Роль музыки в балете кратко

Обновлено: 07.07.2024

Доклад: Балет. Балет (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты.

ПОНЯТИЕ БАЛЕТ В МУЗЫКЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Вместе с тем обозначился и упрощённый подход к балетной музыке (в балетах Ч.Пуньи, Л.Минкуса, Р. Дриго и др.), как музыке мелодичной, чёткой по ритму, служащей лишь сопровождением для танца. В Россию балет проникает и начинает распространяться ещё при Петре I в нач. XVIII в. В 1738 по ходатайству французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде в Санкт-Петербурге была открыта первая в России школа балетного танца (ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой). История русского балета начинается с 1738 года.

Именно тогда, благодаря прошению господина Ланде, появилась первая в России школа балетного искусства — известная ныне на весь мир Санкт-Петербургская Академия танца имени Агриппины Яковлевны Вагановой. Правители российского престола всегда заботились о развитии танцевального искусства. Михаил Федорович первым из русских царей ввел в штат своего двора новую должность плясуна. Им стал Иван Лодыгин. Он должен был не только танцевать сам, но и обучать этому ремеслу других. В его распоряжение поступило двадцать девять юношей. Первый театр появился при царе Алексее Михайловиче.

Тогда было заведено показывать между актами пьесы сценический танец, который именовали балетом. Позднее по специальному указу императора Петра Первого танцы стали составной частью придворного этикета. В 30-е годы восемнадцатого столетия дворянская молодежь была обязана обучаться танцам. В Петербурге бальный танец стал обязательной дисциплиной в Шляхетском кадетском корпусе. С открытием летнего театра в Летнем саду, зимнего — во флигеле Зимнего дворца кадеты начинают участвовать в балетных танцах.

Преподавателем танцев в корпусе был Жан-Батист Ланде. Он прекрасно понимал, что дворяне в дальнейшем не посвятят себя балетному искусству. Хотя они наравне с профессионалами танцевали в балетах. Ланде, как никто другой, видел надобность в русском балетном театре. В сентябре 1737 он подал прошение, в котором сумел обосновать необходимость создания новой специальной школы, где девочки и мальчики простого происхождения обучались бы хореографическому искусству. Вскоре такое разрешение было дано. Из дворцовой челяди отобрали двенадцать девочек и двенадцать стройных юношей, которых и начал обучать Ланде.

Ежедневный труд принес результаты, публика была в восторге от увиденного. С 1743 бывшим ученикам Ланде начинают выплачивать жалованье как артистам балета. Школа очень быстро сумела дать русской сцене прекрасных артистов кордебалета и великолепных солистов. В истории остались имена лучших учеников первого набора: Аксиньи Сергеевой, Авдотьи Тимофеевой, Елизаветы Зориной, Афанасия Топоркова, Андрея Нестерова. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Ш.-Л.

Это возникшее в начале ХХ века движение (родоначальницей его считается Айседора Дункан), служило истоком многих направлений современного танца и дало импульс реформе самого балета.

Смотрите также

Музыка для занятий балетом для детей . Из опыта работы знаю, что как правило в целях экономии, концертмейстера хореографическому коллективу выделяют не…

Все песни Музыка Латино скачать mp3. Best Latin Music – Blanco y Negro Latino. LATIN HITS 2018 ? LATINO PARTY MIX ? FIESTA LATINA ? BEST REGGAETON,…

Музыка джаз модерн для детей . 1. Coming Home 2. Salt 3. Hit The Ground 4. Another Angel 5. A Taste of Honey 6. Hey Mann 7. When I Fall 8. Speak Your…

ОПА! МУЗЫКА. О! музыка: Tango (танго) – Танго, для детей. МУЗЫКА ТАНГО ДЛЯ ДЕТЕЙ Исполнитель: VA Песня: Tango Motion-Neo Tango Chill (о танго. страстное…

Начиная с XIV-XVI веков во французских и итальянских балетных постановках звучали сюиты и вариации музыкальных произведений эпохи. В первых спектаклях можно было услышать музыку придворных и народных танцев.

Музыка на службе у балета

Подчиняться требованиям балетмейстера — такой линии в своей работе придерживались известные авторы музыки первой половины XIX века: Катерино Альбертович Кавос, Фердинанд Антонолини, Цезарь Пуни, создавший для Императорского Большого театра Санкт-Петербурга более 300 балетов, и сменивший его на этой должности Людвиг Минкус.

Время перемен: влияние фольклора и балеты Чайковского

Вторая половина XIX века положила начало переменам: балетные сцены в оперных произведениях Михаила Ивановича Глинки, Александра Порфирьевича Бородина и Николая Андреевича Римского-Корсакова были уже другими. Композиторы начали использовать фольклорные источники, создавать самобытный музыкальный язык.

Новое время: фольклор и популярные течения в искусстве

В начале XX века балетная музыка окончательно прощается с понятием дансантности, испытывая на себе влияние импрессионизма и экспрессионизма. Образность становится важнейшей характеристикой, и немалая заслуга в этом принадлежит композитору Игорю Федоровичу Стравинскому. В творческом тандеме с Дягилевым он создает десятки партитур для постановок в разных жанрах. Более 40 балетных спектаклей в качестве музыкальной основы имеют произведения Стравинского.

В целом для первой половины XX века характерно проникновение в балетные постановки фольклорных мотивов со всего мира. Композиторы обращаются к народному творчеству Испании, Италии, Америки.

От соцреализма к новому комплексному восприятию музыкальной культуры

В новейшей музыкальной истории балета композиторы продолжают поиски форм и стилей, столь же активно обращаются к небалетной музыке, ищут вдохновение в фольклоре и других музыкальных жанрах, включая электронные, не боятся новаторства.

Музыка на службе у балета

Время перемен: влияние фольклора и балеты Чайковского

Новое время: фольклор и популярные течения в искусстве

От соцреализма к новому комплексному восприятию музыкальной культуры

Балетная музыка БАЛÉТНАЯ МУ́ЗЫКА, музыка, предназначенная для воплощения хореографич. спектакля, слагаемая часть балетного произведения. Её отличит. черта ориентация на эмоциональный характер и моторику танц. движений, связь со сценич. действием.

Истоки Б.м. восходят к синкретич. жанрам первобытного иск-ва, соединявшим элементы драматич. действия с танцем, пением, инструментальным сопровождением. В процессе историч. развития принципы взаимодействия Б.м. с хореографией претерпели значит. изменения, как под влиянием эволюции муз. иск-ва, гл. обр. инструментально-симфонич. жанров, так и в соответствии с характером балетных спектаклей.

Процесс выделения балета в самостоятельный вид иск-ва (1416 вв., Италия, Франция) осуществлялся путём использования распространённых образцов танц. музыки, соединением их в сюитные и вариационные формы. В первых франц. балетных спектаклях ("Комедийный балет королевы", 1581, "Балет об Альцине", 1610, "Триумф Минервы", 1615, и др.) муз. основу составляли бытовавшие тогда народные и придворные франц., а также исп. танцы, входившие в старинную сюиту, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, позднее гавот, менуэт, ригодон, чакона, пассакалья.

В творчестве Ж. Б. Люлли, автора музыки ко многим балетам, в т.ч. комедиям-балетам Мольера, операм-балетам ("Триумф любви", 1681), танц. формы получали драматич. окраску, использовались для создания величеств. финальных апофеозов.

Б.м. занимала значит. место в творч. наследии и другие. видных композиторов 1718 вв. Г. Пёрселла, Г. Генделя, Ж. Ф. Рамо (опера-балет "Галантная Индия", 1735). Новые задачи и требования выдвинула перед Б.м. реформа балетного т-ра, связанная с деятельностью выдающегося балетм. Ж. Ж. Новера, утвердившего активную роль музыки, как "программы, определяющей движения и действия танцовщика". Драматизация балетного спектакля сделала необходимым введение в муз. партитуру развёрнутых действенных эпизодов, усиление эмоциональной выразительности муз. образов. Эти принципы нашли чёткое отражение в творчестве К. В. Глюка, создавшего вместе с венским балетм. Г. Анджолини неск. хореографич. драм. Особенно показателен балет "Дон Жуан" (1761), где наряду с менуэтом, фанданго, цыганским и другие. дивертисментными танцами имелись кульминационные сцены и танц. эпизоды остродраматич. содержания ("Танец фурий"), использовались элементы оперного письма.

Б.м. эпохи классицизма (кон. 18нач. 19 вв.) развивалась в стилевом русле с симфонич. и оперным жанрами. В единственном балете В. А. Моцарта "Безделушки" (1778), близком по характеру зингшпилю, музыка основывалась па широком использовании бытовых танцев. Балет Л. Бетховена "Творения Прометея" (1801) проникнут духом героизма и высокими гуманистич. идеалами (в него вошли увертюра, интродукция и 16 оркестровых номеров, мн. из к-рых поднимались до уровня симфонич. обобщения). Музыка этого балета пронизана сквозным действием. Это была одна из первых попыток симфонизации Б.м.

В период романтизма использование фантастич. и экзотич. сюжетов, образов, навеянных нар. легендами и обычаями, способствовало обновлению муз. стилистики балета: усилилась мелодич. выразительность, более резкими стали эмоционально-образные контрасты, в партитурах появились новые демократич. танц. формы вальс, полька, галоп, мазурка, болеро. В 19 в. стабилизировалась музыкально-драматургич. номерная структура балетного произв., распределение её на танц. эпизоды (классич. и жанрово-характерные дивертисменты, классич. формы pas de deux, grand pas, adagio, вариации) и действенные сцены, где музыка приобретала программно-изобразит. характер; определилось понятие дансантности (танцевалыюсти) музыки (чёткая ритмич. организация, квадратное построение фраз, плавная мелодика). Утверждению романтич. направления в балете способствовали произв. А. Адана ("Жизель", 1841, "Корсар", 1856), Л. Делиба ("Ручей", 1866, "Коипелия", 1870, "Сильвия", 1876), отмеченные гибкой и выразит. мелодикой, эмоциональной насыщенностью, сквозным развитием муз. характеристик. Яркие образцы романтич. Б.м. встречались в оперных произв. того времени (добавленная в 1869 балетная сцена "Вальпургиева ночь" в опере "Фауст" Гуно). Вместе с тем в 19 в. обозначилась тенденция к стилевой нивелировке Б.м., канонизации балетных структур и упрощённому пониманию дансантности, ограничению драматургич. функции музыки созданием чётко ритмизированною, образно-инертного сопровождения для танца. Среди авторов такой Б.м. композиторы (авторы многочисл. и популярных балетов), длительное время работавшие в России: Ч. Пуньи ("Эсмеральда", 1844, "Дочь фараона", 1862, "Конёк-Горбунок", 1864, "Царь Кандавл", 1868, и мн. др.), Л. Ф. Минкус ("Золотая рыбка", 1867, "Дон Кихот", 1869, "Баядерка", 1877, и др.), Р. П. Дриго ("Очарованный лес", 1887, "Волшебная флейта", 1893, "Арлекинада", 1900, вставные номера к балету "Корсар"). Полупили распространение развлекательные балеты-феерии, пышные экзотич. дивертисменты, нередко сопровождавшиеся сборной компилятивной музыкой.

Важную веху Б.м. определили балетные сцены и эпизоды в оперных произв. рус. комп. М. И. Глинки ("Иван Сусанин". 1836, и "Руслан и Людмила", 1842), А. П. Бородина ("Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь". 1890). H. A. Римского-Корсакова (опера-балет "Млада", 1892), отличавшиеся самобытной характерностью муз. языка, использованием национальных фольклорных источников.

Качественно новый этап в развитии балетного иск-ва ознаменовало творчество П. И. Чайковского (Лебединое озеро", 1877, "Спящая красавица", 1890, "Щелкунчик", 1892). Опираясь на установленную номерную систему построения балетного спектакля, Чайковский внёс в Б.м. глубокое образное содержание, принципы симфонич. развития и конфликтной драматургии. Его произв. обогатили мелодику и ритмику, гармонич. язык и тембровую палитру, подняли балетное оркестровое письмо до уровня оперного и симфонического. Реформа Чайковского сделала музыку определяющим компонентом драматургии балета и в то же время тесно сочеталась с эволюцией танц. иск-ва, попытками симфонизации и полифонизации иластич. ткани, свойственными хореографич. стилю его современников балетм. М. И. Петипа и Л. И. Иванова. Традиции симфонизации жанра нашли дальнейшее продолжение в произв. А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, "Времена года", 1900, "Барышня-служанка", 1900), отличавшихся живописной красочностью музыки, мелодич. богатством, широким использованием лейтмотивных построений,

В нач. 20 в. формируется новый стиль Б.м., сочетающий отход от канонизированных дансантных форм с усиленной драматизацией муз. образности, применением выразит. средств импрессионизма, экспрессионизма и другие. музыкально-эстетич. течений этого периода. Большое значение для развития Б.м. имело творчество И. Ф. Стравинского (на его музыку, в т.ч. небалетную, поставлено св. 40 балетных спектаклей), особенно произв., созданных им для Русских сезонов и связанных с новаторскими поисками М. М. Фокина (и ею последователей), "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913). Импульсивная ритмика, броские оркестровые и гармонич. краски, яркий рус. нац. колорит определили самобытность и динамич. силу их звучания. Оригинально использованы Стравинским рус. фольклорные мотивы в произв. смешанного жанрового характера пантомиме "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1922), хореографич. кантате "Свадебка" (1923), "Истории солдата" (1918). В дальнейшем Б.м. Стравинского претерпела значит. эволюцию, соответствующую его интересу к разным художеств. течениям: веяниями неоклассицизма отмечены балеты "Пульчинелла" (1920), "Аполлон Мусагет" (1928), "Игра в карты" (1937), "Орфей" (1948); балет "Агон" (1957) отразил увлечение Стравинского додекафонной техникой.

Разностороннее преломление в Б.м. нашли достижения импрессионизма. Тонкая поэтичность образных зарисовок, изобретательная оркестровая колористика, изящество форм характерны для балетного творчества К. Дебюсси ("Игры", 1913, симфонич. пьесы "Послеполуденный отдых фавна", хореографич. интерпретация, 1912, "Ящик с игрушками", 1919), М. Равеля ("Аделаида, или Язык цветов", 1912, "Дафнис и Хлоя", 1912, "Моя матушка-гусыня", 1912, "Вальс", 1929, "Болеро", 1928, и др.). Влияниями франц. импрессионизма отмечены балеты H. H. Черепнина ("Павильон Армиды", 1907, "Нарцисс и Эхо", 1911, и др.). Расширению выразит. средств Б.м. способствовало обращение композиторов к глубинным истокам нац. фольклора испанского (М. де Фалья "Любовь-волшебница", 1915, "Треуголка", 1919), венгерского (Б. Барток "Деревянный принц", 1917), итальянского (А. Казелла "Кувшин", 1924), польского (К. Шимановский "Харнаси", 1935). Использование амер. фольклора характеризует балетные произв. А. Копленда ("Родео", 1942, "Весна в Аппалачских горах", 1944, и др.).

Западноевропейское балетное иск-во развивалось преим. в русле одноактных камерных балетов, основанных на принципах сквозного развития муз. ткани и преломлении разл. стилей, характерных для 1-й пол. 20 в. (конструктивизма, урбанизма, экспрессионизма, неоромантизма). Соответственно тенденциям урбанизма в партитуру балета Э. Саги "Парад" (1917) введены звукоизобразит. шумовые эффекты. Много внимания уделяли Б.м. франц. комп. Д. Мийо (автор 14 балетов, в т.ч. "Бык на крыше", 1920, на темы латиноамер. песен и танцев), Ж. Орик ("Матросы", 1925, "Пастораль", 1926, "Федра", 1950, "Путь к свету", 1952, и др.), Ф. Пуленк ("Лани", 1924, "Утренняя серенада", 1929), А. Онеггер ("Скетинг-ринг", 1922, "Песнь песней", 1938) и др. Чертами экспрессионизма отмечен "Чудесный мандарин" Б. Бартока (соч. 1919). Делались попытки свести Б.м. до ритмич. сопровождения на ударных инструментах "Икар", ритмы А. Онеггера, Ж. Сифера, 1935; "Торжествующий Давид" В. Риети, 1936. Значит. вклад в Б.м. внёс комп. П. Хиндемит, автор балетов "Демон" (1923), "Нобилиссима визионе" (1938), "Четыре темперамента" (1946), крупный представитель муз. неоклассицизма с характерным для него тяготением к полифонич. стилю письма, нерегулярной, текучей ритмике. В творчестве В. Эгка значит. место занимают многоактные сюжетные балеты филос. содержания "Жоан из Цариссы", 1940, "Абраксас", 1948. Среди др. зарубежных авторов Б.м.: Л. Шпис ("Аполлон и Дафна", 1936, "Любовники из Вероны", 1942, "Дон Кихот", 1949), X. Хенце ("Ундина", 1958), Б. Бриттен ("Принц Пагод", 1957). Попытки использовать в Б.м. додекафонную систему были сделаны комп. Б. Блахером ("Гамлет", 1950, "Лиеистрата", 1951, "Венецианский мавр", 1955, "Тристан", 1965).

В нач. 20 в. утвердилась практика хореографич. интерпретации муз. произв. иных жанров, гл. обр. симфонических, не предназначенных для балетного т-ра. Использование хореографами небалетной музыки связано со стремлением к симфонизации балетного иск-ва ("Шопениана", балетм. М. М. Фокин, 1908), обращением к условно-символич. обобщённой образности. Симфонич. балеты занимали ведущее место в творчестве Фокина ("Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, 1910; "Карнавал" на муз. Шумана, 1910; "Франческа да Римини" на муз. Чайковского, 1915), Дж. Баланчина ("Серенада" на муз. 4-й симфонии Чайковского, 1934; "Хрустальный дворец" на муз. 1-й симфонии Ж. Бизе, 1947; "Шотландская симфония" на муз. 3-й симфонии Ф. Мендельсона, 1952), Л. Ф. Мясина ("7-я симфония Бетховена", 1938; "Хореартиум" на муз. 4-й симфонии И. Брамса, 1933; "Симфония "Часы"" на муз. Й. Гайдна, 1948; "Предзнаменования" на муз. 5-й симфонии Чайковского, 1933; "Красное и Черное" на муз. 1-й симфонии Шостаковича, 1939), М. Бежара ("Девятая симфония" на муз. Л. Бетховена) и др.

Развитие Б.м. в творчестве сов. композиторов обусловлено эстетикой социалистического реализма, расширением тематич. и жанрового диапазона балетных спектаклей. Опираясь на традиции классич., и в первую очередь рус. музыкально-театр. культуры, сов. композиторы пошли путём обновления образно-интонационного строя, поисков новых структурно-драматургич. форм Б.м., соответствующих новым обществ. аспектам содержания балетного иск-ва.

Мотивы революц. песен, мелодии и ритмы демократич. танц. жанров ("Яблочко") широко использованы в балете P. M. Глиэра "Красный мак" (1927), посв. революц. единению сов. и кит. народов. Острое чувство современности, интонационная характеристичность, танц. динамика присущи Б.м. Д. Д. Шостаковича ("Золотой век", 1930, "Болт", 1931, "Светлый ручей", 1935).

Процесс драматизации жанра, характерный для сов. балетного иск-ва 3040-х гг., способствовал утверждению в Б.м. принципов программной конкретизации действия, внимательному отношению к отображению эпохи и места развития фабулы. В создании балетного репертуара этого периода большая роль принадлежит Б. В. Асафьеву, автору св. 25 балетных произведений. Среди них: масштабный героико-революц. балет "Пламя Парижа" (1932), с развёрнутыми массовыми сценами, построенными на мотивах подлинных песен и танцев времён Великой фрапц. революции; окрашенный в лирич. тона балет "Бахчисарайский фонтан" (1934), в музыкально-интонац. строе к-рого композитор стремился передать дух пушкинской эпохи, и др.

Значительно расширили образно- интонационный диапазон сов. Б. м. произведения, основанные на нац. фольклоре: грузинском "Сердце гор" A. M. Баланчивадзе (1938); армянском "Счастье" А. И. Хачатуряна (1939, 2-я ред. "Гаянэ", 1942); белорусском "Соловей" М. Е. Крошнера (1939); украинском "Лилея" К. Ф. Данькевича (1940) и "Лесная песня" М. А. Скорульского (1946); татарском "Шурале" Ф. З. Яруллина (1945); эстонском "Калевипоэг" Э. А. Каппа (1948) и "Тийна" Л. М. Аустер (1955); латвийском "Сакта свободы" А. П. Скулте (1950); азербайджанском "Семь красавиц" К. А. Караева (1952) и др. Эпич. воплощение получили рус. народно-песенные мотивы в балете P. M. Глиэра "Медный всадник" (1949).

Совр. тематика отражена в балетах "Светлана" Д. А. Клебанова (1939), "Татьяна" A. A. Крейна (1947), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948), "Юность" М. И. Чулаки (1949). В них сделаны попытки освоения интонац. сферы сов. массовых песен и танц. жанров.

Произв. С. С. Прокофьева "Ромео и Джульетта" (1938), "Золушка" (1945), "Каменный цветок" (1957) были этапными для развития сов. балетного иск-ва. Принцип сквозного строения музыкально-образной системы, яркие муз. характеристики действующих лиц, активное использование лейтмотивов и приёмов драматизации муз. ткани, самобытность интонационного строя определили дальнейшее утверждение в Б.м. принципов симфонизма и конфликтной драматургии. Одной из вершин сов. Б.м. стал балет Хачатуряна "Спартак" (1956), соединяющий интенсивность симфонич. развития, экспрессивность выражения с театр. эффектностью, яркостью муз. красок.

Балетное творчество сов. композиторов 5070-х гг., соответственно тенденциям совр. балетного т-ра к психологизации, ре-алистич. условности и обобщённости образов, характеризуется усиленным влиянием симфонич. форм, драматич. насыщенностью, использованием сложной совр. муз. лексики, разнообразием индивидуальных стилей.

Эти черты свойственны Б.м. А. Д. Мачавариани ("Отелло", 1957), Караева ("Тропою грома", 1958), А. П. Петрова ("Берег надежды", 1959, "Сотворение мира", 1971), А. Д. Меликова ("Легенда о любви", 1961), Б. И. Тищенко ("Двенадцать", 1964, "Ярославна", 1974), B. C. Губаренко ("Каменный властелин", 1969), Смотри Слонимского ("Икар", 1971). Новаторские поиски характерны для разнообразных по стилю балетов Р. К. Щедрина (окрашенный рус. нар. колоритом "Конёк-Горбунок", 1960; написанная на основе тематич. материала оперы Ж. Бизе "Кармен-сюита", 1967; психологизированный балет "Анна Каренина", 1972; пластич. балет "Чайка", 1980). В Б.м. проникают стилистич. элементы совр. эстрады ("Прерванная песня" Калныня, 1976, "Степан Разин" Сидельникова, 1977).

Стремление к симфонизации и обобщённости муз. образов наложило отпечаток на трактовку совр. темы ("Асель" В. А. Власова, 1967; "Горянка" М. М. Кажлаева, 1968; балет-оратория "Материнское поле" К. Молдобасанова, 1975; "Ангара" А. Я. Эшпая, 1976).

В сов. балетном т-ре часто практикуется хореографич. воплощение небалетной музыки, в т.ч. симфонической: "Величие мировоздания" танц. симфония Ф. В. Лопухова на муз. 4-й симфонии Л. Бетховена (1923); "Скрябиниана" К. Я. Голейзовского на муз. А. Н. Скрябина (1962); "Ленинградская симфония" (1961) и "Одиннадцатая симфония" (1966) И. Д. Вельского на муз. Шостаковича, и др.

Лит.: Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935; Богданов-Березовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского, Л. М., 1940; его же, Статьи о балете, Л., 1962; Житомирский Д., Балеты П. Чайковского, М. Л., 1950; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л. М., 1958; ее же, Русский балетный театр второй половины XIX века, Л. М., 1963; Гозенпуд Α., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Очерк, Л., 1959; Чайковский П., Об опере и балете. Избр. отрывки из писем и статей, [2 изд.], М., 1960; Катонова С., Музыка в балете, Л., 1961; Бонч-Осмоловская Е. К., Балеты Кара Караева "Семь красавиц" и "Тропою грома", М., 1961; Музыка советского балета, Сб. ст., М., 1962; Скудина Г. С., Балет, 2 изд., М., 1963; Ярустовский Б., Игорь Стравинский, М., 1964; Василенко С., Балеты Прокофьева, М. Л., 1965; Карп П., О балете, М., 1967; Вершинина И., Ранние балеты Стравинского, М., 1967; её же, Балетная музыка, в кн.: Музыка XX века. Очерки, ч. 1, кн. 1, М., 1976; Ванслов В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., [Μ., 1971]; Соллертинский И., Статьи о балете, Л., 1973; Дмитриев Α., Музыка в балете, в сб.: Мастера танца, Л., 1974; Тигранов Г., Балет А. Хачатуряна. 2 изд., Л., 1974, Музыка и хореография современного балета. Сб. ст., вып. 12, Л., 197477; Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского, М., 1976; Лихачева И., Музыкальный театр Родиона Щедрина, М., 1977; Searle H., Ballet music. L., [1958]; Rebling E., Ballettfibel, В., 1974.

Балет. Энциклопеди. - М.: Большая Советская энциклопедия . Главный редактор Ю.Н.Григорович . 1981 .

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Музыка в балете. Балет, высшая ступень хореографии .

Балетная музыка – музыка, сопровождающая балет и выражающая его драматическое содержание, слагаемая часть балетного произведения.

В конце ХVIII – начале XIX веков наряду со становлением симфонических и оперных жанров происходило развитие музыки балета. Одна из первых попыток симфонизации музыкального сопровождения к балету – "Творения Прометея" Л. Бетховена (1801). Романтическое направление в балете утвердили "Жизель" (1841), "Корсар" (1656), А. Адана, "Коппелия" Л. Делиба (1870) и др.

Среди первых советских балетов – "Красный мак" Р. Глиэра (1927), "Золотой век" Д. Шостаковича (1930). Большая роль в создании балетного репертуара 30-40-х годов принадлежит Б. Асафьеву – автору балета "Пламя Парижа" (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934). Значительно обогатили балетную музыку произведения, основанные на национальном фольклоре – "Сердце гор" А. Баланчивадзе (1938), "Гаяне " А. Хачатуряна (1942).

Этапными для развития балета явились произведения С. Прокофьева, определившие дальнейшее утверждение в балетной музыке принципов симфонизации и конфликтной драматургии: "Ромео и Джульетта" (1938) – одна из вершин мирового музыкального искусства, "Золушка" (1945), "Сказ о каменном цветке " (1954). Выдающимся достижением балетной музыки стал балет "Спартак" А. Хачатуряна (1956).

"Бахчисарайский фонтан" "Пламя Парижа" "Золушка" "Ромео и Джульетта"

В заключение следует отметить следующее: при использовании в культурно-досуговых программах музыки необходимо учитывать ее специфику. Она состоит в высокой художественной ассоциативности, торжественности и пафосности музыкальных произведений музыкально-драматургического жанра.

Презентацию подготовила Булычева Дарья

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Курс добавлен 31.01.2022
Сейчас обучается 24 человека из 17 регионов

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 611 217 материалов в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

25.10.2017 816
PPTX 782.4 кбайт
7 скачиваний
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Гунгер Дарья Александровна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

В приграничных пунктах Брянской области на день приостановили занятия в школах

Время чтения: 0 минут

Отчисленные за рубежом студенты смогут бесплатно учиться в России

Время чтения: 1 минута

Время чтения: 2 минуты

Курские власти перевели на дистант школьников в районах на границе с Украиной

Время чтения: 1 минута

Рособрнадзор предложил дать возможность детям из ДНР и ЛНР поступать в вузы без сдачи ЕГЭ

Время чтения: 1 минута

Минтруд предложил упростить направление маткапитала на образование

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Читайте также: