Развитие направления креативные индустрии в школе

Обновлено: 04.07.2024

МОСКВА, 31 декабря. /ТАСС/. Премьер-министр России Михаил Мишустин утвердил изменения, внесенные в государственную программу "Развитие культуры", которые необходимы для получения субсидий из федерального бюджета на создание школ креативных индустрий в регионах. Об этом сообщает в пятницу пресс-служба правительства РФ.

"В школах креативных индустрий смогут получать дополнительное образование и развивать творческие навыки ученики 5-11-х классов общеобразовательных учреждений. В каждую такую школу ежегодно будут принимать не менее 60 человек", - говорится в документе. Как сообщается, среди направлений обучения сроком в два года заявлены звукорежиссура, фото- и видеопроизводство, создание электронной музыки, анимация и 3D-графика, дизайн, интерактивные цифровые технологии VR и AR.

В сентябре 2021 года Мишустин впервые утвердил федеральную Концепцию развития творческих (креативных) индустрий в России до 2030 года. Министерство культуры должно разработать проект плана по реализации документа и представить его в правительство до 1 марта 2022 года. К креативным индустриям относят такие виды деятельности, как дизайн, искусство, IT, музыка и саунд-дизайн, наука и технологии, телевидение, мода, образование, маркетинг, разработка игр и компьютерная графика, издательское дело и журналистика, новые медиа, кино, архитектура и урбанистика.

Об авторе: Александр Абрамов, директор по образованию международной школы креативных индустрий TUMO.

Креатив — новая нефть

Запрос на индивидуализацию во всех сферах социальной жизни. Как общества в целом, так и компаний, которые стремятся создавать максимально персонализированные продукты. По данным исследования лояльности Bond Brand Loyalty, 87% клиентов готовы предоставлять компаниям информацию о себе в обмен на возможность получать более персонализированные предложения. Для поколения Z эта цифра доходит до 94%. Также важный фактор удовлетворенности клиентов — ощущение собственной ценности и значимости. А это значит, что бизнесу для привлечения клиентов необходимы не только цифровые продукты и нейросети, обрабатывающие информацию о пользователях, но и креативные механики, привлекающие внимание нужной целевой аудитории.
Снижение порога входа в профессию для начинающих креаторов. По данным Центра изучения поколений, 91% представителей поколения Z планирует открыть собственный бизнес в области креативной индустрии. Обработать фото или видео, сделать анимацию или микросервис в приложении сегодня может каждый — для этого не нужны специальные знания. У каждого из нас лежат в кармане смартфоны, с камерами профессионального качества, а многочисленные приложения позволяют создавать практически любой видео-контент, включая художественные фильмы.

Благодаря этим двум факторам, популярность образования в области креативных технологий растет в геометрической прогрессии.

Традиционная система образования vs персональный подход

Знаменитый психолог Джордж Лэнд в 1968 взял тест на креативность, разработанный для NASA, и провел его на пятилетних детях. Результаты исследования оказались невероятными: 98% детей проявляли креативные способности на уровне гениальных. Команда психологов под руководством Лэнда не остановилась и спустя пять лет провела тот же тест на тех же детях: уровень креативности упал до 30%. Тогда психологи подождали еще пять лет и протестировали тех же самых детей, но уже пятнадцатилетних. Результат креативности — менее 12%. Спустя семь лет тот же тест предложили взрослым, и средний уровень креативности выборки из 280 тыс. человек составил всего 2%.

Сегодня вокруг традиционной системы образования ведутся многочисленные споры. Основной темой дискуссий становится персонализация и индивидуализация школьного образования. Привыкнув к персонализации (рекламы, брендов), человек сегодня требует к себе индивидуального подхода и в образовании. Особенно если речь идет о подростках 12–17 лет.

Апдейт для системы образования: успешный кейс

MCS практиковал три типа занятий:

Старое новое тьюторство

Тренд на персонализированное образование ярко прослеживается во все большей популярности тьюторства, которое само по себе явление не новое. Прообразы тьюторов занимались с детьми со времен древней Спарты. Тогда тьютор играл роль старшего наставника, который обучал учеников практическим навыкам и тренировал их личностных качества.

Форму, схожую с современной, тьюторство обрело в средневековых университетах в XI—XIV веках, в частности в Оксфорде и Кембридже.Там тьютор был уже не только наставником в обучении, но и старшим другом, который вдохновлял студента грызть гранит науки и не сдаваться. Тьютором в современном понимании этого слова был Лев Толстой, который организовал в Ясной Поляне частную школу для крестьянских детей. Он собирал их в небольшие группы и помогал им познавать новый материал в форме диалога. В ходе неформального общения ученики, сами того не замечая, учились грамоте и математике.

К теории через практику, а не наоборот

В 2011 году в Квинслендском университете преподаватели пришли к выводу, что в условиях очень быстрого технологического прогресса, теоретические знания просто не успевают за новыми практиками и большая часть теории становится бессмысленным и ненужным грузом для студентов.

Тогда студентов 4-го курса факультета кибертроники разделили на группы по 4 человека и после серии лекций предложили сконструировать кораблик, который сможет проплыть по смоделированной на 3D-принтере местности с различными препятствиями (мелями, рифами, сильным ветром). Победителей, чей кораблик не только проплывет, но и преодолеет самые сложные препятствия, ожидал приз: спрятанный на одном из 3D-островов позолоченный идол. Эта работа, с одной стороны, потребовала от участников глубоких знаний множества дисциплин и хорошо сформированных социальных навыков, а с другой стала возможностью для студентов ощутить себя творцами, испытателями и первопроходцами.

Сегодня проектный принцип активно используется в образовательных системах Скандинавии, в университетах Франции и Австралии и уверенно набирает популярность по всему миру.

В области креативных индустрий проектный подход становится возможностью получить практический опыт, работая вместе с профессионалами и звездами отрасли, а через практику освоить теорию.

Таким образом сегодня образовательные практики в области креативных технологий стоят на трех основных китах: проектный подход, тьюторство на всех этапах обучения подростков и воркшопы с профессионалами.

Министерство культуры предложило с 2022 года выделить регионам субсидии из федерального бюджета на создание школ креативных индустрий. Это следует из проекта постановления правительства, опубликованного в четверг на федеральном портале проектов нормативных правовых актов.

К креативным индустриям принято относить промышленный дизайн, моду, ремёсла, музыку, кинематограф, рекламу, IT и разработку программного обеспечения, а также производство музыкальных инструментов, архитектуру и проектирование. В мае ведомство предложило проект стратегии развития креативных индустрий.

Согласно документу, субсидии школам креативных индустрий будут предоставляться на приобретение технического оборудования и сценических конструкций, а также на их доставку и монтаж.

В пояснительной записке к проекту отмечается, что типовой проект школы креативных индустрий состоит из двух обеспечивающих модулей (центра автоматизации и обработки данных и модуля цифрового производства) и шести студий (звукорежиссуры и звукового дизайна, фото- и видеопроизводства, анимации и 3D графики, студии дизайна, интерактивных технологий VR/AR/MR и электронной музыки).

Для участия в отборе регион должен будет представить в Минкульт не более десяти заявок от образовательных организаций. Ведомство будет оценивать их по бальной системе в соответствии с установленными критериями предоставления субсидий. Имя победителя будет публиковаться на сайте ведомства.

Первая в стране школа креативных индустрий открылась в Кузбассе в 2020 году как филиал Российского государственного института сценических искусств в Кемерове. Позднее школы также появились в Калининграде, Новосибирске и во Владивостоке. К 2030 году в регионах должно открыться 228 школ креативных индустрий.

Ранее в четверг стало известно, что в следующем году школу креативных индустрий откроют в Белгородской области на базе государственного института искусств и культуры.

В сентябре правительство утвердило концепцию развития креативных индустрий на ближайшие девять лет, которая предусматривает меры поддержки разных видов искусства, а также медиа, дизайна, производства цифрового контента. План мероприятий для реализации концепции разрабатывает Минкультуры.

удивительный симбиоз, который и носит название творческой индустрии.

в Великобритании. М.Б. Гнедовский пишет: «Официальное определение творческих индустрий, принятое департаментом культуры, СМИ и спорта правительства Великобритании, звучит так: это «…деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант,

Как развитые, так и развивающиеся страны внедряют в свою государственную культурную политику данный вид индустрий.

Структура творческой индустрии довольно многообразна, можем выделить следующие сегменты:

визуальное искусство (галереи, архитектура, дизайн);
аудиовизуальное (медиа, фильмы, музыка);
перфоманс (танец, театр);
книги и пресса;
образование (лекции, презентации);
мода (шоу-румы) и др.

Исследуя возможности внедрения творческой индустрии

в образовательный процесс на примере лицея Петербургской моды, отметим преимущества рассматриваемой образовательной базы – синтез сразу нескольких сегментов творческой индустрии – это и образование, мода, визуальное искусство.

Из опыта практической деятельности можем обозначить следующие примеры внедрения творческой индустрии в образовательный процесс:

Среди задач внедрения творческой индустрии в образовательный процесс отметим:

формирование корпоративной культуры учебного заведения;
развитие творческого потенциала, как кадрового состава, так

расширение культурного образования в условиях постоянного роста его разнообразия;
создание благоприятной среды для расширения внешних связей

с работодателями, партнерами.

Творческая индустрия в образовании усиливает потребность

в коммерциализации творчества как кадров, так и обучающихся. В тоже время расширяются знания у участников образовательного процесса

К примеру, в Европе популярностью пользуются бизнес-курсы для художников. Так и для парикмахера, дизайнера, стилиста требуются

не только творческие способности, но и умения взаимодействовать

с клиентами, знать свои авторские права, понимать, как оформлять разного рода экономические отношения, документы.

Реализация творческой индустрии в образовательном процессе подкрепляет ведущие позиции стандарта начального профессионального образования третьего поколения, в котором акцент делается на подготовку специалистов грамотных в экономических и правовых аспектах профессиональной деятельности.

Считаем, что внедряя творческую индустрию в образовательный процесс, обучающиеся выступают

с одной стороны как участники данной индустрии, с другой стороны как потребители, так как в этом процессе они и учатся данному направлению деятельности.

Формы внедрения творческой индустрии в образовательный процесс находятся на стадии развития, но и на сегодняшний день присуще их разнообразие: мастер-классы, тренинги, выставки, театры и другие формы, которые вводят моду на знания.

Считаем, что расширяющееся внедрение творческой индустрии

в образование, формулирует предпосылки к рассмотрению ее (творческой индустрии) как инновационной технологии современного образовательного процесса. Среди предпосылок отметим:

у участников и потребителей чувства уважения их потребностей, обеспечивает возможность переноса, повтора имеющегося практического опыта в новых условиях вполне реалистичным.

Читайте также: