Работа балетмейстера по созданию хореографического образа кратко
Обновлено: 04.07.2024
Создание нового хореографического произведения балетмейстером проходит в несколько этапов. В разных коллективах они проходят по-разному.
Первый этап - поиск музыкального материала.
Возможность сочинять хореографию танца в союзе с композитором это самый совершенный вариант творчества. Балетмейстер определяет тему, идею будущего произведения, разрабатывает программу для композитора.
Затем разрабатывается подробный сценарий, на основе которого композитор сочиняет музыку. Музыкальный материал готов, соответствует замыслу балетмейстера начинается создание хореографического произведения.
Второй вариант создание музыки к танцу: это заказ аранжировки музыканту на известную мелодию и воплощение через запись фонограммы. В данном варианте важно чтобы качество музыкального произведения соответствовало замыслу балетмейстера. Подготовленное произведение на фонограмме сужает возможности балетмейстера, музык хоть и имеет много акцентов и статична, и для каждого исполнителя звучит одинаково.
Второй этап - подготовительная работа.
Балетмейстер приступает к следующему этапу: подготовительная работа
•изучает необходимые для данного хореографического произведения материалы (исторические, литературные, художественные, народные и т.п.);
•подбирает исполнителей (солистов, массовку).
Третий этап - сочинение хореографического произведения
Стиль работы у каждого балетмейстера различный. Некоторые балетмейстеры приходят к исполнителям неподготовленными и начинают сочинять движения в их присутствии, уповая, главным образом, на музыку и на вдохновение. Это возможно наверно, тогда, когда у балетмейстера есть большой опыт и безудержная фантазия. При такой деятельности постановщика во время репетиции могут возникать длительные паузы, тормозящие процесс постановки танца. В любительских коллективах это приводит к ослаблению внимания, потере интереса, падению дисциплины, что негативно влияет на творческий процесс.
Самая продуктивные занятия при постановке номера особенно для начинающего постановщика, когда до выхода к исполнителям сочиняются вначале отдельные движения, комбинации, а в дальнейшем танцы солистов, массовые танцы или их наброски.
Четвертый этап работа - с исполнителями.
Исполнители знакомятся с музыкой, темой и идеей будущей постановки. Балетмейстер дает характеристику действующих лиц, назначает исполнителей. Затем начинаются занятия по изучение движений и рисунков танца.
Условия постановочных репетиций:
Показ движений танца должен быть точным, эмоциональным, выразительным.
Замечания исполнителям необходимо делать конкретно.
Сначала проучиваются наиболее сложные движения и рисунки.
Движения разучивать со всеми исполнителями стоя лицом к зеркалу. Сначала в медленном темпе и без музыки под счет. Когда движения выучены и доведены до нужного темпа, характера и манеры исполнения, их можно исполнять в паре, а затем в композиции.
Движения проучены можно приступать в постановки всего произведения от начала до конца.
Репетиции с солистами и кордебалетом (массовкой) нужно проводить отдельно.
Все последующие репетиции должны начинаться с повторения и закрепления материла, выученного на предыдущих занятиях с поправками и изменениями того, что было уже сделано. Постановочные работы окончены если в хореографическом произведении просматривается замысел, раскрыта тема, идея, много выразительных средств, найдены интересные решения подачи хореографического материала. Постановка готова начинается новый этап - репетиционный.
Создание танца творческий и необыкновенно сложный процесс. Ведь нужно не только донести свою мысль до зрителя, не потерять особенности данного направления танца, но и создать целую историю, интересную и неповторимую.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Создание хореографического произведения | 15 КБ |
Предварительный просмотр:
Основные этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения
I Этап – Замысел.
Замысел, или основная идея возникает из: произведений искусства, жизненных ситуаций, природных явлений, слова,
собственных впечатлений. Первоначальный замысел представляет собой видение отдельных деталей произведения или в целом впечатления, которое должно произвести произведение. Тема уже присутствует, но идея ещё неконкретна.
II Этап – Драматургия.
Разработка темы, идеи, драматургии танца излагается в программе (литературное описание будущего номера является его драматургической основой). Не всегда решение отдельных эпизодов, намеченных в программе, окончательно. Многое меняется впоследствии, но в основном, содержание должно оставаться: тема, идея, время действия, место действия, перечисление и образная характеристика действующих лиц (для сюжетной драматургии) или образа (для бессюжетной драматургии), драматургия номера (сюжетная или бессюжетная).
III Этап - Работа с музыкой (2, 3 этапы могут поменяться, а могут идти параллельно).
Поиск музыкального материала. Наложение драматургии хореографического номера на драматургию музыкального материала. То есть сначала разрабатывается драматургия номера, а затем идёт поиск музыкального произведения.
Работа с готовым музыкальным произведением:
а) прослушивание музыкального произведения с целью соответствия с замыслом балетмейстера.
б) прослушивание с целью определить внутреннюю структуру, музыкальной драматургии, характер, анализ музыкального произведения.
Анализ музыкального произведения: № музыкальной части, музыкальное предложение, музыкальные фразы, количество тактов, музыкальный размер
IV Этап - Совмещение драматургии танца с драматургией музыки.
Уже начинает возникать композиционное решение в пространстве. Этот этап отражается в композиционном плане (развёрнутый музыкально-хореографический сценарий будущего танца), включает в себя режиссерскую разработку хореографической программы.
Композиционный план: название номера, объём по времени (хронометраж),
автор музыки, количество участников и их образная характеристика, тема, идея, время действия (исторический период, время года, суток), место действия (страна, область, село, берег реки, поляна или помещение), перечисление и образная характеристика действующих лиц (сюжета) или образа в целом (в бессюжетном танце).
Драматургия (сюжетная или бессюжетная, в соответствии с музыкальной драматургией): экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.
Анализ музыкального произведения (таблица: размер, темп, фразы, такты). Художественное оформление (свет, декорации, костюмы, аксессуары). Список исполнителей.
V Этап - Работа над композицией номера (практическая).
VI Этап - Постановочная и репетиционная работа , пишется постановочный план, т.е. график работы над номером.
Постановочный план: работа с музыкой (концертмейстером, фонограммой), этюдная работа, постановочная репетиция, индивидуальная работа с солистами, сводные репетиции (разные возрастные группы, хор, оркестр), репетиция в костюмах, репетиция на сцене со светом и костюмами, генеральная репетиция (последняя репетиция перед выпуском, при полном оформлении желательно с публикой).
Данная статья посвящена рассмотрению балетмейстерской деятельности в процессе создания хореографической постановки.
Данная статья посвящена рассмотрению балетмейстерской деятельности в процессе создания хореографической постановки. Авторы анализируют специфику работы балетмейстера над хореографической постановкой, которая включает определенные этапы по организации процесса её создания. Также в статье выявляются необходимые структурные элементы создания хореографической композиции, такие как раскрытие замысла, поиск композиционного решения, средства хореографической выразительности и т.д.
Ключевые слова: балетмейстер, хореографическое произведение, хореографическая композиция.
Процесс создания хореографического произведения до сих пор является важной темой для размышления и исследования, ведь особенность и характерность хореографического искусства в умении соединить различные виды искусств в одно единое целое всегда вызывало множество субъективных точек зрения. Но единое мнение все же есть. Оно заключено в положение о том, чтобы правильно создать хореографическое произведение, необходимо уметь объединить музыку с внутренним состоянием танцовщика, которая дает толчок для раскрытия полного образа; мимику и пластику тела, чтобы показать зрителю движение в пространстве; лексику с драматургией произведения, чтобы изобразить глубокий смысл в определения временного действия. Именно в этом и есть данное соединения для создания полного образа, который будет в хореографической постановке, и не важно, будет ли это короткий этюд или полноценный спектакль. Искусству постановке надо учиться всю жизнь, так как это сложный и многогранный процесс, который заключен в трудоемкой работе по воплощению замысла в зримые хореографические образы.
Постановка хореографического произведения должна быть зрелищной и впечатляющей, что требует огромной работы и профессионального уровня подготовки балетмейстера. Чтобы создать хореографическое произведение, он должен обладать соответствующими знаниями не только в области хореографии, но и быть осведомленным о тонкостях и правилах музыкального оформления произведения, специфике режиссуры, подбора декораций и др.
Процесс рождения замысла будущей постановки может отталкиваться от впечатлений (прочитанная книга, услышанная музыка, просмотренный фильм), которые рождают образы. Постепенно образы должны превращаться в движения, совмещаться с музыкой и ритмом, вырисовывая сюжет танца, который в репетиционной работе постановки раскрывает замысел.
Всегда, балетмейстер при творческой работе встречается с определенными задачами, которые он должен решить для создания новой постановки. Естественное слияние всевозможных элементов жанра является трудным и сложным процессом, который при правильной организации дает успех в трудоемкой работе балетмейстера.
Каждый балетмейстер в своем творчестве обязан учитывать и принимать во внимание внутреннее содержание и наполненность танцевального номера, которое открывается в сценическом пространстве и во времени.
Чтобы создать в постановке полноценную картину изображаемого, придать ему образность и красочность, необходимо найти определенную лексику движений, которая является главным элементом для постановщика. Именно языком танца, исключительными движениями передается основная мысль и идея, которую вложил балетмейстер и старается через этот прием передать зрителю наглядным образом.
При работе над хореографической композицией необходимо не забывать о главной линии, которую могут вести солисты, и второстепенной линии, которая идет в течение всего развития сюжета постановки. Общее содержание танца должно быть показано через вереницу эпизодов и моментов, которые связываются между собой общей идейной линией. Именно эти эпизоды служат для передачи внутреннего мира и состояния персонажа. Балетмейстер должен уметь построить последовательно смысловые моменты для того, чтобы сформировать драматургию, которая заложена внутри танца.
Именно актерская игра танцовщиков способна передать все задачи, которые поставил автор перед исполнителями, и лишь их исполнение откроет полноценную картину происходящего на сцене.
Таким образом, можно отметить, что при создании постановки неотъемлемыми частями балетмейстерского взгляда на произведение, являются его мастерство и его талант. Он должен уметь отыскать такие выразительные средства, которые для данной композиции станут особенными. Создать свой неповторимый словарный запас, который будет с каждым новым впечатлением и творческой работой пополняться и обогащаться.
Процесс работы над созданием хореографического произведения нужно стремиться выстраивать таким образом, чтобы зритель, смотря и внимая все происходящее на сцене, понял идею, мысль и открыл для себя образы, которые вложил в свое творение балетмейстер.
Рассказ руководителя о содержании танца, объяснение исполнителям характера и обстановки, в которой действуют персонажи. Работа над образом, над передачей в танце различных черт народного характера. Условия удачного воплощения хореографического образа.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | доклад |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 20.11.2015 |
| Размер файла | 18,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
“Я танец, словом не нарушу
Но так скажу, скажу, сомкнув уста
Какой прямой дорогой в душу
К нам залетает красота”
Каждый вид искусства имеет свои специфические законы отражения жизни, свои особые формы, выразительные методы и свой материал.
Писатель пишет роман повесть, поэму, пьесу, пользуясь словом, композитор в своем творчестве пользуется звуками музыки; художник - красками; скульптор - пластическими материалами ( глина, гипс, мрамор ) и хореограф - выразительной пластикой тела, движениями, мимикой и жестами.
Но все виды искусства объединяет одна цель - создание красоты, которая равнозначна добру, душевной и физической совершенства человека. Созданная искусством идеальная красота рождает в человеке благородные намерения к самосовершенствованию.
Создание хореографического образа
Каждый вид искусства, появляясь на свет, принимается за разработку средств выразительности, форм, традиций. Хореография начала с уподобления, с подражания реальной жизни. С большей мерой подобия воспроизводились в древнейших плясках движения животных, имитировались процессы труда и т.п.
Но, развиваясь, танец всё более удалялся от жизненной первоосновы и приобретал обобщённо-условный характер, наполняясь своеобразными символами, знаками, кодами. Хореография научилась одним штрихом, одной деталью изображать целое (руки, поднятые над головой и напоминающие оленьи рога, - символ самого оленя); она собрала большой фонд лексики и рисунков, где каждое движение и построение участников на плоскости, несущие первоначально конкретную функцию и понятный всем смысл (притопы как способ пробудить весной землю от сна, круг как отражение солярного культа и т.п.), приобрели затем условно-обобщённый характер. Учась передавать приметы внешнего мира, человек в то же время хотел танцевальными средствами воплотить и своё отношение к нему, свой внутренний мир. Тем самым изобразительная лексика пополнялась движениями, которые имели ярко выраженную эмоциональную окраску и обрабатывались в соответствии с принятыми художественными установками, постепенно приобретая всё более отвлечённый, абстрактный вид.
Переходя к постановочной работе, руководитель начинает с рассказа о содержании танца, стараясь возможно полнее объяснить исполнителям характер, взаимоотношения, обстановку, в которой действуют персонажи. Затем исполнители знакомятся с движениями, входящими в танец. Если движения отличаются своеобразием, технической трудностью, они предварительно отрабатываются. Когда они технически уже не представляют трудности для исполнителей, начинается работа над танцем: исполнители знакомятся с его рисунком, последовательностью выходов, перестроений. И лишь когда вчерне весь танец уже ясен, когда готов как бы первый его набросок,- начинается наиболее сложная и тонкая отработка движений, требующая творческого подхода к созданию танцевальных образов. Полезно последние репетиции проводить в костюмах, намечая обстановку сцены. Это позволит исполнителям органичнее войти в свою роль, слиться с рисуемым образом.
Помимо проведения практических занятий, с исполнителями ведутся беседы о танцах, о книгах, которые они прочитали, о концертах и спектаклях, которые они посетили.
Выделение, ярких, типических черт составляет также основу изображения в танце человека. Каждый народ придает своему танцору или танцорке те черты народного характера, которые он любит, уважает, которыми он гордится.
В танцах украинского народа мы встречаем образы мужчин, женщин, девушек с очень разнообразными характеристиками, в зависимости от места происхождения танца и от его содержания. Но в основе этих характеристик лежат по преимуществу одни и те же, наиболее типические и наиболее излюбленные народом черты: образ мужчины-танцора отличается силой ловкостью, благородством, виртуозностью движении. Украинская женщина -- величава и в то же время скромна, сдержанна в выражении своих чувств, движения ее плавны и грациозны. В некоторых танцах ей свойственны живость и веселье, задорность, кокетство с оттенком лукавства и юмора.
Необходимо также в практике танцевальной работы довести до сознания учащихся значение единства формы и содержания в произведениях искусства. Учащиеся должны ясно понимать, что движения танца, его танцевальная форма обусловлены жизненными, бытовыми, исторически сложившимися особенностями существования народа. Эта национальная танцевальная форма должна по возможности сохраняться в подлинном, неискаженном виде. Следует предупредить учащихся об ошибках, с которыми нередко приходится сталкиваться, когда в русской пляске, например, исполняются движения или принимается общий рисунок, более характерные для танца украинского, татарского или башкирского.
Руководители-специалисты, работающие в местностях, где среди населения бытуют свои, местные танцы, не должны проходить мимо этого интересного явления. С этими танцами необходимо познакомиться и, в случае если они окажутся интересными, своеобразными, отражающими народный характер, использовать их в своей работе.
Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии. Хореографический образ также не может создаваться без этих законов. В сценическом образе должна быть и своя экспозиция и завязка, степени развития действия кульминация и развязка.
Слушая музыку балетмейстер в своем воображении создает хореографический образ. Сначала перед ним возникает будто общий контур, затем отдельные детали образа : чтобы сделать его живым балетмейстером должно дать ему возможность заговорить хореографической языке для этого он создает его танцевальный текст.
Балетмейстер так должен продумать и разработать развитие образа, чтобы это привело к сценической правдивой действия. Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее удачное воплощение балетмейстер должно ставить перед артистом конкретные задачи.
Балетмейстер должно найти наиболее подходящее " Слово ", наиболее подходящее воплощение своего мнения. Именно через пластику через танцевальную язык воспринимает зритель замысел балетмейстера.
Важны не только "слова", не только лексика характерна том или ином персонажа. Но и интонация его пластического языка. Следует быть очень внимательным к деталям : отдельных жестов, поз и характерных движений - все это подчеркивает индивидуальность героя, его костюм, грим, манеру держаться. Автор также должен четко определится, на основе которой народной лексики будет построен хореографический текст персонажа. Поэтому танцевальный текст, характерный для конкретного персонажа должно создаваться балетмейстером на основе народной хореографии народного танца.Правда хореографического образа опирается на правду народного танца, правду жизни, правду взаимоотношений. В том случае, если балетмейстер сумеет правдиво отразить все это в хореографических образа произведение будет понятен зрителю и будет иметь художественную ценность.
Каждое произведение, в том числе и хореографический должно иметь свой стиль, даже один и тот же балетмейстер может поставить различные постановки по-разному.
Например: балетмейстером П. П. Вирского были поставлены две хореографические миниатюры " Ой, под вишней " и " О чем ива плачет ? " Эти два номера отличаются друг от друга не только по сюжету, но и по стилю, жанру и характеру исполнения. Все должно быть взаимосвязано.
Такой же взаимосвязь существует между танцевальной лексикой и законам драматургии. В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер также пытается выделить кульминацию средствами хореографии.
Танец - это полевой цветок. Его создала сама природа. Где соответствующую почву, там он рождается и прорастает. Ни поливать его не надо, ни ухаживать.
Но есть и другие цветы. Их пересаживают из одной земли в другую, за ними следят, ухаживают, изучают, экспериментируют. Эти цветы имеют особый запах, невероятную красоту окраски они совершенствуются "- так отзывался Фоник о прекрасном профессиональном искусстве - искусстве хореографии.
хореографический образ танец
3. Новер Ж.Ж. Письма о танце и балетах. С. 91.
4. Захаров Р.В. Записки балетмейстер М. 1976. 181 с.
6. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера - Просвещенике М. 1986 г. 110-115 с.
7. Боримська Г.В. Самоцвіти українського танцю - “Мистецтво” К. 1974. 135с.
Подобные документы
Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.
презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014
Классический, народный, характерный, историко-бытовой, бальный и эстрадный танцы. Истоки современного русского балета. Профессионализация русского народного танца. Появление театрального танца в России. Начало хореографического образования в России.
реферат [41,0 K], добавлен 20.04.2015
Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.
реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013
Особенности хореографического искусства. Снятие движенческих стереотипов (паттернов) и основы анатомического выстраивания тела. Работа с моторными полями. Усложненные движения современного танца. Танцевальная и образная импровизация. Анализ простого шага.
статья [29,7 K], добавлен 10.01.2017
Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.
Читайте также: