Рисунки для художественной школы подготовительная группа

Обновлено: 06.07.2024

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Срок реализации учебного предмета

Программа рассчитана на 2 года обучения по 2 учебных часа в неделю. Срок реализации учебного предмета - 35 недель в год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета ДПИ при 2-летнем сроке обучения составляет 140 часов.

Форма проведения учебных занятий

Цели и задачи учебного предмета

выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;

формирование у детей комплекса начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства;

формирование понимания художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

научить основам художественной грамоты;

сформировать стойкий интерес к художественной деятельности;

овладеть различными техниками изобразительного творчества и основами художественного мастерства;

научить приемам составления и использования композиции в различных материалах и техниках;

научить творчески использовать полученные умения и практические навыки;

научить планировать последовательность выполнения действий и осуществлять контроль на разных этапах выполнения работы;

воспитательно-развивающие:

пробудить интерес к изобразительному и декоративно-прикладному творчеству;

развитие художественно-творческих способностей детей - фантазии, эмоционального отношения к предметам и явлениям окружающего мира, зрительно-образной памяти; воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное; воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности; формирование элементарных основ изобразительной грамоты (чувства ритма, цветовой гармонии, композиции, пропорциональности и т.д.); приобретение детьми опыта творческой деятельности.

Методы обучения

Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);

частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);

творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);

исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов).

Предложенный в настоящей программе тематический ряд заданий носит рекомендательный характер, что дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики. Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему проведения занятий:

Обзорная беседа-знакомство с новой техникой работы в материале.

Освоение приемов работы в материале.

Выполнение учебного задания.

Итогом каждой пройденной темы становится творческая работа, выполненная в определенной художественной технике.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению творчества художников,видов народных ремесел, техник работы с материалами.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной, дополнительной, учебной и учебно-методической литературой по декоративно-прикладному искусству и народным ремёслам, а также альбомами по искусству. Кабинет должен быть оборудован удобной мебелью, наглядными пособиями, интерактивной доской.

2 . СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание программы включает следующие основные разделы:

Раздел 1: Графика.

Раздел 2: Живопись.

Раздел 3: Скульптура.

Раздел 4: Основы композиции.

Содержание программы направлено на освоение различных способов
работы с бумагой, тканью, другими поделочными материалами, ознакомление с приемами работы красками, мелками, углем, карандашами, пластилином и другими художественными материалами.

Современная педагогика уделяет огромное внимание всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, в том числе изобразительных способностей.

Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Этот блок способностей к изобразительной деятельности специальному исследованию не подвергался. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.

Специфика психологии детей 6-8 лет требует постоянного поддержания педагогом интереса детей к деятельности. Интерес детей к изобразительной деятельности вызывается эффектом удачи, который особенно легко поддерживать при использовании новых нетрадиционных видов графических изображений, более занимательных и доступных для ребят, чем традиционные виды рисования. Нетрадиционные виды графических изображений – это рисование нетрадиционными материалами: восковыми свечами, ватой, поролоновыми тампонами, деревянными палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая практика дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, выработку разнообразных умений и навыков, свободу в создании выразительного образа. Приобретенные графические навыки и развившиеся двигательные способности руки дают возможность воплотить любой изобразительный замысел. Тем самым нетрадиционные виды графических изображений наряду с традиционными видами способствуют развитию изобразительных способностей детей.

Однако работа педагогов существенно затруднена тем, что вопрос обучения детей в подготовительных классах детских художественных школ недостаточно освещен в современной методической литературе. В настоящее время не существует единой программы обучения в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям времени и соответствующей возросшей эрудиции, знаниям, умениям и навыкам современных дошкольников, удовлетворяющей педагогов системностью, уровнем поставленных задач и решаемых вопросов воспитания и обучения. А если есть разработки ведущих специалистов в области изобразительного творчества, то они недоступны широкому кругу педагогов-практиков.

Поэтому мы пришли к необходимости создания программы обучения детей в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям современной педагогики и психологии.

Над данной программой я работала с 1996 по 2006 год на базе художественного отделения МОУ ДОД “Детская школа искусств №1 г.Артема” Приморского края. Специализация на методике обучения изобразительной деятельности дошкольников в Уссурийском государственном педагогическом институте позволила мне разработать систему занятий по изобразительному искусству для детей 6-8 лет.

1. Общие рекомендации

Данная программа рассчитана на занятия с детьми 6-8 лет по 6 часов в неделю. Всего учебный курс рассчитан на 180 часов в год.

В программе чередуются задания предметного, сюжетного, декоративного рисования, выстраивается их последовательность по принципу нарастания степени сложности поставленных задач. В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.

• учет эмоционально-интеллектуального опыта учащихся;
• последовательность освоения учащимися изобразительных умений и навыков;
• необходимость повторения сходных тем при одновременном усложнении характера познавательной деятельности детей;
• учет сезонных явлений, местного окружения – природного и социального, социальных явлений, календарных дат и др.
• по возможности учет индивидуального эмоционально-интеллектуального опыта детей как условие актуализации ценных и действенных мотивов деятельности;
• нахождение заданий, предлагаемых ребенку, в “зоне оптимальной трудности”, то есть на пределе возможностей ребенка.

Однако тематика заданий может быть изменена педагогом при обязательном сохранении изобразительных задач и их последовательности.

В основе всех занятий лежит наблюдение и изучение окружающей действительности, формирование у детей целостного, живого представления о предметах и явлениях.

Для того чтобы дети освоили как можно большее количество средств и способов создания художественного образа, и чтобы интерес к изобразительной деятельности у них при этом не ослабевал, в программе используется принцип чередования художественных материалов и техник.

Начиная со второго полугодия, дети должны при работе над композицией обязательно выполнять эскизы. При планировании занятий чередуются задания, требующие продолжительной работы, с быстрыми зарисовками, набросками, упражнениями.

Рекомендуемые размеры рисунков – 1\8, 1\4 листа, в зависимости от содержания работы, материала. Важно, чтобы формат листа не был стандартным, выбор его должен диктоваться замыслом ребенка.

В основной части занятия дети работают над изображением, педагог помогает им индивидуально советом, напоминанием. Главное – не давать ребенку готовых решений, предложить ему самому вспомнить приемы работы или обдумать варианты изображения.

Заключительную часть занятия занимает просмотр и анализ детских работ, сопровождаемый беседой с целью обратить внимание детей на результат деятельности. К анализу детских работ надо возвращаться и по прошествии определенного времени (отсроченный анализ).

Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, родителей, детей. Этот мастер-класс рекомендуется провести с детьми шести, семи лет.
Цель: Учить превращать варежку в животное. Развивать фантазию, творчество, воображение. Воспитывать аккуратность, усидчивость. Развивать мелкую моторику рук.
Материалы: Простой карандаш, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры, ластик, картонная варежка, лист бумаги формата А4.

Рекомендуем посмотреть:

Светлана Александровна!
Мой комментарий первый. Да, действительно волшебная рукавичка.
А я увидела большую МАМУ - слониху.
Ребятушки на фантазируют и намного больше увидят животных в этой рукавичке, и это правильно, а мы им поможем. И ВАС и ваших персонажей хочется поздравить с весенним праздником, с весенним вдохновением и пожелать успехов на творческом поприще. Новых МК. Отдаю свой голос.

Большое спасибо за ваши тёплые слова. Хочу поздравить вас с первым днём весны. Весеннего вам настроения!

Светлана Александровна, спасибо за идею! Интересная, полезная информация. Детишки с удовольствием фантазируют, надо только их нацелить на это, а Ваша идея как раз тому поспособствует. Спасибо, мой голос за Вас!

Превращение рукавички происходит на глазах, действительно волшебство. Фантазии нет предела, можно и набок положить и вверх ногами и получить еще больше вариантов. Отличная идея, спасибо!+

Наш век, век информационных технологий, требует творческих, нестандартно мыслящих людей. Фундамент формирования основ творческой личности закладывается в дошкольном возрасте.Одним из путей развития творческих способностей на занятиях по художественному творчеству является использование художественно-дидактических игр и упражнений.Вы,Светлана, предлагаете замечательную идею по превращению шаблона варежки в забавных животных.Получилась своеобразная интересная развивающая игра,в результате которой у детей развивается творческое воображение, художественные способности.Вы большие молодцы!Столько животных сумели рассмотреть в простой бесцветной варежке.

Наталья, спасибо за ваш отзыв. Я рада, что идея использования рукавички Вам понравилась. Хорошего Вам весеннего настроения .

Спасибо за мастер-класс!Не перестаешь удивляться творчеству педагогов!То ножницы превращают в клоунов,то рукавички в животных!Увлекает не только детей,но и нас,взрослых!А какое развитие воображения и фантазии!Научить этому детей не так и просто!Но потом начинаешь удивляться детской фантазии. и понимаешь,что ты вложил в эту детскую фантазию частичку себя!Именно этим и занимаетесь Вы,Светлана Александровна!Спасибо!

Ух, как здорово. Мне понравились и котенок, и щенок. И идея такая интересная. Думаю, что могу использовать на уроках чтения с пятиклассниками после прочтения каких-либо сказок.

Очень интересный мастер класс.Не перестаешь удивляться творческому воображению педагогов нашей необъятной Родины: рассмотреть в бесцветном силуэте обычной варежки столько разнообразных и милых зверюшек- это талант. А какой толчок для развития творческого воображения для детей. А пока дети моей группы маленькие и не смогут пока сами нарисовать, я попробую использовать эту технику для изготовления настольного театра. Спасибо за МК.

Спасибо Вам за отзыв. Идея с настольным театром мне тоже очень понравилась. В старших группах персонажей для театра могут делать сами дети. Я думаю ребятам это очень понравится. Хорошего Вам весеннего настроения и творческих успехов.

Светлана Алексндровна, спасибо за МК. На первый взгляд, кажется все просто. Но когда предлагаешь детям задания на "превращения" или "придумвания" чего-либо, понимаешь с какими трудностями сталкиваются дети. Недостаточно развито воображение, не хватает опыта, информации об окружающем. Поэтому такие задания необходимы - развивают гибкость и беглость мвшления, воображение. Для того, чтобы перейти на фантазийный и творческий уровень ребенку необходимо сначала научиться воссоздавать образы на основе услышанных историй или прочитанных книг. После овладения репродуктивного способа, ребенок начинает фантазировать, придумывать новое, несуществующее в природе. Вы идете в правильном направлении. Успехов вам.

Большое спасибо за ваш отзыв. А еще можно предложить детям обвести и превратить в животное не картонную рукавичку, а его собственную Это тоже очень нравится детям.

Рукавичка и правда волшебная! Я думаю эта идея очень понравится детям! Обязательно предложу своим ребятам! Спасибо и мой голос!

Спасибо, уважаемая Светлана Александровна, за такую интересную идею воплощения рукавички в животного! Просто и доступно, увлекательно и интересно. Взяла на вооружение и обязательно попробую со своими воспитанниками!

Просто и увлекательно. Рукавичка на глазах превращается в любимого зверюшку. Я думаю, что дети с большим интересом выполняли эту работу. Здорово.

Светлана Александровна! Мне очень понравился Ваш мастер-класс.Я думаю, что и для 1 класса он будет полезен. Обязательно предложу его детям в группе продленного дня. Последнее время,обращаю внимание на то, что у моих воспитанников проблема с творческим воображением, что явно мешает детям при выполнении домашних заданий.Спасибо за творческую идею, Ваш мастер-класс поможет при повторении прочитанных произведений. Это будет и закреплением, и творческим заданием, например: увидеть в рукавичке героев из прочитанных произведений. Дальше задания можно усложнять, то есть использовать нарисованные фигурки для инсценировок тех же произведений уже в игровой деятельности. Что детям всех возрастов наиболее близко. С удовольствием отдаю свой голос!

Светлана Александровна, очень понравилась идея с рукавичкой, спасибо за мастер-класс! С Вашего позволения обязательно воспользуюсь на уроке.

Уважаемая Ирина Александровна, большое спасибо за ваш отзыв. Я буду рада если мой мастер класс будет Вам полезен.

Очень полезный,простой мастер- класс!Такие превращения помогают детям делать открытия - как это варежка может в кого-то превратиться, вводит в состояние поиска и проб.СПАСИБО!

Очень понравилась идея. Это наталкивает детей на создание своих образов, которые будут совершено разные. Чем больше богата фантазия и воображение ребенка, тем интереснее получится работа.

Хорошая идея, понравилась. Все простои и доступно. Рукавичка получилась волшебная и детям в радость. Описание хорошее. Творческих Вам успехов и удачи. Отдаю свой голос.

Хороший мастер-класс. Простой, и в тоже время необычный. Замечательные, чудесные животные у Вас получились. У детей развивается воображение, фантазия, творчество. Творческих Вам успехов!

Очень хорошая идея!С таким шаблоном рукавичкой детям будет намного легче нарисовать!Голосую за вашу фантазию и за творческие подсказки!

Уважаемая Оксана! У Вас получились великолепные работы. Ребята просто молодцы. Творческих успехов Вам и вашим ребятам.

Действительно чудесное превращение, рукавичка открывает необычайный простор для фантазии детей! У каждого ребенка появится свой собственный питомец.

Замечательная работа!Хороший мастер-класс!Доступный материал! Спасибо вам с удовольствием попробую использовать в своей работе.

Оксана Варкулевич запись закреплена

Подготовительная группа ДХШ запись закреплена

Онлайн-школа рисования — Imagination

Туториал по рисованию фруктов и овощей
Какой материалы вы бы выбрали для работы?

Подготовительная группа ДХШ запись закреплена

Типичный творческий

5 принципов красивой штриховки:

Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Прямые линии, они нужны не сами по себе, а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
Показать полностью.

Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.

Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.

Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.

Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Подготовительная группа ДХШ запись закреплена

МБУ ДО " ДХШ им. А.К. Леонтьева", г. Можга

Альбина Копысова
запись закреплена

Работа Радыгиной Ксении награждена ДИПЛОМОМ за 2 место в Международном интернет-конкурсе "Пасхальный звон"!
Поздравляем.

Альбина Копысова
запись закреплена

Молодцы девочки, кто поработал в конце мая над предложенными натюрмортами! Я думаю, что на вступительных экзаменах у вас не возникнет никаких трудностей, не будет грубых ошибок, а также не возникнет страха и волнения при рисовании натюрморта с натуры.

Альбина Копысова
запись закреплена

Примеры работ по рисунку, живописи, композициции со вступительных испытаний.
А также требования на экзаменах по этим предметам.

Альбина Копысова
запись закреплена

Информация о ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНАХ
Напишите мне, пожалуйста, кто будет поступать, я вышлю вам бланк Заявления.

Альбина Копысова
запись закреплена

Победителей ждут дипломы и памятные подарки. О дате вручения будет сообщено позже.

Подготовительная группа ДХШ запись закреплена

Типичный творческий

Откуда берётся объём?

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку всё, что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени.
Показать полностью. То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке.

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс. Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними.

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещённая, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Программы

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства "ЖИВОПИСЬ" ПО.01.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ФГТ

Рабочая программа Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства "ЖИВОПИСЬ" ПО.01.Художественное творчество. Рисунок, живопись - для преподавателей школы.

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства "КАРАНДАШИК" ЗА СЧЕТ СРЕДСТВ ФИЗИЧЕСКОГО ЛИЦА (платно)

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства "СТУПЕНИ ТВОРЧЕСТВА" ЗА СЧЕТ СРЕДСТВ ФИЗИЧЕСКОГО ЛИЦА (платно)

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства "АКАДЕМИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ" 5 лет

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства "АКАДЕМИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ" 4 года

© 2007-2022. При копировании материалов ссылка на первоисточник обязательна

Читайте также:

  
• Проектирование систем управления кратко
  
• Философия достоевского кратко и понятно презентация
  
• Темы выступления на педсовете в школе учителя географии
  
• Использование онлайн игр и игровых платформ для воспитательного процесса школы
  
• Консультация для воспитателей закаливание в условиях летней прогулки на площадке детского сада