Система музыкального воспитания кабалевского кратко

Обновлено: 02.07.2024

Жизнь и деятельность Д.Б. Кабалевского, первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки. Основные аспекты и принципы музыкально-педагогической концепции Кабалевского. Подход композитора к расширению функций детского музицирования на уроке.

Рубрика	Педагогика
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	15.01.2013
Размер файла	27,6 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Д.Б. Кабалевский и его концепция музыкального воспитания

В современной образовательной системе России все более утверждается роль искусства в духовно-нравственном развитии личности. Совершенствование содержания образования как одного из главных источников культурного потенциала общества привлекает постоянное внимание педагогических работников всех областей, в том числе музыки.

В ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия по праву стоит имя композитора, просветителя, ученого Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904-1987), посвятившего большую часть своей творческой жизни делу музыкального образования и воспитания детей и юношества.

кабалевский музыкальный педагогический урок

1. Жизнь и деятельность Д.Б. Кабалевского

Родился 30 декабря 1904 г. в Ленинграде (Петербурге) в семье служащего. В 1918 году вместе с родителями переехал в Москву. Отец работал (в ЦСУ, в Госстрахе), умер в 1939 г., мать - домохозяйка, умерла в 1958 г.

Учился до переезда в Москву - в 3-классом городском училище и в 1-й Петроградской классической гимназии. В Москве окончил 35 сов. школу II ступени (1922 г.), учился в 3-й музыкальной школе и музыкальном техникуме имени Скрябина (окончил в 1925 г.). В 1925 г. поступил в Московскую государственную консерваторию (окончил по композиции у профессора Н.Я. Мясковского в 1929 г. и по классу фортепиано у профессора А.Б. Гольденвейзера в 1930 г.). Был занесён на золотую доску.

Первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки относятся к 1927-28 гг. С 1925 г. начал педагогическую деятельность (в муз. техникуме им. Скрябина). С 1932 г. по 1939 г. - профессор (по классу композиции).

В годы Великой Отечественной войны с середины октября 1941 г. до января 1942 г. был эвакуирован с Союзом композиторов в Свердловск (вел занятия в консерватории и был инструктором Обкома ВЛКСМ по работе с учащимися ПТУ); в январе-феврале 1942 г. по командировке ПУРККА был на Юго-Западном фронте; в 1943 г. по командировке ВРК был в Ленинграде.

Начиная с 1945 года, неоднократно был за границей: Австрия, Австралия, Англия, Бельгия, Болгария, Венгрия, ГДР, Канада, Китай, Мексика. Польша, Румыния, США, Финляндия, Франция, ФРГ, Чехословакия, Швеция, Швейцария, Япония.

С 1951 года - Член Советского комитета защиты мира; с 1955 по 1950 год был членом Всемирного Совета мира; с 1964 по 1970 г. - Вице-президент, с 1970 г. по 1972 г. - член совета директоров. С 1972 года - почетный Президент ИСМЕ (Международное общество по музыкальному воспитанию при ЮНЕСКО); в 1959 году был избран почётным профессором консерватории в Мехико (Мексика), в 1969 году - избран почётным членом-корреспондентом Берлинской Академии Искусств (ГДР); почётный член Международного музыкального Совета при ЮНЕСКО (ММС), почётный член Международного общества имени Кодая (Венгрия).

С 1966 года - депутат Верховного Совета СССР (VII, VIII, IX, X, XI созывов) от Пермского избирательного округа №23 (Совет Национальностей); с 1970-1979 гг. - член постоянной комиссии по делам молодёжи; с 1974-1979 гг. - заместитель председателя Бюро парламентской группы; с 1979-1984 гг. - заместитель председателя Совета Национальностей. В 1939 году был принят кандидатом в члены КПСС, в октябре 1940 года - в члены КПСС (партийный билет №06083545); с 1951 по 1956 г. - был членом партбюро Союза композиторов СССР, с 1952 по 1954 г. - член Свердловского райкома КПСС г. Москвы. С 1966 по 1968 г. - член МГК КПСС.

Вклад Д.Б. Кабалевского в становление системы массового музыкального образования и воспитания детей и юношества воплощен, прежде всего, в его композиторской деятельности. Его произведения занимают достойное место в исполнительской и педагогической практике в нашей стране и за рубежом. Д.Б. Кабалевский был известен также как талантливый исполнитель и интерпретатор собственных сочинений (пианист, дирижер, аккомпаниатор).

Более 40 лет профессор, доктор искусствоведения Д.Б. Кабалевский преподавал в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В классе композиции консерватории и в молодежной секции Союза композиторов у него учились С. Баласанян, М. Дунаевский, Г. Струве, А. Пахмутова, Р. Леденев, Э. Денисов, А. Петров. Р. Щедрин и др.

Как публицист, Кабалевский является автором более четырехсот статей, посвященных проблемам музыкально-эстетического воспитания, вопросам современного искусства, творчеству выдающихся деятелей культуры.

В центре его научных музыковедческих исследований были композиторское творчество и эстетические взгляды: Б. Асафьева, А. Дворжака, М. Мусоргского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, Н. Римского-Корсакова, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича и др. Последние пятнадцать лет жизни Д.Б. Кабалевского были ознаменованы созданием книг о музыке и музыкальном воспитании, адресованных детям и их музыкальным руководителям.

Общественная деятельность Д.Б. Кабалевского - в Союзе композиторов СССР; в качестве депутата Верховного Совета СССР; в Совете по эстетическому воспитанию АПН СССР, в Международном обществе по музыкальному воспитанию (ISME) - способствовала пропаганде искусства как носителя нравственности.

2. Концепция музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского

2.1 Д.Б. Кабалевский о музыкальном воспитании

Проблема интереса, увлеченности - одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы не отдавать этому сил и времени. Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

В то же время весь пафос сегодняшних программ, учебников и методических пособий направлен на то, чему и как учитель должен обучить своих учеников, проблема же, чем и как должен он увлечь их, в этой литературе, по существу, даже не затрагивается. Отдельные, изредка встречающиеся замечания носят слишком общий, декларативный характер и слишком редко подкрепляются конкретными рекомендациями.

В программно-методических работах последнего времени можно порой обнаружить стремление вырваться из оков удушающего формализма, однако мы не найдем в них самого главного: каких-либо методических принципов, специфических именно для данного предмета, каким он должен быть, то есть для предмета, изучающего музыку как живое искусство.

На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со школьниками разных возрастов я стремился найти такую педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку опиралась, которая естественно и органично связала бы музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой так же естественно связала бы с реальной жизнью. Я стремился найти такие принципы, методы и приемы, которые помогли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека.

Я стремился воспринять то ценное, что было найдено лучшими советскими и зарубежными педагогами не только в области музыки, но и в других областях школьного обучения, где новаторские устремления в ряде случаев уже привели к весьма ценным результатам.

Постоянным источником размышлений и, если так можно сказать, педагогических эмоций стали для меня взгляды и убеждения В.А. Сухомлинского, выросшие из его безграничной веры в духовные силы детей и подростков, из глубокого, истинно человеческого уважения к ним.

Но дело даже не в этом. Песня, танец и марш - самые широко распространенные, самые массовые, самые демократические области музыки. Многие миллионы людей на земном шаре ни разу не слушали профессиональной музыки и даже не подозревают о существовании нотной грамоты и вообще музыки как профессии, но вряд ли найдется среди них хоть один человек, не спевший за свою жизнь ни одной песни, не станцевавший ни одного танца, не участвовавший ни в одном шествии под музыку, хотя бы под ритмичные удары народных барабанов.

Подобно тому как фундамент связывает дам с землей, с почвой, на которой он держится, песня, танец и марш связывают все богатейшее, многообразно развитое здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой.

2.3 Основные аспекты и принципы музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского

Масштабность и глубина музыкально-педагогической концепции

Созданная им музыкально-педагогическая концепция рассматривается в нескольких аспектах. Ее нравственная направленность особенно востребована в современном обществе в ситуации размывания духовных ценностей личности. Универсален подход Кабалевского к построению содержания музыкального образования и воспитания на основе сверхзадачи - связи музыки с жизнью. Автор выделяет значимость для художественной педагогики и преподавания музыки проблемы интереса, увлеченности искусством.

Содержание программы построено Кабалевским в опоре на закономерности музыки, на принцип тематизма, который композитор образно определяет как процесс восхождения к вершинам музыкального искусства.

Впервые в истории музыкального образования основу учебных тем программы составили сугубо музыкальные и эстетические категории искусства: интонационная природа музыки, ее язык и речь, жанры, формы, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия, преобразующая сила музыки и др. В рамках программы впервые раскрыты возможности интеграции искусств. Взаимосвязи между музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром, кино рассматриваются в опоре на их жизненную основу.

Важным аспектом концепции Д.Б. Кабалевского является постановка проблемы совместного творчества учителя и учащихся, успех решения которой зависит от подготовленности к этой работе самого учителя музыки.

Впервые в концепции Д.Б. Кабалевского и его программе были сформулированы требования к профессиональной компетентности учителя музыки: помимо общепедагогической подготовки, квалифицированный учитель должен быть музыкально образованным педагогом - владеть музыкальным инструментом, вокальной и дирижерско-хоровой техникой, знаниями в области истории и теории музыки. И главное - учитель музыки должен любить музыку как живое интонационно-образное искусство, эмоционально ее воспринимать и исполнять. Кабалевский считал важными составляющими мастерства педагога-музыканта слово учителя, способность преподавателя объединять в единое целое все элементы урока, вариативно применять материал программы, избегая жесткой схемы, штампа в преподавании искусства.

Ретроспективный анализ направлений музыкальной педагогики XX века позволил сделать вывод о том, что художественно-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского, впитавшая в себя предшествовавший ее созданию позитивный опыт, явилась качественно новым этапом развития науки и практики музыкального образования.

Анализ теоретико-методических работ последователей Д.Б. Кабалевского позволяет констатировать, что в России в 80-90-е гг. XX века сложилась научная школа, в рамках которой разрабатываются новые направления музыкального образования. Выделяя такие черты научной школы Д.Б. Кабалевского как концептуальность, научность, художественность (Л.В. Школяр), необходимо отметить, что каждый ее представитель (Э.Б. Абдуллин, Т.Е. Вендрова, Л.В. Горюнова, Л.П. Дуганова, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, В.О. Усачева, Т.В. Челышева, В.А. Школяр и др.) творчески преломляет музыкально-педагогическое наследие композитора - ученого - педагога.

Вот почему принципиально важно, что в концепции Д.Б. Кабалевского формирование музыкальной культуры школьников определяется последовательным развитием их музыкального восприятия.

Для музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского принцип деятельности - один из важнейших методологических источников. Задача формирования музыкальной культуры ребенка решается успешно там, где активными творцами в мире музыки выступают сами школьники, а учитель лишь направляет их активность. В концепции Д.Б. Кабалевского музыкальная культура и музыкальная деятельность образуют процессуальное тождество. Музыкальная деятельность выступает как предпосылка, условие, процесс, форма, итог проявления музыкальной культуры школьника.

Список литературы:

1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.

2. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания - М.: Просвещение, 1990.-207 с.

3. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя / Сост. В.И. Викторов. - М.: Просвещение, 1981.-192 с.

4. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке - М.: Просвещение, 1989.-191 с.

5. Красильникова М. Идеи Д.Б. Кабалевского в свете обновления содержания музыкального образования. // Искусство в школе. - 1997. - №3

6. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. - М., 1997.

7. Халабузарь Н., Попова Е., Добровольская Л. Методика музыкального воспитания. - М., 1990.

Подобные документы

Ритмика как один из видов музыкального воспитания. Задачи ритмики, принципы, соблюдаемые при отборе музыкально-ритмических заданий. Методы и приемы обучения музыкально-ритмическим движениям. Виды движений в детском саду, отбор музыкального репертуара.

презентация [606,5 K], добавлен 19.02.2010

Раскрытие всех внутренних психологических качеств учащихся. Воспитание эмоционально-чувственной сферы психики ребенка. Средства музыкально-эстетического воспитания. Чувство музыкального ритма. Методы и приемы развития музыкально–ритмических способностей.

реферат [42,3 K], добавлен 21.02.2011

Становление музыкального образования как учебного предмета, подходы к преподаванию музыки. Содержание программ обучения музыке в историческом контексте. Концепция преподавания искусства и музыки Д. Кабалевского, проблема воспитания восприятия музыки.

курсовая работа [36,6 K], добавлен 20.02.2010

Основы музыкально-ритмического воспитания. Формирование музыкально-ритмических навыков в процессе музыкальной деятельности у детей дошкольного возраста. Работа над музыкально-ритмическими движениями. Определение уровня музыкально-ритмического развития.

курсовая работа [68,7 K], добавлен 01.07.2014

Музыкально-образовательная деятельность детей дошкольного возраста. Разучивание и исполнение песен и попевок у дошкольников. Методические рекомендации по формированию музыкальных знаний на музыкальных занятиях в дошкольных образовательных организациях.

Имя Дмитрия Кабалевского знают даже те, кто к музыке не имеет ни малейшего отношения. Величайший педагог, композитор, почетный президент Международного общества музыкального воспитания ISME, он один из первых понял, что сухое, педантичное обучение музыки не приносит желаемых результатов, а лишь отталкивает подрастающее поколение от всего, что с ней связано. Он говорил о том, что музыка не должна быть оторванной от повседневной жизни. Отнюдь, она должна стать ее частью. Музыку нужно познавать, впитывать, а не учить по слогам, как грамоту.

ГОСТ

Общая характеристика технологии музыкального воспитания школьного Д. Б. Кабалевского

Дмитрий Борисович Кабалевский является советским композитором, педагогом и общественным деятелем, Народный артист СССР, академик АПН СССР, доктор искусствоведения, профессор.

По мнению, Д.Б. Кабалевского одним из главнейших условий эффективной человеческой деятельности является художественное развитие личности каждого человека. Данное развитие с одной стороны оказывает положительно влияние на духовность человека, а с другой стороны способствует полноценному развитию его творческих задатков.

Основные перспективные позиции концепции Д.Б. Кабалевского заключаются в следующем:

Необходимо сделать так, чтобы художественное образование стало одним из ведущих факторов нравственного и духовного возрождения родной страны, укрепления ее статуса на мировой арене, как великой державы в области образования, искусства и культуры.
Современная педагогика не в полную меру использует возможности художественного образования и развития. Однако предметы искусства имеют возможность давать учащимся наиболее полную картину мира, погружая детей в мир нравственности и красоты, мир ощущений других людей, которые принадлежат не только разным эпохам, но и национальностям.

Основные цели концепции Д.Б. Кабалевского:

Повышение значимости музыкального воспитания в рамках общеобразовательной школы.
Нравственное и эстетическое воспитание личности учащихся.
Формирование музыкальной компетенции учащихся, подразумевающее овладение как теоретическими знаниями, так и практическими умениями и навыками в области музыки.
Формирование у учащихся музыкального вкуса, а также духовных, нравственных и эстетических идеалов.
Воспитание потребности в общении с музыкой.
Накопление учащимися опыта полноценного музыкального творчества.

Готовые работы на аналогичную тему

приоритетное направление в обучении – это признание общечеловеческих ценностей;
стремление не только к сохранению духовной культуры, но и к ее воспитанию в личности каждого учащегося.

Технология Д.Б. Кабалевского была предложена им еще в 70-е годы, однако все время своего существования она находится в состоянии постоянного развития и совершенствования. Неизменными остаются только цели, задачи, ведущие принципы и методы. Изменения связаны с требованиями, которые общество предъявляет к подрастающему поколению, а также с изменениями в области музыкального искусства.

Концепция технологии Д. Б. Кабалевского

Осуществление воспитания через разнообразные музыкальные образы.
Опора на принцип красоты.
Осуществление взаимосвязи музыки как учебной дисциплины с иными видами искусства (ИЗО, театральное искусство, кино, литература и т.д.).
Осуществление преемственности в музыкальном воспитании учащихся.
Построение учебной программы на основании тематики.
Отказ деления урока на традиционные разделы, то есть соблюдение целостности урока музыки.

Помимо опоры на принцип красоты, большое значение имеет опора на принцип тождества и контраста, которые предусматривают:

обучение учащихся определять музыкальный жанр по звучанию (темп, ритмический рисунок, тембр, фактура и т.д.);
в процессе обучения объединять разновидности одного музыкального жанра по общим признакам и сходствам (например, знакомство с разновидностями марша).

Соблюдение данного принципа имеет решающее значение в организации технологии Д.Б. Кабалевского.

Особенности содержания технологии

Все учебные четверти, несмотря на то, что они имеют разную тематику, объединены между собой, на основании принципа преемственности. Например: Если учебный материал 1-ой четверти направлен на то, чтобы различать между собой, три основные музыкальные жанра, то темы 2-ой четверти направлены на усложнение воспитательно-образовательной задачи – формирование умения воспринимать музыку как художественное искусство, выразительно по своей природе.

Помимо преемственности между темами четвертей учебного года, необходимо соблюдать преемственность и между классами. Только в этом случае реализация технологии Д.Б. Кабалевского будет успешной и покажет высокие результаты.

Общая ситуация в школе, вызвавшая к жизни потребность создания принципиально новой музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.

Общие принципы и методы программы по музыке Д. Б. Кабалевского

По страницам жизни и творчества Д. Б. Кабалевского

(1904 - 1987)

Дмитрий Борисович Кабалевский родился в канун первой русской революции – 30 декабря 1904 г. в Петербурге. Его отец Борис Клавдиевич, по образованию математик, уделял очень много внимания воспитанию сына и его сестры Елены, которая была на год старше, прививал им интерес к литературе, географии, естествознанию, технике.

Любовь к музыке и музыкальные способности Д. Кабалевский получил скорее от матери Надежды Александровны. Родители Дмитрия не были людьми искусства, но они научили детей понимать, какую огромную роль играет искусство в жизни человека, в развитии его культуры и кругозора.

Тяга к музыке появилась довольно рано. Учить музыке его начали лет с семи, но учительница была довольно строгой; она запретила мальчику импровизировать. Вернулся к занятиям Дима, спустя шесть лет, уже в Москве, когда семья Кабалевских переехала из Петрограда.

В 1925 г. Д. Кабалевский поступил в Московскую консерваторию. Учился одновременно на двух факультетах – фортепиано и композиция. Ученик Н.Я.Мясковского (композиция) и А.Б. Гольденвейзера (фортепиано). В 1931 г. он впервые исполнил в Большом театре написанный им первый концерт для фортепиано с оркестром.

Главное место в творчестве Д. Б. Кабалевского принадлежит симфонической и оперной музыке.

Кабалевский – автор многих статей, преимущественно по вопросам эстетического воспитания детей и молодежи, а так же статей, затрагивающих важные музыкальные проблемы современности, музыкального наследия, композиторского мастерства. Автор многих книг:

Прекрасное пробуждает доброе. – М., 1973;

Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке. – М., 1976;

Дорогие мои друзья. – М., 1979;

Воспитание ума и сердца. – М., 1981;

Как рассказывать детям о музыке? – М., 1989;

Педагогические размышления. – М.,1986 и др.

Его сочинения:

2 струнных концерта для фортепиано, 5 сонат, 3 концерта, 24 прелюдии, 4 рондо, 6 прелюдий и фуг;

30 детских пьес, 24 легкие пьесы для детей, песни, попевки

Причины, по которым композитор начал создавать новые подходы к музыкальному образованию школьников, были следующими:

- низкий уровень массовой музыкальной культуры;

- неудовлетворительное состояние музыкального воспитания в школе;

- устаревшие программы и методические пособия;

Эти причины существовали, не взирая на теоретическое развитие методической мыли в послевоенные годы.

Тщательно разработанную систему музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского с полным правом можно назвать технологией конца ХХ века. Она имеет полноценное концептуальное обоснование и чёткую программу действий. Уроки - первый, второй, третий, четвёртый и т.д.- с определённым комплексом задач, пошагово выстраивались один за другим, создавая технологическую цепочку действий. Главным его изобретением явилась система тем, на которой основывались логика постижения музыки, ориентация в мире музыкального искусства (интонация, развитие музыки, форма в музыке и др.) Методическое обеспечение его программы до сих пор остаётся полноценным комплектом к урокам музыки.

Методический комплекс представляет:

а1. календарные планы,

а2. коротко о музыке,

а3. музыкальный материал поурочно,

а4. массу методических разработок.

б) нотные хрестоматии для учителя;

д) тематические слайды;

е) методическую литературу для учителя.

По всем признакам систему Д. Кабалевского можно назвать технологией 70-80-х годов.

Общие принципы и методы программы по музыке Д. Б. Кабалевского

О том, что настало время для внесения коренных изменений в систему музыкальных занятий в общеобразовательной школе, говорит уже факт переименования уроков пения в уроки музыки. Уроки пения, как правило, ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Уроки музыки ставят перед собой задачу – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

Перед школой встали значительно более широкие задачи музыкально-эстетического воспитания учащихся, позволяющие музыке в школе в полной мере выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль. Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных знаний в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету.

При таком построении программы усвоение материала идет гораздо успешнее. Учителю и учащимся легче отделить главное от второстепенного, общую закономерность от частного случая. Становится не столь уж важным, сколько отдельных произведений, их названий и имен их авторов, сколько отдельных частных фактов запомнил учащийся. Важным становится то, насколько уверенно он почувствовал и понял основную тему.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Для этого в программе разработан закон слушания музыки.

Многие педагоги настаивают на расширении объема школьных программ по музыке, не без основания считая, что современные дети и подростки способны усваивать значительно более сложный материал, чем тот, который им предлагает сегодня школа. И, все-таки мы склонны утверждать, что главной задачей массового музыкального воспитания в общеобразовательной школе является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность.

Основные идеи программы:

Сделать опору на жанровый стержень. От знакомых песня, танец, марш до популярных.
Сделать в музыке атлас мира.
Дать логику познания музыки в темах четвертей.
Поставить урок музыки на определенную высоту.
Основа всей деятельности - музыкознание. Автор разработал систему ключевых и частных знаний и умений.

Музыкально-педагогическая система и программа по музыке Д. Б. Кабалевского – концептуальная основа программы по музыке для учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования.

Больше 100 лет со дня его рождения (1904г).

Ведущими музыкантами-педагогами, каким был, например, Лев Аронович Баренбойм, особо выделялись на протяжении всего двадцатого столетия всего лишь 4 системы общего музыкального воспитания: Эмиля Жак-Далькроза (Швейцария), Золтана Кодаи (Венгрия), Карла Орфа (Австрия) и Дмитрия Кабалевского Россия).

Система Д.Б. Кабалевского имела свою логику, строилась на важнейших ключевых проблемах музыкознания.

Основные идеи системы музыкального воспитания:

От маршей – к торжественным шествиям из опер и балетов, частям симфоний. Он думал облегчить этим вхождение детям в незнакомую музыку.

Третья идея – дать логику познания музыки в темах четвертей, при этом с Э.Б. Абдуллиным обосновав метод забегания вперед, возвращения назад. Каждая тема нужна всегда. (Интонация, развитие музыки, форма в музыке, музыкальный образ, музыкальная драматургия и др.). Дал пусть не совсем ясно, но теорию музыкознания в кратком понимании таких тем. Так, например, в теме развитие музыки он считал нужным показать, механизм сочинения музыки. (Если очень кратко - развитие интонаций на основе принципов повтора и контраста с помощью средств музыкальной выразительности). Повтор интонации, повтор фразы, предложения, части. Какой повтор? Где контрастные интонации, темы, части? Ученики с этим справлялись.

Четвертая идея – поставить слушание музыки на другую высоту, наравне с пением (раньше уроки музыки назывались уроками пения), постараться решать уроки в разных видах работы, в том числе и игре на детских музыкальных инструментах. Но акцент - на слушании музыки. Считал, петь надо учить больше в хоре, хотя не исключал каждый класс – хор.

Пятая идея - основы музыкознания – всем детям. Разработал систему ключевых и частных знаний о музыке, закрепляемых в ключевых и частных умениях. Распределил по классам, увязав с ключевыми темами.

Шестая идея - дать наконец учителю полноценный методический комплекс. Планирование, включающее музыкальный репертуар, распределенный по урокам с методическими пояснениями, уникальная фонохрестоматия (отдельно первый голос песни, отдельно второй, потом запись хора, потом только аккомпанемент и много другое), нотные хрестоматии с музыкой для слушания и пения (вообще вошли впервые в жизнь, раньше были для учителя только песенники), таблицы, слайды, методическая литература для учителя.

Седьмая – подарить учителю массу методических находок, больших и маленьких, пробудить методическое творчество. Например, как вызвать у ученика интерес к четвертому квартету Бородина?

Теперь непосредственно о структуре программы.

В начальных классах занятия начинались проблемным вопросом первого урока: Кто нужен, чтобы была музыка? Ответы ребят (композитор, исполнитель, слушатель) предполагалось соединить с целенаправленным просвещением и обучением по трем важнейшим видам музыкальной деятельности – сочинению, исполнению и восприятию музыки и закончить такой темой всю начальную школу. Предполагалось это не только в общем, но и в лицах и музыке, и что портреты композиторов и исполнителей, дополняемые стенгазетами будут украшать стены кабинета музыки, показываться на слайдах. Давал четко темы четвертей:

1.Три кита в музыке – песня, танец, марш.

Легендой о трех китах, на которых по представлениям древних держится Земля, как опорным сигналом создавал представление, что все большое музыкальное поле, музыкальная страна держится на трех китах, которых ребята слышали, знают. Фактически, снятие комплекса невозможности изучения музыки.

2. О чем говорит музыка?

3. Куда ведут нас три кита?

4. Что такое музыкальная речь?

Второй класс – то же и уже не то - на другом уровне другие задачи.

Песенность, танцевальность, маршевость
Интонация
Развитие музыки
Форма музыки. (На таких формах как простая 2-х, 3-х частная, форма рондо и форма вариаций). Позднее, в других классах – сонатная.

Третий класс

1.Музыка моего народа

2-3 четверти. Между музыкой народов мира нет непереходимых границ

4.Композитор. Исполнитель. Слушатель.

Четвертый класс – по полугодиям.

Музыка и литература.
Живопись и музыка.

Пятый класс.

1.Преобразующая сила музыки. Фактически, проблема музыкальной терапии с одной стороны, с другой – Силы искусства вообще.

Шестой класс

Музыкальный образ.
Музыкальная драматургия (форма сонатного аллегро – в центре).

Седьмой класс.

1.Что значит современность в музыке?

Музыка серьезная и легкая.
Взаимодействие легкой и серьезной музыки.
Великие наши современники.

По праву завоеванное за последние десятилетия место системы Д.Б. Кабалевского - это ее изучение в процессе профессиональной методической подготовки учителя музыки. Система Д.Б. Кабалевского поднимается в звено высшего музыкально-педагогического образования, становится содержательным фундаментом в методической подготовке будущего учителя музыки. Однако, еще недостаточно она используется как школа музыкально-педагогических теорем, где проблемный метод в качестве обучающей россыпи становится основой методического тренинга в колледжах и вузах музыкально-педагогического профиля. Каждая проблема - ключ к пониманию важнейших элементов музыкальной культуры, - может работать отдельно, для любого возраста, если тому будет найдено достойное решение.

Работу в данном направлении можно условно назвать школой решения музыкально-педагогических теорем. Творческое усилие состоит в том, чтобы освободиться от унылых стереотипов повседневного восприятия, способствующих эмоциональному равнодушию, и посмотреть на преподаваемый материал свежим взглядом – так, как если бы можно было вернуться к детской непосредственности. Каждая теорема кроме заданных условий требует умения находить для доказательств фактический материал, создавать модели общения с аудиторией.

Программы по музыке 2004 года (авторские коллективы под руководством Н.Н. Гришанович и В.Д. Юркевич). Программа по музыке 2009 года для учреждений общего среднего образования.

3. Программа 2009 года ориентирова была на последовательное накопление музыкальнгоо опыта музыкально-художественной деятельности и постепенное ведение музыкально-ткоретических понятий. Введение музыкально-теоретических понятий происходило на изучении музыкального материала и во время музыкальной деятельности учащихся. Программма предусматривала овлание разными видами музыкальной деятельности: Слушаение музыки, хоровое пение, игра на музыкальных произведениях, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, сочинение и импровизация, театрализация и ритмодекломация…

Музыкальный репертуар рассматривался как рекомендуемый, он выступал в качестве ориентира. С целью формирования гражданственности, рекомендовалось обращение к Гимну РБ для слушания 1 – 3 класс, 4 класс для исполнения.

В процессе реализации программы рекомендовалось использовать следующие методы:

Художественного, эмоционального преподавания музыки;
Интонационно-стилевого преподавания музыки;
Пенспективных и ретроспективных связей;
Эмоциональной драматургии;
Художественного контекста.

Основной формой организаии является уроу, который трактется как урок искусства. Ему характерна гибкая, товрческая структура по следующим типам проведения:

уроки введения в тему;
уроки углубления и развития отдельных аспектов темы;
уроки обобщения темы;
уроки контроля усвоения темы.

Предлагаемое в программе планирование является примерным. Оно нацеливает учителя на творческое конструирование содержания каждого урока. При планировании важно учитывать сквозной характер тематического материала, приобретаемых учащимися знаний, умений и навыков.

Программа жёстко не регламентирует деятельность учителя, предоставляя ему пространство для творчества. Педагогическое творчество может проявляться в выборе и распределении художественного материала, интерпретации той или иной художественной идеи, художественно-драматургическом планировании и осуществлении учебного процесса в целом.

Читайте также: