Принципы работы музыкального руководителя детского сада

Обновлено: 05.07.2024

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

МОЙ ПОДХОД К РАБОТЕ С ДЕТЬМИ

Мой подход к работе с детьми выражается в организации музыкальной и театрализованной деятельности, которая включает в себя занятия и авторские наработки, направленные на развитие и воспитание всесторонне развитой личности, а также на укрепление психического здоровья детей.

Основным критерием в педагогической деятельности считаю создание такой образовательной среды, где каждый ребенок имеет возможность раскрыть и проявить свои творческие способности, где так же учитываются индивидуальные особенности характера детей. При обязательном выполнении основной образовательной программы по ФГОС, считаю необходимым и результативным использование музыкального материала, в том числе и авторского, для выявления и развития индивидуальных творческих и музыкальных способностей дошкольников. Во время музыкальной деятельности дети учатся не только слушать музыку, но правильно воспринимать и различать разнообразие музыки.

Для создания атмосферы эмоционального подъема и заинтересованности, широко применяю игровые приемы, во время которых детям предлагается отреагировать сменой движений на изменение характера музыки, подобрать карточку, соответствующую настроению музыкального произведения.

Работая по принципу - от простого к сложному в целях достижения психологического комфорта, а также при освоении детьми нового материала, стараюсь как можно чаще использовать коммуникативные логоритмические игры. Такие игры важны не только для овладения современными технологиями в условиях исполнительства, но и для воспитания таких качеств творческой личности как внимание, фантазия и индивидуальное креативность.

Моя работа направлена на устранение у ребенка чувства неуверенности в себе, и на создание мотивации для преодоления им трудностей. Благодаря использованию информационно-компьютерных технологий - компьютера, мультимедийной доски, дети быстрее приобретают практические навыки и умения правдиво действовать в вымышленных условиях и тем самым подготавливают себя к работе над образом.

Именно такой подход, усеянный множеством находок и интересных открытий, будет приятен и полезен как для меня самой, так и для ребёнка. Ведь важен не только итог по музыкальному воспитанию, а также сам процесс от совместной деятельности . И обязательно настает тот долгожданный и радостный момент, который поистине является наградой за кропотливый, порой тяжелый труд взрослого и ребенка - спектакль, в котором юные актеры понимают друг друга с полуслова, где каждая детская личность органична, а самое главное - счастлива, и в этом великое чудо искусства!

Основную цель работы любого музыкального руководителя дошкольного учреждения можно определить как формирование основ музыкальной культуры воспитанников и развитие музыкальных и творческих способностей детей с учётом их индивидуальных возможностей.

Содержимое публикации

Специфика работы музыкального руководителя в ДОУ.

В связи с этим задачи, решаемые специалистом в целом таковы:

- развивать чувство ритма у детей;

- учить понимать и чувствовать форму музыкального произведения;

-прививать навыки чистого интонирования;

-формировать основы музыкальной культуры и музыкального вкуса детей, обогащая их внутренний мир высокохудожественными музыкальными произведениями русских и зарубежных композиторов;

-формировать навыки игры на доступных для своего возраста детских музыкальных инструментах;

-старших дошкольников знакомить с основами элементарной музыкальной грамоты.

- стимулировать использование детьми полученных знаний в музыкальной деятельности и повседневной жизни.

Решая задачи по развитию у детей музыкальных способностей, сформулированные выше, необходимо учитывать следующие принципы:

- комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

Выработка двигательных навыков требует постоянного повторения, т.к. здоровые двигательные динамические стереотипы образуются именно при многократных повторах, поэтому в НОД, наряду с новым материалом, надо не забывать повторять уже знакомые детям музыкальные игры и танцы.

Навыки, обретённые малышами, развивают в последующие годы, но требования усложняют. Так, например, если от младших детей достаточно добиться только реакции на громкую и тихую музыку, то старших дошкольников необходимо научить воспринимать и откликаться на динамику (т. е. на усиление и ослабление звучания). Если в младшей группе дети только меняют движение со сменой музыки двухчастной формы, то у старших детей необходимо обращать внимание на то, насколько вовремя они это делают. Если малыши учатся реагировать на музыку с ярко контрастными частями преимущественно двухчастной формы, то старшие дети – на музыку с менее контрастными частями трёхчастной формы, формы рондо или вариаций.

Развивая у детей чувство ритма, надо научить детей ощущать пульс музыки, слышать сильную долю и акценты. При выполнении различных заданий важно чтобы каждый ребёнок индивидуально повторил ту или иную ритмическую формулу. Учитывая принцип последовательности и постепенности усвоения музыкально - ритмических навыков, не нужно разучивать много новых элементов на одном занятии.

При формировании у детей звуковысотной ориентации используют наглядные пособия - лесенку, картинки, а также ручные знаки. Обязательно отдельно работают над метроритмической структурой песни, прохлопывая ритм в ладоши. Хлопки в ладоши не только помогают запомнить ритм, но и, как известно, раздражают рецепторы внутренней стороны ладоней и пальцев и тем самым активизируют работу мозга. С этой же целью хорошо попутно использовать пальчиковые игры и различные мимические этюды - произвольная лицевая моторика тоже влияет на развитие речи.

Игра на детских музыкальных инструментах занимает не последнее место в деле музыкального воспитания дошкольников. И, хотя выступление оркестра обычно готовится к конкурсам или праздникам (если этот вид деятельности не проходит в кружковой работе), на занятиях и в повседневной жизни детского сада дети часто играют на ложках, бубенцах, металлофонах. Инструменты помогают детям понять разницу между метром и ритмом (например, метрическую пульсацию дети передают игрой на бубнах, а ритмическую – на ложках, при этом барабанщик отбивает только сильную долю), освоить навык коллективного творчества, где необходимо не только самому правильно сыграть свою партию, но и прислушиваться к другим участникам. При исполнении попевок или коротких песенок для развития слуха и голоса дети также часто помогают себе, подыгрывая на шумовых инструментах, что способствует не только приобретению навыков игры на инструментах, но и активизирует внимание детей.

В работе с детьми используют различные методы и приёмы, выбор которых зависит от конкретных задач, вида деятельности, возраста детей, но основными методами являются наглядный, словесный и практический. Наглядный метод (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный) облегчает усвоение музыкальных знаний детьми. Так, звучащее произведение хорошо сопровождать кратким рассказом о музыке, использовать приём контрастных сопоставлений стилей, жанров или музыкальных настроений. В разделе слушания музыки хорошо использовать показ репродукций картин художников, портретов композиторов, изображения звучащих инструментов оркестра, игрушки, музыкальные лесенки. Когда нужно разъяснить детям, как применить тот или иной приём исполнения или сообщить какие-то сведения о музыке, используют словесный метод. Ну и конечно, ребёнок всегда сам хочет попробовать сыграть на музыкальном инструменте или выполнить какое-то движение. Эта его потребность помогает закрепить на собственном опыте полученные музыкальные знания. Практические приёмы - оркестровка, передача характера музыки в движениях - позволяют глубже прочувствовать и осознать значение средств музыкальной выразительности.

Учитывая, что ведущей формой жизни дошкольника является игра, во всех видах музыкальной деятельности надо применять игровые приёмы. В игровой форме разучиваются различные хлопки, притопы, взмахи и вращения кистями рук. Дети старшего дошкольного возраста учатся более активной реакции на музыку, передаче характерных особенностей поведения того или иного героя. С помощью мимики и жестов детей учат передавать развитие событий, конфликтные или дружеские отношения героев, при этом используют личный показ или наглядные материалы. И пусть каждый ребёнок покажет другим детям образ так, как он его понимает. Застенчивых детей обязательно подбадривают, хвалят даже за незначительные успехи.

Требования ФГОС ДО внесли корректировки в работу всех педагогов детских дошкольных учреждений. Комплексно – тематическое планирование охватило все образовательные области.

Дошкольный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребенка оказывает положительное воздействие на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей. Пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно-сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребенок укрепляет своё здоровье.

Формирование певческих навыков – один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, я учитывала, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому необходимо не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка.

Мною были подобраны такие приёмы вокальной техники, которые наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому приоритетным в работе считаю индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого ребёнка.

Це лью моей работы стало овладение детьми дошкольного возраста певческими навыками.

Для реализации цели были поставлены зада чи:

В работе с детьми я руководствовалась следующими принципами:

1. Целенаправленность, систематичность, плановость.

Заключается в чётком планировании занятий с детьми, их систематичность и целенаправленность. Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в тёплое время года, во время трудовых процессов и так далее.

2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их индивидуальных особенностей. Индивидуальный подход – важнейших психолого-педагогический принцип, согласно которому в воспитательно - образовательной среде должны учитываться индивидуальные особенности каждого ребёнка.

3. Принцип доброжелательности и открытости

Подбор репертуара, пожалуй, самая важная и сложная задача – найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Для каждой возрастной группы подобран интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различны е проблемы развития вокальных навыков. Ведь песни, потешки вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают радостное настроение.

Из всего выше сказанного, можно сделать вывод:

В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.

Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста. Пением дети начинают заниматься с раннего.

Методы работы над основами певческих навыков на начальном этапе обучения Введение Обучение детей пению всегда рассматривалось как особое направление в вокальной педагогике. Педагоги вокала, а также руководители.

Развитие вокально-певческих навыков у детей дошкольного возраста Развитие вокально-певческих навыков у детей дошкольного возраста ___ Слайд№1 Слайд№2 “Музыкальное.

Значение и использование здоровьесберегающих технологий в развитии певческих навыков у детей дошкольного возраста Забота о здоровье детей – важнейшая задача всего общества. Данная задача должна осуществляться не только родителями, но и педагогами образовательных.

Автор: Валитова Лариса Владимировна
Описание: статья информирует читателей о значимости интегративного подхода, как одном из основополагающих принципах ФГОС и пропагандирует его значение в общем развитии ребенка.
Цель: развитие творческого потенциала ребенка
Задачи: - развивать кругозор детей;
- развивать творческие способности детей;
- мотивировать детей и педагогов на разнообразие творческой деятельности.

Освоение молодым поколением нашей национальной культуры должно соответствовать самой ее природе: это должна быть деятельно – созидательная жизнь в культуре, живое, творческое погружение в нее. Только тогда ее традиции и ценности не будут восприниматься как музейное достояние, а будут поняты и приняты как идеалы созидательной деятельности. Только тогда возможно будет воспитать человека – творца.
По – настоящему цельной можно назвать такую личность, у которой в полной мере развито эмоциональное и интеллектуальное начало. Воспитать такую цельную личность – нелегкая задача для педагога. Для этого необходимы два условия: наличие педагога – мастера и создание среды, вызывающей положительный эмоциональный отклик у ребенка.

Музыка выступает как один из возможных языков ознакомления детей с окружающим миром, миром предметов и природы, и, самое главное, миром человека, его эмоций, переживаний и чувств.
Круг задач музыкального воспитания и развития ребенка в дошкольном детстве.
Это задачи, связанные с вхождением ребенка в мир музыки, задачи развития музыкальной эрудиции и культуры дошкольников, ценностного отношения к музыке, как виду искусства, музыкальным традициям и праздникам. Это также задачи, связанные с развитием опыта восприятия музыкальных произведений, сопереживания музыкальным образам, настроениям и чувствам; задачи развития сенсорного и интонационного опыта.

Интегрированный подход позволяет:
• обеспечивать единство воспитательных и развивающих целей и задач образования, в процессе реализации которых формируются знания, умения и навыки, способствующие развитию;
• строить учебный процесс с учетом принципа интеграции образовательных областей в соответствии с возрастными особенностями развития детей, спецификой и возможностями основных направлений развития ребенка;
• основываться на комплексно – тематическом принципе построения образовательного процесса;
• предусматривать решение программных задач в совместной деятельности взрослых и детей, самостоятельной деятельности ребят не только в рамках НОД.

Об эффективности этого подхода свидетельствуют исследования, выполненные под руководством Т С. Комаровой на кафедре эстетического воспитания В МГТУ им. М. А. Шолохова. Высокая результативность при этом обеспечивается, по ее мнению, за счет:
• интеграции разных видов искусства и разнообразных видов детской деятельности, что способствует образованию связей между различными областями образования, формированию наглядно – образного и логического мышления, интеллектуально – эстетическому развитию;
• взаимосвязи различного материала и содержания, что повышает мотивацию усвоения, делает ее личностно – значимой для каждого ребенка;

• формирования у детей более глубоких, разносторонних знаний, целостного представления о мире и взаимосвязи всех его составляющих;
• включения в процесс эстетического воспитания разных видов искусства и соответствующей художественной деятельности (что предопределяет развитие разнообразных художественных способностей);
• более эффективного формирования эстетических качеств личности ребенка;
• сокращения количества занятий и времени их проведения, что имеет большое педагогическое значение, т. к. предотвращает перегрузки детей, высвобождает время для самостоятельной деятельности;
• осознанного формирования обобщенных представлений, знаний и умений, повышения эффективности воспитания и развития детей.

В образовательных областях, обозначенных в стандарте, раскрыты задачи музыкального воспитания и развития ребенка.
Социализация и коммуникация:
1. Формировать представление о музыкальной культуре и музыкальном искусстве, развивать навыки игровой деятельности, формировать гендерную, семейную, гражданскую принадлежность, патриотические чувства, чувство принадлежности к мировому сообществу.
2. Развивать свободу общения о музыке со взрослыми и сверстниками.
3. Формировать основы безопасности собственной жизнедеятельности в различных видах музыкальной деятельности.

Познавательное развитие.
1. Расширять музыкальный кругозор детей о музыке, как виде искусства.
2. Развивать сенсорику.
3. Формировать целостную картину мира средствами музыкального искусства, творчества.

Физическое развитие.
1. Развивать физические качества в ходе музыкально – ритмической деятельности.
2. Использовать музыкальные произведения в качестве музыкального сопровождения различных видов детской деятельности и двигательной активности.
3. Сохранять и укреплять физическое и психическое здоровье детей.
4. Формировать представления о здоровом образе жизни, релаксации.

Механизмом интеграции на интегрированных музыкальных занятиях является образ, создаваемый с помощью разных видов детской деятельности: игровой
(как основной вид), коммуникативной, музыкальной, двигательной, изобразительной.
Такая деятельность соответствует определению: использование данных разных областей знания для формирования целостного, единого взгляда на предмет, явление, процесс.

Требования к структуре интегрированных занятий:
• четкость, компактность, сжатость учебного материала;
• продуманность и логическая взаимосвязь изучаемого материала разделов программы на каждом занятии;
• взаимообусловленность, взаимосвязь материала интегрируемых предметов на каждом этапе занятия;
• большая информационная емкость учебного материала, используемого на занятии;
• систематичность и доступность изложенного материала;
• необходимость соблюдения временных рамок занятия.

Без механического заучивания, стимулируя самостоятельность и инициативность, педагог уточняет знания каждого ребенка, дополняет знания детей новой информацией, знакомит со средствами художественной выразительности в музыке и других видах искусства, изыскивает приемы, выводящие детей к творческой позиции в практической деятельности.

Такая форма и есть творческое, живое погружение в культуру, в самом широком понимании этого слова. У детей воспитывается устойчивый интерес к искусству, расширяются и углубляются знания об окружающем мире, формируется опыт нравственного поведения, опыт общения. Развивается эмоционально – волевая сфера, создаются условия для творческих проявлений, для эмоционального и социального развития.
Кроме тог, решаются задачи воспитания общей культуры, развития физических, интеллектуальных и личностных качеств, формируются предпосылки к учебной деятельности, обеспечивающих социальную успешность, сохранения и укрепления здоровья, коррекции недостатков в физическом или психическом развитии.

Читайте также: