Основные этапы развития духовной музыки кратко
Обновлено: 06.07.2024
Чтобы подчеркнуть сакральность ритуальных обрядов, необходима гармоничная мелодия. Духовной музыкой по определению называются инструментальные и вокальные композиции, так или иначе связанные с текстами религиозной тематики. Эти произведения, в отличие от некоторых светских мелодий, годящихся только для пустого времяпрепровождения, призваны зажечь неугасимый огонь веры в сердце каждого слушателя.
Религия и музыка
Любое качественное музыкальное произведение является довольно мощным инструментом, способным воздействовать на чувства человека. Некоторые композиторы знают, что гармоничные звуковые колебания могут пробудить как возвышенные чувства, так и первобытные инстинкты. Многое зависит от уровня культурного развития слушателя и, конечно же, от текста. Один из лучших гитаристов всех времён и народов Джимми Хендрикс как-то сказал, что с помощью музыки можно буквально гипнотизировать людей, низводя их до примитивного уровня, а затем вбивать им в головы любые идеи на своё усмотрение.
Нет ничего удивительного в том, что музыка и религия всегда шли рука об руку. Сейчас трудно сказать, что возникло первым, скорее всего зарождение этих культурных феноменов происходило одновременно. На многих наскальных рисунках, датирующихся каменным веком, можно встретить изображения примитивных инструментов для звукоизвлечения рядом со всевозможными божествами.
В культурах Древнего Востока, а также у кельтов и эллинов существовали свои сакральные обряды, которые не обходились без музыкального сопровождения.
Достаточно вспомнить мистерии Орфея и его божественную золотую лиру или мусульманских монахов — дервишей, которые практиковали особый танец мистического характера под райскую мелодию.
Музыкальные сочинения духовного характера позволяют создать своеобразную иллюзию приобщения к божественному началу. Человек полностью отвлекается от бренного мира, наполненного хлопотами, и слушает небесную песнь о вечном, наслаждаясь неземной красотой. Происходит обретение неуловимого сакрального чувства — чего-то, что невозможно потрогать руками или понять при помощи логики.
Не стоит думать, что удел сакральной музыки заключается лишь в сопровождении религиозных обрядов. Являясь одной из главных составляющих общемирового культурного наследия, она произвела огромное влияние на эволюцию большей части направлений академического и современного искусства, а также на развитие человеческой цивилизации в целом.
От первых песнопений до новых жанров
В церковной музыкальной традиции Византии после принятия христианства сложился свой круг богослужебных песен. Они представляли собой своеобразное продолжение иудейской культуры, в том числе псалмов и прочих культовых распевов.
Особенности византийской традиции:
- Главенство слова.
- Акапельное исполнение, исключавшее любые музыкальные инструменты.
- Преобладание текста, несущего основную нагрузку, над мелодией.
- Очевидная взаимосвязь интонации песни с её смыслом.
- Плавное и последовательное течение мелодии.
Ответвление византийской школы в виде исполнения православных молитв распространилось на Руси после крещения. Прошло совсем немного времени и первоначальные формы духовной музыки трансформировались в так называемый знаменный распев, имеющий древнерусские корни.
Жанр представлял собой мужское хоровое одноголосье.
Западноевропейские системы пения:
Начиная с XI столетия, в храмы Европы приходит музыкальное сопровождение в виде органа. Другие инструменты не допускались к духовному миру ещё несколько сотен лет. Первое струнное произведение, церковная соната, прозвучало лишь в XVII веке. В то же время православие остаётся более консервативным, продолжая вокальную традицию Византии.
Основные этапы в истории российской церковной музыки:
- Происходит отказ от немецкого влияния и возвращение национальной гармонии.
- Поиски собственного стиля в творчестве русских композиторов.
- Объединение традиционных религиозных произведений с народным творчеством.
- Развитие новых, более свободных форм вокального исполнения.
- Перерыв связанный с коммунистическим режимом.
- Возрождение.
Христианская традиция
Христианская духовная музыка отличается невероятным разнообразием: от канонической до весьма свободной, исполняемой на популярные мотивы. Благодаря реформаторским веяниям и сотрудничеству с видными светскими композиторами, она прошла огромный путь от одноголосного пения до сложнейших полифонических концертов, стала более близка людям и оказала неоценимое влияние на мировую культуру.
Жанры зарубежной сакральной музыки:
- месса;
- реквием;
- псалом;
- секвенция;
- пассионата;
- хорал.
Как известно, византийские каноны не допускали инструментального сопровождения, ограничиваясь исключительно вокальным исполнением. Это послужило развитию несколько иной традиции, которая существенно отличалась от западной.
Список православных жанров:
- величание;
- кондак;
- всенощная;
- стихара;
- литургия;
- тропарь.
Кратко говоря, православная и католическая музыка отличается глубокой торжественностью и печалью. Она должна напомнить верующим о страданиях Иисуса Христа и преподать урок из Священного Писания. Слушая церковные песнопения и величественные звуки органа, человек просто обязан проникнуться вечным и понять всю второстепенность земного бытия.
В протестантизме всё выглядит по-другому. К примеру, во многих евангельских церквях звучат радостные, мажорные мелодии, призывающие прихожан к радости.
Иудея и Ислам
Из Библии можно узнать, что музыка пришла в израильские храмы ещё при царе Давиде. Для сопровождения богослужений при каждом храме в обязательном порядке находился свой оркестр. Единственным жанром тогда были псалмопения, исполнявшиеся солистом или хором.
После того как римляне в начале первого тысячелетия разрушили Иудейский Храм, начала развиваться синагогальная музыка. Молитва стала новым духовным жанром и заменила традиционные жертвоприношения.
В отличие от храмовых песен, сопровождаемых огромным оркестром из десятков инструментов, синагогальные богослужения проходили без музыки. Традиционным стало мелодичное чтение речитативом. В Средние века возникает новый жанр — пиют, являющийся своеобразным духовным гимном.
Первые христианские общины очень много взяли из иудейской музыкальной традиции.
Уже более семи сотен лет традиционным для мусульманской культовой музыки является Каввали. В исполнении главным образом участвуют мужчины, поющие на несколько голосов под аккомпанемент народных инструментов. Сегодня произведения в этом интересном жанре можно услышать не только во время ритуальных обрядов, но и в повседневной жизни.
Основные жанры
Чтобы лучше разобраться в понятии религиозной музыки, необходимо более внимательно рассмотреть её разновидности. Каждая традиция имеет свои особенности, отличаясь содержанием и формой выражения.
Описание основных жанров:
- Псалом — универсальная музыкальная форма, встречающаяся в иудаизме и христианстве, созданная на основе ветхозаветной книги Псалтири. В основе этого жанра лежит текстовая составляющая. Из библейских стихов родилось несколько видов песнопений: градуал, тракт, аллилуйя и антифон. Со временем они развивались и стали исполняться многоголосо под аккомпанемент органа и струнных инструментов.
- Религиозный гимн — торжественное произведение, прославляющее бога, святых и прочих сакральных персонажей. Жанр отличается от других своей величественностью и невероятной силой. Его предназначение заключается в поднятии духа верующих и воодушевлении на подвиги во имя божества.
- Месса — отличный пример духовной музыки, представляющий собой полифоническое пение молитвенных текстов под инструментальный аккомпанемент. Изначально они сочинялись исключительно для проведения католических служб, но со временем эволюционировали в сочинения для концертов, не связанные с церковью.
- Реквием в узком понимании — католическая заупокойная служба, предназначавшаяся для отпевания усопших. В более широком смысле — это разновидность траурной музыки, зачастую не связанная с богослужением. К этому жанру обращались практически все известные композиторы.
- Мотета — довольно необычный вид хорового пения, возникший в XIII веке. Произведения этого жанра не имеют чётких церковных предписаний, являя собой мелодичное распевание светских текстов. Благодаря тому, что каждый участник хора исполняет свою партию, возникает очень своеобразная полифония и затрудняется слуховое восприятие текста.
- Новая эра или New Age — современные музыкальные произведения, представляющие собой симбиоз электроники, классики и этнического звучания. Тексты могут быть самые разнообразные, в том числе на вымерших или несуществующих языках.
В современном мире духовная музыка полностью освободилась от узких церковных канонов. Беря за основу огромное мировое наследие, создаются разнообразные произведения самого высокого класса.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Описание презентации по отдельным слайдам:
ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ
И РАЗВИТИЯ
ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ
Святой Апостол Павел
Учил, что каждый человек состоит из тела, души, духа.
Тело музыки – звук
Душа музыки – законы ее развития
Дух порождает к жизни эти законы
Важнейшая черта духовной музыки
молитвенность
Духовная музыка –
это музыка созданная
во имя Отца и Сына и Святого Духа.
Обращенная к Богу
Воплощенная, созданная
с помощью Бога
Духовная музыка опирается
на соборный опыт Церкви
Восточная Римская империя (Византия)
Преподобный Роман Сладкопевец
(около 450 – 556 гг.)
Служил при храме Святой Софии в г.Константинополе
Написал более 1000 гимнов и молитв
Автор кондака праздника Рождества Христова и других песнопений
Виды самых древних песнопений в честь святых и праздников
Кондак Икос Тропарь
Преподобный Иоанн Дамаскин
(676 – 780 гг.)
До монашества был правителем Дамаска
Защищал почитание святых икон
Совершенствовал систему осмогласия
Творец многих канонов
Глас – Осмогласие - Октоих
Глас — в техническом смысле обозначает диатоническую гамму, в которой тоны и полутоны чередуются по известным правилам. В каждом гласе главными элементами его считаются конечный звук (тоника) и господствующий (доминанта).
Русская православная церковь приняла от греческой восемь гласов или музыкальных ладов, на которых и основаны все песнопения, называемые ангелоподобным пением или изрядным осмогласием.
Октоих (по русски — осмогласник) - нотная церковная книга, разделенная на 8 частей по числу 8 гласов и содержащая службу на воскресные и будничные дни, большею частью знаменного и киевского распевов.
святым
великим князем Владимиром
Десятинная церковь –
первый каменный храм г.Киева.
Песенные сборники, пришедшие на Русь из Византии
Ирмологий (собрание ирмосов, канонов)
Стихирарь (сборник стихир)
Минея служебная (месячные службы)
Обиход (песнопения Литургии и Всенощного бдения)
Октоих (праздничные и воскресные песнопения)
Киево-Печерский монастырь был основан в 1051 году монахом Антонием из Любеча. Здесь возникла первая школа церковного пения.
Принципы церковного пения, принятые Русью от Византии:
Строго вокальный характер
Тесная связь музыки и слова
Плавность мелодического движения
Подчинение музыкальной композиции смысловой структуре текста
Новые распевы, возникшие
в 16 веке на основе Знаменного пения
Большой
Вид многоголосного пения в древнерусской церковной музыке. Возникло в 16 веке, широко распространилось во 2-й половине 17 века одновременно с партесным пением, около сер. 18 в. окончательно вытеснено им.
Наиб. популярным было троестрочное пение -"троестрочие" с составом голосов "низ", "путь", "верх". Исполнители его назывались "нижниками", "путниками", "вершниками".
Партесное пение было перенесено с Украины в середине 17 века и официально утвердилось со времени приглашения в Москву украинских церковных певчих (1652)
Теория Партесного пения была обобщена в "Мусикийской грамматике" Н. П. Дилецкого в 1670-е годы.
Было распространено в России до последней четверти 18 века.
Бортнянский Дмитрий Степанович
(1751 – 1825)
Управляющий Придворной капеллой
Создатель жанра духовных концертов
Стараясь возродить лучшие образцы древнего пения, трудился над гармонизацией Знаменного распева
В течение 19 века свои силы в церковном песнетворчестве пробовали М.И.Глинка, М.А.Балакирев, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, и другие русские композиторы
Петр Ильич Чайковский первым из русских композиторов предпринял труд создать цельную законченные музыкальные композиции, охватывающие все песнопения Всенощного бдения и Божественной Литургии
Премьерные исполнения состоялись:
1879 – Божественная литургия
1882 –
Всенощное бдение
Основные богослужения
Русской Православной Церкви
ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ – совершается вечером, накануне церковного праздника и включает песнопения, посвященные истории Ветхого и Нового завета, а также песнопения посвященные празднику или святому, чья память совершается в этот день
БОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТУРГИЯ (Евхаристия) – это общественное богослужение, во время которого совершается Таинство Святого Причащения. Прообразом литургии является Тайная вечеря Иисуса Христа с Его учениками
Обратившись к церковной музыке,
Сергей Васильевич Рахманинов сочинил музыку - в 1910 году к Литургии святителя Иоанна Златоустого, а в 1915 году –
ко Всенощному бдению
Автор презентации
Балыбердина
Ирина Викторовна
Духовная музыка – одно из средств, которое способно воздействовать на тот потенциал духовных и творческих способностей, возможностей, которые заключены в эмоциональной сфере человека. Содержание такой музыки является источником нравственности и гармонии. Также она служит средством эстетического и нравственного воспитания. Она обращает к совести, добру, красоте, внутренней дисциплине. Способствует развитию чувства любви и сострадания к человеку, внимательному и бережному отношению к природе, воспитывает чувство красоты, гармонии, взывает к совести и милосердию.
История развития духовной музыки
Возможности духовного развития содержатся в таком огромном пласте музыкальной культуры как духовная музыка. Духовная музыка – одно из средств, которое способно воздействовать на тот потенциал духовных и творческих способностей, возможностей, которые заключены в эмоциональной сфере человека. Содержание такой музыки пробуждает устремленность к Добру и Свету, является источником нравственности и гармонии.
Духовному возрождению, наступившему в конце XX века, предшествовал мощный расцвет сакрального искусства в начале столетия и связан он с блестящими творениями А.Гречанинова, А.Кастальского, П.Чеснокова, К.Шведова и С.Рахманинова.
В условиях возрождения в XX веке, духовная музыка оставалась одним из важнейших источников формирования профессиональной музыки, что повлекло за собой развитие еще большего интереса к данной области.
Актуальность заявленного положения подтверждается и в настоящее время, тем, что проявляется в творчестве целого ряда современных композиторов, создающих произведения в жанрах духовной музыки. Произведения духовной музыки - величайшие памятники музыкальной и духовной культуры, национальной культуры России в целом.
Объектом нашего анализа станет музыка тех композиторов, которые пишут не только для храмов, но и творят в других направлениях: В.Агафонников, Ю.Буцко, К.Волков, Г.Дмитриев, В.Довгань, А.Караманов, В.Кикта, А.Киселев, А.Микита, В.Пожидаев, Г.Свиридов, В.Ульянич, С.Трубачев и др.
Основной нашей задачей является изучение духовных жанров, стилей того времени, сопоставляя их с индивидуальными авторскими стилями, не теряя при этом связи с традицией и достижениями русского искусства ХХ века 2 .
Профессиональное музыкальное искусство (на Западе и в России) длительное время было связано с церковью: при храмах и монастырях содержались специальные певчие, создавались хоровые школы, развивалась музыкальная наука, специфическая письменность (крюки). В течение веков церковное искусство в разных его формах (архитектура, живопись, литература, музыка) являлось главным фактором эстетического воспитания.
В каждой из христианских церквей (православной, католической, протестантской) имеются свои разновидности богослужения с присущим им музыкальным оформлением. Наблюдаются и общие виды, например, утреннее богослужение — литургия (обедня, месса), вечернее (всенощная, вечерня — vesper) и др.
Наряду с другими жанрами духовной музыки закрепился духовный хоровой концерт а'капелла, который является исторической разновидностью псалма.
Для записи древней церковной музыки на Руси употреблялась специальная нотация, которая называлась знаменной (от славянского слова знамя — знак). Запись музыки осуществлялась безлинейными знаками. Позднее знаменная нотация получила название крюковой, по названию одного из главных ее знаков — крюка.
В XV — XVI вв. знаменный распев становится все более протяженным, развитым, украшенным, сближается с лирической народной песней!
появляется многоголосная церковная музыка.
В XVIII веке, в эпоху расцвета партесного пения, в русской музыке появился новый жанр — многоголосный духовный концерт. Духовный хоровой концерт а'капелла как жанр русской церковной православной музыки оказал определенное влияние на творчество различных композиторов. Подлинных художественных вершин в этом жанре достигли русские композиторы: М.С.Березовский (1745-1777) и Д.С.Бортнянский (1751-1825). Целый ряд замечательных произведений этого жанра создали и другие композиторы того времени: украинский композитор Артемий Ведель (1767-1806), русские композиторы Степан Дегтярев (1760-1813) и Степан Давыдов (1777-1825). церковная музыка того времени была отмечена сильным итальянским влиянием.
Русские классики XIX в. сочиняли музыку для церкви эпизодически (соч. Глинки, Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского), но церковный элемент нашел яркое отражение в хорах русских опер
Новый подъём русской церковной музыки, произошедший на рубеже XX века, был связан с деятельностью Чайковского, Балакирева, Римского-Корсакова и московской композиторской школы, к которой принадлежали А. Гречанинов, А. Кастальский и П.Чесноков. “Для православного церковного пения, чтобы оно стало истинно русским, нужно вернуться к древнеславянскому песнопению, понять, полюбить и радоваться ему как своему близкому, родному. ” - писал А. Т. Гречанинов в своей автобиографической книге “Моя жизнь”. Эпоха рубежа XIX - XX вв. явилась подлинным “духовным ренессансом” русской церковной музыки. Хоровые сочинения, созданные период примерно с середины 1890-х по 1917г., относятся, к так называемому Новому направлению в отечественном богослужебном музыкальном искусстве. Это направление было представлено композиторами разных творческих возможностей и установок.
Обращение к истокам, к практике знаменного пения Древней Руси становится сутью Нового направления. Музыка Нового направления - это совершенно особая ветвь художественного творчества, поскольку она выполнила своеобразную посредническую функцию между богослужебной практикой с её строгим каноном и светским искусством концертного предназначения. Сочинения приверженцев этого течения связаны не только с литургическим текстом (что часто встречается в музыке XX века), но с конкретным богослужением, что позволяло включать многие произведения в церковную службу.
Преодолевая консервативность мышления “ценителей”, новый стиль в духовной музыке развивался быстро и плодотворно. Композиторы внимательно изучали старинные распевы, пытаясь на их основе выделить принципы гармонизации церковных мелодий.
Предтечами Нового направления были Н.А. Римский-Корсаков и П.И. Чайковский, духовная музыка которых относится еще к пореформенному периоду. Позднее наиболее значительные силы музыкантов сосредоточились в стенах московского Синодального училища, поэтому храмовую музыку “серебряного века” нередко называют “школой Синодального училища”. Среди московских композиторов, принадлежавших к Новому направлению, были А.В.Никольский, С.Калинников, М.М.Ипполитов-Иванов, В.И.Ребиков, Н.С.Голованов и др. В Петербурге крупнейшими его представителями были Н.Н Черепнин и С.В.Панченко 8
Духовная музыка служит средством эстетического и нравственного воспитания. Она обращает к совести, добру, красоте, внутренней дисциплине. Способствует развитию чувства любви и сострадания к человеку, внимательному и бережному отношению к природе, воспитывает чувство красоты, гармонии, взывает к совести и милосердию.
Развитие музыкальной культуры каждого народа - это маленькое звено одной цепи, которая связывает воедино все народы земли, и что культура каждого народа ценна своим своеобразием, неповторимыми национальными чертами. Необходимо поддерживать и развивать потребность духовного общения. И здесь, по-моему, большую роль может сыграть развитие современной светской духовной музыки, которая, заполняя вакуум бездушия, связанный с различными рок-направлениями, послужит мостиком между двумя состояниями человека, между жизнью - живущего вне Бога и жизнью с Богом.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: Программы для общеобразовательных учреждений.- М.: Дрофа, 2003.-96с.
Гезь Л.В. Программа "Духовная музыка" в структуре учебного предмета "Человековедение".– М.: Просвещение, 2010. – 48 с.
Келдыш Ю.В., Очерки и исследования по истории русской музыки.- М.: Сов. Композитор, 1978, С.237.
Новейшая религиозная музыка в России.
Рабочие программы по УМК "Музыка" под ред. Е.Д.Критской Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной. – М.: Просвещение, 2010.
Романовский Н.В., Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2000. – 230с.
Сергеева Г.П., Музыка. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 168 с.: илл.
Сергеева Г.П., Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 159 с.
Труханова А.Г., Развитие духовной тематики в русской музыке ХХ века.
Труханова А.Г., Тенденции развития русской духовной музыки конца ХХ века.
Федулова Л.Н., Духовно-нравственное развитие личности школьников на уроках музыки// Искусство в школе. - № 3. – 2007 г. – с.14-18.
Худякова С.В., Ченцова Т.Ю., Интегрированный подход к изучению духовной музыки в общеобразовательной школе. – М.: Наука, 2005. – 23 с.
1 Романовский Н.В., Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2000. – 230с.
3 Романовский Н.В., Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2000. – 230с.
5 Сергеева Г.П., Музыка. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 168 с.: илл.
6 Сергеева Г.П., Музыка. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 168 с. – С. 51.
7 Сергеева Г.П., Музыка. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 168 с. – С. 52.
Духовная музыка затрагивает все существующие в мире религии, но традиционно к этому понятию принято относить церковную музыку представителей христианства.
Характеристики христианской духовной музыки
В христианской церковной музыке выделяют несколько различных жанров. Это псалмы, гимны, хоралы, секвенции, пассионы, мессы… Общая черта всех жанров – церковное происхождение. И тексты, и музыка произведений христианской духовной музыки сочинялись церковнослужителями. Одним из самых знаменитых авторов церковной музыки считается папа Григорий I. Только с течением времени, начиная с эпохи Реформации, светские композиторы получили доступ к христианской музыке.Существовали определенные каноны христианской духовной музыки, которые сложились вследствие переработки и типизации произведений, появившихся на ранних этапах ее истории. Параллельно продолжали свое существование и свободные формы духовной музыки.
Канонические жанры духовной музыки
Секвенция – один из жанров духовных музыкальных произведений свободной формы. Этот жанр получил особое распространение в эпоху Возрождения. Известным автором секвенций был Томмазо да Челано, служитель францисканского монастыря. Его авторству принадлежит секвенция Dies Irae (Судный день), ставшая каноническим произведением.В Европе 15-17 веков, в эпоху Реформации, наибольшую популярность приобрели такие жанры духовной музыки, как гимн, хорал и пассион. Вследствие реформирования устоев христианской веры авторами канонических произведений теперь нередко становились светские поэты и композиторы.
Гимн – это восхваляющая торжественная песнь. Среди ярчайших произведений этого жанра всем известные религиозные гимны Te Deum, Ave Maria, множество произведений реформатора Мартина Лютера.
Мартин Лютер
Эволюция духовной музыки
Начиная с 14 века стали активно развиваться различные жанры светской музыки, что не могло не оказать влияние на музыку духовную. Небольшие формы церковных произведений, такие как страсти, мессы, испытали на себе влияние набиравших популярность оперных и симфонических жанров.В 18 веке произведения церковной музыки распространились за пределы церковного использования. Так, специально сочинялись коронационные и заупокойные мессы (реквиемы), которые предназначались для исполнения при дворах и в концертных залах.
Паралитургическая музыка
Паралитургическая музыка существовала параллельно с церковной на протяжении всей ее истории. К ней относят произведения религиозного характера, которые не соответствуют канонам, принятым для церковных музыкальных произведений. Соответственно, такие произведения не могли использоваться в ходе религиозных служб, но при этом были популярны в народе.К паралитургической музыке относят кантики в Испании и Португалии, кондукты и ноэли во Франции. Они имели огромное значение для развития крупных форм духовной музыки и зарождения народных духовных песен.
Читайте также: