Школа драматического искусства рейтинг спектаклей
Обновлено: 02.07.2024
Студент режиссерского факультета ГИТИСа Евгений Закиров поставил "мятеж по пьесе Островского".
В театре "Школа драматического искусства" – премьера спектакля "Гроза. Апокриф". Студент режиссерского факультета ГИТИСа Евгений Закиров поставил "мятеж по пьесе Островского" – так определён жанр постановки. Яна Музыка продолжит.
Евгений Закиров говорит, от молодого постановщика чаще всего хотят спектаклей по современной драматургии. Но он хотел поработать с классикой, найти новые смыслы в хрестоматийной пьесе. В процессе репетиций родилось название – "Гроза. Апокриф" указание на собственное прочтение канонического текста.
"Хрестоматийный взгляд, то, что Катерина – луч света в темном царстве – толчок для сочинения спектакля был такой, что мы рассматриваем темное царство внутри этого луча света. То есть мы рассматривали рассматривали пьесу через Катерину, через главную героиню, через ее внутренний мир", – пояснил режиссер Евгений Закиров.
Микрокосмос Катерины, в котором есть теневой аспект, внутренние демоны. Внутри Катерины и любовь и какая-то ужасная бездна. В этом спектакле она не только луч света, но и луч тьмы, как объясняет актриса Александра Лахтюхова.
"У нас в пьесе нет грозы как природного явления. Как божьего наказания, как у Острогового. У нас гроза – это и есть Катерина. То есть в ней есть несколько личностей. Как есть в любом человеке", – пояснила актриса Александра Лахтюхова.
Костюмы – в черно-белой гамме. Тяжелые ткани, плотные силуэты – футляры. Эти люди скованы, зажаты даже собственной одеждой. А вот Борис – молодой человек, приехавший из Москвы – будто из другой жизни, из другого времени. Костюм решили не шить специально – купили вещи в обычных магазинах одежды.
Чтобы приблизить его образ к сегодняшней реальности. К мотивам персонажа тоже подошли по-своему.
"Он любит ее по-настоящему. Обычно его делают таким прям жестким абьюзером, что он просто ее бросает. А здесь у нас история, что это взаимное абсолютно чувство", – отметил актер Алексей Славкин.
Сам текст "Грозы" разобрали и собрали заново.
"Я работал с текстом как со стихотворением, наверное. То есть не было всегда обязательно, что именно этот герой говорит именно эту реплику. То сеть я текст одного персонажа мог отдать другому или перевернуть. В угоду ритму сцены и смыслу, который от этого возникает", – пояснил режиссер Евгений Закиров.
Кроме пьесы Островского, в спектакле звучат поэтические строки Ломоносова, "Так говорил Заратустра" Ницше, школьные сочинения о "Грозе".
В финала снова возникает образ школы, тема травли, размышления о том, как жертва может стать тираном. По словам режиссера, это спектакль о том, что человек очень сложен. Понять до конца мы не способны даже самих себя.
В июне можно освежить в памяти классические произведения, не теряющие актуальности и сегодня. Их можно сравнить с хорошим вином — с течением времени труды великих писателей и поэтов приобретают новые оттенки, а сюжетные ходы и поступки героев неизменно отвечают на вопросы, которыми задаётся не одно поколение.
(режиссёр Игорь Яцко)
Даты: 4 июня
Время: 19:00
Возрастная категория: 16+
(режиссёр Дмитрий Крымов)
Даты: 4, 5, 7, 11 июня
Время: 20:00
Возрастная категория: 12+
(режиссёр Константин Мишин)
Даты: 7, 8 июня
Время: 19:00
Возрастная категория: 12+
Главную роль — Мцыри — исполняют три актёра. Каждый из них выражает разные ипостаси лермонтовского персонажа. Он стремится убежать в лес, к природе, скалам, водопадам. Его состояния передают через движения в стиле physical theatre, объединяющем танец, боевые искусства и импровизацию. Музыку для постановки написал Александр Маноцков — автор камерных и симфонических, инструментальных и вокальных сочинений.
(идея постановки — Игорь Лесов)
Дата: 9 июня
Время: 20:00
Возрастная категория: 12+
(режиссёр Дмитрий Крымов)
Даты: 9, 10 июня
Время: 19:00
Возрастная категория: 12+
(режиссёр Дмитрий Крымов)
Даты: 11, 14 июня
Время: 19:00
Возрастная категория: 18+
(идея постановки — Ольга Малинина)
Дата: 14 июня
Время: 20:00
Возрастная категория: 12+
(режиссёр Игорь Яцко)
Даты: 16, 18 июня
Время: 20:00
Возрастная категория: 18+
Игра в карты — это не только увлекательное времяпрепровождение, но и способ рассмотреть устройство внутреннего мира человека. Как продолжать игру при любых обстоятельствах? Как приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям? Именно об этом гостям вечера и расскажут во время спектакля по знаменитой пьесе Гоголя. Кроме того, эта постановка интересна тем, что мужские роли исполняют женщины — так было задумано режиссёром.
(режиссёр Александр Огарёв)
Даты: 17, 19 июня
Время: 19:00
Возрастная категория: 16+
Дом Фамусовых. Спокойный, размеренный и безмятежный ход жизни. Семья, живущая в собственном мире с давно устоявшимися правилами и законами. Идиллию вдребезги разбивает внезапно приехавший Чацкий. Молодой человек обнаруживает, что его возлюбленная, которую он не видел три года, влюблена в человека, который, по мнению Чацкого, не достоин её чувств. Зрители увидят, как может обернуться стремление человека повлиять на мировоззрение других.
(режиссёр Владимир Берзин)
Дата: 19 июня
Время: 20:00
Возрастная категория: 12+
Екатерина
Собака с дамочкой
Сюрреалистическая история по мотивам историй, рассказанных режиссером, под впечатлением от прочтения любовных историй из рассказов Антона Чехова.
Рулетенбургъ
Здесь жизнь бьет ключом, здесь происходит масса событий, здесь все в ожидании огромного куша, который вот-вот должен явиться то ли из богатейшего наследства, то ли из шального выигрыша.
Сага века: битва за любовь
Эбба Витт-Браттстрём.
Перевод Н. Пресс и П. Лисовской.
Пуантилистский роман в стихах шведской писательницы-феминистки о том, как под натиском социума и цивилизации разрушается семья.
Разбитый кувшин
Генрих фон Клейст
Перевод Бориса Пастернака
В основе сюжета этой комедии анекдотическая ситуация: судья расследует дело, преступником в котором является он сам.
Зимняя феерия
Концерт хора театра
В программе спиричуэлс, гимны и популярные песни Америки, духовные стихи и колядки России, а также авторские произведения.
Скамейка (прелюдия на досках)
Александр Гельман
Фантазия о ней и о нём в неопределённо-предлагаемых обстоятельствах.
Пасторали, или Проделки Купидона
Спектакль-концерт
Разговор о любви происходит исключительно в женской компании, если не считать финального сюрприза…
Кони за окном
Матей Вишнек, перевод Натальи Санниковой.
Три новеллы языком абсурда, с невероятным авторским остроумием, повествуют нам о душах, над которыми надругалась война.
…свет повсюду гаснет, но виден его след
Обломки
Макбет
Уильям Шекпир
Спектакль Александра Огарева. В спектакле использованы тексты Уильяма Блейка и Фридриха Ницше
Опасные связи
Пьер Шодерло де Лакло
Сценическая версия одноименного романа Пьера Шодерло де Лакло, составленная по пьесе Кристофера Хэмптона и фрагментам писем, взятых из самого романа.
Антропоценфония. Песни машин и механизмов
Женитьба
Путешествие Пушкина в Африку
Пушкин никогда не выезжал за пределы России. А вдруг, перед смертью, он мыслями умчался на Родину своих предков, пронесся над миром?
Неодушевленная Галина №2
Олег Колосов
История социопата, желающего минимизировать общение со всеми людьми и даже со своими родственниками.
Декамерон
Наивно-эротические сказки для взрослых по книге Джованни Боккаччо
Трое на качелях
Мистическая трагикомедия Луиджи Лунари
Тысяча и одна ночь
Большой интерес для нас представляют поиски, в этом собрании текстов, корней христианской и мусульманской мифологии, их сопоставление и осмысление.
Битва за Мосул
Иностранец
Моноспектакль Андрея Финягина по рассказу Леонида Андреева
Школа для дураков
Как важно молодому человеку когда-нибудь сесть на велосипед и укатить из сада отца своего.
Орфей спускается в ад
Теннесси Уильямс
Перевод Я. Березницкого
Сюжет древнегреческого мифа разворачивается в захолустном американском городке 50-х годов.
Поговорим о странностях любви
Творческий вечер художественного руководителя Актерско-режиссерской лаборатории Игоря Яцко и Марии Зайковой
Безымянная звезда
М. Себастиан
Пьеса написана в 1942 году Иосифом Гехтером (М. Себастиан), носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности.
Дачники
М. Горький
Горьковские юмор, желчь и даже злость к собственным героям сегодня необходимы нам как инъекция, прививка к таким страшным болезням, как равнодушие, цинизм, асоциальность
Председатели земного шара
Ольга Погодина-Кузмина
Пьеса-путешествие по судьбам двух поэтов: Маяковского и Хлебникова, объединенных футуристической молодостью и небывалой поэтической амбицией.
Шаляпинские вечера
Ганди молчал по субботам
Доктор сада
Нина Садур
Пьеса рассказывает об утраченной молодости, о кризисе и необходимости преодолеть этот кризис, вернуть молодость.
Юлия Поспелова
Пьеса о взрослении дочки Сталина, которая постепенно осознает, что является дочерью тирана.
Сюзанна
Юн Фоссе.
Перевод Елены Рачинской
Три возраста героини, сыгранные тремя актрисами, встречаются в причудливом пространстве памяти или воображения.
Мертвые души
Н. В. Гоголь
Главы из поэмы. Спектакль Лаборатории Игоря Яцко
Безприданница
Пер Гюнт
Норвежские читки
Лес. Диалоги по дороге
Спектакль для детей. Продолжаем рассказывать классику своими словами.
Игроки
Н. В. Гоголь
Главные роли в спектакле исполнят женщины. Мне кажется, что актриса наиболее способна к сценической трансформации и наилучшим образом может выразить природу игрока.
Последнее свидание в Венеции
Проект открывает зрителю удивительное богатство и разнообразие балканской музыкальной традиции.
Сатиры
В программе концерта исполняются произведения Дмитрия Шостаковича и Саши Черного
Булгаков. Дон Кихот
Это сочинение о судьбе писателя и о литературе, о месте художника в мире, о его положении относительно категорий духа и красоты.
Молитва о Марине
Композиция по произведениям Марины Цветаевой
Спектакль для детей. Четыре персонажа из разных стран рассказывают своими словами про произведения Пушкина.
Горе от ума. Московские сны
В уютную атмосферу дома Фамусовых врывается Чацкий и нарушает размеренный ход жизни. Туда, где люди счастливо существуют, вторгается иной взгляд на вещи.
Граф Нулин
Актеры, вдохновленные поэзией Пушкина, создали театральную зарисовку, полную юмора, легкости и сценического куража.
Вишневый сад
О-й. Поздняя любовь
Рыбак и его душа
Творческая Лаборатория Игоря Яцко разгадывает одну из самых метафорических сказок Оскара Уайльда.
Звуковые ландшафты
В детской. Концерт-спектакль для детей и взрослых
Луна-парк имени Луначарского
Сатирическая и в то же время полная романтики история о любви беззаботной супруги московского олигарха к бедному фотографу из города Крышкина.
Как важно быть серьезным
Ироничная пьеса Оскара Уайльда о сватовстве двух серьезных господ к юным девушкам соединяет в себе черты любовной истории, литературной игры и детектива.
Гвидон
Концерт, состоящий из обрядовых песен балканских народов, африканских песнопений, спиричуэлс, кавказского и русского духовно-обрядового пения.
Opus № 7
В первой части прошлые поколения обращаются к нам через простые предметы. Во второй – окружающий мир пытается поставить Шостаковича на политическую службу.
Каменный ангел
Марина Цветаева
Каменный гость – Ангел – Командор – Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой
Демон. Вид сверху
Лермонтовская поэма как повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху.
Каменный гость или Дон Жуан мертв
Мистерия ухода, соединившая текст Пушкина, оперу Даргомыжского, офорты Гойи и экспериментальный балет.
Из путешествия Онегина
В этом спектакле трагедия граничит с иронией и особым гротеском, а зритель знакомится не с академическим Пушкиным, а с живым, противоречивым, почти скандальным поэтом.
Пушкинский утренник
Театр, созданный по уникальной модели: Лаборатория - Школа - Театр.
Анатолий Васильев настаивал на принципе школы и непрервыного ученичества, благодаря чему режиссеру удалось создать единственный в своем роде и абсолютно уникальный в нашей стране театр.
В 2006 году в создатель и организатор этой сложной театральной структуры, кавалер ордена искусства и литературы (Франция), лауреат премии им. К. С. Станиславского и т.п., Анатолий Васильев был уволен властями с поста художественного руководителя театра. Так необдуманно страна потеряла одного из лучших своих режиссеров. После ухода великого мастера закончилась целая эпоха театра Васильева в России. На сегодняшний день Анатолий Александрович преподает во Франции.
В декабре 2007 года один из лучших его учеников, Игорь Яцко, был назначен главным режиссером театра, что дает надежду на продолжение традиций театра Васильева.
Концепция Театра-Школы осуществляет значение театра, как высшей школы актёрского мастерства. Из ежедневного ученичества (Школы) рождаются новые театральные технологии, новый художественный стиль; когда стиль входит в актера, становится его природой, можно говорить о новом художественном направлении, собственно, о происхождении театра, его поэтике.
Ближайшие события
О мышах и людях.
Я б назвала этот спектакль – Мечтатели.
Режиссер – Иван Орлов, он же исполняет роль Лени.
Если выразиться общими словами – горячо рекомендую видеть спектакль.
Страсть как увлекательно.
"Мертвые души" в Школе Драматического искусства
В Гайдаевских Двенадцати стульях Киса и Ося смотрят спектакль "Ревизор": помните там девушки торжественно выносят вожделенные стулья на сцену. На сколько я помню, это была пародия на спектакль Всеволода Мейерхольда, и, не смотря на явную пародийность эпизода, я сразу подумала, что вот именно такой спектакль мне бы хотелось посмотреть. Многое с тех пор было увидено, но не случалось попадания в запомнившийся образ. И! Наконец-то! Случились "Мертвые души" в Школе Драматического искусства, постановка Игоря Яцко. Есть в них раскованность и острота конструктивизма, мейерхольдовские гротеск и биомеханика, а так же неожиданность каждой мизансцены. Как вам, например, Коробочка в образе эдакой провинциальной Femme Fatale и Манилов-денди? Или Ноздрев не атлетичный и вальяжный усач, а гуттаперчевый живчик , тарахтящий гоголевский текст со скоростью пулемета и скачущий по сцене как баскетбольный мяч? Зрителям на этом спектакле приходится нелегко: на них одновременно вываливаются тонны текста, пляски, романсы и трехмерное использование пространства.Не знаю как у других, но моя голова пошла кругом уже минут через пять, но буйство действия не давало ни на минуту отвлечься. Может быть от этого перенасыщения и усталости, второе действие уже пошло тяжеловато, собственно для меня вершиной спектакля стала сцена с Ноздревым, завершающая первое действие, даже мелькнула мысль, что лучше уже быть не может и надо уходить, но врожденное любопытство заставило остаться до конца.
P.S. К моему окончательному восторгу спектакле, как и в фильме, были девушки выносящие. нет, не стулья, а коробочки - конечно же в сцене с Коробочкой!
"Сюзанна" это второй спектакль по пьесам норвежского драматурга Юна Фоссе который мне довелось увидеть и кажется я начинаю понимать особенности его творчества. Пьесы Юна Фоссе представляют из себя спираль: действие идет по кругу, постоянно повторяются одни и те же монологи, но эта кажущаяся монотонность как буравчик ввинчивается в мозг, заставляя зрителя все глубже погружаться в существование героев. А в "Сюзанне", поставленной Александром Огаревым в театре "Школа драматического искусства" действие еще и не выходит за пределы квартиры, в которой заперлась на восемь лет вдова знаменитого писателя Хенрика Ибсена. Вся ее жизнь теперь состоит только из воспоминаний о покойном муже, она постоянно вспоминает то его любовниц, то первое знакомство, до день рождения сына и опять, и опять по кругу. Сюзанна и понимает и не понимает, что Ибсен умер. То ей кажется, что он работает в соседней комнате и сейчас войдет, но следующая мысль уже о том, что его нет, а затем опять мучительные воспоминания о любовнице и незаконном ребенке, о полунищей жизни и праздновании дня рождения сына. Сюзанна в спектакле присутствует в трех возрастах: Сюзанна в возрасте — Евгения Симонова, Сюзанна средних лет — Александрина Мерецкая, Сюзанна молодая — Алиса Рыжова. Они существуют одновременно, вспоминают одновременно и каждый раз об одном и том же, и эта мучительная спираль может привести только к смерти.
Вишневый сад. Школа драматического искусства. 12.05.2018.
За исключением постановок, на которых было до зевоты скучно, переведенная на сцену пьеса раз за разом дает мощнейший толчок для переживаний (сопереживаний) и размышлений. и каждый раз сопереживаешь и размышляешь в совершенно новом для себя направлении.
Спектакль в ШДИ, который понравился и мне, и другим зрителям (прислушалась к разговорам на выходе из зала), я, тем не менее, не смогла собрать во что-что единое.
Он для меня — как яркие бусины характеров и слов, нанизанные на нитку чеховского сюжета.
***
У спектакля хорошо сделанное начала (этакая эффектная виньетка, с которой приятно начинать чтение/смотрение. Издалека доносится шум поезда – наверное, того самого, который проспал Лопахин, того, что привез Раневскую, Аню и Шарлотту – шум приближается, и вот уже паровоз с грохотом и свистом проносится совсем рядом с нами…
И финал у спектакля очень интересный. Снимаются и пакуются рамы со стеклами (сначала в них вроде бы заглянули цветущие ветки вишни, а потом – туман), а затем… Совершенно неожиданно мы, зрители, оказываемся внутри заколоченного дома под снос – вместе с Фирсом.
Кстати, Фирс в исполнении Олега Охотченко для меня был лучшим актером, игравшим в ШДИ-В.саде.
"Председатели земного шара" - это постановка Александра Огарева по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Как заявлено на сайте театра - это "пьеса-путешествие по судьбам двух поэтов: Маяковского и Хлебникова, объединенных футуристической молодостью и небывалой поэтической амбицией, заявленной в совместном манифесте — стать в прекрасном будущем председателями земного шара. Трагический дайджест о великанах духа и о безумной мечте о красивом, освобожденном человечестве".
Прежде всего, спектакль "Председатели земного шара" оказался созвучен мне тем, что его герои хотели менять мир творчеством - хотели и меняли. Следует отметить, что в постановке есть не то, чтобы откровенные, но провокационные сцены, которые, тем не менее, ничуть не отступают от исторической правды, ведь в задачи Маяковского и Хлебникова (а также многих других творцов той эпохи) входило шокировать публику с целью расшатать привычную картину мира и дать новую, а точнее даже увлечь в новый мир.
Кроме того, "Председатели земного шара" подтолкнули меня к тому, чтобы чуть иначе взглянуть на Маяковского и Хлебникова. При всем моем интересе к этим фигурам, Маяковского я воспринимала, скорее, как трибуна революции, а Хлебникова как юродивого от поэзии, говорившего на языке зауми. Спектакль же сделал для меня эти фигуры более выпуклыми, более живыми. Мы никогда доподлинно не узнаем, какими были и Хлебников, и Маяковский при жизни (ни одно свидетельство современников все равно не заменит личных наблюдений), но постановка "Председатели земного шара" показала их нам именно живыми людьми.
И, пожалуй, самое главное, что я вынесла для себя из спектакля - это то, что для перешедших в вечность (а Маяковский и Хлебников перешли в вечность) смерти нет, и они продолжают направлять и поддерживать живущих, продолжают транслировать те идеи, которые через край переполняли их, заставляя называть себя председателями земного шара, поскольку на меньшее они были не согласны.
Председатели земного шара
Очень интересный, экспериментирующий театр. Основан Анатолием Васильевым. Сейчас там работают режиссеры с очень разными средствами выразительности. Всем, кто не боится нового в искусстве, однозначно стоит познакомиться с этим театром. Но и приверженцы традиций найдут для себя что-то менее авангардное..
Читайте также: