Развитие хореографии в россии кратко

Обновлено: 02.07.2024

Добавьте свой телефон, город, сайт. Это даст пользователям возможность связаться с вами и записаться на урок прямо сейчас.

Расскажите аудитории сайта о себе и отметьте дополнительные услуги, это поможет вашим будущим ученикам быстрее найти вас в списке хореографов.

Укажите как можно больше способов связи с вами: кто-то захочет позвонить, а кому-то будет проще написать в контакте или в фейсбуке.

Укажите стили танцев, которые вы преподаете.

Большинство наших пользователей ищут для себя уроки по этому параметру. Также на вашу страницу пользователи смогут попасть из энциклопедии стилей танцев, чтобы посмотреть кто и где преподает этот стиль.

Добавьте ваши контакты, это даст возможность аудитории сайта найти школу недалеко от дома/работы и сразу связаться с вами.

Укажите одну или несколько станций метро, к которым ближе всего расположена ваша школа. Это выгодно выделит вас при поиске.

Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ.

Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей.

Аудитория нашего сайта растет с каждым днем и мне интересно узнать, кто нас читает – откуда вы, чем интересуетесь и где танцуете? Если вы готовы познакомиться, жмите кнопку "Продолжить" и ответьте на несколько коротких вопросов. Так мы будем знать, чем заинтересовать вас в следующий раз.

Расскажите о планируемых в школе мероприятиях. Набор в новые группы лучше публиковать в материале "Статья"

Лейла Гучмазова особенно остро акцентировала внимание на предрассудках, которыми страдало и страдает сегодняшнее общество.

Среди них два особенно актуальных:

Именно так воспринимается современная хореография незнающим человеком. Но как быть лучше, умнее и просвещеннее? Критик посоветовала сформировать личную позицию к современному искусству с помощью актуальных нетанцевальных направлений — фотовыставок, картинных галерей современного искусства, инсталляций. Если вы никогда не смотрели балет — тоже не плохо, ваше сознание свободно от каких-либо канонов.

Сегодня современная хореография получила в России новый виток. Во многом благодаря Диане Вишнёвой, которая известна своим пристрастием к ней, а также молодежи, которая не теряет интерес и продолжает искать новые формы. Возможно, и эти молодые люди когда-нибудь сменят свой внутренний жар на прибыльную профессию, а может быть, доживут до того момента, когда современная хореография получит равный с балетом интерес публики и равные возможности.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

РАЗВИТИЕ ТАНЦА В РОССИИ С XVIII ПО XX ВЕКА

Как ни проста была техника сценического танца того времени, ей нужно было учиться. В 1731 году в Петербурге было основано привилегированное учебное заведение — Шляхетный кадетский корпус. Воспитанников корпуса готовили на государственные должности, а потому они должны были знать все правила светского обхождения. В учебном плане большое место отводилось изучению изящных искусств, в том числе и бального танца. В 1734 году в качестве преподавателя танцев в корпус был приглашён Жан-Батист Ланде. Опытный танцовщик и балетмейстер, известный в Париже, Дрездене, Стокгольме и Копенгагене, он был одним из многих иностранцев, для которых Россия стала второй родиной. Ланде стал одним из основоположников постоянного профессионального хореографического образования в России.

Профессионал своего дела, за несколько лет Ланде выучил кадетов танцевать не хуже настоящих артистов. И именно кадеты Шляхетного корпуса стали первыми артистами придворного театра. Кроме того, Ланде давал и частные уроки, обучая бытовым бальным танцам. У Ланде брали уроки будущие императрицы Елизавета Петровна и Екатерина II. Бытовой танец по сложности лексики и манере исполнения мало чем отличался от профессионального танца.

Отечественные педагоги, балетмейстеры и исполнители вносили много нового, своего в традиционный репертуар, чаще использовали для постановок русские сюжеты. Об этом можно судить на примере Шереметьевского театра, история которого наиболее хорошо документирована и изучена.

В отличие от простого народа, в среде правящего класса русскому народному искусству никогда не отводилось столь важной воспитательной роли. Почти в каждом богатом доме были свои плясицы и песельницы, но народное искусство в этой среде воспринималось только как развлечение. И всё же воспитанный мамками и няньками, простыми русскими женщинами, дворянский ребёнок не мог не впитать в себя русскую национальную культуру, не мог остаться равнодушным к красоте русской песни, удали и грации русского танца.

С усилением экономического, политического и культурного роста России к Х VII веку расширялись международные отношения, росли культурные связи России с зарубежными государствами. Русские дипломаты, купцы и путешественники знакомились с культурой Западной Европы. Особый интерес вызывал балет — язык музыки, танца, пантомимы доступен и понятен каждому. Привлекала и пышность балетных зрелищ. Подобные представления могли прославлять могущество набирающего силы Российского государства. Передовые люди страны учитывали политическую и воспитательную роль театра. Искусство, и в частности танец, приобретает светский характер. С приходом к власти Петра I вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царём. Ассамблеи разрушали уклад жизни русской знати, подрывая один из наиболее незыблемых устоев жизненного уклада боярства — обособленность мужской и женской половин дома. С введением ассамблей в быт дворян вошли новые для России танцы бальные; от церемониально медленных бассдансов (менуэт, англез, полонез) до быстрых танцев импровизационного характера.

2. Все правила воспитания, благонравия и чистоты.

3. Языки российский и иностранный.

5. Арифметику.

8. Голосовая и инструментальная музыка.

Интересно, что по Уставу в третьей возрастной группе предполагалось для каждой из учениц расширить программу по тем занятиям, в которых она была наиболее успешна. Особое внимание уделялось физическому развитию девочек, т.к. только здоровая и хорошо развитая физически женщина может произвести на свет и вырастить здоровое потомство. Именно для того, чтобы уравновесить умственное и физическое развитие, и служили уроки танцев (гимнастики). И после пересмотра учебных программ в 1852-1860 гг. количество часов на танцы и музыку остаётся равным количеству часов, отведённых на математику и чистописание.

Активно входит в быт индивидуальное обучение танца, возникает целая сеть частных танцевальных школ.

Чтобы уверенно играть свою роль — держаться свободно и непринуждённо — светскому человеку, как актёру, нужно было уметь хорошо владеть своим телом. Вот здесь-то и приходит на помощь танец! Танцам обучали всех дворянских детей без исключения, это был один из обязательных элементов воспитания. Молодому человеку или девушке, не умеющим танцевать, было бы нечего делать на бале — своеобразной форме социальной организации дворянского сословия. Танцы же, в свою очередь, являлись организующим моментом бального ритуала, определяя и стиль общения, и манеру разговора.

Вообще XIX век характерен для русского государства серьезными переменами. В стране развивается капитализм, а вместе с ним появляется рабочий класс. Все это находит отражение и в народном творчестве.

После Октябрьской революции новой формой проявление танцевального творчества народа стали профессиональные ансамбли песни и танца, народные хоры, а также самодеятельные коллективы. Эти массовые любительские коллективы, возникшие почти во всех областях России, сумели поднять огромные пласты народного песенного и танцевального искусства, вывести русский народный танец на большую сцену. Художественная самодеятельность стала своеобразным приемником и продолжателем традиций русской народной хореографии. Массовое развитие танцевальной художественной самодеятельности выявило много талантливых исполнителей.

Если раньше русские танцы и пляски исполнялись в основном на праздниках, игрищах и свадьбах, то теперь они занимают большое место в репертуаре профессиональных театров.

Хореография родилась на заре человечества. Уже в глубокой древности, в эпоху палеолита, люди выражали различные эмоциональные состояния пластическими движениями. Это было синкретичное искусство, в котором хореография имела прикладное значение. Процесс труда обнаружил значение ритма. Движения, подчинённые ритму, породили пляску – одно из наиболее ранних проявлений человеческой культуры. Пляска же постепенно развивалась и видоизменялась. Точно установить время появления плясок на Руси довольно трудно. Однако можно предположить, что она возникла ещё в Антском государстве (территория Украины).

К 500 годам нашей эры народы, населявшие современную территорию России, уже обладали своим танцевальным искусством. Каждый танец танцевался на определенном празднике, и имел свое сакральное значение, вне событий этого праздника танец терял смысл, а значит, в этот период хореография была также прикладным искусством. Естественно, пляски тех отдалённых времён не дошли до нас в первоначальном виде. С годами, в связи с усовершенствованием приёмов труда, переменами в общественных отношениях они подверглись значительным изменениям, а некоторые и вовсе исчезли.

К древнейшим пляскам относятся и охотничьи, являющиеся частью представления, несут ценность как подготовка к охоте или рассказ происшествий во время нее. В Центральной России, где основным занятием населения было хлебопашество, они не имели особого распространения и до наших дней не дошли, зато у Северных народов ещё сохранились. Это пляска моржа у чукчей и ненцев, пляска медведя у ханты, манси, айнов. Пляски эти копировали движения и походку зверей и птиц, танцевались до и после охоты.

В древние времена появились и культовые танцы. Первобытный человек, желая как-то объяснить явления природы, приписывал их божествам. С возникновением религиозного культа возник и культовый танец. Торжества, посвящённые солнцу, например, отличались особой пышностью и сопровождались танцами.

Ежегодно отмечаемые во времена язычества дни равноденствия, зимнего и летнего солнцестояния продолжали справляться и после принятия христианства, накладываясь на церковные праздники: в троицын день девушки водили хороводы вокруг берёзки, украшенной лентами, на святки рядились в традиционные костюмы зверей, на масленицу - прыгали через костры, на Ивана Купалу – бросали венки в воду и водили хороводы. Древнейший русский народный танец – хоровод. На определённых ступенях развития он встречается у всех народов. Хоровод массовый танец, исполнение которого сопровождается песней, изначально посвящавшейся солнцу. Своим рисунком, олицетворяя солнце, хоровод обычно движется слева направо. Как правило, он водится и девушками и парнями, держащимися за руки, и имеет форму кольца. Но иногда он движется вокруг деревни цепочкой, от избы к избе (по пути к нему присоединяются всё новые и новые участники, которые, однако, пройдя круг до своей избы, отстают), и заканчивается хоровод у той избы, у которой начался, то есть замыкает круг. В некоторых деревнях начинался хоровод на вечерней зорьке и оканчивался на восходе солнца.

Русские народные пляски подразделяются на сольные и массовые. К массовым относятся пляски-игры, хороводы, кадрили. Сольные в основном делятся на три вида: перепляс, парная, импровизационно-избирательная пляски.

Перепляс обычно исполняется мужчинами и является танцевальным соревнованием. После того, как виртуозный танцор, начавший пляску, проделает несколько коленец, его сменяет другой, стремящейся сделать что-нибудь посложнее, затем третий, четвёртый и так далее. Так продолжается до тех пор, пока один из участников не победит. Это действительно поединки исполнители стремятся танцевать серьёзно, а хор в это время поёт весёлые частушки. Желая рассмешить танцующих, и если кто-то рассмеялся, то выходит из игры.

Парная пляска исполняется одновременно девушкой и парнем и состоит в том, что пляшущая завлекает своего партнёра грациозными и кокетливыми движениями, а тот в свою очередь стремится покорить её лихостью и удальством. Эта пляска изобилует импровизацией.

Одиночная импровизационно-изобразительная пляска, обычно исполняемая девушкой, требует богатой творческой фантазии и тонкого художественного вкуса. Пляска сопровождается песней, но не должна её иллюстрировать, а лишь передавать внутренние ощущения исполнительницы.

Народная пляска, сохраняя народные традиции, в то же время находится в состоянии постоянного развития. Разнохарактерность мужской и женской пляски – героика первой и лиричность второй – исключает одностороннее развитие. Народная пляска в России сохранилась до начала XVIII века, отличаясь лишь манерой исполнения в разных регионах. Эстетические установки русской пляски, выработанные веками, являлись фундаментом для создания русского национального танцевального искусства. В эти установки входит:

· все виды плясок имеют драматургическую основу, содержание;

· на первом месте стоят индивидуальные особенности исполнителя;

· каждое движение выразительно, несет определенный, понятный зрителям смысл.

В VIII – IX веках на Руси появилось скоморошество – первое профессиональное искусство. В начале своей профессиональной деятельности скоморох был синкретическим исполнителем, мастером на все руки. Но по мере развития искусства скоморохов на Руси стало делиться на жанры, среди которых выделились плясуны. Такая специализация вызвала образование коллективов скоморохов – “ватаг”, в которые входили представители разнообразных жанров. Эти “ватаги“ и стали давать сценические представления, носившие названия “позорищ” (зрелищ). Это были выступления, в которых танец занимал значительное место.

В середине XVII века начались массовые гонения на скоморохов, причиной которых стала борьба церкви за власть в умах людей. Были наложены строгие запреты на исполнение народных песен и даже на царской свадьбе допускались лишь духовные песнопения. Скоморошество начало изживать себя, так как его основы были подорваны. Оно возродилось только в XVIII веке, приняв новую форму – ярмарочного театра, балагана.

За многовековой период существования скоморохи внесли большой вклад в историю развития русской танцевальной культуры, профессионализируя народную пляску, и этим, способствуя её совершенствованию, а также развивая ее прикладной характер в других видах искусства.

Деление профессиональных танцев на мужской и женский, первый из которых требовал виртуозности и темперамента, а второй – изящества и мягкости, соответствовало традиционному укладу русского быта, исходило из русской ментальности.

Во второй половине XVII века, когда укрепились связи России с Западной Европой, повысился интерес русской знати к жизни за рубежом. Это отразилось на развитии русского танцевального искусства: при дворе царя Алексея Михайловича был создан иноземный балет. Именно этот с этих пор танцевальное искусство в России приобрело полную самостоятельность.

В 1718 году был издан знаменитый указ об Ассамблеях, положивший начало публичным балам в России. Обычно бал на Ассамблеях был строго регламентирован: начинался общими церемониальными танцами, после них танцевали зарубежные бальные танцы, заканчивались Ассамблеи обычно массовым прощальным танцем. Однако манерные иноземные танцы не вполне удовлетворяли как исполнителей, так и зрителей, и переходили на более яркие народные танцы - русские деревенские, польские, черкесские… Это было единственным пережитком прошлого, который не только не запрещался, а, напротив, поощрялся Петром Первым.

Благодаря Петровским Ассамблеям было навсегда покончено с разобщением мужской и женской половин дома. Русские исполнительские традиции, которые в те времена ещё крепко жили в сознании людей, помогали приобрести иноземному танцу русскую национальную окраску.

Начиная с XVII и до начала XX века российская хореография развивалась в двух направлениях: в городах существовал придворный балет, а в деревне и на городских улицах продолжал жить русский народный танец, все еще неразрывно связанный с жанром театрализованного представления.В 1917 году наступила новая эпоха в жизни русского народа. Политика большевистской партии в области культуры и искусства с первых дней существования нового государства была направлена на сохранение и восстановление коренной народной культуры для строительства новой. Советская власть создала все условия для развития и расцвета народного творчества. Новой формой проявления творчества стала художественная самодеятельность, обратившаяся в большинстве своем к национальному фольклору. Она приняла необычайно широкий масштаб. Многочисленные хореографические кружки, самодеятельные и профессиональные танцевальные коллективы до сих пор хранят и изучают русский фольклор. На его основе создают новые танцы, развивают народные исполнительские традиции. Художественная самодеятельность впервые вывела русский танец на большую сцену. В советскую эпоху в арифметической прогрессии повышается интерес к народному танцу, он переживает свою вторую молодость.

· все виды плясок имеют драматургическую основу, содержание;

· на первом месте стоят индивидуальные особенности исполнителя;

· каждое движение выразительно, несет определенный, понятный зрителям смысл.

Сегодня российское образование вступило в период реформ, затронувших и хореографическое искусство. В условиях реформирования системы отечественного образования в целом, и в сфере искусства в частности, когда основные культурные ценности и идеалы подвергаются переоценке и переосмыслению.

Проблема в том, что, как бы не роднилось хореографическое искусство с близкими ему искусствами, по сути своей оно самостоятельно и имеет только ему присущую специфику. В нем взаимосвязано искусство и обучение, искусство и воспитание, оно отличается крайне жесткими, длительными и трудоемкими методами формирования творческой личности в образовательном процессе.

Сегодня в Ульяновском регионе возникают и активно заявляют о себе многочисленные хореографические коллективы, и эта тенденция неизменно сохраняется последнее десятилетие. В связи с этим возрастает потребность в специалистах-исполнителях, балетмейстерах, педагогах, руководителях хореографических коллективов.

Выпускники востребованы в учреждениях культуры и искусства, системе народного образования и других ведомствах, занимающихся развитием хореографического искусства (детские и взрослые хореографические коллективы, студии, дома, дворцы культуры, дома детского и юношеского творчества, клубы и центры эстетического воспитания, хореографические классы в общеобразовательных школах и школах искусств, гимназиях и лицеях).

Начальное обучение: хореография должна начинаться в школах танца:

- обучение должно быть доступно всем желающим заниматься хореографией.

- удовлетворить запросы всех людей, желающих решить проблемы творческой самореализации личности, можно через приобщение к хореографической деятельности, начиная с детского возраста.

- развить способности в области хореографии, музыкально-творческой деятельности повышения уровня культуры, углубления знаний, умений, навыков хореографического исполнительства детей и взрослых.

- удовлетворить потребности детей и взрослых в области досуга и общения, а самое главное быть физически опрятным, что является важнейшим элементом культуры всего человечества.

Различное содержание работы по хореографии определяет различные методы и особенности в хореографическом коллективе:

Планомерные, систематические занятия помогут взрослым и детям получить танцевальные умения и навыки.

Количество упражнений, степень их трудностей, содержание танцев определять возрастом детей, степенью их танцевальной подготовки, составом коллектива.

Вести занятия по танцу в увлекательной, обогащающей внутренний мир форме.

Педагогическое взаимодействие осуществляется не через предметную деятельность, как это имеет место при развитии понятийного мышления, умственных действий и т.п., а через создание определенной среды, в которой развёртывается жизненно значимые ситуации и события, востребующие проявления и развития личности.

Будущий преподаватель должен знать, что развитие личности начинается с детства, и он должен приложить много усилий для того, чтобы ребенок для себя понял, сможет ли он и будет ли это его будущая специальность. Так же будущий преподаватель должен знать, какими приемами нужно владеть, чтобы ребенок любил эту профессию.

Преподаватель хореографических дисциплин должен: иметь хорошие внешние данные, идеально выполнять танцы, иметь прекрасное чувство ритма, знать материал современного, бального, историко-бытового танца, танцев народов России, мира, иметь навык в речевой подготовке.

Должен владеть методом зеркального показа и уметь видеть всех занимающихся.

Взаимопонимание между преподавателем и занимающимся должно быть найдено, а цель достигнута!

Педагог по хореографии должен:

Создать творческую обстановку психологического комфорта на уроке, предупредить перегрузки занимающихся, составить индивидуальную программу на каждую группу, согласно возможностям и желаниям занимающихся, развить творческую активность – инициативу, увлеченность, самостоятельность, результативность, настойчивость, волю.

Учитывать, что при выполнении этих рекомендаций каждый раз состояние организма занимающихся меняется, а значит и каждый раз должна меняться программа действий.

Необходимо учитывать и физическое состояние тела, и образ жизни, и состояние психики.

Необходимо проводить анализ проведенного урока с занимающимися с целью повышения творческой активности, усвояемости материала, проверки умений и навыков, приобретенных на занятии.

Работу преподавателя можно разделить на несколько видов:

Изучение подлинных национальных плясок (профессиональных коллективов, фольклора своего региона). Следить за бережным отношением, как в движении, так и в рисунках, костюмах, манерах исполнения.

Изучение фольклора своего региона переработанного для детей, учитывая возрастные особенности, лексический материал.

Изучение массовых танцев для массовых мероприятий.

Стилизация танца – постановка на музыку современных аранжировок, фольклорных мелодий.

Инсценировка песен, сказок с внесением элементов игры.

Проведение планомерной работы по изучению разных плясок: прослушивание музыки, посещение концертов, масштабных зрелищ, проведение встреч с интересными людьми.

Зарождение культуры начинается с детства. В своих постановках хореограф должен использовать темы понятные с детства.

С русских былин, легенд, поэм, стихов.

Все это, как убеждает нас опыт поможет детям освоить азы хореографического творчества.

Создавая школу танца, преподаватели по хореографии могут решить проблему сохранности физической, умственной, интеллектуальной целостности человечества в любом возрасте.

Мы сможем научить радоваться жизни детей и взрослых, всех кто этого хочет!

Танец – один из самых древних видов искусства. Сколько существует человечество, столько оно и танцует. Прошло много веков, мир неузнаваемо изменился, а человек продолжает танцевать. Почему? А потому, что танец дарит полноту и естественность жизни, самореализацию. Через танец человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. Танец отражает чувства. Любовь, ненависть, сочувствие, восхищение можно передать через танец. Танцы иногда лечат душу лучше, чем слова. Танцуйте! Вы почувствуете жажду жизни – ведь если можно красиво двигаться, значит, можно красиво жить!

Читайте также: