Печатная графика для детей школьного возраста пошагово

Обновлено: 02.07.2024

Цель исследования: Поиск эффективных способов формирования и развития графических навыков у обучающихся среднего школьного возраста (6 класс) в учреждении дополнительного образования.

Вложение	Размер
metodika_po_formirovaniyu_navykov_raboty.docx	12.66 КБ

Предварительный просмотр:

Предмет исследования: Формирование графических навыков у обучающихся 6 классов на занятиях по рисунку.

Гипотеза исследования: Если педагог на занятиях по рисунку будет:

Учитывать возрастные особенности среднего школьного возраста;
Использовать различные инструменты, материалы и художественные техники;
Знакомить учащихся с различными техниками.
То формирование и развитие графических навыков у обучающихся будет успешным.

Осуществление поставленной цели и проверка гипотезы может быть решена следующими задачами исследования:

Познакомиться с научно-методической, психолого-педагогической и искусствоведческой литературой по исследуемой проблеме, и проанализировать её.
Посмотреть различные подходы к обучению учеников среднего школьного возраста по теме исследования.
Изучить психологические особенности обучающихся среднего школьного возраста.
Разработать собственную экспериментальную программу и проверить ее на основе приемов, способствующих формированию и развитию графических навыков с учетов возрастных особенностей испытуемых.

Для проверки выдвинутой гипотезы и для решения задач использовались следующие методы:

1. Анализ изученной литературы;

2. Изучение опыта педагогов;

3. Эксперементально-опытная работа ;

Цели и задачи исследования определили структуру и содержание ВКР. Она состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемых источников и приложения.

База исследования : МОУДОД Художественная школа №3 г. Саранск

Школа направлена на углубленное обучение художественных навыков, развитие у учащихся знаний и умений в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, эстетического вкуса, а так же на развитие художественно-творческой деятельности.

Учебные занятия по теме методического исследывания проводились с учениками 3 класса живописного отделения.

С целью выявления знаний об основных графических печатных техниках, был проведен констатирующий эксперимент, в котором принимали участие учащиеся в возрасте 11-12 лет.

Данная работа ориентирована на развитие чувства прекрасного, она позволит расширить знания обучающегося в области графического искусства, будет способствовать проявлению активности ученика, его инициативы и аккуратности в процессе работы, а так же методика нацелена на создание учащимися собственных оригинальных оттисков.

Учащимся были заданы вопросы, на которые они должны были дать развернутые ответы:

1) Сталкивались ли Вы на уроках по рисунку с видами печатной графики? (Если да, то перечислить, с какими? )

2) Знаете ли Вы виды печатной графики? (Если да, то перечислить, какие? ) Сталкивались ли вы с понятием – Эстамп? (Если да, дайте определение этому слову?)

3) Знаете ли Вы, где использовалась печатная графика? (Если да, то перечислить)

4) Знакомы ли Вы с техниками печатной графики? (Если да, то перечислить, какие Вы знаете техники)

5) Хотели бы вы больше узнать о печатной графике? Почему?

Таким образом, было выявлено, что учащиеся не только хотели бы больше узнать о печатной графике, но и научиться выполнять работы в различных техниках, с которыми они еще не знакомы.

Анализ предопределил постановку следующих задач:

– на основе изученной техники гравюры выполнить стилизованный натюрморт простых предметов интересных по пластике.

Цель – расширить представление учащихся о печатной графике. На данном этапе мы применили словесный метод обучения (беседа, рассказ).

Задачи: развить у детей творческие способности, воспитывать трудолюбие, развивать художественный вкус, формирование практических навыков в процессе знакомства с техническим приёмом выполнения гравюры.

Для актуализации знаний о печатной графике была проведена беседа. В ходе которой, дети вспоминали о видах эстампа, и в чем особенность каждого из видов. Учащиеся вспомнили о том, что виды эстампа (такие как – гравюра на дереве, линогравюра, гравюра на картоне относятся к высокой печати, офорт относиться к - глубокой печати, а литография и монотипия к плоской печати, еще существует – трафаретная печать, к ней мы относим шелкографские техники) отличаются способом создания печатной формы и методом печати. Каждый вид эстампа имеет специфические особенности, которые выражаются в уникальном техническом приеме печати.

Для организации восприятия использовался метод наглядности (показ, наблюдение), в качестве зрительного ряда учащимся были предложены оригинальные оттиски (офорт, линогравюра и литография) выполненные педагогом, был представлен иллюстративный ряд работ известных графиков, презентация, отражающая теоретический аспект занятия.

Данные методы дают возможность не только развивать у учащихся внимание, наблюдательность, но и эстетические качества. Изучаемый материал становится для учащихся наиболее доступным и понятным.

Эстамп (от фр. estampe) - общее название оттисков печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.
Различают четыре разновидности эстампа: высокая (выпуклая) печать, плоская печать, глубокая печать и трафаретная печать.
К выпуклой печати : относят ксилографию, линогравюру и гравюру на картоне. С поверхности доски удаляются при помощи вырезывания или выдалбливания все места, которые на бумаге должны выйти белыми, и, наоборот, остаются нетронутыми линии и плоскости, соответствующие рисунку — на доске они образуют выпуклый рельеф.
К плоской печати - литографию со всеми ее разновидностями и монотипию. Здесь рисунок и фон оказываются на одном уровне. Поверхность камня обрабатывается химическим составом таким образом, что жирная краска при накате воспринимается только определенными местами, передающими изображение, а на остальную часть поверхности краска не ложится, оставляя фон бумаги нетронутым,— такова техника литографии. Кроме камня в плоской печати используются и алюминиевые дощечки — так называемая альграфия.
К глубокой печати относят - резцовую гравюру, офорт, меццо-тинто, пунктир, сухую иглу, акватинту, резерваж, лавис, мягкий лак, карандашную манеру. Изображение наносится на поверхность в форме углубленных желобков, царапин или борозд. В эти углубления попадает краска, которая под сильным давлением печатного станка переносится на бумагу. Давление печатного станка оставляет по краям доски углубления на бумаге, которые отделяют рисунок от полей.

Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры - техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тиража), меццо-тинто (“черная печать”), офорт, акватинта, мягкий лак (или смывной лак).

Офорт - от французского eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. (Французский художник Жак Калло: серия “Большие бедствия войны” 1633г., серия “Низшие” 1622г.)

Сухая игла - рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.

Меццо-тинто - от итальянского mezzo - средний и tinto - окрашенный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.

Акватинта - от итальянского aquatinta - метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кисло-отталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.

Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево - своевольный, неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл же - более организован, податлив. Ксилографии практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для создания сатирических произведений, она более народна. Например, лубки, - народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике, отличаются простотой и доступностью образов, откликаются на политические события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка - обычно ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после печати от руки. Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.

На следующем этапе первого занятия мы проговорили поэтапный процесс выполнения гравюры и приступили к воплощению задуманного.

Выполнение эскиза натюрморта на 1/2 альбомного листа (сочинение композиции натюрморта).
Вырезание из картона предметов составляющих натюрморт (предварительно рисуют нужного размера и формы). Вырезание в предметах отверстий ( бликов, узоров), которые должны остаться светлыми.
. Наклеивание элементов натюрморта на лист фона, в соответствии с задуманной композицией. Наклеивание элементов декора.
Покрытие матрицы краской.
Получение оттиска при использовании печатного станка.

Обучающимся был представлен иллюстративный ряд состоящий из гравюр известных художников графиков, а также были представлены фотографии работ учащихся, работающих в подобной технике. Также на доске было представлено пособие раскрывающие последовательность ведения работы. Обучающимся были выданы небольшие кусочки картона. На которых им было предложено сочинить композицию из заданных предметов . Перед детьми стояла задача, не просто срисовать натюрморт с точки их зрения, а придумать некую абстрактную композицию , которая включает в себя эти предметы натюрморта, было предложено сочинить композицию, а затем на картоне изобразить предметы нужного размера и вырезать их.

После того как обучающимися были вырезаны элементы натюрморта, им предстояло вырезать блики и элементы декора на предметах, для того, чтобы разнообразить и оживить натюрморт. ( На этом этапе работы у некоторых обучающихся возникли трудности при вырезании мелких деталей и элементов) Учащимся также были выданы картонки, на которые, (согласно своего композиционного решения) приклеивались, на двухсторонний скотч, элементы натюрморта. Пустоты на листе заполнялись декоративными фактурными элементами, на усмотрение автора работы.

Второе занятие было посвящено формированию у обучающихся практических навыков в процессе знакомства с техническим приёмом выполнения гравюры. Обучающим было предложено сначала прокрыть наклеенные элементы натюрморта клеем ПВА (для того чтобы авсетная краска не впиталась в картон), затем специальным валиком для печати на подсохший от клея картон наносилась авсетная краска (специальная краска для печати) на все выпуклые элементы и фактурный декор.

После нанесения специальной краски обучающиеся отправляли готовое к печати изделие на специальный печатный станок, сверху на подготовленный картон клали чистый лист бумаги, и под давлением станка прокатывали лист. Получали оттиск. У обучающих была возможность напечатать несколько оттисков с одного картона. Обучающиеся остались довольны проделанной работой.

По окончании занятия был проведен просмотр готовых оттисков учащихся. В результате работы учащиеся не только приобрели практические умения и навыки, но и создали собственную творческую работу. Каждый из учащихся справился с заданием

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Отдел управления образованием Городского округа Верхняя Тура

Гарифуллина Эльвира Илдаровна

Преподаватель 1 категории

Особенности работы гелиевыми ручками……………………………. 4-5

Основные средства выразительности…………………………………….6

Цели, задачи, этапы выполнения работы…………………………………9

Список используемой литературы………………………………..……..11

Приложение. Работы учащихся преподавателя Гарифуллиной Э. И.

Если вспомним историю искусств, человек в своем изобразительном творчестве использовал графику. Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она строится на основе таких выразительных средств как линия, штрих, пятно, тон. Специфика графики – линейные соотношения. Главное средство выразительности – тон. Мы на уроках также используем такие средства выразительности как линия, штрих, тон, пятно, цвет.

На уроках изобразительного искусства дети знакомятся с печатной графикой. Как мы знаем, печатная графика включает в себя выполнение множества трудоемких этапов, в котором не могут участвовать дети младшего школьного возраста. Если это линогравюра, то используют резьбу по линолеуму. Если это ксилография, то используется резьба по дереву. Если офорт, используется медная доска и азотная кислота. Эти материалы и инструменты нужно специально готовить, покупать резцы и доски, на которых будет выполняться работа. Конечно, возникнет множество трудностей и с выполнением. Мы нашли способ очень легкий и простой, который может выполнить даже ребенок 7-12 лет, который мы рассмотрим далее.

2.Особенности работы гелиевыми ручками.

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком, неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным занятием.

С чего начать? В первую очередь нужно изучить особенности техники рисования гелиевыми ручками.

1.Нажим . Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

2.Бумага и ее структура. Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

3.Контур. Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

4.Узоры или фактуры. Один из важных пунктов. Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. Можно использовать ручки металик.

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги. Что еще важно помнить? Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом.

Точка. Получается от прикосновения острия карандаша, кисти или любого изобразительного материала к изобразительной плоскости или от пересечения линий и штрихов. Чаше всего используется при отображении светотени или при линейном построении композиции рисунка. В этом случае точка выступает в качестве опоры, поэтому ее называют опорной.

Линия — наиболее распространенное изобразительно-выразительное средство, легко наносимое любым материалом.

по назначению:

- вспомогательные — используются при компоновке и линейно- конструктивном построении формы предметов (объектов);

- пространственные — служат для передачи пространственного положения формы в зависимости от освещения и окружающей обстановки;

- плоскостные — применяются чаще всего в декоративном искусстве и графике.

По характеру:

- прямые выполняются короткими соединяющими тонкими штрихами, идущими от намеченной на бумаге точки и обозначающими направление линии;

- кривые изображаются посредством трех опорных точек (две конечные определяют длину линии, третья — указывает на высоту линии). Расстояние между точками оказывает влияние на характер самой линии.

По направлению:

- горизонтальные;

-вертикальные;

-диагональные.

По технике выполнения :

- простые (все прямые и некоторые кривые: замкнутая, дугообразная)

- сложные (ломаная — зигзагообразная; волнистая; комбинированная; спиралевидная).

Штрих — относительно короткие линии, позволяющие отобразить размеры, контуры предмета, светотеневую моделировку, характер формы, передать объем и фактурность. Штрихи, как и точки, могут быть опорными.

Штриховка — прием нанесения тона с помощью штрихов, направление которых определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр.

Тон — передача в рисунке светотеневых отношений (градаций) на предмете посредством штриховки, тушевки и окраски. На предметах с ровной, мягкой изогнутой линией переход от света к тени будет постепенным, с характерными полутонами, тоновыми нюансами, наличием рефлексов. Предметы, имеющие угловатую неровную поверхность, содержащую множество изгибов и изломов, отличаются своеобразием и в тональном изображении. Тоновой рисунок в этом случае подчиняется другим законам передачи светотени, в зависимости от материала предмета, направления источника света.

4.Упражнения в рисовании.

Невозможно ждать от ребенка проявления творчества, если у него не хватает технического опыта. Здесь важны две стороны: наличие опыта и внесение нового элемента. Замыслы могут остаться нереализованными, так как их воплощение обусловлено не только уровнем владения техникой рисования (проведение различных линий, наложение мазков, нанесение штрихов и т.д.), но и связью между зрительно воспринимаемым объектом, координацией движения руки с кисточкой (карандашом) и представляемым образом. Для того чтобы перенести задуманное на плоскость листа, ребенку необходимо освоить несколько операций:

- научиться зрительно рисовать любой объект и регулировать рисовальные движения благодаря импульсам коры головного мозга;

- овладеть техникой изображения;

- изучить последовательность изображения для достижения целостности образа;

- усвоить цветовые отношения и формообразующие движения.

Каждая из обозначенных сторон выступает одновременно самостоятельным механизмом и составляющим одного процесса, который направлен на развитие изобразительного творчества.

Ребенок, не имея представления о том, как выглядит верблюд, не может его изобразить, добиться узнаваемости образа. А для этого ему необходимо хотя бы один раз увидеть это животное.

Даже знакомый предмет (объект) сложно изобразить, если не хватает ручной умелости. Конечно, можно возразить, указав на удачные и интересные по цвету, форме, композиции каракули, которые получаются у ребенка, не имеющего большого опыта в области изобразительной грамоты. В этих удивительных каракулях видим занимательные образы мы, взрослые. Именно с позиции взрослого в них отмечается неординарное цветовое решение, оригинальное композиционное построение. Считать это в полной мере творчеством детей было бы необъективно. Сами дети не видят ни оригинальности, ни индивидуальности в своих работах, так как у них пока еще нет опыта сравнения и сопоставления. Они ориентируются на мнения взрослых, что способствует постепенному формированию их собственной эстетической оценки.

Поэтому очень важно помочь детям обогатить изобразительный опыт, используя упражнения и творческие задания, которые служат связующим звеном между замыслом и творческим продуктом. Условно можно выделить несколько обучающих упражнений.

Рисование в воздухе с повторением движений педагога.

Совместная прорисовка деталей на отдельном листке бумаги с подробным пояснением каждого рисовального движения . Упражнение позволяет скорректировать мелкие рисовальные движения и помогает ребенку прочувствовать силу нажима кисти или карандаша для получения определенного изображения, увидеть последовательность изобразительных движений. Важно не только развивать зрительную и тактильную память в отношении формообразующих движений, но и учить детей на слух воспринимать инструкции. В связи с этим всем движениям необходимо давать словесную характеристику. Подробное объяснение необходимо для того, чтобы дети могли одновременно видеть изображение, анализировать характер рисовальных движений для получения образа.

Отработка отдельных технических приемов по инструкции педагога . Цель его — обеспечить своевременную коррекцию отдельных приемов, деталей, необходимых ребенку для реализации замысла.

Процесс освоения основ изобразительной грамоты сложен, длителен, требует постоянного закрепления усвоенного материала. Дети в ходе рисования очень часто, увлекаясь самим процессом, забывают многие правила и начинают расстраиваться, если у них что-то не получается из задуманного. Важно ненавязчиво оказать помощь, направляя ребенка на припоминание правил. Если же ребенок испытывает неуверенность при выполнении какого-либо приема, то целесообразно его подбодрить, вселить в него уверенность.

Очень часто педагог из-за нехватки времени на занятии не дожидается, пока дошкольник самостоятельно добьется результата, а сам выполняет необходимый элемент на детской работе. Творческого развития в этом случае не происходит. Ребенок привыкает, что педагог дорисует, педагог поможет и т. д., перестает проявлять усилия в достижении поставленной цели. У него постепенно пропадает интерес к рисованию.

Подражание педагогу, копирование отдельных элементов изображения. В копировании нет ничего опасного для творчества. Все зависит от характера его использования в системе обучения. Если оно выступает в качестве основного метода, то оказывает негативное влияние на творчество. Когда копирование или подражание используется с целью закрепления рисовальных движений, то оно способствует расширению опыта ребенка, формированию технической базы.

Инструменты и материалы:
Картон, силуэт динозавра, клей ПВА или МОМЕНТ, гуашь, кисти, чистые листы формата А 4. Ватные палочки.

Предварительная работа:
Изготовление основы. Вырезаем из картона прямоугольник (А4). Наклеиваем на него силуэт динозавра.

Целевая аудитория:
Воспитанники средних – старших групп

Введение:
Можно использовать картон для изготовления объемных фигурок динозавров.

В интернете есть не только фотографии готовых работ, но и выкройки и этапы сборки и окрашивания игрушек.

Но мы уже собирали динозавров с родителями и детьми подготовительных к школе групп, и поэтому решили применить картон для другого вида художественного творчества. И для другого возраста.

Определения:
Гравюра (Эстамп) – произведение печатной графики, представляющее собой оттиск на бумаге с печатной формы.
Пуантилизм - живопись раздельными четкими мазками (точками) чистыми цветами краски

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ
Приклеиваем силуэт динозавра и с помощью валика или широкой кисти наносим на него краску. Перед работой нужно выдержать некоторое время для того, чтобы клей высох. В зависимости от клея, это время может быть от нескольких минут до суток. Клей ПВА безопасен и не имеет запаха, но он дольше сохнет.

Накладываем на картон чистый лист бумаги и проглаживаем его чистым валиком или ладошкой. Снимаем и рассматриваем получившийся отпечаток. Каждый ребенок может выполнить несколько оттисков

Ватные палочки попробуем использовать для дальнейшей работы с оттиском. Опускаем их в баночки с гуашью.

Черный глаз, красный гребень, розовые пятна на шкуре появляются в произвольном порядке. Работа с ватными палочками прекрасно развивает координацию, мелкую моторику и чувство ритма. Чем чаще ставятся точки, тем рельефнее получается узор.

Голубыми точками проходим по контуру фигуры. Можно сделать это только с одной стороны (получится тень).

ВТОРОЙ ВАРИАНТ
Упрощенный вариант трицератопса вырезаем и приклеиваем к картону

Пробуем разные оттенки. Выбираем более темный вариант. На чистый лист переносим изображение динозавра

Эта технология относится к высокой печати, так как краска накатывается на выступающие части доски, в данной вариации — картона.
Одна из доступных, недорогих и безвредных технологий, которые могут применяться в работе с дошкольниками. Она также одна из наиболее приемлемых технологий для быстрого выполнения работы, которая приобщает ребенка дошкольного возраста к профессиональным технологиям высокой печати.
Само изображение может корректироваться по ходу работы, что также помогает ребенку.

4. С кальки переводим детали на бумагу для аппликации. Затем вырезаем элементы
аппликации.

5. На саму поверхность картона
наклеиваются выступающие детали. 6. Закатываем краской подготовленную доску.

7. Подбираем бумагу для печати. Сверху на картон кладем чистый лист бумаги.

8. Прокатываем бумагу при помощи фото-валика, придерживая сам лист. Получаем оттиск.

Читайте также: