Роль света в фотографии кратко

Обновлено: 06.07.2024

Этот материал поможет вам лучше понимать основные принципы работы со светом и добиваться более выразительных снимков.

Нас постоянно окружают разные источники света. Они светят снизу, сверху, справа, слева, а часто даже сразу с нескольких сторон.

Действие света мы видим по теням, которые отбрасывают непрозрачные объекты. По этим теням зритель понимает пространственную форму и объём снимаемой сцены.

Если источников света несколько (как на фото сверху), то и теней может быть намного больше, чем нужно зрителю. Более того, эти множественные тени будут нас путать, если фотограф неумело ими воспользовался. Поэтому, чтобы научиться управлять светом, лучше начать с одного источника и только после долгих тренировок усложнять световую схему.

Направления освещения , несмотря на всё их многообразие, можно разделить на 4 основные группы, у каждой из которых есть свои особенности:

Фронтальное

Диагональное

Чем дальше мы отодвигаем источник света от объектива, тем лучше видим очертания теней на объекте съёмки. Такое освещение самое распространённое у фотографов, так как позволяет показывать форму и объём, не слишком сильно уводя в тень важные элементы.

На форму и направление теней также влияет более высокое или низкое положение источника света.

Когда свет направлен сбоку (под углом 90° к направлению объектива), мы видим тени максимально длинными, но это скорее мешает нашему восприятию объекта. Ощущение объёма велико, но светотеневой рисунок плохо читается.

Используйте такое освещение в крайних случаях, особенно если фотографируете лицо человека.

Когда свет направлен прямо в объектив фотоаппарата (но может не попадать в кадр), то он скользит по поверхности объекта, освещая только его контуры. Если контровое направление света является единственным, то мы увидим чёткий силуэт снимаемого объекта.

Такое освещение чаще всего используется, как вспомогательное.

Чем длиннее и выразительнее тени, тем лучше проявляется фактура предметов (все неровности и особенности строения).

В пейзаже это часто на руку, так как увеличивает глубину кадра. Если с боковым светом снимать человека, нужно быть внимательным, ведь все дефекты кожи и морщинки модели будут проявляться очень хорошо.

При работе со светом в портрете нужно быть особенно осторожным с выбором направления источника. Тени от носа, губ, надбровных дуг и других деталей должны показывать зрителю правильную форму головы снимаемого человека. Допустив ошибку, можно сильно исказить черты лица вплоть до неузнаваемости. Наиболее часто встречающимися ошибками являются нижнее и крайне высокое освещение.

Нижнее освещение

Проявляется характерным образом: тёмный нос и лоб; тени от щёк падают под глаза, создавая иллюзию синяков. Такое освещение встречается в жизни не часто, поэтому непривычно для нашего глаза.

Использование нижнего света оправдано в том случае, если сюжет это подразумевает (свет от костра, ноутбука), либо для создания особых творческих эффектов (например, для устрашения).

Крайне высокое освещение

Несмотря на то, что мы привыкли наблюдать друг друга при верхнем свете, крайне высокое положение источника может привести к неприятным эффектам: очень светлый нос и лоб; тени от надбровных дуг опускаются на глаза; тень от носа перекрывает рот, шея исчезает в тени.

Всегда старайтесь, чтобы свет освещал глаза так, чтобы в них был виден блик. Это придаст глазам жизненности и в большинстве случаев избавит портрет от неприятных теней на лице. Иногда фотографы используют нижнее и крайне высокое освещение для создания особого эффекта.

Не стоит забывать, что каким бы сложным ни был световой эффект, он должен быть оправдан сюжетом. Не стоит гоняться за сложным светом от множества источников и пробовать модные световые схемы. Часто свет, который нас окружает, вполне пригоден для съёмки. Достаточно посмотреть по сторонам и найти правильную точку съёмки.

Когда лучше всего фотографировать?

Лучше всего фотографировать при естественном освещении. Никакие искусственные источники света, в том числе лучшие вспышки мира, не сравнятся с солнечными лучами. Идеальным временем для съемки, с поправкой на время года, можно считать утро и день за 3-4 часа до захода солнца.

Свет зависит не только от времени суток, но и от погодных условий и места, в котором проводится съемка. В разных странах и даже городах солнце светит по-разному, поэтому для каждого конкретного случая технические настройки камеры выставляются в соответствии с внешними условиями. А точные значения определяются методом проб и ошибок.

При этом усердствовать со светом тоже не стоит. Прямые лучи солнца создают слишком много теней и пересветов. Особенно это касается съемки портретов. Мягкий отраженный свет бывает в тени и в помещениях с большими окнами. При наличии выбора между отраженным светом и прямыми лучами почти всегда стоит выбирать отраженный. При выборе между искусственным и естественным светом — естественный.

Обязательно ли использовать вспышку?

Вовсе нет, особенно если учитывать, что искусственный свет не может быть лучше естественного. Но если без использования вспышки не обойтись, то выбора не остается. Встроенные в фотоаппараты вспышки можно применять только в бытовых съемках. Даже если речь идет о профессиональной технике. Зеркальные фотоаппараты можно дополнить внешней вспышкой и специальными рассеивателями для нее. В темных помещениях фотографы используют либо такую технику, либо лампы, либо переносные источники импульсного освещения. Последние достаточно громоздкие, поэтому, например, для репортажной съемки они не годятся.

Некоторые любители, как мантру, повторяют фразу о том, что против света снимать нельзя. Но все зависит от конкретных случаев и идеи снимка

Использовать вспышку при съемке больших площадей не рекомендуется. Даже самые мощные осветительные приборы не помогут сделать красивый снимок, потому что смогут осветить только ближайшие несколько метров.

Так, при фотографировании ночного морского пейзажа получится сильно освещенный передний план и темнота на его фоне. Для того чтобы научиться управлять светом, необязательно создавать его. Лучше научиться контролировать тот, который предоставляет окружающая среда.

До изобретения вспышки Якоб Август Риис нашел интересный способ освещения кадра. Его серия снимков, сделанная в трущобах Нью-Йорка в конце XIX века, отражала жизнь бездомных и нищих. Света в трущобах не хватало, а прототип вспышки — устройство, напоминающее пистолет с патронами, наполненными порошком магнезии и хлоратом калия, — пугало бродяг. Поэтому Риис высыпал порошок в сковородку, быстро поджигал его, делал кадр и так же стремительно убегал

Свет и цвет

Природа дает бесчисленное количество световых и цветовых возможностей. Они настолько обширны, что при желании можно вообще не пользоваться искусственным светом

Если кадр был испорчен из-за неправильной передачи цвета, в руках фотографа всегда есть волшебная палочка. А именно — превращение цветного снимка в черно-белый с помощью цифровой обработки. Не умаляя значения и художественной ценности черно-белых снимков, даже опытные фотографы иногда признаются, что некоторые их уникальные снимки стали монохромными только из-за ошибок в настройках цветопередачи.

Игра со светом, тенями, контурами и отражениями демонстрирует не только мастерство фотографа, но и то, насколько развито его воображение

Ни одна фотосъемка не сможет обойтись без темы, композиции и света. Правильный выбор света, его мощности, угла и расстояния до объекта поможет сделать красивый, насыщенный кадр. Неправильный выбор легко испортит кадр или задумку.

Роль света в фотографии и световой рисунок

Существует 2 главные функции светового потока:

Техническая: получение качественного изображения, с четко различимыми деталями и правильно переданным цветом;
Творческая: благодаря только освещению, его источнику и направлению, можно добиться определенного настроения и выразительности.

Свойства света и их значение для фотографов

Различают следующие виды света в фотографии:

Важно! Это не все параметры, но они считаются основными и самыми важными.

Направление света в фотографии

Практически все фотографы стараются ставить источник света сбоку от объекта или модели, чтобы придать им форму и объем. Источник может располагаться в любой точке относительно фотоаппарата и предмета.

Лучше всего использовать боковое освещение, которое позволяет добиться художественного эффекта. Поскольку источник можно поставить под разными углами и по различным схемам, найти наиболее подходящий вариант не составит труда.

Интересный результат можно получить при выставлении верхнего света, как часто делают при съемках моделей.
Свет снизу обычно используют для ликвидации теней или получения пугающего эффекта.
Прямое освещение характеризуется от личной детализацией, но форма при этом теряется, объект становится плоским.

Если фотоаппарат будет стоять в одной стороне с лампой, объект будет повернут освещенной стороной в кадр, если с противоположной — на переднем плане окажется неосвещенная сторона.

Какой бывает свет в фотографии

Направление света на фото имеет немалое значение. Фотограф может использовать от одного до десятка источников освещения в зависимости от желаемого результата. Для этого потребуется сперва определить, какой свет называется естественным, какой — искусственным.

Один из вариантов — рисующее освещение + направленное на фон + при необходимости моделирующее. При выставлении ламп стоит обратить внимание на двойные тени и убрать их.

Моделирующий свет в фотографии, примеры

Естественное освещение в фотографии

Закат поможет получить интересный результат

Узнав, какой свет называют естественным, стоит запомнить его особенности:

В полдень фотографии получатся плоскими и некрасивыми, получится эффект вспышки в лоб;
Утром и вечером солнце более мягкое, лучше проводить съемки в это время;
Поскольку солнце поднимается под углом, утром можно запечатлеть интересные и причудливые тени, мягкий контраст;
Вечер может порадовать прекрасным закатом.

Заполняющий свет в фотографии

Является дополнительным, но играет немаловажную роль. Фотографы используют его при необходимости создать равномерное общее освещение в кадре: устранения излишних теней или смягчения контраста, усиления объема. Иными словами, это подсветка.

Для получения заполняющего света используют софтбоксы разных конструкций — это осветители, свет которых проходит через натянутую ткань и рассеивается. Это позволяет получить подобие рассеянного освещения из окна.

Заполняющее освещение убирает лишние тени

Важно! В роли отражателя можно использовать стену, потолок или любую ровную одноцветную поверхность.

Рисующий свет в фотографии примеры

Это основной тип освещения в фотографии. Благодаря его использованию, можно получить светотеневой рисунок с богатой градацией оттенков.

При рисующем свете в фотографии источник освещения должен располагаться под углом к оптической оси объектива и выше точки съемки. Иными словами, это боковой источник, находящийся выше предмета фото.

Искусственное освещение в фотографии

На значительной части фото освещенность является искусственной. Его создают при помощи различных осветительных приборов — источников импульсного (фотовспышек) и постоянного освещения (ламп и лампочек). В основном его применяют в фотостудиях.

На студии может быть много источников света

По желанию фотограф может выбрать несколько источников и располагать по своему усмотрению. Для получения необычных эффектов можно использовать разноцветные лампы, менять их положение и угол.

Главная функция освещения на фото — создание самого кадра, но не стоит забывать и о художественных функциях. В зависимости от вида освещения в фотографии можно получить самый разный результат.

Свет – сердце фотографии. Фотоаппарат не видит изображения. Для него не существует ни линий, ни форм, ни фактуры. Плёнка или цифровой сенсор восприимчивы только к потоку фотонов большей или меньшей интенсивности, спроецированному на них объективом.

Свет намного важнее объекта съёмки, поскольку, в сущности, мы не в состоянии увидеть объект, как таковой, а видим лишь отражённый от него свет, который и позволяет нам судить о свойствах объекта. Начинающий фотограф ищет предмет для съёмки, в то время как опытный – охотится именно за светом.

Проблема в том, что как хороший (с фотографической точки зрения), так и плохой свет не всегда очевиден для неподготовленного глаза. Наш мозг проделывает невероятную работу, чтобы мы могли видеть окружающий мир при любом освещении. Люди привыкли к этому и забывают, что фотокамера устроена куда примитивнее нашего зрения, а это необходимо учитывать, планируя будущий снимок.

Колорит этой фотографии скучен и холоден. Причём его не оживить изменением баланса белого или экспокоррекцией. Голубой цвет неба и так недостаточно насыщен, а более тёплый баланс белого его совершенно обесцветит; и никакая экспокоррекция не уменьшит жёсткий контраст между небом и опушкой леса.

Стоило вернуться на то же место под вечер, как свет клонящегося к закату солнца изменил сцену до неузнаваемости. Передний план потеплел, лес приобрёл объём и детализацию, а небо проявило свой нежный лазурный оттенок.

Качество и количество

Не следует путать качество света с его количеством. Плохому фотографу всегда мало света, меж тем, яркий полуденный свет это часто наискучнейший вид освещения. Не всегда, но, как правило. Напротив, свет слабый по своей интенсивности зачастую оказывается самым сильным по своей выразительности и своему художественному потенциалу. Общее количество света легко контролировать, варьируя экспозицию, качество же света, которое определяется его направлением, концентрацией и цветом, требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.

Свойства света

Свет может быть как направленным, так и рассеянным. Это зависит от размера источника света и от его расстояния до объекта. Оговорюсь, что для фотографа в принципе не имеет значения, является ли свет от источника его собственным светом, или же это отражённый свет какого либо другого источника. Солнце, луна, небо, снег, белая стена, водная гладь, электронная вспышка, хромированный бампер – это всё источники света.

Чем больше источник и чем ближе он к объекту, тем мягче свет. Чем меньше источник и чем он дальше, тем свет жёстче и контрастнее.

Если вы снимаете портрет в студии с единственной вспышкой, без отражателей – свет будет предельно жёстким: половина лица, обращённая к вспышке, будет ослепительно яркой, другая же половина растворится во мраке. Наденьте на вспышку рассеиватель, и свет станет мягким, поскольку вы увеличили размер источника. Отодвиньте стойку со вспышкой и рассеивателем от модели и тени станут более резкими, поскольку увеличив расстояние до источника, вы уменьшили его относительный, угловой размер.

Солнце огромно, но свет его резок, потому что колоссальное расстояние, отделяющее нас от солнца, превращает его практически в точечный источник света с угловым диаметром всего в полградуса.

Направление света

Прямой свет – это свет от источника расположенного примерно на одной линии с оптической осью объектива, поэтому такой свет называют ещё и осевым. Жёсткий прямой свет, используемый в качестве основного, даёт плоское безжизненное изображение – это последний вид освещения, который вам следует использовать. Такой свет даёт накамерная вспышка, направленная прямо в лицо вашей жертве. Снимки, полученные подобным образом, приемлемы как репортажные или протокольные, но их художественная ценность, как правило, стремится к нулю. Тем не менее, прямой свет можно, а иногда и нужно использовать для портретов, но делать это нужно с умом. Используйте внешнюю вспышку, расположив её над вашей головой, чтобы свет падал на модель спереди и немного сверху, а сам световой поток нужно максимально смягчить каким-нибудь модификатором – это позволит самым деликатным образом показать формы лица, скрадывая при этом фактуру и мелкие дефекты кожи. Если сместить вспышку немного в сторону, рельеф проявится сильнее, а асимметрично расположенные тени добавят снимку динамизма.

Прямой свет может быть иногда с успехом использован для съёмки пейзажей утром или вечером, когда низкое солнце светит из-за вашей спины. Картина может получиться несколько плоской, но в качестве компенсации вы получаете весьма низкий уровень контраста, поскольку все чёрные тени заслоняются объектами их отбрасывающими. Ярко освещённые горы и деревья красиво выделяются на фоне более тёмного неба. Цвета предельно сочные и насыщенные.

Боковой свет при умелом использовании может быть куда выразительнее прямого. Контраст изображения существенно выше, поскольку тени от объектов становятся очевидными. Как следствие, вы должны быть более аккуратны в выборе правильной экспозиции. Боковое освещение идеально в тех случаях, когда нужно показать рельеф и фактуру. Песчаные дюны, снег, скалы – вот предметы, на которые следует обратить внимание в первую очередь.

Портреты, снятые в боковом свете, особенно с единственным источником, весьма драматичны, но такой свет подойдёт не для каждого лица. Смягчив освещение рассеивателем или отражателем, можно придать портрету чуть более спокойное, и даже где-то загадочное настроение.

Задний или контровый свет – это наиболее сложный вид освещения, но он же при должном опыте позволяет создавать наиболее запоминающиеся, необычные кадры, в которых свет является не только изобразительным средством, инструментом фотографа, но и становится основным действующим лицом. Контраст максимален, и редко укладывается в динамический диапазон сенсора камеры. Выбор экспозиции критичен и во многом зависит от предмета съёмки.

Снимая закат, имеет смысл экспонировать по светам, чтобы показать насыщенные цвета вечернего неба. Деталями в тенях в этом случае можно пренебречь, представив объекты переднего плана как выразительные силуэты.

Если вы снимаете портрет человека, освещённого сзади, то разумнее будет отдать предпочтение его лицу, при этом переэкспонированные света создадут красивый ореол, похожий на светящийся контур вокруг портретируемого. Вы можете также попробовать уменьшить контраст, подсветив объект спереди вспышкой или используя отражатель.

Если объект съёмки неподвижен, и сами вы не торопитесь, бывает уместным сделать несколько экспозиций, отдельно для светов и для теней, чтобы в последствие объединить их в одно изображение (HDR).

Преимущество контрового освещения очевидно при съёмке прозрачных объектов – капель росы, листьев, морозных узоров на стекле, дыма и многих других. Снимая их против света, вы можете наилучшим образом показать их лёгкость, прозрачность и выявить детали, невидимые при прямом освещении.

Немало проблем может создать источник света, присутствующий непосредственно в кадре. Если он, по вашему замыслу является неотъемлемой частью композиции, или же избавиться от него невозможно, что ж, придётся смириться с некоторым неудобством. Если источник света солнце, постарайтесь поменьше смотреть на него через оптический видоискатель – пожалейте свои глаза. Компонуйте кадр оперативно, используйте периферическое зрение или воспользуйтесь Live View, при его наличии. Блики – это, зачастую, неизбежное зло. Их количество, цвет и интенсивность зависят от конструкции объектива, чистоты передней линзы, наличия фильтров, расположения солнца в кадре. Поварьируйте положение камеры, и, как следствие, положение бликов на будущем снимке с тем, чтобы блики разместились либо наиболее художественным образом, превратившись из недостатка фотографии в её достоинство, либо так, чтобы облегчить их последующее, хотя бы и частичное, удаление. Если присутствие солнца в кадре не обязательно, попробуйте спрятать его за каким-нибудь объектом. Это решит проблему бликов, а также снизит общий контраст сцены.

Часто имеет смысл использовать заднебоковое освещение, выведя солнце или другой яркий источник света за границы кадра. Это позволит вам с большей лёгкостью спрятаться от солнца в тени, либо же использовать для борьбы с бликами бленду, бесполезную, когда солнце светит прямо в объектив. Диагональные тени при заднебоковом освещении весьма помогают в построении сильной композиции, а кроме того вы получаете возможность разместить подсвеченный сзади объект на каком-нибудь тёмном фоне, что позволяет эффектно обрисовать его с помощью светового ореола.

Рассеянный свет – это то, что мы наблюдаем, когда небо затянуто облаками. В этом случае источником света является всё небо, и объекты оказываются освещёнными практически со всех сторон. Контраст весьма низок, тональные переходы плавные, тем не менее, предметы сохраняют некоторый рельеф и не становятся излишне плоскими, поскольку сверху света на них падает всё же больше, чем снизу. В студии подобный свет можно смоделировать, используя большие софтбоксы или зонты, размещённые как можно ближе к объекту. Пасмурная погода на первый взгляд не располагает к фотографии, однако же, рассеянный свет незаменим при съёмке некоторых сюжетов, где вам нужны не драматизм и динамика, а, напротив, спокойствие и умиротворённость. Речь идёт о портретах, особенно женских, когда ни вы, ни ваша модель совершенно не заинтересованы в подчёркивании каждой морщинки на коже. Кроме того, рассеянный свет может быть более чем уместен при съёмке миниатюрных природных объектов – цветов и насекомых, а также при студийной предметной съёмке. Не стоит забывать и про лесные сцены, где мягкий, рассеянный свет красиво выявляет формы объектов, создаёт плавную градацию светов и теней, скрадывает утомляющую глаз пестроту, делая снимок более лаконичным и уравновешенным. Низкий уровень освещённости в лесу в пасмурную погоду даёт вам возможность использовать длительные выдержки при съёмке лесных ручьёв и водопадов, превращая воду в красиво размытые струи тумана.

Закон обратных квадратов

Не лишним будет упомянуть здесь также закон обратных квадратов, с действием которого вы непременно столкнётесь. Звучит он так: интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния от его источника. Это означает, что с увеличением расстояния от источника света в два раза, освещённость какого-либо объекта упадёт вчетверо. Это много – две ступени экспозиции. Наше зрение адаптируется к изменению освещённости, и на глаз разница в две ступени будет не слишком заметна. На фотографии же она станет очевидной.

Представьте, что три человека сидят в комнате при свете настольной лампы. Один из них находится в метре от лампы, другой – в двух метрах, а третий – в трёх. Согласно закону обратных квадратов, второй человек получит в четыре раза, а третий – в девять раз меньше света, чем первый, а, стало быть, сделать хороший групповой портрет без дополнительной подсветки будет трудновато.

Прямой солнечный свет не подпадает под закон обратных квадратов опять же в силу большого расстояния до солнца. Как бы вы не перемещали объект съёмки по поверхности нашей небольшой планеты, изменения в его расстоянии до солнца будут пренебрежимо малы.

Так какой же свет лучше?

Хороший вопрос! Лучший свет – тот, который вы понимаете и умеете использовать себе и своим снимкам на благо. Свет – это физическая основа фотографии, и он же – её художественная основа. Учитесь видеть свет, анализировать его, сопоставлять его с вашей творческой идеей и модифицировать его в соответствии с ней, а если это невозможно, то не стесняться менять объект съёмки и даже всё ваше съёмочное расписание в соответствии с доступным светом. Любой вид освещения в той или иной степени обладает фотографическим потенциалом, разница лишь в области, где он может быть использован удачно, да в удобстве его использования. Чем выше уровень мастерства фотографа, тем шире его творческий кругозор. Хороший фотограф с одной стороны более разборчив в выборе оптимального освещения, а с другой – лучше справляется с трудностями, которые создаёт освещение неоптимальное.

Спасибо за внимание!

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Читайте также: