Основные законы драмы кратко

Обновлено: 04.07.2024

1. Железные законы драмы 2. Красная Шапочка, или Сущность драмы 3. Недрама в драме, или Необходимость игры 4. Время и пространство 5. Действие 6. Характеры 7. Язык 8. Драма и жизнь 9. Организованность драмы 10. Заключение
1. Железные законы драмы Ни один литературный жанр не обеспечен столь щедро нормативными положениями, как драма. Никому не приходит в голову предписывать, каков должен быть размер и ритм лирического стихотворения или сколько частей должен содержать роман. Между тем, на протяжении всех двух с лишним тысячелетий, что существует драма, она всегда находилась в железных тисках суровых литературных кодексов. Едва она сбрасывала жесткий панцирь правил, стеснявших ее рост, как уже был наготове новый, не менее категоричный устав. Эпос и лирика до их пор не имеют своей стройной теории, тогда как драма наслаждается этим преимуществом со времен Аристотеля. С тех пор, как Эсхил написал первую в истории драму, над закономерностями этого рода литературы не переставали задумываться и теоретики, и сами драматурги, причем первые обычно диктовали драме законы, а вторые объясняли, почему им приходится от этих законов отступать. В наше время почти все установления и правила добрых старых времен забыты. Драма стряхнула с себя догмы прошлого и приобрела невиданную ранее художественную свободу. Теперь даже странно представить себе, что когда-то к пьесе предъявлялось требование, чтобы, например, на сцене присутствовало не более трех актеров, или чтобы в ней соблюдались три единства, или чтобы она имела всего два жанра - трагедию и комедию, и т. д. Теперь драма раскованна, изменчива и разнообразна, как сама жизнь. Границы между жанрами стерлись, пьеса делится на какое угодно число актов и может быть населена какими угодно персонажами - хоть лошадьми. Действие может происходить и в служебном кабинете, и в вагоне поезда, и на дне океана, оно может длиться один час и целое тысячелетие. Никто не решается теперь диктовать драме свои законы. Но значит ли это, что она их не имеет? Драма свободна. Вопрос только в том, пошла ли свобода ей на пользу. Ведь законы не только стесняют драму, но и организуют ее. Они придают ей ту форму и те признаки, которые и делают ее драмой, а не чем-нибудь иным, и которые являются одним из главных источников эстетического наслаждения пьесой. Свои правила есть и у других литературных жанров, бунт против которых лишен смысла. Например, сонет - это стихотворение из четырнадцати строк, имеющих определенный смысловой и рифмический строй. Можно сколько угодно возмущаться этой нормой, объявлять ее устаревшей и писать стихотворения не из четырнадцати, а из тринадцати или пятнадцати строк. Вполне возможно, что они окажутся великолепными произведениями, но они просто не будут сонетами. Пушкинская "Мадона" восхищает нас не только чистейшей прелестью своей поэзии, но и чеканностью сонетной формы. Чтобы вместить замысел ровно в четырнадцать строк с пятью рифмами, нужен не только поэтический дар, но и точный расчет (или, вернее, расчет должен быть органическим свойством поэтического дара). Конструкция сонета стесняет свободный полет вдохновения, но она же дисциплинирует стих и обуславливает его предельную смысловую насыщенность, придает ему гармонию и соразмерность. Такова и драма. Она требует дисциплины и уважения к своим законам - законам объективным и потому весьма жестким. Преодолеть их сопротивление, подчиниться им, чтобы в конечном счете подчинить их себе - задача непростая и требует прирожденного дарования, подкрепленного опытом и упорной работой. Значительно легче этими законами пренебречь, что теперь и входит в моду. Проявления элементарной профессиональной беспомощности: убогий натурализм, вялость действия, топчущийся на месте диалог, прямолинейная дидактичность - провозглашаются литературными новациями. Все чаще приходится слышать, что современный драматург вообще не должен связывать себя какими-то бы ни было правилами. Крылатая пушкинская фраза: "Драматурга должно судить по законам, им самим над собою признанным",- непонятно почему воспринимается как оправдание беззакония. Критики иногда выступают лишь в роли хладнокровных регистраторов новых тенденций в современной драме, не пытаясь всерьез разобраться, какие из них вытекают из закономерностей этого рода литературы, а какие противоречат им. Непрофессионализм, творческая несостоятельность, а также причины внешнего свойства, благодаря которым на сцену проникают произведения, имеющие к драме лишь отдаленное отношение, не принимаются в расчет, и закономерности драмы выводятся не из ее внутренней сущности, а путем статистической обработки литературно-театрального потока. Отсюда-то и берется благодарный материал об "открытой конструкции" (т.е. об отсутствии конструкции вообще), о "незамкнутом действии" (т.е. об отсутствии действия), о "бессюжетных" пьесах, о "скрытом" конфликте, об "антипьесах" и т. д. Как правило, суть всех этих новаций заключается в каком-нибудь "не" или "без": нет действия, нет сюжета, нет конструкции и пр. Сам негативный характер этого "прогресса", сопровождающегося не приобретениями, а потерями, не может не настораживать, да и вряд ли можно считать все эти "без" такой уж новизной: пьесы без чего-нибудь существовали всегда, только не всегда делались попытки выводить закономерности из литературного ширпотреба. Общеизвестно, что драма - это сочинение для сцены, но далеко не всем очевидно, какие глубокие отличия, по сравнению с повествовательными формами, вызывает в литературном произведении его ориентация на театральное исполнение. Мышление автора и техника письма полностью перестраиваются, изобразительные средства берутся из другого арсенала, общепринятые литературные понятия - "язык", "характеры", "диалог" и пр. - приобретают совершенно иное содержание. Между тем, к анализу и оценке драматических форм литературы нередко подходят с критериями, выработанными применительно к эпическим жанрам. Естественно, что при таком подходе к драме она оказывается "неполноценным", "второсортным" родом литературы. Очевидно, именно теперь, когда драма освободилась от навязанных ей догм, надо искать (а не декретировать, как в прошлом) ее законы, изучать ее поэтику, выявлять ее своеобразие, определять особенности, формирующие ее как особый литературный жанр. Наибольшего внимания требует не то общее, что объединяет драму с другими родами литературы, а то, что ее от них отличает, ибо именно формулирование различий позволяет определить сущность предмета. Над названными проблемами я и буду размышлять в этой книге.

В драматургии есть одно правило: в начале пьесы описать всех действующих лиц. И это очень правильно! Сделай это – и тут же столько вопросов отпадёт! Марта Ларина. // Комедия должна вязаться сама собой, всей своей массою, в один большой, общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два, – коснуться того, что волнует, более или менее, всех действующих. Тут всякий герой; течение и ход пьесы производит потрясение всей машины: ни одно колесо не должно оставаться, как ржавое и не входящее в дело. Николай Гоголь. // Секрет писания пьес, как мне кажется, укладывается в две заповеди: не отклоняйся от главного и сокращай где только возможно. Драматург должен направлять интерес публики. Сомерсет Моэм. // Пьесу ведь надо писать не останавливаясь, без передышки. Антон Чехов. // В драматургии есть одно требование: публику не продержишь, сколько захочешь. Книгу можно почитать, отложить, а потом снова почитать, а с пьесой так нельзя. Уильям Фолкнер. // В театре время условно. Широчайшая картина жизни должна уложиться в два часа чтения. Здесь необходимо чрезвычайно работать фантазией. Должны быть точно известны начало и финал, отчётливо представленный – узел интриги, взаимодействия действующих лиц и судьба того лица (или группы лиц), которое является носителем темы спектакля. В пьесе не может быть колебаний, недомолвок, половинчатых характеристик. Все персонажи должны быть в психологическом движении. Пьеса – это целый мир, проглатываемый одним глотком. Основные законы драматургии. Ничто в действии не должно повторяться – ни положения, ни мысли, ни поступки героев. Всё должно развиваться – и характеры, и события. Если у тебя много событий, старайся их объединять. Если можешь из двух картин сделать одну, обязательно сделай. Ненужной растянутости зритель не прощает, он сразу начинает зевать, и тогда всё насмарку. Всё, что возможно, нужно соединить, уплотнить, сжать в одно. Алексей Н.Толстой. // Как построено классическое драматическое произведение? В нём чётко обозначены завязка, кульминация, развязка. Как во всякой подлинной трагедии, развязка бывает заложена с самого пролога. // Драма должна быть достаточно длинной, чтобы позволить персонажу пройти от поражения к победе и от победы к поражению. Аристотель. // Если ты начал читать пьесу – не делай перерыва. Если он получился, взяв её снова в руки, опять начинай с первой страницы. Я заметил, что верно оцениваешь пьесу, только когда читаешь её всю подряд залпом, в один присест. Всеволод Мейерхольд. ///

Досконально, взвешенно разложено по полочкам каждое высказывание!
С признательностью, Анатолий,-

Уважаемая Римма, благодарю за отзыв.

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Композицию драматического действия определяет структура. Все части пьесы взаимозависимы, расположены в определенной последовательности. На базе принципиального строения формируется общая картина. Любой драматический персонаж действует в соответствии с поэтапным развитием ситуации. Выделяют три главных элемента структуры:

Начальное действие;
Процесс достижения цели;
Завершение действа, его результат.

Перед началом написания пьесы автор заведомо знает, чем она завершится. Опираясь на итоговый смысл, он постепенно продвигается к финалу, выстраивая четкую композицию.

Структура драматического произведения

Построение драматического произведения – достаточно сложная задача. Пьеса условно состоит из шести частей:

Авторское пояснение в драматическом произведении

Драма – композиция, которая часто содержит авторские пояснения. Их называют ремарками. Инструмент помогает автору пьесы охарактеризовать жестикуляцию, мимические реакции, интонации, психологические ощущения персонажей. Ремарка размещается до основного текста. Она может указывать на время, обстановку, характер события. Пояснения пишутся в скобках. Они помогают читателю:

Оценить тон героя. Во время прочтения человек подсознательно произносит фразы героев, копируя возмущение, сомнения, скорбь, радость;
Представить мимику, выражение лица, характер действий персонажа. Это помогает вникнуть в суть текста, переживая эмоции вместе с действующими лицами;
Погрузиться в эмоциональное состояние героев, прочувствовать их переживания.

В большинстве случаев ремарки – служебная часть произведения. Ее задача сделать сюжетные линии ярче, понятнее. Иногда значимость авторских вставок чрезмерно велика. Это превращает их в основу композиции.

Начальное действие;
Процесс достижения цели;
Завершение действа, его результат.

Структура драматического произведения

Построение драматического произведения – достаточно сложная задача. Пьеса условно состоит из шести частей:

Авторское пояснение в драматическом произведении

Оценить тон героя. Во время прочтения человек подсознательно произносит фразы героев, копируя возмущение, сомнения, скорбь, радость;
Представить мимику, выражение лица, характер действий персонажа. Это помогает вникнуть в суть текста, переживая эмоции вместе с действующими лицами;
Погрузиться в эмоциональное состояние героев, прочувствовать их переживания.

Читайте также: