Перечислите концертные и музыкально просветительские организации на рубеже 19 20 столетий кратко

Обновлено: 28.06.2024

Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) – период не менее богатый, но более сложный. Именно в 90-е годы ХIХ и в начале первого десятилетия ХХ века были созданные лучшие, вершинные сочинения П.И.Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова. Но до этого времени не дожили М.П.Мусоргский и А.П.Бородин, а в 1893 году умирает и П.И.Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций: С.Танеев, А.Глазунов, С.Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы.

В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого – начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Таков был Скрябин, несколько позднее Стравинский, а в годы первой мировой войны – Прокофьев. Большую роль в музыкальной жизни России этого времени сыграл и Беляевский кружок. Этот кружок в 80—90-е годы оказался единственным музыкальным центром, где объединялись наиболее активные музыканты, ищущие новые пути развития искусства.

Музыкальная культура развивалась и в других странах, например, во Франции, в Чехии, в Норвегии.

Во Франции возникает стиль музыкального импрессионизма и символизма. Его создателем является композитор Клод Ашиль Дебюсси. Черты импрессионизма, как одного из ведущих музыкальных направлений начала 20 в., нашли выражение в сочинениях М.Равеля, Ф.Пуленка, О.Респиги и даже в творчестве русских композиторов.

В Чехии музыка достигает высокого расцвета. Основателями национальной классики в Чехии являются Бедржих Сметан и Антонин Дворжак.

Основоположником норвежской классики является Эдвард Григ, который оказал влияние на творчество не только скандинавских авторов, но и на европейскую музыку.

Конец XIX – начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя. Но этот же кризис породил великую эпоху – эпоху русского культурного ренессанса начала века – одну “из самых утонченных эпох в истории русской культуры.

В эпоху культурного ренессанса произошел как бы “взрыв” во всех областях культуры: не только в поэзии, но и в музыке; не только в изобразительном искусстве, но и в театре… Россия того времени дала миру огромное количество новых имен, идей, шедевров. Выходили журналы, создавались различные кружки и Общества, устраивались диспуты и обсуждения, возникали новые направления во всех областях культуры.

Этот период – один из сложнейших в истории России. Покушение на царя (Александра111), русско-японская война (1904 поражение России), Первая мировая война (1914-1918), революция 1905, февральская и октябрьская 1917.

1. Русское искусство развивается бурно, интенсивно. Расширяется деятельность Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), организуется Филармоническое общество, расширяется репертуар оперных театров, растет число концертных организаций, учебных музыкальных заведений.

Симфоническими оркестрами дирижируют Лядов, Глазунов, Римский-Корсаков, Рахманинов, Кусевицкий (имя которого носит музыкальная школа нашего города), выступают композиторы Танеев, Скрябин. С огромным успехом проходят выступления Шаляпина, Собинова, Неждановой.

Выступает народный хор, организованный Пятницким, Великорусский оркестр народных инструментов под управлением замечательного балалаечника Андреева. В России гастролируют и зарубежные музыканты: Рихард Штраус, Макс Регер (нем. комп.и дир.), Густав Малер (австр. комп. и дир.), Клод Дебюсси (фр. комп.).

2. Успешное развитие русского национального искусства обязано отечественным меценатам: братья Третьяковы – картинная галерея, Савва Морозов – музей фарфора, Бахрушин –театральный музей.

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература. Наряду с ней наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме “Руслан и Людмила” дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты – его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер “Майская ночь” и “Ночь перед Рождеством” Римского-Корсакова, “Сорочинская ярмарка” Мусоргского, “Кузнец Вакула” (“Черевички”) Чайковского и т. д.
Римский-Корсаков создал целый “сказочный” мир опер: от “Майской ночи” и “Снегурочки” до “Садко”, для которых о6щим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет “Садко” построен на различных вариантах новгородской былины – повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. “Снегурочку” Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав “картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства”. В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику.

Если опера и занимала главное место в русской музыке во времена Мусоргского, Бородина и Чайковского, то к концу XIX века и начала ХХ отходит на второй план. И потребность вносить какие-либо изменение подвергло возрастанию роли балета.

В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого – начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей музыка Скрябина покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда – Прокофьев.

Огромную популярность приобретают российские театры. Малый театр в Москве и Мариинский в Петербурге. Примечательной чертой культуры этого периода стали поиски нового театра.

Благодаря деятельности Дягилева (мецената и организатора выставок) театр получает новую жизнь, а русское искусство – широкое международное признание. Организованные им “Русские сезоны” в Париже выступления артистов русского балета относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства.

Актер, режиссер, теоретик сценического искусства, вместе с В.И.Немировичем-Данченко в 1898 г. создал Художественный театр и руководил им.

Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было – знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский-Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей… Исполнялись исключительно произведения русской музыки: многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).

Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил первые постановки русских опер – “Русалки” А. С. Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, – которые пользовались у московской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург.

На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий: А. К. Глазунов, Старокадомский. Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов – композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент – скрипка.

Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя. Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху русского культурного ренессанса начала века - одну “из самых утонченных эпох в истории русской культуры. Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. Души раскрывались для всякого рода мистических веяний, и положительных и отрицательных. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир.

В эпоху культурного ренессанса произошел как бы “взрыв” во всех областях культуры: не только в поэзии, но и в музыке; не только в изобразительном искусстве, но и в театре. Россия того времени дала миру огромное количество новых имен, идей, шедевров. Выходили журналы, создавались различные кружки и Общества, устраивались диспуты и обсуждения, возникали новые направления во всех областях культуры.

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература. Наряду с ней наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например,Пушкин в своей поэме "Руслан и Людмила" дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты - его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер "Майская ночь" и "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова, "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Кузнец Вакула" ("Черевички") Чайковского и т. д.
Римский-Корсаков создал целый "сказочный" мир опер: от "Майской ночи" и "Снегурочки" до "Садко", для которых о6щим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет "Садко" построен на различных вариантах новгородской былины - повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. "Снегурочку" Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав "картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства". В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику.

Если опера и занимала главное место в русской музыке во времена Мусоргского, Бородина иЧайковского, то к концу XIX века и начала ХХ отходит на второй план. И потребность вносить какие-либо изменение подвергло возрастанию роли балета.

Но и другие жанры, как симфонические, камерные, стали широко развиваться. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей музыка Скрябина покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокофьев.

Благодаря деятельности Дягилева (мецената и организатора выставок) театр получает новую жизнь, а русское искусство – широкое международное признание. Организованные им "Русские сезоны" в Париже выступления артистов русского балета относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства.

Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было – знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский-Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей. Исполнялись исключительно произведения русской музыки: многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).

Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил первые постановки русских опер - “Русалки” А. С.Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, - которые пользовались у московской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург.

На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий: А. К. Глазунов, Старокадомский. Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов - композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка.

При подготовке к конкурсу по музыкальной литературе мы обратили внимание интересную тему – музыкальное просветительство в России. Мы не нашли ни одной книги или статьи, где эта тема была бы раскрыта, ни одной работы обобщающего характера. Только в отдельных главах серьёзных трудов по истории музыки. Свою работу представляю как главу школьного учебника по музыкальной литературе, описываю в ней формы музыкально-просветительской деятельности в XIX веке, выявляю их значение и роль.

Первая половина XIX века

Среди форм музыкального просветительства первой половины XIX века преобладает концертное просветительство, распространяющееся благодаря кружкам и салонам музыкантов-любителей и музыкальным просветительским организациям.

Кружок рода Львовых. Столь же серьёзными программами отличались концерты, устраиваемые в доме А. Ф. Львова, известного скрипача-виртуоза, занимавшего пост директора Придворной певческой капеллы. В его доме проходили еженедельные квартетные вечера.

Почти одновременно с Обществом любителей музыки в Петербурге в 1828 году возникла Музыкальная академия. Основателем её стал Ф. П. Львов. Концерты всех этих организаций носили просветительский характер и были одобрены прессой в лице Ф. Одоевского.

Во многих домах собирались кружки любителей бытового музицирования: у В. Ф. Одоевского, А. С. Грибоедова.

Новая перспектива возникла с деятельностью открывшегося в Петербурге Филармонического общества, сыгравшего огромную просветительскую роль в развитии музыкальной жизни России. Основанное в 1802 году, оно стало первым официальным музыкальным учреждением, имеющим государственную поддержку. Оно было создано прежде всего с благотворительной целью. Основу общества составили придворные музыканты, создавшие фонды для оказания помощи семьям умерших своих коллег и выплаты ежегодных пособий их вдовам и сиротам. Капитал общества составляли не только сборы с концертов, но и частные пожертвования в его пользу. Основой репертуара концертов являлись хоровые произведения: кантаты, оратории. Постоянным дирижёром был А. Парис.

В концертной жизни Петербурга наметились определённые направления: благотворительные концерты, устраиваемые Филармоническим обществом и любителями музыки, публичные и частные концерты, объявленные отдельными артистами. Лишь к началу 50-х годов наиболее полно развёртывается просветительская деятельность первых в России специальных концертных организациях (Филармонического общества, Университетских концертов, Симфонического общества), преследующих цель пропаганды высокого искусства.

В Петербурге концертировали известные музыканты, завоевавшие славу не только исполнителей, но и педагогов – воспитателей русских талантов. Это были пианисты Ф. Шоберлехнер, К. Мейер, А. Герке, композитор, дирижёр, скрипач Л. Маурер, скрипач Ф. Беем. Большой успех имели концерты известных музыкантов-гастролёров: М. Шимановской, Т. Штейн, П. Виардо.

Заметно расширились международные музыкальные связи России в этот период. В 1840-х годах русская публика рукоплескала великим мастерам, ярким представителям романтизма – Листу, Шуману, Берлиозу. Существенно обогатился репертуар русских концертов, в который прочно входили произведения Бетховена, Мендельсона, Баха, Шуберта, Шопена.

Всё большее внимание уделяется просветительскому назначению концертов.

Вторая половина XIX века

В 60-80-е годы XIX столетия можно говорить уже о сложившейся системе музыкально- концертного и музыкально-образовательного просветительства в России, которая явилась детищем демократических процессов в обществе и культуре того времени.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Очень долго, фактически до середины XIX века, Россия оставалась крупной европейской страной, в которой не было ни одного специального музыкально-образовательного учреждения. Главными пенатами подготовки музыкантов были классы Придворной певческой капеллы, театральных училищ Петербурга и Москвы, женских привилегированных институтов, частные школы отдельных педагогов – певцов и пианистов.

Первая русская консерватория учла опыт западноевропейских музыкально-образовательных учреждений и синтезировала его. За рубежом в университетах концентрировались музыковедческие силы, а музыкальные – в консерваториях. В рамках одного учебного заведения объединилась подготовка музыкантов-исполнителей, композиторов и теоретиков музыки. Это осталось традицией и особенностью отечественного музыкального образования до сегодняшнего дня.

С одной стороны все музыканты-консерваторцы участвовали в хорах РМО, в том числе и композиторы, что сближало их с живой практикой, с другой – имели высокий уровень музыкально-теоретической подготовки. Русские консерватории того времени в этом отношении были сильнее некоторых западноевропейских. Специфически отечественной особенностью стало преподавание предметов общеобразовательного цикла. С самого начала работали классы русского, немецкого, итальянского языков, истории, географии и математики.

В состав профессоров Петербургской консерватории вошли выдающиеся музыканты-педагоги.

Фёдор Осипович Лешетицкий

Антон Августович Герке

Карл Юльевич Давыдов

Николай Иванович Заремба

В том же 1862 году открылась Бесплатная музыкальная школа (организаторы и руководители её на общественных началах М. А. Балакирев и хормейстер Г. Я. Ломакин). Первое учреждение общего музыкального образования было близко по направленности воскресным общеобразовательным школам 60-х г. г. XIX века. БМШ было призвано давать музыкальное образование представителям средних и низших слоёв населения. Занятия в БМШ проводились по теории музыки, сольфеджио, хоровому пению с целью подготовки учителей хорового пения в сельских школах. Балакирев увидел в этом учреждении возможность пропаганды русской музыки посредством концертов, Ломакин мечтал учить пению, музыкальной грамоте, воспитывать хоровых дирижёров. Хоровая музыка занимала значительное место в программах концертов. В них широко звучали хоры из русских опер – Глинки, Даргомыжского, Кюи, опер западноевропейских композиторов – Глюка, Моцарта, Вебера.

Широко популярные концерты оркестра и хора БМШ явились центром пропаганды русской музыки, а также творчества зарубежных композиторов классической и романтической эпохи. Они сыграли громадную роль в развитии отечественного хорового исполнительства, формировании национальной школы.

Открытие Московской консерватории состоялось 1 сентября 1866 года.

А. Д. Александрова-Кочетова

С момента открытия Петербургской и Московской консерваторий началось формирование системы высшего профессионального музыкального образования в России.

КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ

Общественный подъём 50-х-60-х годов вызвал новые взаимоотношения всё более широкого круга людей с музыкой. В музыкальной практике произошёл настоящий перелом: от сборного концерта, к концерту виртуоза, от него к концерту интерпретатора, и наконец, к концерту композитора; от сочинений второстепенных авторов – к шедеврам; от преобладания зарубежных музыкантов – к регулярным выступлениям музыкантов русских.

Филармоническое общество, основанное в 1802 году, к сожалению, в эти годы играло малозаметную роль. Два концерта в год: один – с участием итальянских звёзд, другой – с классической программой. По-прежнему, сборы предназначались для помощи семьям артистов-музыкантов. В 1863 году по инициативе Филармонического общества в Россию приехал Рихард Вагнер.

Интерес к итальянской опере не ослабевал и в последующие десятилетия. Концерты серьёзной музыки зачастую проходили в полупустых залах. Но не все. Об одном из таких концертов, который дал И. Промбергер, были в прессе отзывы Ц. А. Кюи (отрицательный) и А. Н. Серова (положительный). Но дело не в разноречивости оценки. Этот концерт носил научно-просветительный характер. Были составлены и напечатаны аннотации к исполняемым произведениям, артист драматической труппы прочитал текст вслух. Публика прерывала его много раз. Новшество не понравилось, тем не менее, постепенно укрепилось. В наше время аудитория спокойно, с интересом, воспринимает словесные пояснения ведущих концерта.

Кто из солистов с успехом концертировал в эти годы? Бельгийский и французский скрипач А. Вьетан, пианист Т. Лешетицкий, виолончелист К. Ю. Давыдов, скрипач Г. Венявский.

Тем не менее, русский симфонический и камерно-ансамблевый репертуар был ограничен, и в адрес РМО постоянно звучали обвинения в преобладании немецкой музыки.

Значимым явлением в деятельности РМО было привлечение широкого круга любителей к участию в исполнении хоров. Уже на самом первом заседании Комитета директоров было напечатано приглашение петь в хоре, являться на репетиции в Михайловский дворец. Были также организованы занятия по обучению пению и, что немаловажно, бесплатно. В 1869 году открылись приготовительные классы хорового пения.

8 лет А. Г. Рубинштейн был директором РМО. Период его правления был отмечен планомерной просветительской работой, в одном лице он совмещал руководителя консерватории и дирижёра концертов РМО

Председателем дирекции в 1867 – 1869 годы стал А. Даргомыжский. Большинство симфонических собраний шло под управлением Балакирева. Облик концертов быстро изменился: уже во втором из них преобладали сочинения русских композиторов. Благодаря Балакиреву, его усилиям по пропаганде новинок русской музыки, росла и набирала силы русская композиторская школа, активно пополнялся симфонический репертуар. К сожалению, ему дали продирижировать концертами всего в двух сезонах.

На его место был приглашён Э. Ф. Направник, при котором концерты РМО приняли более академический характер.

Вслед за Петербургом в 1860 году открылось отделение РМО в Москве, а затем в городах Поволжья, Урала, Сибири, Украины и в Тбилиси. В Москве большой популярностью пользовались концерты духовной музыки. Лучшими духовными хорами были чудовский, синодальный, семинарский, князя Ю. Н. Голицына; всего в конце 60-х годов насчитывалось около 20 хоровых коллективов. В репертуаре сочинения С. Давыдова, Д. Бортнянского, М. Березовского. В отношении хоровой культуры Москва шла впереди: именно здесь в конце 70-х годов возникло Русское хоровое общество.

Московское РМО возглавлял Н. Г. Рубинштейн, пианист, дирижёр. Ещё в большей степени приверженец новейшего направления в музыке, чем его брат. Как пианист выступал с концертами в России и за рубежом (на Всемирной выставке в Париже в 1877 году), представляя отечественное композиторское творчество. Его выступления блестяще послужили пропаганде русской музыки за рубежом.

Подведём итоги работы РМО.

Деятельность РМО охватывала две сферы музыкального просветительства: музыкально-образовательную и концертную. В области музыкального образования РМО выступило организатором музыкальных классов, из которых впоследствии выросли музыкальные училища, а затем и консерватории. Некоторые из консерваторий были открыты ещё до 1917 года: помимо Петербургской и Московской – Саратовская, Одесская, Харьковская, Тбилисская.

Музыкальные деятели этого периода могут быть названы просветителями универсального типа: каждый из них оставил след во многих областях культуры.

МУЗЫКАЛЬНО – КРИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ

В это время ещё не было специальной музыкальной прессы. Событиям музыкальной жизни уделяли внимание газеты и журналы общего типа.

Кроме Одоевского и Улыбышева во второй четверти 19 века следует назвать Н. А. Мельгунова, Д. Ю. Струйского, М. Д. Резвого, В. П. Боткина.

В 40-50-х годах появляются первые статьи о музыке В. В. Стасова и А. Н. Серова.

Одоевский неустанно пропагандировал творчество Глинки, с симпатией отнёсся к молодому Чайковскому.

Музыкальные критики видели свою задачу в том, чтобы разъяснять слушательской аудитории значение музыкальных шедевров и способствовать пониманию их внутреннего смысла.

Развитие музыкально-просветительского процесса в России испытывало определённые сложности и противоречия. Но в целом, XIX век – век подъёма музыкально-просветительского движения: наблюдается расширение форм его реализации, содержательной стороны, конкретизация на различные слои общества.

Конец XIX-начало XX века – один из самых сложных периодов в истории России. Распространение революционных идей, покушения на монархов, поражение России в русско-японской войне, Первая мировая война и две революции (1905 и 1017 год).

Музыкальная жизнь на рубеже столетий бурная и интенсивная. В крупных городах России, помимо императорского музыкального общества, появляются новые концертные организации и самобытные творческие коллективы (Филармоническое общество, Хор имени М. Пятницкого, Великорусский оркестр балалаечника В. Андреева и пр.). Растет число профессиональных музыкальных учебных заведений, театров.

Александр Николаевич Скрябин

1872 – 1915

Сергей Васильевич Рахманинов

Величайший русский композитор, признанный во всем мире мелодист, пианист, дирижер. Образ Родины, её мощь, красота природы, открытость, и одновременно величавость русского характера определили содержание творчества С. Рахманинова.

3 симфонии, «Симфонические танцы, вокально-симфонические произведения;

4 концерта для фортепиано с оркестром, Рапсодия на тему Паганини;

фортепианные циклы: прелюдии, этюды-картины, сонаты и пр.;

более 80 романсов.

После Октябрьской революции покинул Россию и эмигрировал в США.

♪ Прелюдия до-диез минор

♪ Концерт №2 для фортепиано с оркестром

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский – талантливый композитор-новатор XX века с репутацией дерзкого ниспровергателя традиций. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, он был человеком высочайшего интеллекта и широкого общекультурного кругозора. Источниками вдохновения для него были русский архаический фольклор и русская духовная музыка. В то же время он использовал совершенно новые приемы композиторского письма, экспериментировал с мелодикой, ритмом, гармониями, тембрами и фактурами. Его творчество отличается богатством стилистических направлений, по сей день вызывает споры и диаметрально противоположные мнения: от восхищения до полного отрицания.

Читайте также: