Простая 2х частная форма в музыке кратко

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 14 мая 2011.

Проста́я двухча́стная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из двух частей, первая из которых является периодом, а вторая не содержит форм более сложных, чем период.

Делится на репризную и безрепризную форму.

Безрепризная форма: (ab(по 8 тактов))

1 часть - Период;

2 часть - развивающая музыка, пропорциональная 1-ой, не имеет признаков. В конце полная совершенная Коденция в главной тональности.

Репризная форма: (ab- период; а - половина (Ка1 bа1) предложения

1 часть - Период;

2 часть - вторая часть пропорциональна первой, но делится на две части: её первая половина развивающая, а вторая - реприза, повторение 2-го предложения периода.

Применение

Особенностью простой двухчастной формы является то, что у неё есть прототип в фольклоре (запев и припев, песня и инструментальный отыгрыш, сольный и групповой танец, женский и мужской танец)!

Классификация

По тематизму простые двухчастные формы делятся на:

• однотемные (развивающие), в которых оба раздела построены на одной теме. Такую форму принято обозначать как aa₁;
• двухтемные (контрастные), основанные на противопоставлении двух различных тем. Такую форму обозначают как ab.

По тематическому материалу второй части делятся на:

• Музыкальные термины
• Музыкальные формы

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Простая двухчастная форма" в других словарях:

Двухчастная форма — муз. форма, характеризующаяся объединением двух частей в единое целое (схема AB). Подразделяется на простую и сложную. В простой Д. ф. обе части не превышают периода. Из них 1 я часть (период) выполняет экспозиц. функцию в ней излагается… … Музыкальная энциклопедия

Простая трёхчастная форма — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия

Форма музыкальная — Музыкальная форма (лат. forma вид, облик) композиционная схема, принцип построения и следования музыкального материала (например, бар, фуга, сонатная форма, вариационная форма, рондо и т. д.). В некоторых случаях понятие музыкальной формы… … Википедия

Форма музыкальная — (греч. morpn, лат. forma вид, образ, очертания, внешность, красота; нем. Form, франц. forme, итал. forma, англ. form, shape). Содержание I. Значение термина. Этимология 875 II. Форма и содержание. Общие принципы… … Музыкальная энциклопедия

Музыкальная форма — (лат. forma вид, облик, образ, наружность, красота) композиции, определяется рассмотрением её конструкции (схемы, шаблона или строения) и развития во времени. Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима … Википедия

Сонатная форма — Эта статья о музыкальной форме. Об остальных значениях слова см. Sonata (значения). Сонатная форма музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и… … Википедия

Старинная концертная форма — И. С. Бах. Первая страница автографа Итальянского концерта Старинная концертная форма (концертная форма, форма старинного концерта) … Википедия

Старинная сонатная форма — музыкальная форма, основанная на тональном различии главной партии и побочно заключительной группы в экспозиции и транспозиции побочно заключительной группы в главную тональность в репризе. От классической сонатной формы она отличается меньшей… … Википедия

Сонатная форма с двойной экспозицией — (сонатная форма в концерте) разновидность сонатной формы, применяемая в первых частях концертов для солирующего инструмента с оркестром. Использовалась со второй половине XVIII в. до приблизительно середины XIX века. Содержание 1 Общие … Википедия

Бар (музыкальная форма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Бар (значения). Бар, бар форма (нем. das Bar, возможно, сокращение от средневерхненем. barat или parat искусный выпад в фехтовании), текстомузыкальная форма, в которой сочинялись песни… … Википедия

2-ух частная форма – такая форма, каждая часть, которой составлена в форме периода или по крайней мере первая часть, а вторая не содержит структуры более сложной, чем период.

Музыкальная мысль, изложенная в первом предложении периода - во втором – только доказывает и закрепляет ее.

В музыкальной практике очень часто используется 2-ухчастная форма.

2-ухчастная форма представляет собой сопоставление 2 периодов повторной структуры:

АА1 ВВ1

Истоки развития 2-ухчастной формы коренятся в народной музыке и тесно связаны с характерным для народной музыки принципом оттеняющего или развивающего сопоставления 2 частей:

- куплет – припев

- сольное исполнение – коллективное исполнение

- песня – инструментальный наигрыш

Существует 2 основных типа 2-ухчастной формы:

2-ух частная форма может иметь Вступление и Заключение.

Одной из самых распространенных форм вокальной музыки является куплетная форма.

Куплетная форма – форма вокального произведения, которая состоит из нескольких проведений подряд одного и того же музыкального построения с различным словесным текстом.

Повторяемые с различным текстом сходные музыкальные построения называются куплетами. Собственно повторение куплета может быть:

- с некоторыми изменениями (вариациями).

Куплетная форма чаще всего находит применение в народном песенном творчестве, в советской массовой песне, в романсах. В народной песне, вариантные изменения в музыку куплетов иногда вносятся импровизационным путем, во время исполнения.

Куплет песни может быть представлен в форме:

- простой двухчастной форме (в романсах).

- простота и ясность формы;

- легкая запоминаемость музыки вследствие ее многократного повторения.

Но при этом отмечаются и недостатки:

- однообразие развития мелодической линии;

- замкнутость частей, их ограниченность друг от друга.

В профессиональной музыке композиторы зачастую создают песенные куплеты с нарушением традиционных канонов, а именно, уходят от замкнутости формы.

Повторение в музыке не может быть беско­нечным. Это утомляет наш слух. Поэтому в музыке часто используется варьирование, видо­изменение.

Вариационная форма тоже уходит своими корнями в народное творчество, особенно в хоро­вое пение с инструментальным сопровождением. В таких песнях певцы пели все куплеты одина­ково, а исполнители на инструментах варьирова­ли сопровождение. Такая форма нашла примене­ние в профессиональной музыке.

Большое распространение вариационная форма получила в музыке инструментальной. Мы называем вариациями определенную фор­му произведения или его части, которая состо­ит из изложения темы и ряда ее видоизменен­ных повторений. Это и есть собственно вариа­ции. То что композитор опирается на тему или ее элементы, дает нам нить для запоминания и узнавания музыки. А ее варьирование обогаща­ет, расширяет, углубляет, а иногда даже меня­ет основную мысль.

Форма вариаций на basso ostinato была любима мно­гими композиторами XVII и XVIII вв.

Вариационной формой – называется форма, состоящая из первоначального изложения темы и ряда ее видоизмененных повторений – вариаций.

Вариационная форма получила свое развитие на основе куплетной формы. И предполагает постоянное видоизменение того или иного музыкального построения. Число вариаций в произведении может быть различно: от двух, до нескольких десятков. Вариации обычно нумеруются. Основная тема вариации обычно излагается в начале произведения, и размеры ее встречаются порой – от четырех тактов, до простой трехчастной формы.

Нередко тема заимствуется из народной музыки или произведения другого композитора. Если тема сочинена самим автором вариации, то тема называется оригинальной. Изложению основной темы вариации иногда предшествуют Вступления, а Кода (заключение) – обычно заканчивает вариационный цикл.

Многие из произведений, написанных в вариационной форме, называются:

Вариации могут представлять собой:

- отдельное музыкальное произведение;

- часть более крупного циклического произведения.

Принято различать вариационные формы:

- строгие, когда в вариациях сохраняется общая структура темы, ее протяженность, ритм, метр. В таких вариациях варьируются только сопровождение или другие голоса;

- свободные, в такого рода вариациях возможно применение собственной интерпретации.

Трехчастная форма

Принцип чередования знакомого с новым лежит в основе еще одной, очень популярной формы — трехчастной.

Само название формы гово­рит о том, что состоит она из трех разделов, причем третий является повторением первого. Если записать этобуквами, получится:

АА1 В АА1

Видите, она симметрична. Этот принцип симметрии - искусство восприняло из приро­ды. Симметричны мы с вами, цветы и листья. Очень часто отклонение от симметрии мы вос­принимаем как нарушение естественной красо­ты. Поэтому и в живописи, и в архитектуре, и в музыке симметрия очень важна.

Трехчастная форма -форма, первая часть которой представляет собой период, а остальные части не содержат структур, более сложных, чем период.

Простая трехчастная форма по своему развитию близко примыкает к простой двухчастной репризной форме: АА1 ВА1.

Если следующая после первой части (т.е. начального периода АА1), развивающая середина (В) и завершающая репризная часть (А1) превращаются в два вполне самостоятельных эпизода, то это форма оказывается трехчастной.

Для трехчастной формы характерно:

1. после развивающей середины В, реприза воспроизводит не одно предложение (А1), а весь начальный период (АА1):

АА1 В АА1

1. на границе между АА1 и В ощущается цезура или ярко выраженный контраст, а вот между В АА1 музыка звучит сглажено;
2. часть В по размерам обычно не уступает части А, а порой и намного превосходит.

Существует два типа трехчастной формы. Это зависит от того:

1. развивает ли середина Втему начального периода (функция развития);
2. содержит ли часть Вновую тему, новый музыкальный материал (контраст).

В трехчастной форме возможно повторение частей буквальное или варьированное , как

АВ АВ АА1

Трехчастная форма может иметь Вступление и Заключение.

Общая кульминация в данной форме приходится, как правило, на конец части В, т.е. перед самой репризой, либо в самой репризе А А1.

Трехчастная форма, обычно применяется в романсах, во многих танцах, пьесах для отдельных инструментов. И способствует более яркой, выразительной передаче определенных чувств, настроений, более многостороннему развитию образов.

2-ух частная форма – такая форма, каждая часть, которой составлена в форме периода или по крайней мере первая часть, а вторая не содержит структуры более сложной, чем период.

Музыкальная мысль, изложенная в первом предложении периода - во втором – только доказывает и закрепляет ее.

В музыкальной практике очень часто используется 2-ухчастная форма.

2-ухчастная форма представляет собой сопоставление 2 периодов повторной структуры:

АА1 ВВ1

Истоки развития 2-ухчастной формы коренятся в народной музыке и тесно связаны с характерным для народной музыки принципом оттеняющего или развивающего сопоставления 2 частей:

- куплет – припев

- сольное исполнение – коллективное исполнение

- песня – инструментальный наигрыш

Существует 2 основных типа 2-ухчастной формы:

2-ух частная форма может иметь Вступление и Заключение.

Одной из самых распространенных форм вокальной музыки является куплетная форма.

Куплетная форма – форма вокального произведения, которая состоит из нескольких проведений подряд одного и того же музыкального построения с различным словесным текстом.

Повторяемые с различным текстом сходные музыкальные построения называются куплетами. Собственно повторение куплета может быть:

- с некоторыми изменениями (вариациями).

Куплетная форма чаще всего находит применение в народном песенном творчестве, в советской массовой песне, в романсах. В народной песне, вариантные изменения в музыку куплетов иногда вносятся импровизационным путем, во время исполнения.

Куплет песни может быть представлен в форме:

- простой двухчастной форме (в романсах).

- простота и ясность формы;

- легкая запоминаемость музыки вследствие ее многократного повторения.

Но при этом отмечаются и недостатки:

- однообразие развития мелодической линии;

- замкнутость частей, их ограниченность друг от друга.

В профессиональной музыке композиторы зачастую создают песенные куплеты с нарушением традиционных канонов, а именно, уходят от замкнутости формы.

Повторение в музыке не может быть беско­нечным. Это утомляет наш слух. Поэтому в музыке часто используется варьирование, видо­изменение.

Вариационная форма тоже уходит своими корнями в народное творчество, особенно в хоро­вое пение с инструментальным сопровождением. В таких песнях певцы пели все куплеты одина­ково, а исполнители на инструментах варьирова­ли сопровождение. Такая форма нашла примене­ние в профессиональной музыке.

Большое распространение вариационная форма получила в музыке инструментальной. Мы называем вариациями определенную фор­му произведения или его части, которая состо­ит из изложения темы и ряда ее видоизменен­ных повторений. Это и есть собственно вариа­ции. То что композитор опирается на тему или ее элементы, дает нам нить для запоминания и узнавания музыки. А ее варьирование обогаща­ет, расширяет, углубляет, а иногда даже меня­ет основную мысль.

Форма вариаций на basso ostinato была любима мно­гими композиторами XVII и XVIII вв.

Вариационной формой – называется форма, состоящая из первоначального изложения темы и ряда ее видоизмененных повторений – вариаций.

Вариационная форма получила свое развитие на основе куплетной формы. И предполагает постоянное видоизменение того или иного музыкального построения. Число вариаций в произведении может быть различно: от двух, до нескольких десятков. Вариации обычно нумеруются. Основная тема вариации обычно излагается в начале произведения, и размеры ее встречаются порой – от четырех тактов, до простой трехчастной формы.

Нередко тема заимствуется из народной музыки или произведения другого композитора. Если тема сочинена самим автором вариации, то тема называется оригинальной. Изложению основной темы вариации иногда предшествуют Вступления, а Кода (заключение) – обычно заканчивает вариационный цикл.

Многие из произведений, написанных в вариационной форме, называются:

Вариации могут представлять собой:

- отдельное музыкальное произведение;

- часть более крупного циклического произведения.

Принято различать вариационные формы:

- строгие, когда в вариациях сохраняется общая структура темы, ее протяженность, ритм, метр. В таких вариациях варьируются только сопровождение или другие голоса;

- свободные, в такого рода вариациях возможно применение собственной интерпретации.

Трехчастная форма

Принцип чередования знакомого с новым лежит в основе еще одной, очень популярной формы — трехчастной.

Само название формы гово­рит о том, что состоит она из трех разделов, причем третий является повторением первого. Если записать этобуквами, получится:

АА1 В АА1

Видите, она симметрична. Этот принцип симметрии - искусство восприняло из приро­ды. Симметричны мы с вами, цветы и листья. Очень часто отклонение от симметрии мы вос­принимаем как нарушение естественной красо­ты. Поэтому и в живописи, и в архитектуре, и в музыке симметрия очень важна.

Трехчастная форма -форма, первая часть которой представляет собой период, а остальные части не содержат структур, более сложных, чем период.

Простая трехчастная форма по своему развитию близко примыкает к простой двухчастной репризной форме: АА1 ВА1.

Если следующая после первой части (т.е. начального периода АА1), развивающая середина (В) и завершающая репризная часть (А1) превращаются в два вполне самостоятельных эпизода, то это форма оказывается трехчастной.

Для трехчастной формы характерно:

1. после развивающей середины В, реприза воспроизводит не одно предложение (А1), а весь начальный период (АА1):

АА1 В АА1

1. на границе между АА1 и В ощущается цезура или ярко выраженный контраст, а вот между В АА1 музыка звучит сглажено;
2. часть В по размерам обычно не уступает части А, а порой и намного превосходит.

Существует два типа трехчастной формы. Это зависит от того:

1. развивает ли середина Втему начального периода (функция развития);
2. содержит ли часть Вновую тему, новый музыкальный материал (контраст).

В трехчастной форме возможно повторение частей буквальное или варьированное , как

АВ АВ АА1

Трехчастная форма может иметь Вступление и Заключение.

Общая кульминация в данной форме приходится, как правило, на конец части В, т.е. перед самой репризой, либо в самой репризе А А1.

Трехчастная форма, обычно применяется в романсах, во многих танцах, пьесах для отдельных инструментов. И способствует более яркой, выразительной передаче определенных чувств, настроений, более многостороннему развитию образов.

Простой двухчастной называется форма, состоящая из двух периодов:

Связь двух периодов в двухчастной форме не может быть механической; единство их — обязательное условие.
С тематической стороны единство достигается: 1) посредством повторения, чаще всего, в конце второй части материала из первой части (см. в примерах 101а, б) или 2) посредством общей однотипности рисунка обеих частей при отсутствии прямых повторений во второй части элементов из первой части (см. пример 105).

С гармонической стороны единство выражается в наличии главной тональности, которая либо (впрочем, сравнительно редко) не нарушается вовсе, либо, будучи утверждена в начале формы, восстанавливается к ее концу. В таком случае двухчастная форма тонально замкнута и представляет собой в известной мере самостоятельный музыкальный организм.
Со структурной стороны единство, в простейших случаях, выражается в одинаковой протяженности и строении двух периодов. Однако отношения часто гораздо менее элементарны. Второй период бывает длиннее первого, а структурная связь их выражается в целесообразном распределении раздельных и слитных построений (дробление и суммирование), что, в конечном счете, также является единством, лишь выраженным более сложно.

Пути расширения формы

Первая часть двухчастной формы

Первая часть двухчастной формы представляет собой период, с почти всегда ясно выраженным экспозиционным строением.
С тематической стороны характерно сходство двух предложений этого периода. В случае различия их мелодического рисунка общее единство ритма, как правило, сохраняется. В примере 1016 контраст не может считаться значительным. В примере 102 ритмическое сходство еще заметнее.
Для первых периодов двухчастной формы (а часто и для всей формы) в общем характерна значительная уравновешенность мелодической линии в соотношениях подъемов и спадов, а, соответственно, и нюансировки. Отсутствие такой уравновешенности требовало бы продолжительного дальнейшего развития музыки, чему препятствуют ограниченный объем и пропорции всей формы. Более значительные мысли в своем первоначальном изложении, как правило, не достигают в периоде большей уравновешенности, вследствие чего их развитие требует выхода за рамки периода.
Со стороны гармонии существенно лишь то, что первый период может быть как однотональным, так и модулирующим. Модуляция обычно направлена в тональность V или III ступени, имеющую доминантовую функцию. Модулирование в более отдаленные тональности очень мало свойственно данной форме, вследствие ее общей непродолжительности.
Несколько особняком стоят первые части, заканчивающиеся половинной каденцией. Не будучи периодами в том смысле, как это принято в учебнике, они несут, однако, их функцию, при условии внутреннего тематического и тонального единства. Разомкнутость, создаваемая половинной каденцией, в известной мере подобна эффекту, который получается от ухода в подчиненную тональность, так как в не меньшей и даже в большей мере вызывает необходимость продолжения (см. Бетховен. Соната, ор. 31 № 3, Менуэт, тт. 1—16).
Для строения первых периодов характерно наличие всего двух предложений одинаковой длины. Ограничение двумя предложениями исходит из общих пропорций формы в том смысле, что вторая часть, как будет показано ниже, находится в структурной зависимости от первой, также делясь на два предложения. Строение предложений — преимущественно квадратно. Таким образом, типичны следующие схемы:

Несравненно реже встречается строение 6 + 6 или какие-нибудь группировки нечетного внутреннего строения (5+5, 7 + 7 и т. п.).

Двухчастная форма с репризой. Вторая часть. Середина

Двухчастная форма с репризой. Вторая часть. Реприза

Второе предложение второй части, заключающее собой всю форму, содержит буквальное или измененное повторение части первого периода и называется репризой. После контраста, внесенного серединой, основное назначение репризы — тематическое объединение всей формы, ее закругление.
Итак, с тематической стороны признак репризы — ее мелодико-р итмическое сходство с одной из частей первого периода. В одних случаях, оно доводится до буквального или слегка варьированного повторения1 целого предложения из первого периода. Повторяется же в репризе чаще всего второе предложение первого периода (см. пример 101а, б), иногда первое, как в следующем примере:

Здесь уже налицо большее расхождение между текстами первого предложения и репризы.
Иногда музыка первого периода перерабатывается настолько, что сходство ее с первым проведением становится лишь приближенным.
Переработка материала первого периода для репризы иногда обусловлена стремлением создать в ней главную кульминацию формы (см. пример 103).
Гармоническая сторона часто в большой мере диктует необходимость переработки для репризы материала из первого периода. Лишь в том случае, если первый период был однотональным, возможно буквальное повторение его второго предложения. Если же период был модулирующим, то изменения в его втором предложении для репризы неизбежны ради окончания всей формы в главной тональности Первое Предложение первого периода заканчивается обычно половинной или несовершенной каденцией Поэтому, если оно должно быть помещено в репризу, переработка его заключения неизбежна. Кроме того, когда доминантовое направление в первом периоде, а иногда и в середине, выражено очень сильно, репризу (для противопоставления ему) можно построить так, чтобы она содержала отчетливое отклонение в субдоминантовую сторону.
Строение репризы, в простейших случаях, приблизительно совпадает со строением повторяемой музыки первого периода. Протяжение репризы остается прежним и равно половине первого периода, то есть одному его предложению. Внутренняя структура также остается прежней или делается более слитной для контраста с дроблением середины и вносит момент суммирования после него.
Весьма нередко реприза, как и вообще заключительные части многих форм (это наблюдалось уже в периоде), благодаря своему логическому весу, подвергается расширению (росту изнутри). Наиболее обыкновенно — расширение посредством секвенцирования какого-нибудь элемента первого периода, перенесенного в репризу.
Кроме того, применяется расширение посредством прерванной или несовершенной каденции, имеющее более внешний характер:

Однако, как бы ни была расширена реприза, она все же редко получает длину, равную длине первого периода, а, главное, не делится, как типично построенный первый период, на два предложения.

Вторая часть в целом

Из данного выше описания второго периода двухчастной формы следует, что, слагаясь из середины и репризы, он в целом образует нечто не похожее на нормальный период экспозиционного типа, в частности на первый период формы. Та или иная степень тематического, гармонического и структурного контраста между предложениями и черты несамостоятельного первого предложения служат главными отличиями второй части. Особенно характерно движение от неустойчивости середины к той или иной степени устойчивости в репризе, что редко встречается в первых частях всех форм. Поэтому вторую часть двухчастной формы приходится считать периодом особого типа, соединяющим в себе черты срединности и устойчивости:

Двухчастная форма без репризы

Двухчастная форма, во втором периоде которой не содержится отчетливое повторение элементов из первого периода, называется двухчастной формой без репризы.
С тематической стороны единство здесь достигается общей однотипностью мелодико-ритмического рисунка, равно как и всей фактуры. В случае проведения во второй части элементов из первой, они изменяются настолько, что не производят впечатления репризных повторений. Возможны небольшие контрасты.
С гармонической стороны, эта разновидность двухчастной фирмы не дает ничего нового Сохраняется общее условие тонального единства, также возможно модулирование к концу первого периода и в начале второго. К концу формы восстанавливается, — если она была покинута,— главная тональность, благодаря чему можно говорить о тональной репризе без репризы тематической В структурном отношении особенностей также нет. Периоды могут быть равными друг другу и одинаково построенными. Если же вносится структурный контраст, то он выражается, скорее всего, в более дробном строении началл второго периода с последующим суммированием Во втором периоде большее общее протяжение возможно в той же мере, как в репризной двухчастной форме.
Двухчастная форма без репризы в особенности типична для вокальной музыки. Главные основания для этого:

1) объединяющее действие текста, благодаря чему тематические повторения вообще менее необходимы для цельности формы;

2) невозможность найти в тексте повода для музыкальной репризы. В таких формах подлинные репризные повторения, отсутствующие в основной части формы, иногда можно найти в дополнительном (заключительном) построении (коде).

Двухчастная форма в целом

Обшая схема двухчастной формы представляет собой объединение частных схем, данных выше:

В схеме, естественно, не учтены возможные расширения внутри периодов, а также дополнительные каденции.
Из общих особенностей строения следует упомянуть о часто встречающемся соотношении крайних точек частей:

не менее часто встречается и такая схема:

Повторение частей

В двухчастной форме постоянно встречается повторение частей. Наиболее обычно повторение каждой части по отдельности:

Также довольно часто дается повторение одного второго периода:

Повторение одного первого периода можно найти скорее как исключение.
Типично буквальное повторение частей, ввиду чего достаточно знаков ||: : ||. Иногда повторяемая музыка выписывается в нотном тексте еще раз, что, впрочем, просто необходимо, если в нее вносятся вариантные изменения (см. Моцарт. Соната C-dur № 8, Andante quasi un poco adagio).

Вступление и заключение к двухчастной форме

Встречается вступление к двухчастной форме, как правило, короткое и преимущественно связанное с основной формой в тематическом или фактурном отношении. Вступления типичны для двухчастных форм, представляющих собой самостоятельное сочинение.
В таких небольших самостоятельных сочинениях не редкость и заключение — кода. В соответствии с небольшими размерами данной формы, кода — коротка. Изредка встречаются очень развитые коды, чуть ли не доходящие до размеров основной части. Распознать такую коду можно по признакам заключительного изложения, особенно по повторному кадансированию на тонике или тоническому органному пункту (см. Бах. Прелюдия, I, 6).

Область применения двухчастной формы

Двухчастная форма применяется для небольших самостоятельных произведений — прелюдий, мелких пьес программного порядка (особенно объединенных в циклы), танцев, песен (в частности, куплетных) и романсов.

Читайте также:

  
• Отчет по производственной практике пм 02 в доу
  
• Организация экономического сотрудничества и развития кратко
  
• Особенности системы воспитательной работы и традиции школы 54 волгоград
  
• Приказ о переходе на 5 дневную рабочую неделю в школе образец
  
• Система работы с детьми раннего возраста в доу