Народные промыслы калужской области кратко

Обновлено: 02.07.2024

Написать материал о замечательном, но практически забытом на сегодняшний день народном промысле - калужской перевити - меня подтолкнула выставка в музее города Обнинск. Названная "Возрождение традиций", она очень верно ухватила замысел создателей и организаторов - повернуть культуру к народным истокам, вспомнить традиционные промыслы региона, разобраться в символике этого вовсе не простого творчества. И, наверное, стать чуть более патриотичным - в самом здравом смысле этого слова.

Немного из истории вопроса

Калужская перевить - особый вид вышивки, родивший более объемное понятие - тип орнамента этого российского региона в целом. Своеобразие вышивки кроется в том, что на насыщенном красном фоне с помощью выдергивания поперечных и продольных нитей и при перевивании их другими цветными получаются "густые", как будто живые изображения. Перевить, то есть, собственно, добавление в орнамент не красных и не белых нитей, только усиливает звучание основных красок.

Растительный и геометрический орнаменты, а также изображения животных и птиц калужской перевитью - довольно древний пласт народного искусства. Расцвет его пришелся на позапрошлое столетие, однако зарождение этой калужской вышивки приписывают 18 веку. В некоторых поселках губернии калужской перевитью мастерицы владели вплоть до первой трети прошлого столетия.

Символика калужской перевити довольно прозрачна и, кроме прочего, находит отражение в лексическом оформлении изделий. Так, "куколка" - женское изображение, а "кавалер" или "солдатик" - мужское. Растительная ветка именовалась "виноградом", наиболее яркие и пышные изображения птиц - "павами", вазон - "банкой". Подобных примеров символического лексического оформления вышивки немало, думается, и в других регионах страны.

Характерная особенность калужской вышивки - обилие ярких диагональных линий на густом красном фоне, так называемых подузоров. Их задача - оттенить, "отъярчить основное изображение, центральную сцену. "Изюминок" у этой народной вышивки немало, однако все они в той или иной степени подчинены задаче подчеркнуть бело-красную тональность изделия.

К слову, об изделиях. калужскую перевить можно найти в привычных предметах быта ушедших эпох, а также в одежде - чаще праздничной. Полотенца (рушники), скатерти, передники, юбки (поневы), рубахи, сарафаны, постельное белье, мягкие игрушки, коврики. А сами изделия во вполне достойном виде сохранились в частных коллекциях и художественных музеях Москвы и Петербурга, а также в собраниях музеев регионального значения.

Выставка "Возрождение традиций"

В основу экспозиции, ознакомиться с которой можно будет до середины августа, вошли работы участников обнинского клуба ветеранов, организованного в далеком 1999 году. Казалось бы. однако мастерски выполненные экспонаты регулярно становятся участниками российских и международных выставок рукоделия. Так, калужская цветная перевить уже побывала в Англии, Франции, Армении, Германии, США, Польше. Некоторые изделия остаются за границей навсегда - оседают в частных коллекциях и/или музеях.

Непосредственно цветной перевитью участницы клуба занимаются с 2009 года. Возрождают и реконструируют практически забытый вид народного творчества, обращаясь к старинным образцам из различных источников.

Небольшой зал музея, отведенный под выставку калужской цветной вышивки, представляет крайне разнообразную коллекцию. Тематическая дифференциация экспонатов, интерьерное воссоздание, предметы старины и крестьянско-мещанского быта ушедших эпох в сопровождении народных напевов буквально переносят посетителей в богатую крестьянскую избу, в которой готовятся к предстоящему празднику: убираются, поют, пекут, вышивают, примеряют. Выставка адресует нас к чему-то исконному, истинно русскому, народному. Правильно народному. Рекомендую.

С древних времен в русских деревнях и селах люди занимались каким-нибудь ремеслом. Популярной была лепка из глины, поэтому наравне с изготовлением различной глиняной посуды и горшков, изготавливали игрушки, свистульки, погремушки и прочие забавные штуки. Производство глиняной игрушки достигло своего расцвета в XVII-XVIII вв.

Мастер-класс мастера хлудневской игрушки Александра Геннадьевича Заборских. Государственный Дарвиновский музей, апрель 2012

Одним из очагов народного творчества была деревня Хлуднево Калужской области. В тех краях в почве много глины, из-за чего было трудно выращивать урожай. Таким образом, жители деревни и приноровились к гончарному искусству. В давние времена мужчины делали керамические трубы, горшки, декоративную посуду, а женщины, тем временем, лепили игрушки и свистульки.

Хлудневская игрушка многообразна по композиции и сюжету. Основное направление – древо жизни, являющееся оберегом, в исполнении ощущается близость человека с природой. Каждая игрушка имеет особый смысл за счет наполнения дерева различными животными, птицами и орнаментами.

Игрушки делают разные: это и свистульки, называемые соловьи, сопелки, гудухи, и погремушки. Также популярны игрушки-перевертыши, они обычно совмещают в себе несколько сюжетов. Лепят забавные маленькие горшочки со вставленными внутрь свистками, которые издают звук, похожий на пение соловья, если налить воды в горшочек и подуть.

Хлудневской росписи характерны разноцветные полоски, чередующиеся с полосками натурального фона глины. Широко распространены разнообразные ромбы, знаки неба, жизни, солнца. Так же используются квадраты с вписанными в них крестами и точками. Самый распространенный – солярный знак солнца (кресты, треугольники, квадраты, свастики). Расписывают хлудневские игрушки не целиком, а только отдельные детали, перья птиц, очертания и части туловища животных.

Слепленные игрушки сохнут день-два на воздухе, затем их досушивают в печке, пока глина не станет светлой. В процессе обжига изделия глина меняет свой природный цвет и становится бело-розовой, основополагающий цвет хлудневской игрушки.

Для росписи используются в основном яркие цвета: красный, малиновый, зеленый. Эти цвета являются типичными для калужской вышивки, народного костюма.

Каждый цвет имеет свой смысл. Красный – цвет земли, символ огня, красоты; зеленый – символ возрождения жизни; желтый – цвет солнца; синий – цвет воздуха и т. д.

В калужском Доме мастеров, 2018 г.

В колокольной галерее представлены колокольчики, выполненные в стиле хлудневской игрушки. Глядя на них можно почувствовать традиционный стиль мастеров, следы лепки и движения пальцев. Яркие незамысловатые рисунки делают колокольчики праздничными, веселыми и немного наивными.

Анна Горбунова, 2011

2. Хлудневская игрушка на выставках и в музеях. Фотографии

Фото В. Леонова и О. Поповой

Выставка проходила с 17 декабря 2010 по 28 февраля 2011 в Калужском областном художественном музее.

2.2. Хлудневская игрушка в Доме мастеров, Калуга, 2018

Дом мастеров, Калуга, апрель 2018

Самошенкова Мария Васильевна, д. Хлуднево
Дом мастеров, Калуга

Тасёнкова Ксения Алексеевна, д. Хлуднево Калуга
Дом мастеров, Калуга

Бубнев Александр Иванович, мастер глиняной игрушки, д. Хлуднево
Дом мастеров, Калуга

Трифонова Аграфена Фёдоровна, д. Хлуднево
Дом мастеров, Калуга, 2018

Трифонова Татьяна Викторовна, Калуга
Дом мастеров, Калуга, 2018

Трифонова Ксения Прокопьевна, д. Хлуднево
Дом мастеров, Калуга, 2018

Хлудневская игрушка в калужском Доме мастеров, 2018

Выставка проходила с 27 октября по 28 ноября 2009 г. в Фонде народных художественных промыслов Российской Федерации (Музей матрешки).

2.5. Хлудневская игрушка в Русском музее, Санкт-Петербург, 2017

А.В. Студницкая. Кукла-свистулька. 1975 д. Хлуднево
Русский музей, 2017

2.6. Хлудневская игрушка в музее ДПИ, Москва

Хлудневская игрушка, ВМДПНИ, Москва.
33 – Лодка. А. Трифонова 1970-е.
34 – Дерево. А. Трифонова 1983.
35 – Всадница. А. Трифонова 1960-1980-е.
36 – Баба. Н. Трифонова 1980-е.

15 – 22 сентября 2015 г.

Елена Дмитриевна Манушичева

Фото В. Леонова, О. Поповой
Всероссийский музей декоративного искусства
Москва, 24.12.2021

3. Колокольчики, выполненные в стиле хлудневской игрушки

Т.В. Палубинская. Колокольчик.
Коллекция О. Поповой

В.И. Трифонов. Колокольчик.
Коллекция О. Поповой

А.Г. Заборских. Колокольчики в стиле хлудневской глиняной игрушки. Коллекция О. Поповой

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ КАЛУЖСКОГО КРАЯ
Веками калужская земля славилась своими мастерами и ремесленниками.И сегодня жители Калужской области активно участвуют в процессе сохранения традиций народного декоративно-прикладного искусства. Повсеместно сохраняются и развиваются бытовавшие среди населения Калужского края лозоплетение, резьба по дереву, кузнечное ремесло, ткачество, валяние из шерсти и другие виды промыслов. Традиционные технологии и образы положены в основу творчества современных мастеров.

В целях отнесения изготавливаемых изделий к изделиям народных художественных промыслов (далее - НХП), координации и оказания содействия в деятельности на территории Калужской области организациям и индивидуально работающим мастерам, занимающимся изготовлением изделий НХП в местах их традиционного бытования, постановлением Правительства Калужской области от 17.09.2003 № 249 создан художественно-экспертный совет по народным художественным промыслам. Постановлением Правительства Калужской области от 21.08.2001 № 166 установлены места традиционного бытования НХП (традиционная вышивка; традиционная художественная керамика; художественная обработка дерева; миниатюрная лаковая живопись, традиционное ткачество; декоративная обработка металла; художественное ручное ковроткачество; куклы, изготовленные ручным способом, изделия из лоскутного шитья).

В ходе мониторинга состояния народных промыслов и ремёсел Калужской области выявлено наличие определённого количества носителей техник и технологий традиционных для региона промыслов и ремёсел, а также существующих проблем и рисков дальнейшего развития данной сферы.

Жители Калужской области активно участвуют в процессе сохранения традиций народного декоративно-прикладного искусства, который включает создание (производство), популяризацию (интеграцию в современное общество), преемственность (обучение) и продвижение (реализацию) изделий народных промыслов и ремесел. На местах сохраняются и развиваются бытовавшие среди населения Калужской области лозоплетение, резьба по дереву, кузнечное ремесло, ткачество, валяние из шерсти и другие виды промыслов. Традиционные технологии и образы положены в основу творчества современных мастеров. В настоящее время количество клубных формирований народных промыслов, действующих на базе муниципальных культурно-досуговых учреждений Калужской области и развивающих традиционные виды НХП, составляет 164 единицы (в том числе в сельской местности 124 единицы) с числом участников 1688 человек (в том числе в сельской местности 1105 человек). В 24 муниципальных районах и двух городских округах региона приняты муниципальные программы развития культуры, в рамках которых планируется проведение мероприятий по развитию и поддержке НХП.

Доступность занятий народными промыслами и ремёслами, современными видами декоративно-прикладного искусства для жителей региона расширит инновационный культурный центр в городе Калуге, окончание строительства которого запланировано в 2016 году. В помещениях центра будут размещены мастерские и созданы необходимые условия для творчества.

А нкетированием, проведённым министерством культуры и туризма Калужской области совместно с министерством промышленности и малого предпринимательства Калужской области на основании запроса Министерства промышленности и торговли Российской Федерации выявлено, что наиболее острым для производителей изделий НХП остаётся вопрос сбыта продукции (аренда торговых помещений, информационная поддержка, создание инфраструктуры туристической сферы в местах традиционного бытования НХП).

Большую работу по исследованию, сохранению и популяризации традиций народных промыслов и ремёсел проводят Калужский областной краеведческий музей и Калужский музей изобразительных искусств, в фондах которых сохраняются уникальные образцы калужского народного костюма, вышивки и др.

Бережное отношение к народным промыслам и ремёслам - уникальному культурному наследию России - один из значимых государственных приоритетов. На основе передачи из поколения в поколение традиционных знаний и навыков формируются этические идеалы, моральные принципы и нравственные установки, поэтому задача поддержки народных художественных промыслов и ремесел в нашем регионе рассматривается как одна из приоритетных.

Читайте также: