Работа без авторства краткое содержание

Обновлено: 02.07.2024

Вчера посмотрели классный немецкий фильм, в том числе и на тему правды - вообще актуальная тема в последнее время.

Правда всегда прекрасна. И правда всегда выходит наружу, и это хорошо, даже если поначалу и больно.

И нужно учиться смело смотреть на нее, не отводя взгляд.

Потрясающий фильм. Про творчество как выражение себя, своей боли, своих настоящих переживаний, а не дань моде, конъюнктуре, страхам, конформизму, etc. О пути к правде несмотря ни на что и верности себе.

Сильный фильм, который посвящен также страницам недавней немецкой истории и всего мира - нацизму, отбору 'чистой расы' - программе 'Т-4', редко освещаемой сейчас, направленной против своего же народа и особенно задевающая за живое. О послевоенной жизни Западной и Восточной Германии, времени возведения Берлинской стены. Но фильм шире политики, гораздо шире.

Есть у главного героя фильма художника Курта Барнерта реальный прототип - современный весьма успешный немецкий художник Герхард Рихтер. Многие факты его биографии нашли свои отражение в фильме 'Работа без авторства', как и некоторые детали биографии самого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего Оскар за свой первый самобытный фильм 'Жизнь других' в 2007 году, но вслед за этим потерпевшего крах после конъюнктурного голливудского 'Туриста'.

Интересно, что Рихтер сам консультировал создателей фильма, а картины для съемок написал его ближайший ассистент.

В общем, долгие 3 часа просмотра, удивительное дело, пролетели практически незаметно.

Полезная рецензия? ~~пожаловаться на~~ спойлер?
Да / Нет
11 / 1

тип рецензии:

В фильме Работа без авторства есть один внятный мессадж - чтобы получилось искусство, надо говорить о том, что у тебя болит - и те, кому фильм не понравился, просто это не поняли.

Я увидела один кадр - белокурые девушки аплодируют в белых рубашках, и он меня зацепил. Этот кадр стоял на заставке фильма, и его не могла испортить даже реклама 'лучший фильм времён и народов'. Я поняла, что это будет что-то о нашей рабской природе, что ничего хорошего с белыми отроковицами не произойдёт, и во мне проснулся садомазохист, желающий излечения своих ран чужими страданиями.

В фильме их есть. Но сразу очевидно, что как ни странно, фильм не о муках, а о великой тайне. О том, как должно рождаться творчество.

Те отголоски, которые от Марселя Дюшана и Кандинского через войну и репрессии донеслись до Энди Уорхолла и иже с ним и до сих пор заставляют массу народу. недоумённо пожимать плечами - 'я так тоже могу, что это за ерунда?'

Искусство отличается от ерунды болью, которая вскрывает и очищает. Вскрывает нарыв и достаёт правду, после которой возникает иммунитет. Искусство - правда, которая лечит, как принцесса в сказке убивает тролля, назвав его имя.

Я долго думала, что авангардное искусство - это политика, но этот фильм показал мне, что в мире хватает боли и без политики. Первые две части - фашизм и коммунизм; последняя - про либеральность. И вот в этой последней части показан такой же глупый диктат формы (все льют краску на холст и ходят по ней босиком, режут холсты, рисуют точки итд - занимаются ерундой). Но там герой понимает, что на самом деле искусство работает, когда ты выражаешь через него свою боль - свою самую главную боль. И неважно, пишешь ты станковую живопись или заворачиваешь Рейхстаг в туалетную бумагу.

В либеральном обществе вроде нет политических причин боли. Но там есть шарики лотереи. И это очень важный символ - наша жизнь приносит нам боль. Мы несвободны, подвластны судьбе и заблуждаемся. Наша психология мутирует, поставляя терапевтам всё новые неврозы. Мы ищем любовь и ежедневно идём через боль, даже под мирным небом, полным спутников сотовой связи. Так придумал 'Разработчик игры'. И мы должны искать способ разобраться с этой болью. Её осознать. Это и значит - вытащить правду. Прийти к любви через боль.

Для художников в широком смысле это прямо учебник как надо творить. Но и для всех фильм может стать руководством, как надо жить - жить по правде.

Полезная рецензия? ~~пожаловаться на~~ спойлер?
Да / Нет
31 / 0

тип рецензии:

Не отводи взгляд', когда вакцина безумия маскируется под личиной заботы

Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия.

Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей.

Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу.

Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми.

Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы.

Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия.

Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.

Полезная рецензия? ~~пожаловаться на~~ спойлер?
Да / Нет
21 / 3

тип рецензии:

Каждая реальность правдива

'Werk ohne Autor' вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна.

Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения.

Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в 'Работе без авторства' много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат - за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки.

Это жизнь, а жизнь - это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими.

Жизнь Курта Барнерта - бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм - наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем - плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь. И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове - это и есть 'мы'.

Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить.

Наше прошлое формирует и наше будущее.

Полезная рецензия? ~~пожаловаться на~~ спойлер?
Да / Нет
14 / 5

тип рецензии:

В чем разница между правдой и истиной?

Сидя на высоком дереве в поле и слушая гул ветра, он познает, что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно”, и что “он всегда найдет правильное и нужное”.

Но нужно быть ооочень сильным человеком, чтобы быть настолько независимым. И чаще всего, когда мы ориентируемся на взаимодействие с людьми, правда становится не самым лучшим другом отношений. Она режет, колет, ранит, калечит.

В отношении Курта мы наблюдаем шикарный дуэт объектности и субъектности. Объектность в умении видеть истину и субъектность в умении быть искренне с ней соединенной, и как следствие искать себя и свою уникальную Истину.

Вот такой невероятный дуэт правды и истинности, объектности и субъектности мы и видим в исполнении главного героя Курта Барнерта, оттененное антигероем профессором Зеландом и поддержанное прекрасными женщинами: его тетей Элизабет и женой Элли.

Так что, вот такой вышел глубокий фильм о том, как быть здоровым человеком, твердо стоящим на ногах и знающим, кто он, куда и для чего.

Хочется выразить огромную благодарность автору и режиссёру фильма Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку за такой шикарный и красивый пример.

Ну и последнее, что хочется отметить, – это совершенно невероятно красивая музыка и безумно красивые актеры, шикарно играющие своих персонажей.

Полезная рецензия? ~~пожаловаться на~~ спойлер?
Да / Нет
26 / 3

тип рецензии:

Оригинальный сценарий, но идеальным фильм не назовешь.

Дополнительно хотелось бы прокомментировать трехчасовой хронометраж. Такую длительность выдержит не каждый, и определенно должна быть мотивация на просмотр фильма до конца. Фильм определенно не для всех. Я бы, конечно, сократила длительность на полчаса без потери качества фильма, но режиссер так видит, ему виднее. Желания заснуть или перемотать у меня не возникло, но оно может возникнуть у любителей более динамичных картин. Все-таки декорации, цветовая палитра, виды Дрездена и художественных полотен делают визуальный рад достаточно насыщенным. А контраст между социалистическим реализмом и свободой Дюссельдорфа добавляет фильму исторический контекст.

Монументальная и не слишком оригинальная трехчасовая драма об отношениях большого художника с историей и государством.

Взрослый Курт учится рисовать уже в ГДР, но социалистический подход к искусству не слишком отличается от нацистского. Личность художника снова отодвигается на второй план, а на первый выходит идея. Курт страдает, но терпит. Необходимость рисовать рабочих и колхозниц скрашивают отношения с красивой однокурсницей Элли (Паула Бер), дочерью гинеколога (Себастьян Кох), который когда-то обрек на гибель тетю Барнерта. Впрочем, об этом герой не догадывается – он был слишком мал, чтобы что-то запомнить.

Сценарий заимствует многие детали из биографии немецкого художника Герхарда Рихтера, одного из самых дорогих мастеров современности. Тот тоже родился в Дрездене и позже уехал на Запад, а мировую известность получил после того, как начал создавать слегка размытые картины, срисованные с любительских фотографий. Полотна балансировали на грани гиперреализма и абстракции, не являясь ни тем, ни другим. Образ оказывался оторванным от изображения, содержание – от формы. В фильме этот метод изобретает Барнерт.

Смысл фильма

Если у человека есть талант, он обязательно проявит себя. Никто и ничто не может удержать уникального великого мастера от новых работ, новых свершений. Он будет пробовать, ошибаться, падать, вставать и двигаться дальше, не обращая внимание на преграды и сложности. Даже если против него будет весь мир. Талантливый человек показывает искусство через своё видение.

Немецкий художник не захотел мириться с действующим режимом. Он понимал, что это может стоить ему жизни, но все-таки рискнул. Художник сбежал в Западную Германию. Герой идёт за своей мечтой. В жизни у него есть цель — учиться в школе искусств. Он хочет творить, руководствуясь собственным чутьём.

Художник-абстракционист искал своей правды не в социальном плане, а в художественном. Он мечтал изображать людей, прошедших через призму времени. Однако он творил в своём уникальном стиле. Именно поэтому работы этого мастера так высоко ценятся. Серьёзное сложное кино для тех, кто любит думать, анализировать, сопоставляться события. Сильная лента о сильном человеке.

Работа без авторства (2018)
Werk ohne Autor
драма, исторический, мелодрама, триллер
Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
В ролях: Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бир, Саския Розендаль, Оливер Мазуччи
Премьера: 5 сентября 2019 года
Смотри на

Словом, жизнь, как обычно, выступила великим драматургом и предоставила материал для фильма о трагичной личной истории одного немца, но у режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка были другие планы. Рихтер не дал согласия на экранизацию его удивительной жизни, но согласился на псевдобайопик — фон Доннерсмарку показалось, что вводных недостаточно, поэтому режиссер решил поговорить обо всем и сразу, от позднего раскрытия таланта и детских травм до военных преступлений и формирования современного искусства. Оболочку выбрал под стать наполеоновским планам — внушительные 30 лет послевоенной немецкой истории. Результат закономерный: рублевый замах и могучий удар, но на копейку.

С двумя номинациями на Оскар: за лучший фильм на иностранном языке (спорно) и за лучшую операторскую работу (полностью заслуженно), данное кино не снискало больших восторгов ни со стороны независимых критиков, ни со стороны простых зрителей, просто проигнорировавших премьеру в кинотеатрах. Однако фильм цепляет — не это ли главное?

Работа, у которой есть автор

Дрезден. 1939

Первая треть фильма затрагивает непосредственно жизнь в Германии до и во время Второй мировой войны. Тёмные, наполненные красивым бессмысленным безумием тети Курта (увидев Фюрера, с людьми случается и не такое), довоенные годы выглядят грустным предзнаменованием грядущей беды для немецкого народа.

Стоит только зрителю привыкнуть к милому маленькому Курту, влюбленному в свою тетю и постигающего азы рисования, ребенку, смутно осознающему ужас, творящийся вокруг, как начинаются бомбардировки Дрездена. И вот уже советские солдаты маршируют по городу, отлавливая солдат СС и на удивление дружелюбно общаясь с мирным населением.

Германская Демократическая Республика

Кино резко меняется. Наполняется красками. Курт взрослеет и начинает учиться в Дрезденской художественной академии, изучая единственно возможное направление — социалистический реализм. Там же он и знакомится с девушкой, мужем которой, по иронии судьбы, ему и предстоит стать. Тайны этого семейства и конфликт с отцом девушки станут главной движущей силой следующих двух часов повествования.

Федеративная Республика Германии

Но Курту удается найти то, что он искал, показать себя, скрывшись за акриловой краской на холсте. Процесс осознания, прихода вдохновения снят действительно впечатляюще. Выхватывая лучи солнца, кисти, разбросанные на столе, камера скользит по мастерской, погружая зрителя в творческий процесс. Пожалуй, можно посмотреть весь фильм хотя бы ради этой сцены. Она того стоит.

Минусы

Зритель будет смеяться и плакать, переживать за героев. Но это не то, что связывает людей с фильмом, который они по-настоящему полюбят. Нет смысла следить за сюжетом, если к концу просмотра забываешь, с чего все началось.

Плюсы

И все же я советую вам посмотреть этот фильм. Ни как философскую драму с глубокими, метафизическими подтекстами, и ни как что-то другое не менее серьезное, а в качестве простого, приятного фильма, заполняющего вечер своими красивыми кадрами.

Читайте также: