и в скромных ремесленных училищах. Каждый человек, считающий себя образованным, знал новейшие и старинные бальные танцы и умел исполнять их в благородной манере.

Урок танца — это отдых

В последнее время на первый план выходит проблема перегруженности детей и подростков уроками и домашними заданиями. Родители с детского сада настраиваются на ранний старт в образовании, стараясь ничего не упустить.

В школе начинается непрерывная гонка: бесконечные домашние задания, проекты, олимпиады, конкурсы, тематические мероприятия

Жизнь ребёнка превращается в круговорот ежедневных обязанностей, которые не приносят радости, а, наоборот, негативно влияют и на ребёнка, и на психологический климат в семье.

Как устроены уроки хореографии у нас в школе

В младших классах — танцевально-ритмическая гимнастика. Эффективность таких занятий — в их разностороннем воздействии на опорно-двигательный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы ребёнка. Упражнения на образность, импровизацию и сюжетные композиции помогают развивать эмоции.

Дети постарше начинают изучать классический танец у станка, позиции ног и рук, постановку корпуса. Большое внимание уделяем развитию координации, навыкам музыкального исполнения движений, точности и чёткости. Для развития артистизма я разучиваю танцевальные этюды народного характера, применяю современную хореографию.

В нашей школе две формы обучения хореографии: урочная и внеурочная деятельность. Вторая форма уже направлена на сценический результат: дети готовятся к выступлениям — от внутришкольных мероприятий до всероссийских и международных конкурсов.

Польза дополнительного образования по хореографии – не только в приобщении к прекрасному. Занятия благотворно повлияют на здоровье, эстетическое и эмоциональное развитие, социализацию ребенка, а возможно, и станут основой для будущего карьерного пути.

Формы

Хореографии детей обучают по двум типам программ – предпрофессиональным и общеразвивающим. Первые рассчитаны на тех, кто хочет связать с танцами свою жизнь, вторые – на всех желающих. Занятия проводятся при школах, академиях танца, в центрах искусств, секциях домов культуры, специализированных студиях. Кроме того, мастера дают частные уроки.

Предпрофессиональное

Танец – пластическое искусство, которым можно заниматься с ранних лет, а тем, кто хочет построить карьеру в этой области, даже нужно делать первые шаги как можно раньше. Конечно, ребенку сложно еще в дошкольные годы или в первом классе определить свои истинные желания, но, если есть явный интерес к искусству движения, стоит отдать предпочтение именно предпрофессиональному образованию.

В предпрофессиональные занятия по хореографии обязательно включаются стандартные блоки:

ритмика;
гимнастика;
танец (и отдельно два его вида – классический, народно-сценический);
история хореографии;
музыкальная грамота и слушание музыки;
зарубежная и отечественная музыкальная литература;
подготовка концертных номеров.

Вариативная часть предпрофессиональной дополнительной программы по хореографии содержит модули, которые учебные заведения включают по своему усмотрению. Дети могут заниматься современными, бальными или экзотическими танцами, пантомимой или даже игрой на фортепиано.

В рамках предпрофессиональных программ по балету обязательно изучаются следующие предметы:

хореографическое исполнительство;
гимнастика;
ритмика;
танцевальные этюды;
импровизация;
классический танец;
теория искусств;
введение в профессию.

Срок обучения по предпрофессиональным программам – от 4 до 8 лет. Для тех, кто после детской школы хореографии решил поступать в колледжи и вузы, обучение может быть увеличено на один год – до 9 лет. Также ДШХ могут сокращать сроки обучения и работать с талантливыми детьми по индивидуальным планам.

Чего достигают ученики, изучившие дополнительные предпрофессиональные образовательные программы:

расширяют эрудированность в сфере культуры;
получают знания о профессиональной хореографической культуре;
развиваются физически;
овладевают специальными исполнительскими навыками;
приобщаются к традиции русской школы танца;
получают представление об основах профессии балетмейстера и закладывают базу для карьеры танцора.

На занятия хореографией и балетом набирают детей в возрасте от 6,5 лет. Отбор будущих танцоров проходит в форме творческих испытаний, во время которых выявляется наличие необходимых профессионально значимых качеств и способностей к творчеству и хореографическому исполнительству.

Общеразвивающее

Такие программы направлены на общее развитие детей, их физическое совершенствование и погружение в искусство и культуру. На первом месте стоит не достижение высокого уровня профессионализма, а формирование личности ребенка. Дополнительное общеразвивающее образование по хореографии дает хороший старт на всю жизнь, закладывает прочный фундамент для всестороннего гармоничного развития, правильного формирования тела, вырабатывает красивую осанку, гибкость, пластичность, координацию, музыкальность и даже хорошие манеры, раскрепощает и творчески обогащает маленького человека. Еще один бесспорный плюс дополнительного хореографического образования – занятия учат танцоров постоянно работать над собой и преодолевать трудности, чтобы добиваться результатов.

Содержание общеразвивающих программ по хореографии и балету не регулируется государственными стандартами, поэтому сроки и суть любительских занятий танцами могут быть разными. В кружки и студии принимают детей с самого раннего возраста – с 2-3 лет. Отбор если и проводится, то не такой строгий, как при приеме на предпрофессиональную учебу.

Чего достигают ученики дополнительных общеразвивающих программ по хореографии:

получают представление об истории хореографии и специальной терминологии;
оттачивают приемы танцевальной техники;
совершенствуют навыки восприятия ритма и музыки;
учатся коммуницировать.
воспитывают в себе художественный вкус;
развивают гибкость, координацию, равновесие, силу.

В танцевальных кружках, студиях, ансамблях не сдают контрольные нормативы или экзамены, но детям организуют выступления на творческих конкурсах, фестивалях, концертах, всевозможных городских мероприятиях, чтобы они могли продемонстрировать свои достижения.

Что дают занятия

Занятия хореографическим искусством принесут пользу большинству детей. На каком бы уровне ни обучался ребенок, он станет более выносливым, сильным, гибким, а также целеустремленным, коммуникабельным и всесторонне развитым. Уроки танцев – отличный способ преодолеть излишнюю робость и стеснительность для малышей, которым трудно дается общение со сверстниками и взрослыми, ведь на занятиях придется работать в команде, а на выступлениях – выходить на публику.

Стоимость

Дополнительное образование по хореографии профессионального уровня довольно дорогое: в МГАХ – от 100 тыс. р. в год. Общеобразовательные программы обходятся в 9 000–11 000 р. за месячный абонемент. Урок у частного педагога может стоить более 3 000 р. Цены в студиях танца, кружках при ДК, ДШИ (детских школах искусств) особенно не в столицах, намного ниже: около 2–2,5 тыс. р. за месяц.

Как правило, в государственных учреждениях есть квоты на дополнительное образование по хореографии за счет средств федерального бюджета. Кроме того, есть бесплатные кружки при городских домах культуры, детских центрах.

Прежде чем отправлять ребенка обучаться танцевальному искусству, обязательно спросите его, хочет ли он этого, ведь ему предстоит не только веселиться и купаться в аплодисментах, но и преодолевать себя, несмотря на то что хореографическое образование дополнительное, а не основное. Только в этом случае достижения принесут юному танцору радость, а не будут исключительно предметом гордости родителей.

Читайте также: