Панорама современной музыкальной жизни в россии и за рубежом кратко

Обновлено: 07.07.2024

Популярные российские музыкальные конкурсы и фестивали имеют свою многолетнюю историю и являются значимыми вехами в хронике культурных событий страны. Они выявляют новые таланты, дают мощный толчок в развитии карьеры и популярности исполнителей, дирижеров, композиторов, оркестровых ансамблей, хоровых коллективов.

Музыкальные состязания и фестивали имеют разные программы, отличаются по содержанию и дисциплинам. Они могут:

быть посвящены творчеству композитора
устраиваться в честь прославленного исполнителя,
проводиться по одной специальности или же проходить циклами, выявляя лучших музыкантов разных направлений поочередно.

История музыкальных конкурсов и фестивалей в СССР

В Советском Союзе почти с первых лет образования новой страны стали популярны соревнования исполнителей классической музыки. Одним из первых (1927 г.) был организован конкурс квартетов струнных инструментов, в котором участвовало пять коллективов. Квартет Бетховена от Московской государственной консерватории, не занявший призового места, меж тем, просуществовал в первоначальном составе более четырех десятков лет, это единственный случай в мире среди подобных камерных ансамблей.

Всесоюзный музыкальный конкурс состоялся в 1933 году в столице, а через два года — в Ленинграде. Первую популярность и стремительный импульс к всемирной известности здесь получили:

молодые пианисты Э. Гилельс и С. Рихтер,

дирижеры К. Кондрашин и А. Мелик-Пашаев,

Такие состязания стали организовываться почти ежегодно по следующим видам:

контрабас, альт, арфа, деревянные и медные духовые инструменты, скрипка, виолончель, фортепиано, струнные квартеты, вокал, дирижирование.

В 1945 году вновь прошел Всесоюзный турнир музыкантов. Трехэтапные отборочные состязания состоялись в крупных городах, а финал – в Москве. Только от РСФСР, кроме столицы, было подано 269 заявок. Для участия необходимо было исполнить русскую классику и работы композиторов советского периода.

В 1956 году были проведены чемпионаты вокалистов.
В шестидесятые продолжали проходить всесоюзные смотры пианистов, скрипачей, виолончелистов и дирижеров.
В 1963 году состоялся турнир оркестровых исполнителей.

К столетнему юбилею В. И. Ленина и к другим памятным датам приурочивались конкурсные выступления исполнителей и вокалистов, а также фестивали музыки. Выверенная система организации союзных, республиканских мероприятий позволяла отобрать лучших участников на международные турниры, а условия проведения состязаний соответствовали всемирным стандартам.

С 1971 года Советский Союз вошел в Федерацию международных конкурсов. Она основана в Женеве в 1957 году для координации организационной работы устроителей мероприятий и выработки общих правил их проведения.

Задачи музыкальных конкурсов

Смотры исполнительского мастерства в музыкальном мире классики проводятся с целью:

повышения уровня профессионализма среди молодежи,
поддержки исполнителей современной и классической музыки;
расширения репертуара участников;
популяризации классической музыки;
знакомства с современными музыкальными тенденциями,
привлечения слушателей как непосредственных участников события в мире музыки;
мотивации молодых музыкантов и вокалистов к изучению новых направлений и произведений,
привлечения внимания молодого и более старшего поколения к классическому искусству.

Международные музыкальные конкурсы в России

Этот самый известный и престижный турнир, он проводится с олимпийской периодичностью.

Сначала (1958 г.) в нем участвовали скрипачи и пианисты,

затем (1962 г.) была включена программа для виолончелистов,

еще позже (1966 г.) – для вокалистов.

В первом состязании перед жюри выступили 61 музыкант из 22 государств, в следующем уже 131 человек из 32 стран мира, в третьем — две сотни участников представляли 36 стран. Победителей этого международного первенства неизменно ждет всемирное признание и стремительный взлет популярности. Вот только несколько имен мировых звезд:

пианисты В. Ашкенази, 16-летний Г. Соколов, В. Крайнев, М. Плетнев, Д. Мацуев;

скрипачи В. Климов, Б. Гутников, Г. Кремер, Л. Исакадзе, В. Спиваков, В. Третьяков;

виолончелисты Н. Шаховская, Н. Гутман, Д. Шаповалов, С. Антонов;

вокалисты В. Атлантов, Е. Образцова, Е. Нестеренко, Т. Синявская, П. Бурчуладзе, И. Пономаренко, М. Казаков, Ю. Маточкина.

Впоследствии некоторые из лауреатов и финалистов конкурса Чайковского сами неоднократно становились членами жюри. Эта творческая олимпиада для многих талантов послужила площадкой успешного старта в построении профессиональной карьеры. Турнир стал гордостью и национальным достоянием музыкальной культуры страны.

С 1987 года состязание струнных квартетов сначала проходило в Ленинграде, а с 1999 года — в Москве. Во главе жюри этого триеннале стоит народный артист России В. Берлинский. После конкурсных выступлений стали всемирно известными ансамбли:

и другие коллективы.

Последний раз он проводился в 2008 году и был приурочен к 100-ю со дня рождения Д. Шостаковича.

Он учрежден в 1991 г. в честь векового юбилея Прокофьева и проводится каждый четвертый год. Участники представляют произведения композиторов последнего столетия и более раннюю классику. Конкурсная программа, кроме симфонического дирижирования, включает композицию и фортепиано. Соревнование музыкантов помогает открыть миру новые имена и объединяет культуру, искусство разных стран.

Международное состязание вокалистов проходит с 1960 года. Это биеннале является очень престижным мероприятием. Многие годы во главе оценочной комиссии стояла Народная артистка СССР И. Архипова. Дипломанты вокального турнира получают огромный заряд для творческого роста, большинство лауреатов становятся популярными и занимают достойное место на оперной сцене у нас в стране и в мире. Среди прочих, победителями в разные годы были:

А. Ворошило, В. Атлантов, Г. Горчакова, С. Лейферкус, Е. Образцова, Е. Нестеренко, М. Гулегина, Ю. Мазурок, О. Бородина, В. Чернов, Д. Хворостовский, А. Нетребко, С. Мурзаев, Е. Манистина, О. Трифонова, А. Амонов, М. Казаков, А. Викторова

и многие другие.

В России проходят и другие международные масштабные конкурсы творческих вокальных поединков, например:

молодых оперных певцов — им. Е. Образцовой (с 1999 г.);
оперных артистов – им. Г. Вишневской (с 2006 г.);
им. М. Магомаева (с 2010 г.). Участники могут представить на суд произведения классического или эстрадного репертуара.

Всероссийский музыкальный конкурс

Этот приемник Всесоюзного соревнования музыкантов собирает исполнителей разных профилей. Первый цикл соревнований проводился с 2010 по 2013 год, второй прошел с 2014 по 2017.

Ежегодно в состязаниях принимают участие представители разных профилей:

пианисты, скрипачи, виолончелисты, вокалисты;
камерные ансамбли, хоровые дирижеры, оперно-симфонические;
духовики, ударники, органисты, арфисты;
исполнители на народных инструментах, дирижеры оркестра народных инструментов.

Перед этим масштабным мероприятием ставятся следующие цели:

открытие и продвижение талантливой молодежи с разных уголков страны;
усиление престижности и значимости искусства музыки;
продвижение достижений исполнительского мастерства в России;
популяризация и привлечение общественного внимания к музыке.

Детские и юношеские музыкальные конкурсы

Наряду с международными соревнованиями, где выступают взрослые, проходят и юношеские смотры. Наиболее известные:

Это самые престижные и популярные музыкальные соревнования, проводимые в России. Творческий конкурс – особое событие в жизни участника. Это бесконечные часы изнурительных репетиций, волнующие минуты выступления, овации зрителей, томительное ожидание последнего слова жюри, горечь неудач и восторг успеха. Задача любого музыкального состязания — создание атмосферы творческого поединка, при которой каждый участник сможет показать наилучшие результаты.

Международные фестивали музыки в России

В РФ регулярно проходят и музыкальные фестивали. На них нет той напряженной атмосферы соперничества, которая довлеет над конкурсантами. Это великолепные праздники музыки, которые могут посмотреть любитель классики.

Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом: концерты, конкурсы и фестивали (современной и классической музыки). Наследие выдающихся отечественных (Ф.И. Шаляпин, Д.Ф. Ойстрах, А.В. Свешников; Д.А. Хворостовский, А.Ю. Нетребко, В.Т. Спиваков, Н.Л. Луганский, Д.Л. Мацуев и др.) и зарубежных исполнителей (Э. Карузо, М. Каллас; Л. Паваротти, М. Кабалье, В. Клиберн, В. Кельмпфф и др.) классической музыки. Современные выдающиеся, композиторы, вокальные исполнители и инструментальные коллективы. Всемирные центры музыкальной культуры и музыкального образования. Может ли современная музыка считаться классической? Классическая музыка в современных обработках.

Значение музыки в жизни человека

Перечень музыкальных произведений для использования в обеспечении образовательных результатов по выбору образовательной организации для использования в обеспечении образовательных результатов

15. Ж. Брель. Вальс.

33. Знаменный распев.

35. В. Калинников. Симфония № 1 (соль минор, I часть).

40. Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 2. Этюд Паганини (№ 6).

42. А. Лядов. Кикимора (народное сказание для оркестра).

44. Мадригалы эпохи Возрождения.

46. А. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром ре минор (II часть, Адажио).

52. Н. Мясковский. Симфония № 6 (экспозиция финала).

53. Народные музыкальные произведения России, народов РФ и стран мира по выбору образовательной организации.

54. Негритянский спиричуэл.

66. А. Скрябин. Этюд № 12 (ре диез минор). Прелюдия № 4 (ми бемоль минор).

77. А. Шнитке. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано. Ревизская сказка (сюита из музыки к одноименному спектаклю на Таганке): Увертюра (№ 1), Детство Чичикова (№ 2), Шинель (№ 4),Чиновники (№ 5).

78. Ф. Шопен. Вальс № 6 (ре бемоль мажор). Вальс № 7 (до диез минор). Вальс № 10 (си минор). Мазурка № 1. Мазурка № 47. Мазурка № 48. Полонез (ля мажор). Ноктюрн фа минор. Этюд № 12 (до минор). Полонез (ля мажор).

В российской современной музыке сложилась ситуация, во многом уникальная для страны со столь богатыми музыкальными традициями. В 1990-х годах из страны эмигрировали многие исполнители и композиторы, в результате чего российский контекст лишился целого пласта музыкальной культуры. Среди композиторов были как признанные мастера (Шнитке, Денисов, Губайдулина, Щедрин), так и целая плеяда более молодых, но известных уже тогда авторов (Смирнов, Фирсова, Корндорф, Раскатов и многие другие). Разумеется, это не значит, что их музыка перестала звучать на родине, однако влияние этих авторов как на композиторов следующих поколений, так и на музыкально-общественную жизнь страны со временем стало ослабевать, что предоставило больше возможностей композиторам 1970-х — 1980-х годов рождения.

Однако все эти начинания, которые, казалось, вот-вот приведут к возникновению первых институций или к появлению системы заказов (а заказы действительно стали появляться), уткнулись в новый курс государственной культурной политики.

Помимо того что это создало множество возможностей для исполнения современной музыки, в том числе и молодых авторов, многие из этих событий включали приезд известных зарубежных ансамблей и композиторов. Последние охотно давали мастер-классы, а исполнители зачастую включали в программу сочинения одного-двух молодых российских авторов. Это помогло создать столь необходимый обмен между российской и зарубежной сценами современной музыки, восполнить пробелы системы образования. В Москве и других крупных городах появилась публика, заинтересованная в этих проектах, а на некоторых концертах были просто аншлаги.

Однако все эти начинания, которые, казалось, вот-вот приведут к возникновению первых институций или к появлению системы заказов (а заказы действительно стали появляться), уткнулись в новый курс государственной культурной политики, в который поддержка по-настоящему новаторских проектов укладывается все меньше и меньше, а основным ориентиром становятся проекты, воспитывающие патриотические чувства, что вызывает все больше ассоциаций с советской риторикой. В результате многие из перечисленных проектов и фестивалей были закрыты, другие были существенно урезаны в финансировании. В таких условиях необходимый диалог с зарубежной музыкальной культурой становится все менее активен. Достаточно отметить, что за 2014—2015 годы в Москву приехали всего три ансамбля современной музыки, тогда как в 2012—2013 годах их было более 10.

Алексей Наджаров, Александр Хубеев и Владислав Тарнопольский во время дискуссии © Студия новой музыки

Если обратиться к иностранному опыту и сравнить современную модель поддержки развития молодых композиторов в европейских странах и в России (если такая модель вообще существует), то, например, во Франции в случае поступления в Парижскую консерваторию музыкант уже доказывает, что он достоин поддержки, и в годы обучения консерватория работает в каком-то смысле как его менеджер: ему предлагаются несколько возможностей исполнения в год профессиональными музыкантами (в том числе и за границей), летние резиденции со стипендиями, иногда предлагаются и заказы. По окончании консерватории композитор уже имеет большой профессиональный опыт. Но и на этом этапе поддержка не прекращается: помимо возможностей различных стажировок и резиденций со стипендиями объемы ежегодных заказов только из государственного бюджета во Франции составляют более 750 000 евро. Если проводить аналогии, то единственное, что может получить на данном этапе молодой композитор, живущий в России, — гарантированное исполнение его дипломного сочинения по окончании консерватории, но нет практически никаких стипендий и системы заказов. Такая ситуация отсутствия перспектив вынуждает молодых авторов, как правило, склоняться к одному из трех основных вариантов, сформировавшихся за последние два-три года.

Только в Москве существует более 60 оркестров разных форматов, на которые на данный момент приходится 3 ансамбля современной музыки. При этом во всей (!) Франции насчитывается немногим более 50 оркестров, а ансамблей современной музыки только в Париже более 10.

Едва ли в более выигрышной ситуации оказываются композиторы, не примкнувшие ни к объединившимся композиторам-импровизаторам, ни к продолжившим свое обучение за рубежом. Не имея стимулов в виде постоянной поддержки коллег по цеху (как в первом случае) или зримой перспективы в мире академической музыки (как во втором), многие зачастую начинают искать последнюю в музыке прикладной. И это, конечно, не так плохо, но велика вероятность того, что в неприкладную музыку композитор уже не вернется. Конечно, можно сказать, что законы естественного отбора действуют в любом сообществе, а выживают сильнейшие. Но если, например, в Германии начинающие композиторы знают, что у них потенциально всегда будет шанс подать заявку на стипендию, резиденцию или оплату заказа, то в России этой перспективы нет. И, безусловно, это становится проблемой для многих по-настоящему талантливых авторов.

Таким образом, за последнее десятилетие удалось создать множество важных концертных и образовательных проектов, найти заинтересованную в этом аудиторию, но не удалось перейти на следующий этап и создать столь необходимые институции и должную систему финансовой поддержки. Такими предстают трудности современных композиторов. Но существует еще масса затрагивающих уже исполнителей, музыковедов и слушателей проблем современной музыки, корни которых лежат, скорее, в функционирующей филармонической и образовательной системе. В этом российская ситуация тоже уникальна. Взять хотя бы распределение поддержки для исполнителей: только в Москве существует более 60 оркестров разных форматов, на которые на данный момент приходится три ансамбля современной музыки. При этом во всей (!) Франции насчитывается немногим более 50 оркестров, а ансамблей современной музыки только в Париже более 10. И хотя в последние годы можно наблюдать особую активность в других городах — за последние пять лет было создано сразу несколько ансамблей современной музыки (NoName в Нижнем Новгороде, МолОт-ансамбль и Instead в Санкт-Петербурге, Intertext в Екатеринбурге, InEnsemble в Ростове-на-Дону), — ситуация за пределами столицы ненамного лучше: ни один из них не имеет постоянного финансирования. Если обратить более пристальное внимание на систему образования, то такой перекос в распределении государственных средств не кажется столь странным.

Не менее важной проблемой является и программа музыкальных школ: основная задача, которая ставится перед любым педагогом в музыкальной школе, состоит вовсе не в воспитании профессионального музыканта, а в воспитании заинтересованного слушателя. Но еще до недавнего времени официальный курс зарубежной музыкальной литературы завершался на Шопене, который перестал творить более полутора веков назад (в новых учебниках он завершается на Дебюсси, умершем почти 100 лет назад). Даже не беря в расчет слушателей без начального музыкального образования, какое представление может сложиться о современной музыке у потенциально образованного слушателя — выпускника музыкальной школы, отучившегося в ней семь лет? В его картине мира не находится места композиторам, создающим классическую музыку здесь и сейчас, такие авторы для него — представители давно вымершей категории людей. Для него классическая музыка превратилась в музей. Именно эту идею, к сожалению, и олицетворяет наша филармоническая система, за редким исключением репродуцирующая классику как музейный экспонат.

Конечно, в российской истории все главные достижения в культуре происходили не благодаря, а вопреки. Но без серьезной государственной поддержки решить эти глобальные проблемы не представляется возможным.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ sovrem_muzika.doc

Решетникова Светлана Георгиевна

ЯМАЛО-НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 6

(МБОУ СОШ № 6)

Конспект урока музыки в 9 классе

(программа Алеева В.В.; Науменко Т.И.)

Решетникова Светлана Георгиевна

Цель урока: создать условия для осознания и осмысления того, что современная музыка обладает глубокой жизненной правдивостью, а также в способности её мобилизовать возможности человека.

Задачи урока:

Дидактические:

- сформировать знания основ музыкального творчества современного грузинского композитора Гия Александровича Канчели;

научить анализировать музыкальные произведения;

Развивающие:

-развивать мыслительные способности учащихся;

-развивать интерес к музыке через творческое самовыражение;

-развивать музыкальный слух.

Воспитательные:

приобщить учащихся к музыкальным ценностям на примере произведений композитора 20 века;

способствовать развитию эстетических чувств учащихся.

Тип урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Методы и приемы, используемые на уроке: словесный, наглядный, наглядно-слуховой, междисциплинарных взаимодействий, проблемного обучения, творческий, активный диалог с учащимися, аналитический, арттерапевтический.

Компьютер, проектор, магнитофон, иллюстрация картины, портрет Г.Канчели.

Организационный момент.

- Сегодня нам предстоит познакомиться с творчеством очень интересного грузинского

композитора, нашим современником, Гия Александровичем Канчели. Мы попытаемся приобщиться к миру современной классической музыки, попробуем разобраться в причинах и механизмах возможного влияния произведений Канчели на настроение, жизненный тонус.

Актуализация знаний.

- Прежде чем мы обратимся к нашей теме, давайте вспомним, в чем заключается сила музыки, помогающая ей воздействовать на человека? И что нам помогает понять любое музыкальное произведение?

( Ответы учащихся по ранее изученному материалу)

До сих пор мы говорили преимущественно о музыке академической, т.е. музыке, создаваемой композиторами-профессионалами, а также о фольклорной и духовно-певческой традициях.

Все эти виды музыки. Будучи главными, на протяжении ряда веков, в настоящее время далеко не исключительные формы музыкального бытия.

В нашу жизнь вторглось огромное количество другой музыки, на которую нельзя не обращать внимания – хотя бы в силу многочисленности её видов, а также востребованности значительной частью слушательской аудитории.

Джаз, рок, поп-музыка, диско, авторская песня, рэп и т.д. – всё это новые и новейшие стили музыки, которые живут и развиваются по своим законам.

Современная музыкальная жизнь стала более многообразным и пёстрым явлением, чем это было до сих пор. Теперь она объединяет самые различные музыкальные сферы, направления, стили, жанры, национальные традиции и даже культуры в целом.

Г.А.Канчели родился в 1935 году в городе Тбилиси. В 2010 году композитору исполнилось 75 лет. К юбилею композитора был создан документальный фильм о его жизни и творчестве.

Предлагаю вниманию фрагмент из Симфонии №6 1 части Г.Канчели и после прослушивания попробуем описать наши ощущения, наше состояние. (Звучит фрагмент)

-Опишите ваши ощущения, ваше настроение.

- Произведение, в котором с большой яркостью отражен весь ритм, темп, динамика нашей современной жизни.

- Что привлекает в этом произведении?

( Паузы, музыка из тишины, неожиданная динамика)

- Музыка Канчели способна заставить человека рассуждать, фантазировать, сравнивать.

Что собственно мы сейчас с вами и делаем.

- Смело можно назвать музыку Канчели, загадкой.

- Даже равнодушное сердце его искусство всколыхнет.

- Может ли искусство передать то, что происходит в жизни?

- Воможно ли поставить между произведением Канчели и картиной Климта знак равенства?

- В чем заключается правда искусства?

( Это, прежде всего, правда, внутреннего мира человека, его бытия)

- Можем ли мы увидеть истину современной жизни в музыке Г.Канчели?

- По вашим лицам было видно, что вы получили удовольствие от прослушанной музыки.

- Необходимо хотя бы в общих чертах представлять ту культурную и в частности музыкальную среду, в которой мы находимся.

Это – необходимое условие понимания особенностей того времени, в котором мы живём, а также музыки, которую мы слушаем.

Вокально-хоровая работа.

1) Знаем о проблемах наших голосовых аппаратов, поём спокойно, без надрыва;

2) Поют одни девушки, молодые люди – зрители;

3) Попробуем передать в пении настроение, полученное от сегодняшнего урока, т.е. передаем ритм нашей современной жизни, через мелодию данной песни.

Закрепление изученного.

(Высказывание учащихся о влиянии современного музыкального искусства на настроение, самочувствие)

- Какие бы изменения ни претерпевала музыка и музыкальная жизнь в целом, она по-прежнему остаётся важнейшей частью духовной культуры человека, который, несмотря на все успехи научно-технического прогресса, так и не научился без неё обходиться

Домашнее задание:

2) Найди определения современным стилям в музыкальном искусстве- джаз, рок, поп-музыка, диско, авторская песня, рэп.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Современность в музыке. Презентация на заданную тему содержит 18 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Современность в музыке Слово “ современность” имеет два значения: более узкое - то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое - музыка, независимо от эпохи, в которую она была написана, отвечающая нашим современным идеалам. Композиторы прошлого, с творчеством которых мы знакомы, не памятники истории, а во многом наши современники, потому что настоящее, высокое искусство существует вне времени. Современной можно назвать ту музыку, которая порождает некий до этого не существовавший тип эстетического переживания.

Что такое современная музыка? 1. Простейший ответ, уже приведенный: музыка, написанная недавно, в последнее время. 2. Музыка, в полной мере использующая современный уровень развития музыкального языка. В этом смысле Мусоргский - современник не Кюи и Серова, а Дебюсси и Прокофьева, современник той стадии развития музыки, когда его наиболее смелые идеи стали всеобщим достоянием. Когда возникло представление о том, что не вся вновь написанная музыка современна, что музыка может устареть сразу после своего рождения, никто не знает. 3. Музыка, современная данной (суб) культуре = музыка, имеющая в структуре данной (суб) культуры адресата, способного прочитать содержание, которое она несет, без существенных искажений. Здесь два момента. Во-первых, для кого-то какой либо композитор уже умер или вообще пройденный этап, а для кого-то другого он, пожалуй, еще и не рождался. 4. Музыка, активно вовлеченная в процесс развития искусства, музыка, используемая как топливо для новых музыкальных произведений. Еще один вечный вопрос, существует ли универсальная музыка, современная всем временам, переформулируется, таким образом, в вопрос об универсальном содержании, равно адекватно понимаемом всеми людьми без исключения.

Определение На вопрос о том, что такое современность в музыке, ответить непросто. Конечно, можно сказать, что это композиции, написанные в последние десятилетия. С другой стороны, многое из музыки, которую слушали в конце двадцатого века, уже считается устаревшим. И, наоборот, смелые идеи композиторов прежних эпох, как, например, Дебюсси, Прокофьева или Мусоргского, становятся примерами для подражания. Каждая нынешняя субкультура и группы ее фанатов имеют собственную музыку, которую считают современной. Некоторые аналитики полагают, что в такой форме выражается коллективное бессознательное общества. А наиболее сильно социальные настроения выявляются в популярной музыке

Сложности Но какое бы определение мы ни приняли, остаются многие вопросы, на которые трудно ответить. Например, если говорить о том, что такое современность в музыке, остается непонятным, каково здесь место классики. Сейчас очень моден стиль "этно". Но значит ли это, что песни разных народов, написанные в незапамятные эпохи, могут тоже быть современными? Ведь такие мелодии становятся основой для многих композиций наших дней. И можем ли мы считать людей, которые сочиняли музыку в прошлом, своими современниками?

Актуальность Если мы проанализируем эти вопросы, то увидим, что искусство, в том числе и то, которое приносит наслаждение нашим ушам, направлено к чувствам и душе. Поэтому многое в хорошей музыке является универсальным. Она воздействует на нас, словно потрясение, может увлечь, побудить действовать, заставить плакать или радоваться. Это значит, что классика и современность в музыке вовсе не являются противоположностями.

Рок Это наиболее популярный жанр. К сожалению в школьной программе не отводится этой теме ни одного часа, но это очень большая область современной музыки чтобы о ней не говорить. Рок -н-ролл. Это начальная форма рока. Возник в середине 50-х годов 20 века. Вначале рок-н-ролл утвердился как музыка тинейджеров. Это была музыка для танцев, под которую можно было слоняться по улицам, простенькие любовные песни с более или менее выделяющимся ритмом. В результате слияния ритмики и активности тинейджерского рок-н-ролла с мелодичностью поп-музыки возник РОК. Последние музыканты сделали из рока социальный жанр, в котором всегда звучат нотки протеста против власти, войны, несправедливости.

Хип-Хоп. Поджaнры: Old School Является самой первой разновидностью хип-хоп музыки; его возникновение датируют 1979 годом. Этот жанр отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощённым речитaтивом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. В основе инструментала лежали композиции, заимствованные из фaнкa или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением

Хип-Хоп. Поджaнры: Грaйм В 2000-х годах развитие в Лондоне получил грайм — жанр на стыке гэриджа/дабстепa и хип-хопа. Он характеризуется мрачной атмосферой трека, раскатистыми басами и скоростной агрессивной читкой. Хотя родиной жанра считается Англия, это направление всё больше привлекает внимание и рэперов с других стран

Истоки и современность джазовой музыки Эта форма искусства является примером звукового языка нашей эпохи. Джаз родился в начале двадцатого века как сплав культур разных народов. Он построен на индивидуализме – особой манере исполнения, свинге, импровизации, различных изощренных приемах как вокального, так и исполнительского характера, сложной ритмике. Все эти черты характерны для музыки африканских стран. А главным истоком джаза считается блюз. Но как бы там ни было, классическая музыка является вечной и универсальной. А значит - современной. Но и некоторые жанры, модные в наши дни, тоже благодаря гениальным м исполнителям становятся классикой. И будут сопровождать следующие поколения. м

Читайте также: