Рембрандт ван рейн биография и творчество кратко презентация
Обновлено: 30.06.2024
Презентация на тему: " Рембрандт Харменс ван Рейн Презентацию подготовила Широкова Анастасия." — Транскрипт:
1 Рембрандт Харменс ван Рейн Презентацию подготовила Широкова Анастасия
2 Великий голландский художник Искусство великого голландского художника Рембрандта четвертое столетие восхищает и зрителей, и художников. Уже при жизни он казался современникам необыкновенным живописцем. В его творчестве всё было удивительно: и стиль, и то, как он изображал давно знакомые и привычные для того времени сюжеты. Картины Рембрандта наполнены загадочным сумраком, в котором лучи света едва озаряют лица и фигуры, написанные тонкими-тонкими слоями краски. Эти картины таинственно мерцают, как старинное золото.
3 Годы ученичества Родился Рембрандт 15 июля 1606 года в небольшом городе Лейдене в семье состоятельного владельца мельницы. Учился в латинской школе и затем около года в Лейденском университете. Решив стать художником, он бросил академическую учебу и поступил в мастерскую к малоизвестному живописцу Якобу Сваненбурху, где провёл три года.
4 Жена художника В 1632 году Рембрант переселился из тихого Лейдена в деловой Амстердам. В Амстердаме начинающий художник очень быстро достиг известности, однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу на улицах города. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нужной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в его произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.
12 Посмертная слава 8 октября 1669 года Рембрандт умирает на руках своей дочери Корнелии. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Оно сказалось на творчестве его учеников. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы.
13 Значение творчества художника Великий голландский художник сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний, которые до него не изображались другими художниками эпохи Возрождения. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанрам, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Любовью к людям, мудростью, духовной красотой наполнено и всё искусство художника. Но, как волшебный клад, это искусство не всем открывается сразу: чтобы до конца понять Рембрандта, его творчество нужно изучать долго и внимательно.
"Я всю жизнь во всем искал
естественность природы, никогда
не увлекался ложным блеском форм.
Художника делает великим не то,
что он изображает, а то,
насколько правдиво воссоздает он
в своем искусстве природу. Жизнь это все для меня. "
Рембрандт Харменс ван Рейн.
3. Биография
Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в
Лейдене в семье мельника среднего достатка; он
был восьмым ребенком и единственным, об
образовании которого родители позаботились
особо. Он учился в латинской школе и в
университете, когда его склонность к живописи
проявилась столь определенно, что он оставляет
университет, по тем временам вряд ли юноша
мог это сделать без согласия в семье. Он учится
живописи три года в мастерской Якоба ван
Сваненбюрха, лейденского живописца,
происходившего из патрицианской семьи и долгие
годы проведшего в Италии.
4. Жанр автопортрета в творчестве Рембрандта
5. Периоды творчества Рембрандта
6. Лейден (1625-1631)
Автопортрет с латным
нашейником (1629)
Представитель цвета
молодежи – с гордой
осанкой и в суровой
позе, готовый в случае
необходимости
ринуться в бой.
• Прием светотени.
Лицо портретируемого
зритель видит в лучах
направленного света,
который отражается от
металла и воротника
белой рубашки.
7. Лейден (1625-1631)
Лейден (16251631)
Автопортрет (1628)
С помощью света Рембрандт
подчеркнул свои наиболее
выступающие части лица.
Щеки, кончик носа, уши и шея
становятся частями той маски,
которая может по желанию
меняться, изображая счастье,
угрюмость, гордость или
грусть, то есть стать позой.
Взгляд художника скрыт в
грустной тени.
Автопортрет (1632)
Этот автопортрет дает
нам понять, каким
хотел предстать
Рембрандт в глазах
общества.
Художник изобразил
себя жителем
Амстердама,
достойным получения
вида на жительство,
который позволил бы
войти в гильдию
художников святого
Луки.
9. Автопортрет в возрасте 34 лет (1640)
Образ одного из тех
благородных господ,
для которых теперь
работает Рембрандт.
Элегантное пальто,
соответствующее
привилегированному
социальному
положению, которым
он теперь пользовался,
демонстрирует видное
положение в обществе.
Перед нами
авторитетный человек.
10. Зрелость. Амстердам (1651-1669)
Малый автопортрет (1956)
Рембрандт выдвинул лицо
прямо на передний план,
выделенный на темном
фоне пучком
направленного света.
Шляпа и жакет сливаются с
землистым фоном, отчего
центральным элементом
картины становится лицо
художника.
11. Автопортрет (с кистями, палитрой и муштабелем) (1663)
В этом автопортрете
Рембрандт хочет
передать благородство
своего занятия,
представ перед
зрителем с
инструментами
художника.
Рембрандт
демонстрирует
владение кистью и
творческий прорыв, не
прибегая к зеркалу.
12. Автопортрет (1669)
• На этом последнем
автопортрете
художник изобразил
себя со смиренным и
грустным
выражением лица.
Все в нем выглядит
спокойным.
Открытый взгляд без
какой-либо
искусственности и
деланных поз.
• Последний перед
концом
взгляд на мир.
Эрмитаж
"Портрет старика в
красном "
Рембрандт умел
создавать
портретбиографию;
выделяя только
лицо и руки, он
выражал целую
историю жизни
("Портрет старика
в красном ").
17. Флора
Рембрандт
написал
эту
картину в 1634 году, в год
женитьбы на Саскии ван
Эйленбурх, дочери одного из
своих компаньонов. До самой
своей
смерти,
которая
последовала, когда ей было
всего тридцать лет, эта
женщина
была
любимой
моделью
художника.
Рембрандт изобразил ее здесь в
одежде Флоры, богини Весны.
Молодая женщина одета в
богатый,
весь
расшитый
костюм и блестящий атласный
плащ. На голове у нее пышный
венок, в руках жезл, увенчанный
цветам. В эти годы художник
любил писать драгоценные
украшения и ткани, одевая, как
в данном случае, свои модели в
фантастические костюмы.
18. Автопортрет с Саскией (Блудный сын в таверне) (1635)
Версия библейской
истории о блудном сыне,
проматывающем свое
состояние, беззаботно
предаваясь различным
порокам, в том числе
пьянству и распутству.
В качестве моделей
Рембрандт использовал
свою жену Саскию и себя
самого, с намерением
сделать сцену
узнаваемой и понятной
для зрителя.
Синдики, 1662
Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин
цеха суконщиков — так называемые " Синдики ", где Рембрандт создал живые и разные
человеческие типы, сумел передать ощущение взаимопонимания и взаимосвязей людей.
Ночной дозор, Амстердам
Поводом послужили
пышные
торжества,
устроенные
в
городе в честь
приезда королевы
Франции
Марии
Медичи,
посетившей
Амстердам в 1638
году.
Корпорация
стрелков решила
украсить
свою
новую
штабквартиру
большими,
впечатляющими
картинами: каждая
рота должна была
заказать
свой
групповой
портрет. Заказы
получили
шесть
художников.
Рембрандту
досталась
рота,
состоявшая
из
шестнадцати
человек.
25. Возвращение блудного сына
Пожалуй, ни одно другое полотно
Рембрандта не внушает столь
возвышенных чувств, как эта картина.
Сюжет взят из Нового Завета. Он создал ее
в наиболее горький период своей жизни,
потрясенный смертью сына и любимой
женщины. Естественно, что тема
родительского горя стала ему особенно
близка. Для ее выражения в живописи
художник выбрал тему их Евангелия. В
одной из притч рассказывается о сыне,
покинувшем кров родительского дома ради
веселой и беззаботной жизни. Претерпев
множество невзгод, юноша вернулся
домой. Старик отец, ослепший за эти
годы, принял его в свои объятия, простив
ему свое горе и одиночество. Рембрандт
изобразил отца дряхлым и слабым.
Религиозный смысл притчи таков: как бы
ни грешил человек, раскаяние всегда
вознаградится радостным прощением.
Коротко остриженные волосы на голове
блудного сына и потрепанная одежда
говорят сами за себя, а воротник хранит
намек на былую роскошь.
Туфли изношены, одну он обронил, став
перед отцом на колени.
Отец прижимает сына к груди, прощая его.
Характерно, что Рембрандт избегает
конфликтности притчи: там говорится о
ревности послушного сына, хотя,
возможно, он стоит в тени позади отца.
26. Жертвоприношение Авраама, 1635
Это один из самых драматических моментов в Ветхом
Завете.
Авраам по велению свыше готов принести своего
единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес
над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для
всесожжения.
На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.
В Священном Писании ангел Господень взывает к
Аврааму, прошедшему испытание на покорность
Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает
драматизм происходящего: на картине ангел схватил
Авраама за кисть и нож падает.
Сцена выигрывает в убедительности еще и потому,
что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо,
голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вотвот вонзится нож.
В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но
он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь
частично
27. Снятие с креста. 1634.
28. Святое семейство и ангелы, 1645.
29. Моисей со скрижалями законов, 1659
30. Неверие апостола Фомы, 1634
31. Христос в Эммаусе, 1648
После того как Иисуса распяли,
двое его учеников, направлялись в
Эммаус, селение неподалеку от
Иерусалима.
К ним приблизился незнакомец,
пошел с ними, всю дорогу
изъяснял Писание и разделил с
ними трапезу в доме, куда они
пришли.
Когда он преломил хлеб и подал
им, глаза у них открылись и они
узнали Иисуса, воскресшего из
мертвых, но Он тут же стал
невидимым для них.
В раннем варианте этой картины
(около 1629) Рембрандт изобразил
момент откровения драматически:
силуэт Иисуса и ученики, словно
пораженные молнией.
Здесь
же
подчеркивается
естественность,
человечность
происходящего: лишь неяркий
нимб над головой Иисуса и
восторженный,
устремленный
ввысь взгляд указывают на Его
божественность,
которой,
очевидно, не замечает мальчикприслужник.
Христос в Эммаусе, 1648
32. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии, 1644
33. Святой Матфей и Ангел, 1661
Один из серии портретов апостолов,
написанных в начале 60-х годов.
В отличие от других, однофигурных,
портретов здесь позади апостола
изображен ангел, вдохновляющий
Матфея на написание Евангелия.
Помимо религиозного смысла,
картина замечательно передает
контраст между юностью и старостью,
хотя по замыслу роли
противоположны.
Ангелоподобный юноша, спокойный,
уверенный в себе, утешает Матфея,
положив руку на плечо старика.
Святой Матфей погружен в раздумья,
его рука с набухшими венами теребит
бороду.
Книга — едва ли точное
воспроизведение древнего
манускрипта, однако написана
мастерски.
34. Сусанна и старцы, 1647
Когда Сусанна идет к купальне у
себя в саду, из укрытия выходят
два старца и начинают склонять
ее ко греху, угрожая, что если
она не разделит с ними ложе,
они будут
лжесвидетельствовать, что она
прелюбодействовала с другим
человеком.
Сусанна отказывается, и старцы
велят взять ее под стражу, но
вмешательство пророка
Даниила спасает
добродетельную красавицу.
Рембрандт начал эту картину в
середине 30-х годов, но она
была продана только в 1647
году.
Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана,
но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.
Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими
символами в голландском искусстве XVII века.
35. Пир Валтасара. 1635.
36. Вирсавия, 1654.
Написана, когда художник пребывал в
расцвете творческих сил.
Многие эксперты полагают, что эта картина
— величайшее из всех творений Рембрандта.
Принято считать изображенную красавицу
Вирсавией, которую увидел и возжелал царь
Давид.
Она отдалась ему и зачала. Кульминацией
последовавших осложнений стало убийство
мужа Вирсавии, которого Давид отправил на
верную смерть.
История малоприятная, и комментаторы поразному изъясняли чувства Вирсавии.
Но, как часто бывает с картинами
Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в
тонкости толкования.
Быть может, достаточно сказать, что
Вирсавия горестно размышляет о своей
судьбе.
Композиция во многом повторяет античный
рельеф, где изображена готовящаяся к
свадьбе невеста.
Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и
придал
картине
ярко
выраженную
эмоциональность.
Моделью
для
Вирсавии,
вероятно,
послужила подруга Рембрандта Хендрикье
Стоффельс.
37. Давид и Урия, 1665.
38. Симеон во храме, 1669.
39. Софониба принимает чашу с ядом, 1634.
40. Смерть мастера
Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из
мастеров голландской школы. Рембрандт - поэт страдания и
сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему
близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах
ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего
очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных
больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил
"Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не
забудет этого дивного произведения. Мастер выполнил
более 400 картин (не считая многочисленных
несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и
тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись,
говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице
Рембрандта.
41. Что такое натюрморт?
42. Из истории натюрморта.
Натюрморт
возник ещё в эпоху
античности , но
как
самостоятельный
жанр он начал
развиваться
только в XVII веке.
Его расцвет
начался в
Голландии, где
Реформация,
запретив
художникам писать
картины на
религиозные темы,
вынудила их искать
новые направления.
Франс Снейдерс.
Фламандская школа. Рыбная
лавка.
Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом
художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в
Утрехте — из цветов и плодов, в Гааге — из рыбы. В Харлеме писали скромные
завтраки, в Амстердаме — роскошные десерты, а в университетском Лейдене
— книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы
мирской суеты — череп, свечу, песочные часы.
Питер Клас. Завтрак с
ветчиной.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) Жизнь и творчество Новокузнецк, 2020
Мать Корнелия, была дочерью хлебопека. Рембрандт был девятым ребенком в семье. Родители всю жизнь упорно трудились, чтобы вырастить своих детей. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. После латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам. Мать Отец Сестра
В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Он становится знаменитым и модным художником. Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа и богатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся его многочисленные ученики. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту - умирает Саския. С ее смертью происходит разрыв художника с чуждыми ему патрицианскими кругами. В это время меняется не только жизнь Рембрандта, меняется прежде всего он сам. Молодой Рембрандт Сын Титус Саския
Хендрикье Стоффелс Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта; он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких (в 1668 г. умирают возлюбленная художника Хендрикье Стоффелс и сын Титус). Даже ученики предают его. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы. В последний год художник остался один со дочерью и жил на ее средства.
Творчеством Рембрандт начал заниматься сразу после школы. К 1628 он был уже сложившимся художником. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы. В 40-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно: материнскую любовь, сострадание. Большое место в творчестве Рембрандта занимает пейзаж, как живописный, так и графический (офорт и рисунок). В изображении реальных уголков страны он умеет так же, как и в тематической картине, подняться над обыденным.
Рембрандт умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни ("Портрет старика в красном "). Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, в которых прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые " Синдики ", где Рембрандт создал живые и разные человеческие типы, сумел передать ощущение взаимопонимания и взаимосвязей людей.
Рембрандт умирает в 1669 г. Смерть его прошла не замеченной. Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён. После себя Рембрандт оставил около 60 автопортретов, около 300 офортов и более 2000 рисунков. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников.
№ слайда 1
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь. Гете
№ слайда 2
Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.
№ слайда 3
№ слайда 4
Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы.
№ слайда 5
№ слайда 6
№ слайда 7
№ слайда 8
№ слайда 9
Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично
№ слайда 10
№ слайда 11
Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины, исполненные драматизма и эротического очарования. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Сусанна отказывается, и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.
№ слайда 12
Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
№ слайда 13
№ слайда 14
Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.
№ слайда 15
№ слайда 16
№ слайда 17
№ слайда 18
№ слайда 19
№ слайда 20
Смерть мастера Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Рембрандт - поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.
№ слайда 21
Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах. Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.
№ слайда 22
Презентацию подготовила ученица 10 класса Смирнова Татьяна. Презентацию подготовила ученица 10 класса Смирнова Татьяна.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН (1606—1669). Презентация на заданную тему содержит 19 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене в семье владельца мельницы. Он окончил школу и пожеланию родителей в 1620 г. поступил в Лейденский университет. Однако вскоре юноша оставил его ради занятий живописью. Через три года Рембрандт перебрался в Амстердам, где посещал мастерскую местного живописца. В 1625 г. девятнадцатилетний художник — без средств и покровителей и, видимо, даже без звания мастера — возвратился в родной город и принялся за работу. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене в семье владельца мельницы. Он окончил школу и пожеланию родителей в 1620 г. поступил в Лейденский университет. Однако вскоре юноша оставил его ради занятий живописью. Через три года Рембрандт перебрался в Амстердам, где посещал мастерскую местного живописца. В 1625 г. девятнадцатилетний художник — без средств и покровителей и, видимо, даже без звания мастера — возвратился в родной город и принялся за работу.
Не избалованный заказами, Рембрандт вначале писал портреты близких и особенно часто самого себя, смеющегося или задумчивого. По сути, так продолжалось учение: художник изучал выражения лица, соответствующие определѐнным чувствам, настроениям. Не избалованный заказами, Рембрандт вначале писал портреты близких и особенно часто самого себя, смеющегося или задумчивого. По сути, так продолжалось учение: художник изучал выражения лица, соответствующие определѐнным чувствам, настроениям.
Читайте также: