Основные понятия в музыке начальная школа

Обновлено: 05.07.2024

Аккорд — созвучие, которое включает три или более звука.

Арпеджио — исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно одного звука за другим. Обозначается особым знаком, выставляемым перед аккордом.

Ария — музыкальное произведение для голоса с сопровождением оркестра, являющееся частью оперы, оратории или кантаты.

Аппликатура — наиболее удобный выбор пальцев при игре на музыкальных инструментах. Обозначается цифрой под или над нотой.

Бемоль — знак альтерации, понижающий звук на полтона.

Бекар — знак альтерации, отменяющий действие диеза или бемоля.

Во́льта — знак, обозначающий повторяющейся части музыкального произведения.

Гамма — звуки лада, расположенные по высоте вверх или вниз от тоники до её октавного повторения.

Диез — знак альтерации, повышающий звук на полтона.

Диапазон — звуковой объём данного голоса или музыкального инструмента; определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуками данного голоса или инструмента.

Динамические оттенки — изменения громкости звучания в процессе исполнения музыкального произведения.

Затакт — неполный такт, с которого начинается музыкальное произведение.

Интервал — сочетание двух звуков, взятых одновременно или последовательно.

Инструментальная музыка — музыка для исполнения на музыкальных инструментах.

Консонанс — звучание более мягкое, звуки как бы сливаются друг с другом.

Ключевые знаки — знаки альтерации, выставляемые рядом с ключом.

Кода — заключительная часть музыкального произведения, завершающая его в целом.

Мелодия — музыкальная мысль, выраженная одноголосно, одноголосный напев.

Метр — равномерное чередование акцентов в музыке.

Модуляция — переход из одной тональности в другую.

Простые размеры — двухдольные и трёхдольные размеры, имеющие две или три доли при одном акценте.

Репри́за — часть, содержащая повторение музыкального материала после его развития или изложения нового.

Синкопа — перемещение тактового акцента с сильной доли на слабую.

Соната — крупное инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей, одна из которых (обычно первая) имеет особую, сложную форму, называемую сонатным аллегро.

Сюита — многочастное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей, разнообразных по содержанию и построенных по принципу контраста.

Скерцо — музыкальное произведение, чаще всего оживлённого, шутливого характера. Скерцо может быть самостоятельным музыкальным произведением или частью другого крупного произведения.

Скрипичный ключ — условный знак, который обозначает, что нота соль первой октавы находится на второй линии нотоносца.

Соло — исполнение произведения одним певцом или музыкантом.

Тактовая черта — вертикальная черта, отделяющая такты друг от друга. Тактовая черта ставится перед сильной долей такта.

Тембр — характер звучания, свойственный данному голосу или инструменту.

Темп — скорость исполнения музыки.

Триоль — ритмическая фигура из трёх нот, вместо обычной группы из двух нот, обозначается цифрой 3 над или под нотами.

Тоника — первая ступень лада.

Трель (мелизм) — равномерное, быстрое чередование основного и верхнего вспомогательного звука.

Тональность — высота лада. Каждая тональность отличается своими ключевыми знаками альтерации, определяющими состав звуков.

Ферма́та — знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению её длительность.

Цезура — момент расчленения в музыке; короткая, еле заметная пауза между фразами.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.

АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.

АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.

АРФА – струнный щипковый инструмент.

БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.

БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.

БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.

БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.

БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.

БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.

ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.

ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.

ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…

ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.

ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.

ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.

ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.

ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.

ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.

ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.

ДИНАМИКА – сила звучания.

ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.

ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.

ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними

ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ДЖАЗ – жанр музыки, появившийся в 20 веке в Америке. Его первый творцы – негры. Особенность джаза, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах. У джаза есть любимые мелодии: СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ .

ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.

ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.

ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.

ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.

ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.

КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

КАНТ – многоголосная бытовая песня, появившаяся 300 лет назад. В них воспевают победу и скорбели о погибших, осуждали предательство и высмеивали глупость.

КВАРТЕТ - ансамбль из четырёх исполнителей.

КВИНТЕТ - ансамбль из пяти исполнителей.

КИФАРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.

КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.

КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.

КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.

КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.

ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.

ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

ЛЮТНЯ – старинный инструмент.

МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.

МЕНУЭТ – старинный французский танец.

МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.

МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.

МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.

НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.

ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.

ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.

ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.

ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.

ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.

ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.

ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.

ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.

ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.

ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.

РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.

РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.

РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.

РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.

РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.

СВИРЕЛЬ - русский народный инструмент.

СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.

СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.

СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.

СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.

ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

ТЕМБР – окраска голоса или звука инструмента.

ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.

ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.

ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.

ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.

ТРОМБОН - медный духовой инструмент по высоте звучит ниже трубы и валторны.

ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

УВЕРТЮРА - в переводе с французского – открытие, начало. Увертюра открывает спектакль, в ней мы получаем представление о спектакле в целом.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.

ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.

ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.

ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.

ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.

ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.

В пособии дети знакомятся с первыми понятиями о музыке, фразе, мелодии, композиторах и произведениях, написанных, для детей.

МУЗЫКАЛЬЫЙ СЛОВАРЬ ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ (1 КЛАСС).

Мелодия – основное средство музыкальной выразительности; основа музыки, содержание произведения, его стержень, передает главные художественные образы.

Пауза – (прекращение, перерыв) — временное молчание, перерыв в звучании музыкального произведения в целом или какой-либо его части или отдельного голоса. Также паузой называют знак, обозначающий длительность этого молчания.

Музыкальные и шумовые звуки.

Музыкальные звуки имеют: высоту, длительность, громкость, тембр.

Динамика – изменение громкости звучания.

Тембр – окраска звука.

Темп – скорость движения в музыке.

Три кита: марш, песня, танец.

Инструменты симфонического оркестра:

Струнные - скрипки, альт, виолончель, контрабас, арфа.

Духовые – деревянные: флейта, гобой, фагот, кларнет;

Медные духовые: труба, волторна, тромбон, туба.

Ударные: литавры, барабаны, колокола, треугольник, виброфон, металлофон.

Кульминация мелодии – это вершина мелодической волны.

Речитатив - вокальная музыкальная форма, не подчинённая симметрическому ритму, род певучего разговора. Воспроизводит ритмический и интонационный рисунок естественной речи.

Орган – клавишно – духовой древний инструмент.

Балет = музыка + танец и пантомима + декорации.

Дивертисмент – это ряд танцев развлекательного характера.

Действие в балете = сцены = номера танцев.

Колыбельная песня – песня, исполняемая матерью или нянькой при укачивании ребёнка; особый лирический жанр, популярный в народной поэзии. Один из древнейших жанров фольклора. В основном колыбельную поёт мать своему ребёнку. У всех народов колыбельная не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса.

Тутти – Все вместе.

Соло – один.

Контрапункт – точка против точки – соединение двух или нескольких мелодий.

Полифония – вид многоголосия, в котором все голоса равноправны.

Гомофония – ведещее значение имеет один один голос, а остальные ему аккомпонируют.

Опера = музыка + вокальное пение + декорации.

Рояль – король инструментов.

Русский народный оркестр: домра малая, домра альт, домра бас;

балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, балалайка контрабас;

ударные: тарелки, барабаны, ложки, литавры, бубен, трещотки, колокольчики.

1840 – 1893 г.

Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор.

1891 – 1953г.

1797 – 1828 г.

1678 – 1741 г.

1839 – 1881 г.

1756 – 1791 г.

1882 – 1971 г.

1829 – 1894 г.

1855-1914 г.

1813 – 1869г.

1685-1750г.

1904-1987г.

В систему работы с музыкальными терминами входят: ведение музыкального словарика, занимательные задания с терминами в виде кроссвордов, ребусов и др., написание терминологических диктантов, игровые приемы. Работа с терминами нужна для осознанного восприятия и усвоения обучающимися содержания предметного курса.

Описание разработки

Почему нужно уделять внимание работе с музыкальными терминами?

Слова - понятия с чисто музыкальным значением появляются уже с первых уроков 1 - го класса:

это выяснение, каким способом может исполняться музыка: петь (вокальная музыка) или играть на музыкальных инструментах (инструментальная музыка)

петь/ играть одному (солист) или вместе, большим коллективом (хор/ оркестр).

В первых беседах с учениками о музыке эти понятия появляются ненавязчиво, может быть, в игровой занимательной форме, с опорой на то, что уже известно детям, на их небольшой, но собственный жизненный опыт.

Постепенно, шаг за шагом, урок за уроком таких музыкальных понятий становится больше.

Важно, чтобы ученики приучались не только слышать эти слова от учителя, но и понимали, что они означают, умели самостоятельно осознанно пользоваться ими, когда на уроке ведется разговор о музыке или анализируется прослушанное музыкальное произведение. А чтобы это произошло, нужна серьезная систематическая работа в этом направлении.

Система работы по данному направлению.

Для себя я выстроила такую систему. Она включает:

Ведение музыкального словарика. Ведется он параллельно с тетрадью по музыке, но записываются туда только термины (непонятные, требующие пояснения слова). Заводить словарик можно уже в начальной школе, но не с 1 - го, а с середины 2 - го класса, и, естест - венно, учитывать, что много писать на уроках музыки нельзя. Посвящать этому можно 2 - 3 минуты (именно письменной части, записи, а не разъяснению смысла слова), поэтому формулировка понятия должна быть понятной и лаконичной.

Словарик ведется на протяжении всего курса обучения музыке. В средней школе возможен возврат к изученным ранее терминам, но уже на более высоком уровне.

Учитель регулярно проверяет ведение словаря и ставит за это оценку.

Вот несколько примеров кроссвордов, составленных мною для разных классов, по разным темам:

1) Музыкант, который сочиняет музыку.

3) Музыкальный спектакль, где все герои поют.

5) Так называется песня, которую раньше пели по - романски, т. е. на испанском языке, аккомпанируя себе на гитаре или фортепиано.

6) Главная песня страны.

7) Выступление одного музыканта.

8) Хвалебная торжественная песня времён Петра I в честь побед русской армии.

1) Большое музыкальное произведение, исполняемое хором, оркестром и солистами. Обычно посвящается выдающейся личности или очень важному событию в государстве.

Кроссворды из терминов для 7 класса.

Весь материал - смотрите документ.

Содержимое разработки

Система работы с музыкальными терминами на уроках музыки.

Почему нужно уделять внимание работе с музыкальными терминами?

Слова-понятия с чисто музыкальным значением появляются уже с первых уроков 1-го класса:

петь/ играть одному (солист) или вместе, большим коллективом (хор/ оркестр).

Постепенно, шаг за шагом, урок за уроком таких музыкальных понятий становится больше.

Система работы по данному направлению.

Для себя я выстроила такую систему. Она включает:

Ведение музыкального словарика. Ведется он параллельно с тетрадью по музыке, но записываются туда только термины (непонятные, требующие пояснения слова). Заводить словарик можно уже в начальной школе, но не с 1-го, а с середины 2-го класса, и, естест-венно, учитывать, что много писать на уроках музыки нельзя. Посвящать этому можно 2-3 минуты (именно письменной части, записи, а не разъяснению смысла слова), поэтому формулировка понятия должна быть понятной и лаконичной.

Учитель регулярно проверяет ведение словаря и ставит за это оценку.

Вот несколько примеров кроссвордов, составленных мною для разных классов, по разным темам:

1) Музыкант, который сочиняет музыку.

3) Музыкальный спектакль, где все герои поют.

5) Так называется песня, которую раньше пели по-романски, т.е. на испанском языке, аккомпанируя себе на гитаре или фортепиано.

6) Главная песня страны.

7) Выступление одного музыканта.

8) Хвалебная торжественная песня времён Петра I в честь побед русской армии.

Кроссворды из терминов для 7 класса.

Лист с двумя кроссвордами дается на одну парту, для двух учеников.

Ведущий жанр музыки для исполнения оркестром;

Ночная музыка (в переводе с французского);

Вокальное произведение без текста;

Пьеса для совершенствования технических навыков игры на инструменте;

Переложение музыкального произведения для другого исполнителя.

Танец-шествие польского происхождения;

Сольный номер в опере;

Самый распространенный , доступный жанр бытовой вокальной музыки.

Задание для 5 класса по средствам музыкально выразительности (соединить стрелками темин и его разъяснение):

скорость исполнения музыки

характерная окраска голоса или звучания муз. инструмента

сила (громкость) звучания музыки

часть звукоряда определенной высоты

основная мысль муз. произведения

организация звуков, влияющая на создания настроения в музыке

созвучие или несозвучие голосов музыкального произведения

Другой вариант подобного рода работы: давать учащимся не готовые кроссворды/ребусы, а дать им творческое задание – составить кроссворд из музыкальных терминов самим, а затем обменяться с другими учениками. Интересное задание – придумать рассказ, в котором будут использованы определенные музыкальные термины.

Выполнение любого варианта из этих заданий дает учителю реальный повод поставить ученику оценку.

Написание терминологических диктантов. Это относится к формам проверки знания терминов, поэтому учитель заранее предупреждает о проведении диктанта, чтобы учащиеся повторили материал.

Учитель зачитывает, что обозначают слова-термины, а учащиеся записывают сами эти термины. Такой способ годится в средней и старшей школе (6-7 классы), а в классах помладше приемлем упрощенный вариант: термины, которые будут в диктанте, уже записаны на доске в произвольном порядке. Ученики должны их записать на своих листочках в том порядке, в каком учитель зачитывает их растолкование.

Количество терминов для диктанта от 5 до 10.

Пример. Терминологический диктант для 5 класса.

Музыкант, чье исполнение (в ансамбле, хоре или оркестре) выделяется над остальным звучанием… (солист)

Музыкальная форма, в которой основная мелодия повторяется много раз, но каждый раз в ином характере (варианте) … (вариации)

Толкование музыкального произведения различными исполнителями… (интерпретация)

Музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой игры на своем инструменте… (виртуоз)

Инструментальное сопровождение к пению… (аккомпанемент)

Искусство пения… (вокал)

Пение без слов… (вокализ)

Исполнение музыкального произведения одним музыкантом, певцом или инструменталистом… (соло, солист)

Музыкальное произведение небольшое по объему, предназначенное для исполнения в небольшом кругу слушателей… (камерное)

Состав хорового коллектива, состоящего из мужчин и женщин. (смешанный)

Музыкальная форма, в которой происходит возвращение к одной и той же музыкальной теме через чередование других эпизодов… (рондо)

Пение без сопровождения…. Выбрать из предложенных: кантилена, кантата, а капелла

Пример: Определите, о каком понятии идет речь.

Правильные догадки учеников учитель подкрепляет точным определением: гармония в музыке – это слаженное звучание, благозвучие, правильное (приятное слуху) соотношение между звуками, мелодией и аккомпанементом, между различными голосами, инструментами.

Задания, по которым можно работать в старших классах. Учащиеся получают карточки, в которых им предлагается самим дать толкование известным музыкальным понятиям. Пример:

Вокальная музыка – это _____________________

Опера – это ________________________________

Увертюра – это _____________________________

– разновидность муз. произведения,

Инструментальная музыка – это ____________

Балет – это ______________________________

Либретто – это ___________________________

Камерная музыка – _______________________

– разновидность муз. произведения,

Естественно, что работа по данному направлению не должна быть главенствующей на уроке и занимать его большую часть. Мастерство учителя и заключается в том, чтобы правильно расставить приоритеты на уроке. Но то, что работа с музыкальными терминами должна вестись на уроках, это несомненно. С их помощью дети учатся правильно, грамотно и четко выражать свои мысли, понимать смысл прочитанного, увиденного, услышанного, сравнивать, если подобные термины-понятия есть в других областях искусства. А это делает наших учеников более гармонично развитыми.

Надеюсь, что данная система работы с понятийным материалом может пригодиться моим коллегам, учителям музыки, а кто-то внесет в нее свои приемы и методы.

-75%

Читайте также: